动画
第二节 日 本 动 画
2003 年日本通产省发布了一个让全球为之一惊的消息：2002 年日本对美国动画出
口产值达到43 亿美元，是日本对美国钢材出口的四倍。
当人们的目光随着孩子们的眼球转到日本动画市场时，更惊讶的发现：日本动画
影视片年产量约为12 万分钟，占全球动画产量的60%以上。在戛纳节目交易展中，日
本动画成为最大的亮点。
已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期
战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确定期
题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、画技突破期
画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动
战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期
路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、风格创新期
风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，
就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。
接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?quot;现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。
动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动警察》的精密写实背景，亦为美国所望尘
莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。
动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！
到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。
动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，电话卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开
始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。
国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！
日本的动画大师
二次世界大战后，日本的动画得到了长足的进步。从以手冢治虫漫画发展出来的日本风味卡通动画，到宫崎骏的崛起，再到动画产业的建立，日本动画不仅在本国市场受到欢迎，在全世界都造成了一股旋风。日本动画的发展，离不开日本动画艺术家的贡献。
大川博
1956年10月，由大川博领导的东映动画株式会社成立。在创建之初困难重重的情况下，他亲自通过参观考察，在学习了美国迪斯尼的经验和方法的基础上，带领全体员工，从研究迪斯尼动画影片入手，并把它作为自己的竞争目标，开始了日本动画的崛起。
1958年10月，东映动画株式会历经9个月，首次推出了以中国神话为题材的彩色动画长篇《白蛇传》，取得了重大的成功。是日本史上第一部彩色长篇动画电影，堪称日本动画史上的里程碑。影片不仅畅销东南亚，德国，中南美洲等地，还获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖，即
产生了社会影响，也受到了很多的经济效益，同时打到了在创作中培养新生力量的目的。此后，在大川博的领导下，又相继推出了日本第一部超宽荧幕动画片《少年猿飞佐助》和根据漫画改编，取材中国《西游记》，同样有取的了艺术和商业的成功（少年猿飞佐助是日本第一部超宽银幕动画片，飞速发展的日本动画片产业是日本经济发展中不可忽视的重要支柱。它的每一部作品的产生充分地反映了各个时期日本国民的精神所需 ,可以说它的发展离不开同一时期的日本人的文化追求。本文选取了战后动画片代表作《少年猿飞佐助》作为研究对象 ,主要论及其文化内涵和社会意蕴。少年猿飞佐助改编自手冢治虫的漫画《西游记》 ,该片在商业上取得了巨大的成功。）。从此，东映每年都向市场至少提供一部动画长片。因此，东映公司成了日本动画工业的摇篮，大川博被认为是日本的迪斯尼使得日本动画走向产业，并且培养了诸如手冢治虫，宫崎骏等一批优秀的动画艺术家，使得日本一跃成为能与美国相抗的动画大国。
东映公司东映株式会社（とうえい，東映株式会社），简称东映，创始于1949年，为日本五大电影制片公司之一。除了电影制作及发行，东映同时也经营电影院、影城、卫星电视、及影片出租等相关业务。东映也跨足其他产业，如东映即为朝日电视台的发起者及大股东之一。
[编辑] 介绍
东映前身为创办于1949年10月1日的东京电影发行公司，主要业务为发行东横电影公司与大泉制片厂的影片。1951年3月，该公司吸收合并了东横电影公司、大泉制片厂后将商号改为“东映”，其资金来源仰赖于东京电气快车铁道公司，由大川博出任第一任经理。成立后不久便在东京练马设立了制片厂，以拍摄现代题材的影片为主，关川秀雄导演的《黎明八月十五日》、今井正导演的《山丹之塔》均为该厂的早期主要作品。
60年代时期，一批有影响的演员，如鹤田浩二、丹波哲郎、高仓健等加入了东映公司的行列，拍出不少具有一定影响的作品，尤其是高仓健主演的系列片《网走特殊地》和《昭和遗侠传》，不仅吸引了大批观众，而且形成东映的独特风格。东映东京制片厂在摄制动画片方面一直独占鳌头，早在1958年，日本第一部大型彩色动画片《白蛇传》即出自该厂之手，此后，每年都生产大型彩色动画片1～2部。
此外，东映公司还在京都利用太秦电影村，拍摄历史古装片，拥有市川右太卫门、中村锦之助、大川桥藏这样一批新老古装演员，形成生产历史古装电影的重要基地。属于东京和京都两地的制片厂的主要导演和演员有深作欣二、加藤泰
、降旗康男、佐藤纯弥、若山富三郎、藤纯子、佐久间良子等。
东映公司的主要作品还有《宫本武藏》、《五号街夕雾楼》、《饥饿海峡》、《不义之战》等。
子公司：东映动画 东映录音（TAVAC） 东映影音 朝日新闻 朝日电视台 东急
手冢治虫
手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。在他过世后又花了10年，追加了壹百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。他一生共画了150000多张画稿，在他超过700个漫画系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪医秦博士)、雷欧（森林大帝 ）、火鸟都是他的知名作品。
手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。他笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。
1956年 加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职。从此开始了自己的动画生涯。
1961年，成立了自己的工作室“虫制作公司”将铁臂阿童木加以改编,并与1963年元旦在电视上播放,从此约在日本漫画界形成了成功作品改编为电视动画长篇的不成文规定.
1966年,手冢的第一部彩色电影动画系列片<森林大帝>使电视动画与电影动画一样实现了大量的生产并且度得了巨大的商业利润的余个节目.
手冢被誉为日本的漫画之神,现代动画之父,他的电影动画虽然动作很少,但是故事情节取胜,同样能够吸引观众.手冢开创了这种电视动画的制作方法,被日本广泛采用,并成为日本动画的一大特点.日本如今所以能够成为世界电视动画大国,在很大程度上,得益于手冢治虫的极少的画面表现精彩的故事的动画片创作理念和方法.
在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及的，而且其本人从战争中死里逃生后，就立志不浪费生命，尽情发挥所长以此来贡献给世人。为了建立日
本卡通工业梦想，他用画漫画赚来的稿费来支撑，在艰苦环境中成长，中途公司因财务危机而破产3亿日圆，他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，慢慢的，他还清了所有债务，并且继续制作更好卡通动画。可见他除了旺盛的创作热情之外，还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。
至于手冢治虫的漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。
共塑造了两千多个极富生命力的漫画形象，直到生命的最后一刻仍然在作画。对于手冢治虫的逝世，日本最具代表性的报纸〈朝日新闻〉发表了如下社论：“为什么日本人（包括大人在内）那么喜欢漫画？凡是到日本来的外国人，似乎都对这个现象感到奇异。这个理由很简单，那是因为别的国家没有手冢治虫。”手冢治虫的诸多作品已经出版那么久了，可是到现在还有很多读者，这是手冢的思想跨越了时代，仍能打动现代人的最佳证明。手冢治虫不仅仅是一个漫画家，还是一位哲学家，燃烧自己的生命，传播自己的思想给世人。手冢的作品里充满了东方的智慧，以及对未来的思索。手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的漫画作品，他还培养和带动了整个一代的漫画创作人才，例如石森章太郎，赤冢不二夫，藤子不二雄。半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的。手冢治虫对日本漫画界贡献极大，他的创作在日本漫画界史上具有开创新时代的意义，奠定了漫画及动画的文化地位，所以日本漫画界给了他“漫画之神”的称号，可谓当之无愧！
观看<铁臂阿童木>,<森林大帝>
宫崎骏
宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎骏在全球
动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影
片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始.
2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。
1?天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人）
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎?山本二三
色彩设计／保田道世 宣传语：有一天，少女从天而降。
2?龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人）
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO
制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3?魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人）
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実
宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4?红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人）
原 名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子
宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5?On your mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
中文名：《心之谷》
英文名：On Your Mark
制作：STUDIO GHIBLI
原作.脚本.监督：宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／飞鸟凉 泽近恭辅
主题歌 / CHAGE&ASKA
6?幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬（票房收入：179亿日元）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／米良美一
宣传语：活下去。
7?千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次）
原 名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作/脚本：宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配给：东宝
首映时间：2001.7.20（五）
宣传语：穿过隧道，是一个奇异的小镇。
8?哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人）
事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣。 但经典终究还是经典！
原名：ハウルの动く城
中文名：哈尔的移动城堡
英文名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
首映时间：2004年11月20日
宣传语：两个人一起生活。
9?崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿)
，共吸引观影人数1287万）
原名：崖の上のポニョ
中文名：崖上的金鱼姬
英文片名：Ponyo
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
观看影片：崖上的金鱼姬 千与千寻