湘教版美术七年级下册全部教案

教学反思：

第一课时 总第课时

教学时间年月日执教教师

教学目标

1 复习基本理论知识 巩固教学效果。

2 熟悉木刻版画制作流程 初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题 解决问题 提高动手能力。

3 亲身实践 认识美、发现美、创造美 陶冶艺术的情操。

教学重点

版画基本知识的学习理解 木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。

教学难点

木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。教学方法 讲授法、图文示范法。

教学准备

1 教师准备木刻版画方面的图片和范作 木刻版画工具及材料。

2 学生准备三合板 木刻刀 砂纸 复写纸及设计图稿。

教学过程

一复习理论知识 巩固教学效果 进入新的课题知识重点 。

教师将版画示范作品展示在黑板上 问答进入复习理论知识。

1 师问 同学们 上节课我们一起学习了哪方面的知识呢 生答 ……师讲 对 我们一起学习了版画方面的知识…… 表扬和肯定学生的回答 书写课题

2. 师问 那谁能够说说版画是什么 生答 ……

3. 师问 我们生活中常见的有哪些类型的版画呢 生答 ……

4. 师问 那木刻版画的制作工序呢 生答 ……

表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结 进入本堂新授内容 知识天地 版画基本知识

1. 版画的定义。版画是集绘画 制版 印刷为一体的艺术形式。

2. 版画的分类。按板材分类 木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。按制版特点 凸版 以木刻为代表 、凹版 以铜版画为代表 、平板 以石版画为代表 、孔板 以丝漏网版画为代表 。

3. 木刻版画的制作工序。起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱

二教师示范讲解 学生初步实践 教学重点及难点 着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。

1.。上板 用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。 教师示范讲解 学生实践操作。 2。着色 刻版前 在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色 用记号笔或勾线笔 以使刻出的效果鲜明。 教师示范讲解 学生实践操作。

3. 刻版 按先白后黑 先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻 留有余地 以利于修版时调整。教师示范讲解 学生实践操作。

三学生实践操作 教师课堂巡视。

1 学生初步进入木刻版画的制作实践操作中 体验木刻版画带给自己的乐趣。

2. 教师课堂巡视 解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题 师生一起探讨木刻版画这一课题。

四师生相互点评 整理课堂卫生。 1. 师生相互点评典型的学生作业。 2. 师生一起整理课堂卫生。

五课后拓展

第二课时 总第课时

教学时间年月日执教教师

教学目标：

情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美术作品不同表现形式的认知和热爱。

知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。

能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。

教学重点：

了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；

教学难点：

木刻版画的黑白处理关系。

教法：

旧知巩固、体验制作等

多媒体运用

CAI课件教学资源教材、多媒体课件、木刻刀具、教师自制木刻版画等

教学过程设计

教学导入：

一、复习旧知、导入新课

1、适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）

2、简单复习巩固上课时所学的内容：

二、新授过程：

（1）版画的种类：

（2）版画的特点：

（3）版画的工具材料：

三、黑白木刻版画的制作特点及形式

四、木刻版画的黑白处理：

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

五、黑白木刻难喝的制作过程及方法

1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）

2、刻版

3、上色（单色、套色）

4、拓印

六、学生体验制作：

要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。

七、课堂总评：作业展评1、学生自评、互评

2、教师综合评价

第三课画家笔下的质感

教学课时：2课时 第一课时 总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点：

重点：

运用材料表达质感的表现手法。

难点：

能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学过程：

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课：

1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）

2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课：

1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。

2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。

2．欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

五、小结：

1、当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。

第三、运用材料。

六、领悟材料美：

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。

七、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

八、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

九、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

十、教后反思：

第三课画家笔下的质感

第二课时 总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点：

重点：

运用材料表达质感的表现手法。

难点：

能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

教学过程：

一、组织教学，清点人数

上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取了几个同学的作业，我们共同来点评一下。

二、作业点评：

这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。

请同学们思考这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方法有哪几种？

答案：用形状表现质感、用线条表现质感，用色彩表现质感。

三、导入新课：

1．提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？

2．作品欣赏：

《高原人》摄影赵志强

《雪山下的篝火》水彩傅啓中

《钢水．汗水》油画广廷渤

3．分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？

4. 讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

四．提出要求：

1.下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

2．要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型：

a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布

3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

a．器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。高光明亮清晰，明显带有光源的色彩倾向。不同的面反

b．透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。

c．瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析瓜果蔬菜的质感特点。表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。

表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。

d．衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。

一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。

五、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

六、教师评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2．教师评价。

七、教学反思：

第4课扮靓生活的花卉纹样

第一课时 总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。

教学重点：

图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。

教学难点：图案的构成方法、排列与设计。

教学课时：2课时教学过程：

第1课时

一、导入阶段

教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？

学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？

结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。。。。等图片。

学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。

二、发展阶段：

花卉图案的装饰变形

仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节

链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。

思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？

示例：荷花的图案设计（P21页）

三、教师介绍图案的装饰造型方法

学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。

“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。

“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。通常情况下，我们会将四种方法结合使用，设计的过程中如能增加点、线、面的运用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设计的图案一定会更加丰富，更具有装饰性。

形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。

四、深入阶段——图案的构成形式

变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样

单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。

单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验

根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。

六、展示评价：

学生优秀作品展出。

七、课堂小结：

花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。

第2课时

总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。

教学重点：

图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。

教学难点：图案的构成方法、排列与设计。

一、导入新课

教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？

二、理解与探索

平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。

平面图案纹样

（一）单独纹样

单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。

1. 自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

2. 适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

3. 角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

4. 角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

5. 填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

（二）连续纹样

在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，

连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。

连续纹样有二方连续和四方连续两类。

A．二方连续纹样

指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，

二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它

自由纹样适合纹样角隅纹样填充纹样二方连续四方连续单独纹样连续纹样

利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。

图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。

2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。

3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。

4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。

5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。

6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。

7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。

B．四方连续

指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

三、小结

图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

四、作业

1．美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。

2．同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。

第五课《千姿百态的水》

总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：

是用合适的线条来表现不同的形态水。

教学难点：

学生能够感受水的形态美，

教学课时：

2课时

教学方法：

讲授示范法师生探讨法学生体验尝试法

教学过程：

第1课时

教学内容：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入

在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。

在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。

通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受

我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学

综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1. 互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？

2. 这种画法的工具是什么？

3. 它们都是怎样表现水的？

七、自主创新表现

小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。

八、作业评价，创意交流

1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。

2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。

九、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）

研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第2课时

总第课时

教学时间：年月日

执教教师：

教学目标：

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：

是用合适的线条来表现不同的形态水。

教学难点：

学生能够感受水的形态美，

教学方法：

讲授示范法师生探讨法学生体验尝试法

教学过程：

一、导入------音频导入法，感受体验。

播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。

欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。

二、作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；

我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。

通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。

在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。

“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。

总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。

三、尝试练习-------观察实践，完成过渡

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。

学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。

小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。

老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。

四、教师演示------示范总结，延伸能力；

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。

然后学生讨论归纳创作要点。

总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。

五、作品体验--------知识迁移，创新应用

用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形

学生课堂制作，教师随堂指导。

（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）

六、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧

1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。

2.师生共同点评、互相学习，取长补短；

3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；

湘教版七年级下册美术教案

第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？

体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：

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美术教案 教材学段：七年级上册 任教班级：C156、C157、C158 教师姓名：段吉成 所属学校：茶陵县潞水学校 2018年下期 目录 第一课你我他 1 第二课我的故事 4 第三课向日葵 8 第四课梅竹精神12 第五课花圃16 第六课和平鸽 21 第七课灯和光 24 第八课门27

第一课你我他 【教案目标】 1、知识和技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征。了解表现人物特征的方式，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 2、过程和方法：欣赏作品以及指导教案。 3、情感态度和价值观：培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 【教案重点】人物的脸形和表情。 【教案难点】人物肖像画的表现。 【教案课时】共2课时 【课前准备】各种特征的肖像画和摄影作品，以及相关材料。 【教案过程】 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教案 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品： 学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。（教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教案内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参和讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教案 1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。）

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湘教版七年级上册美术教案全册 上册, 教案, 美术 课题：初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他） 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标 ◆学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，初步了解表现人物特征的方法。 ◆学生能尝试运用一定的方法，大胆地表现同学的特征。 ◆学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。 三、教学思路 教材篇首提供的学生照片不是范图，只是在教学过程中起提示作用，引发学生的共鸣，在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片，在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点，教材提供了画家的头像素描范作，以及局部放大图例，教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习，教材提供难度适宜的素描头像范例，在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用，可以通过教材图例分析，还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念，以及提供的半身、全身的人物画范图，只是给学生提供选择的空间，重点还是强调人物头部特征的捕捉。 本单元学习需在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，因此范图的选择很重要，课前要做好充分准备。教师在教学过程中，各环节的导入注意以情动人，以趣启智，‘结合设问的方式引导学生讨论，鼓励学生尝试。相互分析同学特征的环节应有效控制课堂，对学生提出相应要求，避免攻击性的语言，培养学生健康友好的心态。 安排学生户外拍摄照片可采用小组合作方式，一方面加强学生的交流互动，另一方面能合理安排拍摄工具，有效控制教学进度。活动要有计划、有组织进行，首先明确学习活动要求，讲解摄影中的技术问题，然后分组安排组长，对其下达任务并要求及时反馈信息，最后强调纪律以确保活动的顺利进行。 本单元的主要目的是培养学生捕捉和表现人物特征的能力，要达到这一目的的方式方法很多，而围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学是本单元较为理想的一种方式，因为对身边同学的表现会让学生觉得亲切、有趣，从而促使学生积极主动去学习，提高学生自己探索和解决问题的能力。所以在本课的教学过程中围绕着“同学之间的相互描述、相互表现”来组织教学，整个教学强调学生自主的学习行为，以及与其他同学合作的学习方式。 教学围绕描述同学相貌特征展开，可以通过学生户外拍摄的同学照片展示，或学生自己准备的照片交流，对同学的五官、脸型、发型等特点进行分析，培养学生的观察能力，为教学的进一步深入奠定基础，教师在学生描述过程中应不断引导和启发。接下来学生对同学的相貌描述转化到对美术作品中人物形象特征的分析，使学生认识到人物题材的绘画作品往往通过对人物的面部刻画来揭示其内心世界，突出表现某一主题。在感受人物特征通过什么方面体现的教学环节中，应引导学生对范画作深入交流，加强学生的艺术感受力，为临摹作品做准备。第三个学习活动应重点讲解夸张手法在人物特征把握中的运用，教学中对夸张手法结合范图分析，同时可以对不同材质表现的不同画面效果有所对比，丰富学生的造型手段。教学过程中还可以涉及对五官的角度和形态特点的分析，使学生把握基本造型特点。学生在“活动三”中尝试为自己或同学画一张肖像画，教师应鼓励学生选择喜欢的表现手法大胆表现。学生作业减弱对造型、明暗的要求，强调学生对人物特征的把握，以及学生的独特个性表现。初中美术教案7年级上册01课你、我、他 教师在评价过程中关注学生是否能用较准确的语言说出同学以及绘画作品中人物的特征，关注学生作业是否突出了人物特怔，同时学生在学习活动中表现出的参与意识、表达能力、合作精神也是评价的重点。对个性表现应予以肯定，并使学生明确提高的方向。鼓励学生参照教师提供的评价指标或教材中的评价建议自评、互评。 四、教学选择 教学可以按照学习活动设置安排课时。教材活动一安排学生观察同学特征，并尝试用照相机去捕捉同学特征。学生利用照相机观察体验，数码相机是最佳选择，便于及时在课堂上交流。这一活动的实施需要一课时。 教学也可以用两课时完成，第一、第二个学习活动作一课时安排。在实际教学中由于照相设备、场地等诸多因素的限制，户外教学可能难以开展，可安排课外完成，把拍摄的照片发送到校园网内的班级电子邮箱，或把自己满意的照片带到课堂上与同学交流，通过分析、描述、感受达到教学目的。 五、教学建议 1．关于教材处理的建议。 本课围绕头像表现这一主题，设置了描述特征、临摹作品、尝试表现三个活动。教材中提供的部分图片资料只是起提示、参考作用，教师要根据实际教学需要选择使用。教师在图片选择方面要作充分准备，教学导入图片可选择本班学生的头像照片，满足学生兴趣需要，选择的分析范图要大而清晰。 2．关于教学情境创设的建议。 本单元是新学期开学后的第一个教学单元，良好而融洽的气氛有利于教学活动的开展。教师要以饱满的热情充分调动学生积极

湘美版七年级美术上册全册教案共16套

湘美版七年级美术上册全册教案（共16套） 标志设计 教学目标 让学生去了解标志设计的内涵。能够解读一些标志分析标志的设计元素并能独立的去完成作品的设计。 重点难点 重点:如何从多个方面去分析LoGo。主要包括设计元素、和对应的文化还有设计理念。 难点:独立设计LoGo。从各种元素例如文化、理念、图案、寓意等等方面去考虑去添加设计。 教学过程 1学时 1.1导入 师:同学们老师今天问问你们在生活中你们有没有自己喜欢的品牌。例如什么牌子的衣服什么牌子食品或者什么品牌的汽车等等。 师:原来同学们有什么多喜欢的品牌啊有衣服的有鞋子还有食品和汽车的。那么有没有同学能上来把自己喜欢的品牌画出来呢?

活动: 接下来有请几个同学上台来吧自己喜欢的品牌标志给 画出来。 师:很好很好。同学们接下来请给大家讲解下自己在黑板上画的标志图案说说自己为什么喜欢所画的标志。有哪些地方吸引着你。 1.2教学过程 师:同学们这就是今天要学的内容——标志。标志英文也叫LoGo在我们生活日常中无处不在。LoGo是徽标或者商标的外语缩写,是LoGotype的缩写,起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用,通过形象的徽标可以让消费者记住公司主体和品牌文化。 1.3教学活动 活动1【讲授】LoGo种类 LoGo的种类有以下几种 文字LoGo:“人民教育出版社”等。 图形LoGo:老干妈产品、奥迪汽车标志、奔驰汽车标志等。 字母LoGo:“可口可乐”“福特汽车”等。 组合LoGo:肯德基标志、麦当劳标志。 理论上来说有一些传播性很广的动作,例如一些明星的标志性动作也属于标志的一种。 活动2【讲授】标志LoGo的特点

湘教版七年级美术下册第六课星空优质教案

初中美术教案：第6课星空 [分析]教材分析 一、教材分析 本课主要依据课程标准中“造型·表现”领域的有关要求，选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题，指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法，了解美术与科学的关系。 教材从认识星空入手，展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，引导学生从视觉艺术的角度认识星空，感受星空的美丽与神秘，帮助学生了解人们利用现代高科技手段，可以获取大量的丰富的视觉形象，激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野，拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法，培养学生的形象思维能力。 课文以观察和讨论的方式导入，逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空，’人类与宇宙的探索，有关星空图片的获取，星空的色彩，星球的形状与布局，日月星辰的运行与变化，形态与明暗的对比等等，从而获得美感启示。 教材设置了两个学习活动，“活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品，培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力，立足于学生兴趣，鼓励多种技法的尝试，让学生在娱乐中学习，体会

视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。“活动二”安排学生以星空为题材，制作一件平面设计作品，力求把设计与实践相结合，强调设计意识的培养，并启发学生尝试运用不同的制作手法，培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作，利用电脑制作。 “评价建议”一栏中，提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议，作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。 “资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍，供作业时借鉴使用。“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片，引导学生拓展思维空间，启发学生进行科幻画的创意表现，使学习得以延续，且提供了教学选择的参考。 二、教学目标 ◆能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。 ◆初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。 ◆能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。 三、教学思路 1．教学题材 教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中，尽可能多地给学生提供多种类型的信息：星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品，并采取艺术作品与星空图片相对

最新湘版七年级下册美术教案全集

第一课：画家乡的风景 教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。 知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。 过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。 教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。 教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。 教学过程 教师活动 学生活动设计意图时间分配 第一课时 一、导入新课。 图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。 二、分析作品。 合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。 三、对比讲解。 想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。 要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。 四、小试牛刀。 合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练” 五、小结。 讲评练习，强调要点, 理顺要点。 第二课：《黑白世界 教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。 教学领域 : 造型·表现 教学目标 : 1. 用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。 2. 运用黑白造型手法创作黑白画。 3.认识木刻的工具及其操作技法。 4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。 教学重点:学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。 教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。。教学准备:多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。

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湘教版初中美术教案 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、

导入新课：欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示。 a、构思基本形。 b、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。 d、剪贴。6、学生作业： a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。 b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一

湘教版美术七年级下册全部教案 全册

准确的透视表现、构图的 部分优秀作业，进行简 评，同时讲讲想表现什么 样的特定情感，如何表现 的。 生生互评； 师生点评。 八、总结与课后整理 总结本课知识点及学 生的表现，鼓励学生继续 完善； 继续观察生活，尝试赏 析艺术作品，网上收集资 料，完善自己的不足。 学习领域造型、表现教学课时 第1课时 教学目标1复习基本理论知识巩固教学效果。 2熟悉木刻版画制作流程初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题解决问题 提高动手能力。 3亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。 教学重点版画基本知识的学习理解木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。 教学难点木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。教学方法讲授法、图文示范法。教学准备1教师准备木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。 2学生准备三合板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。 教学过程一复习理论知识巩固教学效果进入新的课题 知识重点。 教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。 1师问同学们上节课我们一起学习了哪方面的知识呢生答……师讲对我们一起学习了版画方面的知识……表扬和肯定学生的回答书写课题 2. 师问那谁能够说说版画是什么生答…… 3. 师问我们生活中常见的有哪些类型的版画呢生答…… 4. 师问那木刻版画的制作工序呢生答……表扬和肯定学生回答的同时进行进行小结进入本堂新授内容知识天地版画基本知识 1. 版画的定义。版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。 2. 版画的分类。按板材分类木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。按制版特点凸版以木刻为代表、凹版以铜版画为代表、平板以石版画为代表、孔板以丝漏网版画为代表。 3. 木刻版画的制作工序。起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱 二教师示范讲解学生初步实践教学重点及难点着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。 1. 上板用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。教师示范讲解学生实践操作。2着色刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色用记号笔或勾线笔以使刻出的效果鲜明。教师示范讲解学生实践操作。 3. 刻版按先白后黑先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻留有余地以利

湘教版七年级美术上册全册教案教学设计(2014最新版)

ＸＸＸ学校教学设计（2014-2015学年度第一学期） （高效课堂模式） 2014年秋第一学期定稿 学科：； 任课班级：； 任课教师：； 2014年月日

第1课画画你我他 一、教材简析 本课属于“造型·表现”单元。通过欣赏、感受、体验“漫画自画像”的方式，尝试学习人物头部特征的表现方法。本课旨在有意让学生通过观察，捕捉身边人物的典型特征，强调通过人物头部特征的刻画来捕捉人物形象、性格和精神状态，发展艺术感知力和造型表现能力。本课教学内容分为“漫画自画像”和“画画好伙伴”两个部分。“漫画自画像”是学习用漫画的形式表现自我，“画画好伙伴”是在活动一“脸形”、“头发”的画法之上，重点体验“五官”的画法和用笔技巧。 二、课时安排约2课时 学习活动一：漫画自画像 1课时 学习活动二：画画好伙伴 1课时 第 1 课时

第 2 课时

第2课卡通故事 一、教材简析 本课教材依据课标“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。现代生活中，卡通以其鲜明的主题，典型的形象，幽默风趣的造型，简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。本课主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者情感观念的作用。本课设置了两个学习活动，

重点在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言。并通过卡通形象的创作，编绘小故事的尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力。 二、课时安排约2课时 学习活动一：“卡通形象造型特点”和“卡通人像的绘制方法” 1课时 学习活动二：编绘卡通小故事 1课时 第 1 课时

湘教版美术七年级下册画家乡的风景教案

湘教版美术七年级下册画家乡的风景教案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

第1课《画家乡的风景》 教学目标： 1.培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自 己的情感和愿望。 2.了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风 景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。 3. 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具 有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。 教学重点： 培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。 教学难点： 用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。 教学准备： 教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。 《画家乡的风景》第一课时 预习案： 学生自学朝戈作品《草原的路》，理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻

找其基本方法和透视规律使学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 课堂活动案： 一、导入新课： 通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。 要求学生拿一张白纸，勾画一幅简单的家乡风景画； 典型作业评比；提问：哪一张作业更有空间感 学生分组讨论，并谈出自己的感受。 体会如何在平面的二维空间表现出立 二、新授： 1、风景画的透视 （1）欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉 体会作品所表现出的对家乡的情感； （2）分析作品中的透视现象：

水平线：开阔 斜线：深远 （3）思考题： 如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化为什么 总结：透视的规律 2.透视知识 艺术与科学的结合。 基本方法： 平行透视成角透视 三、通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。 （1）自学第7页概念，霍贝玛《村道》，指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里属于什么透视（2）对照透视图； （3）平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。

湘教版七年级美术上册教案

1、你、我、他 课型：造型、表现 教学目的： 1、了解表现人物特征的方法，能运用某种造型方法表现人物的特征。 2、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 3、让学生能大胆表现自己或同学的头像特征。 教学重点：人物的脸型和表情。 教学难点：人物肖像画的表现。 学具准备：肖像画复印件和绘画工具等。 课时：2课时。 教学过程： 第一课时 一、新课导入 1、同桌之间相互说说对方的特征。 2、说说对方给你的第一印象是什么? 3、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。 4、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。 二、新课教学 1、作品分析：宫六朝的一副素描作品——《小女孩》 出示作品：

学生观察、讨论人物特征。 教师简单介绍《小女孩》。 2、作品分析：罗中立的一张油画作品——《父亲》 出示作品： 学生观察、讨论、猜想人物特征。 3、比较刚才所看的作品，让学生说说感受、特征，教师总结。 4、教师发一些头像素描作品（复印件），让同学们相互讨论，把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。 5、临摹练习：让学生选择一副画家的肖像画作品来临摹，仔细地体会画家的用笔技巧。 （教师行间指导：表扬较为好的，纠正差的。） 三、本课小结 1、本课教学内容概述。 2、本课学习情况小结。 3、布置下节课任务。 第二课时 一、导入 上节课，同学们都积极参与讨论，作业也完成得不错，但有的同学在临摹作品时没有仔细观察，我们来看一看这些同学的作业有什么问题？ 二、教学

1、教师引导学生分析五官的比例关系，重点关注五官在不同角度观察时的特点。 2、和学生一起分析人的眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3／4面、侧面观察时的特点，使学生感受结构关系，培养体积观念。 3、展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。 （在表现人物形象特征时，可以恰当地夸张局部特征，更能生动地表现人物特点。） 三、练习 1、为自己或同学画一副肖像画，注意人物特征的把握，大胆的表现。 （学生练习，教师巡视指导。） 2、学生习作展示：选出特征把握较好的作业，有意识地引导学生树立正确的评价标准。 四、小结 在本课的学习过程中，同学们用画笔增进了彼此的了解，人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现，还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。可见，只要我们细心地观察生活，一定会有更多的发现。

湘版七年级下册美术教案全集

第一课：画家乡得风景 教学目标 :情感态度与价值观培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术得形式表达自己得情感与愿望。 知识与技能 :了解透视知识，学习风景画得构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡得风景。 过程与方法:通过观察、讨论与讲解，了解一幅好得色彩风景画应该具有得构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画得方法，加深对知识得理解。 教学重点 :培养学生对色彩风景画得欣赏能力，理解色调对情感得作用，提高动手能力。教学难点 :用已有得色彩知识，通过色彩表达自己得情感。 教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。 教学过程 教师活动 学生活动设计意图时间分配 第一课时 一、导入新课。 图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调得风景画。感受理解色彩给人得不同得视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。 二、分析作品。 合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调与各种色彩表现形式来表达内心感受得。分析问题，体会作者得创作情感得表达, 赏析结合。 三、对比讲解。 想象、提高结合教材中得《马棚》讲述平行透视与成角透视。 要点：1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。2、近大远小、近高远低、进宽远窄。 四、小试牛刀。 合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练” 五、小结。 讲评练习，强调要点, 理顺要点。 第二课：《黑白世界》 教学内容 :黑白木刻、黑白画得制作。 教学领域 : 造型·表现 教学目标 : 1、用示意图分析木刻作品得黑白关系，联系个人生活表达情感。 2、运用黑白造型手法创作黑白画。 3、认识木刻得工具及其操作技法。 4、学习刻刀得操作并运用于作品得临摹。 教学重点:学习黑白画得知识，并感受其概括、节奏美感。 教学难点:灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰得效果，完成有创意得黑白画。。教学准备:多媒体课件、各种硬笔以及简便得木刻刀具与板材。

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湘美版八年级上册初中美术 全册教案 《笔墨千秋》教案 学习目标： 1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。 2、能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 3、能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课重难点： 了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教学过程： 一、导入 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗?是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称"文房四宝",中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。 作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变 2、比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处:工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,极 其细腻地描绘物象 三、用笔——状物传情：线描、书法比较。 四、用墨赋彩： 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而五色具"一语概括。 作业与课堂评价： 1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。 2、参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。 3、尝试中国画笔墨感觉。 教学回顾：

用语言表达视觉感受需要借助比喻、借喻等修辞手段,需要用联想进行转换。 《梅竹言志》教案 教学目的： 通过介绍梅花和竹子的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。 教学重点：引导学生感受梅竹顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。教学难点：梅花、竹子传统画法的学习。 教学准备：教具——多媒体课件、图片、中国画工具、材料等。 学具——课本、中国画工具、材料等。 教学过程： 一、创设情境，导入新课 教师朗诵诗句“万花敢向雪中去，一树独先天下春”引出课题——梅竹言志。 二、呈现新课，自主学习，合作探究 欣赏梅竹，咏颂梅花竹，赏析梅花、竹子作品。 三、趣味操练，尝试笔墨 1、教师演示用笔用墨方法。 用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点、染。轻、重、缓、急等。 用墨：干、湿、浓、淡等。 2、学生体验笔墨的韵味。 3、教师演示梅的画法：画主干——画旁枝——画花——调整。（多媒体展示画每步骤图例； 教师画梅过程的录像；梅花花朵的结构与画法；梅枝的结构与画法；梅干的结构与画法。 4、学生临摹梅花作品。 ( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验画梅。 ) 四、展评、拓展 1、展示部分学生作品练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2、布置下节课任务，安排学生收集有关竹子的文字图片资料，为下节课画竹做准备。 3、布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、 佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 教学评价与总结： 学生在日常生活当中见过不少的美术作品，其中又以竹子和梅花的作品见多！但是学生多数对他们并不能够很好的欣赏，这是由于他们的美术知识还十分的欠缺。通过本节课的学

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课题：初中美术教案7年级上册01课你、我、他 一、教材分析（初中美术教案7年级上册01课你、我、他） 初中美术教案本单元依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置，学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。 本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元，有意识让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握，这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限，降低专业要求的精神，本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力，通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。 教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征，尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间，其目的让学生细心观察人物特征，形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片，具有亲切感，以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析，引导学生感受画家如可表现人物特征。 教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征，和学生一起探讨人物特征的表现方法，有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。 教材学习活动安排环环相扣，层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动，临摹画家的人物头像作品，分析人物特征，体会用笔技巧，学生通过初步体验，感受人物头像的基本画法，为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图，使学生对不同媒材的表现效果有一定认识，而且难度上适合学生的实际水平。 “活动三”是本单元的重点，即让学生自主表现，为自己或同学画一张肖像画。教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考，鼓励其采用夸张的手法大胆表现，使学生感受造型的乐趣。教材所附学生作业有一定示范作用。 “评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准，以供学生、教师参考。 资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。 学习大空间中选择了不司画种的头像作品，引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。 二、教学目标

湘教版七年级美术上册全教案

湘教版七年级美术上册全教案 美术教案--《你、我、他》 课型：造型·表现 教学目标： １、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 ２、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 ３、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 ４、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 课时：２课时 教学过程： 第一课时 一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜·丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达·芬奇、《蒙娜·丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。看达·芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。 2、《凡·高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。学生说说特征，教师总结。 3、毕加索的人物肖像画 4、现代版的《蒙娜·丽萨》 5、探索比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？ 学生讨论、猜想。 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段 同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？ （人物头部）人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 脸型你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型，请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 表情同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？ 教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）感知人体比例、结构探索：头部比例——三停五眼A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。B、请学生说一说刚才测量的结果。C、教师出示图片，并进行总结。

七年级美术下册《中国美术作品概览(二)》教案1 湘美版

《中国美术作品概览（二）》 1教学目标 情感态度与价值观:感受中国画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感。 知识与技能:能说出中国画的简要知识,赏析《溪山行旅图》。 过程与方法:通过学习,能用自己的话讲评中国画作品的内容与艺术美,并创造美。 2重点难点 教学重点:赏析《溪山行旅图》。 教学难点:提高审美兴趣,增强美的意识,感受中国画的美感。 3教学过程 3.1 第一学时 3.1.1教学活动 活动1【导入】课前导入 师:同学们还记得动画片里面的小蝌蚪都找着妈妈了吗? 生答:找着了, 师:想不想跟老师一起重温有趣的片断呢? 生:想。 师:导入揭题:课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段,一边欣赏,一边观察这个画面像美术中的什么画? 生: 像水墨画。

师:对,同学们说得真好,几支毛笔,一小块墨,加上一些清水,就能绘出气韵生动的图画,中国画家功不可没。中国画讲究意境营造,尚神韵意趣,我们今天就要来一起赏析中国画《溪山行旅图》。 活动2【讲授】讲授新课 师:关于中国画你们知道些什么?比如绘画工具,发展状况 生:(师生交流中国画的简要知识,如中国画工具(毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等)) 师:看来同学们平时都喜欢画中国画,只是她的历史,发展状况了解得不是很多,没关系老师告诉大家:中国山水画形成于魏晋南北朝时期,唐代时已经完全成熟,至宋朝达到了完美的境界,想不想和老师一起来回味一下历代的名家名作呢? 生:想 师:请同学们看大屏幕。其实中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们所要赏析的《溪山行旅图》属于山水画。 活动3【活动】合作探究 师:请同学们仔细的欣赏这幅画,前后两排的同学进行讨论: 这幅画画了些什么?2、你对这幅画有什么感受3、这些物体都是怎样表现的? 生:有山,有水,有树······ 师:同学们观察得真仔细,有高山岩石,瀑布直流而下,山川流水,丛生树林,同学们也感受到了大自然的美丽、壮观,老师也对大自然的伟岸玄妙有着无限崇拜之情。 师:同学们通过观察能将一些感受表达出来,非常好,同学们继续加油。但老师还想和同学们再一次的来仔细欣赏这幅画。也请允许老师为同学们进行补充,《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作,也是中国绘画史上的杰作,横103.3cm,纵206.3cm绢本水墨,藏于台北故宫博物院。纵览全画,堂堂大山迎面而来,迫人眼目。其造型峻巍,笔墨酣畅,气势雄伟,壮丽磅礴,悬崖峭壁占据了整个画面的三分之二,这么大的比例同学们有没有让我们感到大山就在眼前,而自身顿显渺小呢?这幅画一改长规构图,属于中轴巨碑式,分为前景,中景。远景。你们看,还有不少收藏者们的题款呢。正如画家徐悲鸿所说:而一山头,几占全面积三分之二,章法突