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工业设计概论总结

不知不觉中，工业设计概论课已经接近尾声，只有几个课时就要结课了，在即将完结的时候，说一下我对这门课的感受！

在开学之初，开始上这门课的时候，因为没有课本，感觉很不习惯，以前上课都是在看着书本来听老师讲课，忽然没有了课本，就像天空没有了太阳，黑夜没有了繁星，上课的时候觉得找不到重点，而且如果一旦注意力不集中，再去听讲的话就会跟不上节奏。不过，幸好，我们的老师将课本上的内容经过简化，把重点加入自己的见解以及添加许多全新的元素，制作成系统的PPT，然后在课堂上生动地讲解给我们。同时，在课堂上，经常与同学们进行互动问答，调动课堂积极性，我觉得这种方法很好，既提高了课堂效率，又使同学们对知识的掌握更加纯熟，使每一个同学都可以充分调动自己所学的知识。

并且，老师在这学期开展了一种新的教学方式，这在以前是从来没有过的，让我们感到很新颖。老师让我们对自己感兴趣的设计，包括建筑，日常用品，以及创新设计在课堂上对同学们进行介绍，讲解。我们在讲说前，会对自己所选择的产品进行了解，在网上或者通过各种途径寻找产品的各种介绍，详细的参数，让自己对其更加了解，不再像以前一样对它只是一知半解，仅仅知道它的名气，却不知道它因何出名，有哪些出彩的方面。在详细的了解后，还要将它做成PPT，在其中将自己所了解的各种知识表现出来，与同学们一起分享你的成果，使他们也可以知道你所了解的知识。但由于课堂时间有限，所以每次只能上几个人，而且每个人演讲的时间只有五分钟，所以就会有

许多人将自己的讲说进行压缩，PPT进行精简，删除掉许多认为不重要的东西，其实往往是这些看起来不重要的东西才是人们很少了解的，那些重要的地方许多人也都或多或少听说过。因此，我认为应该给同学们更多发挥的空间，将时间延长，让同学们更好的表达出自己的想法，同时，也让其他的同学们可以对其讲解的内容有一个真正的全面的认识。对于课堂时间的处理，我有一个小建议，将同学们在课堂上的演讲作为老师授课的一部分，将其融合进课程中，通过同学们的演讲，将课程要讲的内容表达出来。这门课程的教学，离不开对实际产品的分析，在同学们讲述后，接下来的课堂教学就可以围绕此次的产品进行，让同学们根据本节课的要点对产品的设计进行剖析，最后老师对各位同学的论述总结，将本节课重点明确出来。这样，既有利于老师与同学之间的交流，又保证了上课中同学们的积极性，同时又能使同学们对本节课的记忆加深，保证了课堂效率。

还有，就是每节同学讲述完产品后，老师都会加以点评，对其进行系统性的分析，我们听完同学的讲述只是对他所讲的产品有了一个比较详细的了解，并没有过多的思考其他的东西，而老师却把我们带到了更高的一个层次，对产品的各个方面进行讲解，对同学的表现加以评定。通过这种教学方式，可以对学生的表现能力进行锻炼，同时，会有一种代入感，是学生不由自主的投入到课堂中来。

我们的专业是工业设计，但中国对工业设计的概念却是在世界上较晚提出来的，总的来说，中国的工业设计还处在初始时期，现代工业设计是从国外发展起来的，在设计发展的进程中，世界各国的发展

是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然，暂时落后的国家也有自己的成就，对于中国工业设计的发展前景，我抱有很大的希望。正因为发展晚，所以可以少走弯路，可以借鉴许多国外的工业设计概念，当然，也会有更广阔的发展空间。继承、借鉴与创新，并主动融入世界文化，是中国今后工业设计发展的必由之路。继承是必要的，主要是中国传统美学中有许多有价值的东西，反映了艺术内在的本质和规律。如：“大象无形，大音稀声”，道德经关于形态的释疑与朴素设计观建立；“形随功能，形随形”的形态观衍变过程为进一步研究提供依据；“沉厚内敛、无中生有、气韵生动”的中国传统艺术哲学，使基于中国哲学思想的形态观建立成为可能。这些都是我国传统美学的精华，是应该继承的。同时，中国传统文化又有其时代局限性，所以，继承必须是发展的、批判的，要给传统文化赋予生命。

同时要借鉴一些国外的先进理念和技术。如：“点、线、面”的元素分析法为科学分析“形态”与“美”开创了可鉴的先例；黄金分割律与圆极限的对称和谐在数理领域内对美学研究形成支撑；设计的生产性与实用性需求使尺度与美之间的距离缩短，数理学科与艺术学科的关联成为必须要解决的问题；由工艺美术运动发端，经历功能主义、现代与后现代主义，再到现今的人机工程学、感性工学等多元化设计科学研究趋势，为分析“形态的动因与动量”提供了历史性的开题依据。这些都是西方美学的传统理念，我们要吸收其精华来丰富我

们的传统美学和理念，走出一条有中国特色的工业设计道路，来推动我国的工业设计的发展。我国有着五千年的文化积淀，而且文化形式丰富多样，这对工业设计事业来说是巨大的宝藏。“民族的，才是世界的”，我们这一代人要合理地开发这笔宝贵的财富，走出一条继承、借鉴与创新、可持续发展的设计之路，这才是我国工业设计发展的正确方向。

工业设计史考点(精华版)

官帽椅分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。古希腊建筑柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔）文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。主要风格：巴洛克、洛可可。巴洛克设计风格明代家具

16~17世纪意大利巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。洛可可设计风格 18世纪法国洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的主题有自然主义倾向。工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格比较流行的是新古典主义和浪漫主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼）美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。设计改革促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统

毕业设计总结与展望

毕业设计总结与展望导语：毕业设计是学校对我们在大学中所学知识的一个检验，它几乎包含了我们学习的全部专业知识。毕业设计工作做的好坏，直接体现了个人现阶段实力的强弱，我们必须拿出百分之百的热情，用心搞好毕业设计。以下是小编收集整理关于毕业设计总结与展望，欢迎参考阅读。毕业设计总结与展望一前文介绍了整个系统核心的内容及单元模块的实现，证明整个系统控制方法合理，并成功于实际中。最后对所做工作进行总结，并提出系统的改进意见和展望。珍贵的三年大学学习生活即将接近尾声，我们迎来了大学最后一个比较关键的课程——毕业设计，因为它是衡量每个大学生知识掌握程度的关键，而且是对前面所学知识的一种检验，更是对自己能力的一种提高。毕业设计是学校对我们在大学中所学知识的一个检验，它几乎包含了我们学习的全部专业知识。毕业设计工作做的好坏，直接体现了个人现阶段实力的强弱，我们必须拿出百分之百的热情，用心搞好毕业设计。经过几个月的奋战我的毕业设计终于完成了。但是现在回想起来做毕业设计的整个过程，颇有心得，其中有苦也有甜，不过乐趣尽在其中! 接到任务书以后进行选题，选择方案，了解课题思路。

刚刚拿到课题——《多路可寻址遥控开关系统设计》的时候觉得有点恍惚，当时我有一种想法：觉得这么高难度的东西凭我的实力要完成简直是不可能，题目确定后就是找资料，完成图纸初稿。资料是做毕业设计的前期准备工作，好的开端就相当于成功了一半，因此资料是否全面、可靠，关系到整个毕业设计的进程。总之，不管通过哪种方式查的资料都是有利用价值的，要一一记录下来以备后用。在图书馆和百度搜索中我查到了相关的资料和电路图，但是还是不太完善，后来又去找老师找到了相关的书籍。通过前面几周不断搜索资料的过程中，我已经对所选的课题有了一定的了解，并且大概的设计思路已经确定了。于是和我们组的成员找到毕业设计指导老师周红兵老师，说明了我们对整个系统电路的设计与想法，指导老师给我们系统的设计思路讲述了在设计中需要注意的地方。经过老师的指导，我们的思路就越加清晰了，这不得不让我相信万事开头难的道理了，也坚定了我做毕业设计的信心。，这一步就是在这样一个基础上，综合已有的资料来更透彻的分析题目，最后完成图纸初稿。在本次设计的过程中，我发现很多的问题，给我的感觉就是很难很不顺手，看似很简单的电路，要动手把它给设计出来，是很难的一件事，特别是整个电路图的设计，同时，通过本次课程设计，巩固了我们学习过的专业知识，也使我

何人可《工业设计史》总结

工业革命前的设计人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段；工业设计阶段。工业设计大致分为三个发展时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和探索阶段，此期间新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向工业设计过度，并为现代工业设计的发展探索出道路；第一次和第二次世界大战期间，这是现代工业设计形成与发展时期，这一时期工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播；第二次世界大战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。与此同时，西方工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，工业设计多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。中国手工艺设计铜是人类最早冶炼和使用的金属。青铜在我国商代得以广泛应用。熔铸法、失蜡法。汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。实用和美观的典范。瓷器在宋代达到鼎盛时期。印花工艺应用。明代家具达到鼎盛。明代家具的主要特色：注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；充分体现木材的纹理与色泽，不加油漆；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具发展的原因：远林建筑的兴起；木材丰富；木工工具的发展。明代家具的艺术特色，四字概括：简；厚；精；雅。明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个因素：注意意境美；注意材料美；注意结构美；注意工艺美。国外手工艺设计古埃及的家具给后世家具的发展奠定了坚实的基础。古希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。希腊家具形式上有极大飞跃。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群艺术形式的完美。代表：雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。古希腊的三种柱式：多立克柱式（从下到上缩小）；爱奥尼克柱式（柱头两边卷）；科林斯柱式（柱头加满卷草花篮）。中世纪的最高成就是哥特式教堂。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式的圆拱。以彩色玻璃为特色。代表：法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂。 16世纪“文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学思想。生存设计远祖时代，人类的生存环境极为残酷，人们不但遭受洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。在危机条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定而开始了设计者的生与死，因而常常是成功的设计。如果设计失误，后果将是致命的。因此，这些失误会马上得到纠正。经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时的物质条件下达到了很高的水平。人类的设计就是在满足最基本需求的工具的基础上发展起来的。巴洛克Baroque16—17世纪交替的时期，巴洛克式设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克的愿意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格刻意追求反常出奇、标新立异的形式，一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。洛可可Rococo洛可可的愿意是岩石和贝克的意思，特指盛行18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。巴洛克和洛可可的比较：从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。 1750—1914年的工业设计（工业革命到一战前）新古典新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格的简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古建筑式的部件。代表人物有：英国的谢拉顿浪漫主义Romanticism 浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反应。浪漫主义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业设计条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深渊影响。美国制造体系18世纪时美国仍是一个农业国家，到了19世纪中叶，美国工业则迅速飞起，并逐步取代英国成为世界上最强大的生产力国。由于美国缺乏廉价劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。拉斯金的设计思想在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要理论基础。这些准则主要是：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠实于材料本身的特点，反应材料的真实质感。水晶宫博览会1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。工艺美术运动Arts and crafts 莫里斯的理论和实践在英国产生了很大影响，一

工业设计概论试题

做试题,没答案?上自考365,网校名师为你详细解答! 浙江省2003年10月高等教育自学考试设计概论试题课程代码：00688 一、填空题(每空1分，共17分) 1.彩陶文化中最具有设计思想的是_____________的造型，它利用了水葫芦的原理。 2.隋代工匠李春设计建造的_____________，经千年而不衰，是我国现存最早的双曲石拱桥。 3.意大利比萨教堂是中世纪_____________式建筑艺术的代表。 4.由著名设计家勒·柯布西耶营造的法国_____________教堂，成为现代教堂建筑的著名实例。 5.美国建筑设计师罗伯特·文丘里，是_____________主义的代表人物，提倡用装饰符号，表达个人的感情。 6.中国古代江南私家园林的装饰设计是_____________性装饰的典型。 7.设计文化中的材料大约可分为_____________材料、复合材料、声光材料三类。 8.宋代毕昇设计的活字印刷术，是设计文化继承方式中的_____________性设计。 9.从设计方法的思路导向的角度分析，可分_____________方向的构思和_____________方向的构思。 10.平面设计由平面构成、_____________构成、_____________构成组成。 11.公共艺术设计类型大约可分为家具设计、展示设计、_____________设计、_____________设计。 12.设计创意和策划的主要应用范围有_____________应用和 _____________应用。 13.设计家可从_____________、同行业、政策、设计家本人中去寻找项目定位。二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题2分，共20分) 1.先秦最重要的设计著作是（）。 A.《管子》 B.《孟子》 C.《考工记》 D.《墨经》

工业设计史考点

明代家具官帽椅分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。古希腊建筑柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔）文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。主要风格：巴洛克、洛可可。巴洛克设计风格

16~17世纪意大利巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。洛可可设计风格 18世纪法国洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的主题有自然主义倾向。工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格比较流行的是新古典主义和浪漫主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。新技术与新的美学统一托勒维也纳咖啡馆椅美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼）美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。设计改革促进设计改革的主要原因：

毕业设计的总结与收获

毕业设计的总结与收获在毕业设计制作的过程中大家都有什么收获呢？以下是XX收集的相关总结，仅供大家阅读参考! 本科毕业设计历时两个半月，在这两个半月中，我能按照预期进度安排，按时按量的完成设计任务。设计初期，我复习了《结构力学》、《钢结构》、《钢筋混凝土》等知识，查阅了《钢结构设计规范》、《荷载规范》等规范。在设计中期，利用所学专业知识进行建筑、结构设计。设计后期，主要进行建施、结施图的绘制。设计期间得到了建筑工程学院诸多老师的指导和帮助，在此深表谢意。毕业设计是对大学四年所学知识的综合应用，是理论联系实际的训练。通过毕业设计，我复习了以前在课堂上学习的专业知识，学习和体会到了建筑结构设计的基本技能和思想。我深刻的认识到：作为工程师，应该具备严谨的科学态度，本着建筑以人为本的思想，力求做到安全、经济、实用、耐久、美观；设计过程中，应该严格按照建筑规范的要求，同时也要考虑各个工种的协调和合作，特别是结构和建筑的交流，结构设计和施工的协调。这就要求工程设计人员具备较高的综合素质，不仅要抓住建筑结构设计的主要矛盾，同时也要考虑一些细节问题。在毕业设计的过程中，我深刻认识到规范是设计的航标，必须多思考、多体会。在以后的学习和工作中，要不断加强对规范的学习和理解，只有这样，才不会出现错误。相互学习，注重交流。在设计过程中，我们遇到了很多问题，必须勤学好问，努力发挥集体的积极性和创造力，充分挖掘团队的潜力，这样才能提高工作效率。在工程实践上，必须集体的智慧和力量，因此我们应该注重团队精神的培养。 “养兵千日，用兵一时。”在毕业设计中，我为能用上四年所学而欣慰，同时我深深的感觉到了基础知识的重要性。专业课学习时，老是感觉所学知识与实际相差太远。这种急功近利的思想使自己对一些专业课的学习有所放松，在毕业设计的过程中，我深深的体会到了“书到用时方恨少”的含义。在以后的学习生活中切不可急于求成而忽略了夯实基础。“万丈高楼从地起”，切实做到理论联系实际，学以致用。毕业设计是本科教育非常重要的阶段，我初步掌握了建筑结构设计的基础理论、方法、步骤。在以后的学习生活中，我将加强专业知识的学习，争取早日成为一名优秀的工程师。在此再次感谢在毕业设计中指导帮助我的老师和同学。本设计的顺利完成，首先要感谢我的指导老师和辅导老师。他们学识渊博、治学严谨，平易近人，在他们的悉心指导中，我不仅学到了扎实的专业知识，也为以后的工作奠定了坚实的基础；他们严谨的治学态度，一丝不苟的工作作风和诲人不倦的育人精神让我受益菲浅。在设计的整个过程中，给予我精心的指导与帮助，为我们的设计付出了辛勤的劳动，倾注了大量时间和精力，在此向他们表示诚挚的敬意和衷心的感谢。感谢西南石油大学建筑工程学院所有曾经帮助过我的老师和同学，他们教授与帮助，使我获得了大量的知识，圆满完成了学业，在此我深深地表示敬意和由衷的感激之情。最后，我要感谢所有在论文撰写过程中给我以支持和帮助的老师、同学和朋友们。 1

工业设计史笔记-何人可(DOC)

何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分石器设计人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、

尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。马家窑型彩陶马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。青铜器设计商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。饕餮纹饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是

材料工厂工艺设计概论期末复习资料

绪论 1、设计工作要做到技术先进、经济合理、安全适用。 2、工艺专业是主体专业。它的主要任务是确定工艺流程、进行工艺设备的选型和布置和向其它专业提供设计依据和要求。 3、工厂设计的任务：按期提供质量优良的设计文件，使得工厂建设或技术改造得以顺利地进行，并为投入生产创造有利条件。第一章：基本建设程序和前期工作 1、基本建设的程序一般分为三个阶段：（一）基本建设前期工作阶段。通常包括：环境影响评价；安全与评价；可行性研究；项目申请报告；设计文件编制。（二）施工阶段。包括内容：1．建设准备；2．组织施工。（三）竣工投产阶段。包括内容：1．生产准备；2．竣工验收和交付使用。 2、政府对于投资项目的管理分为审批、核准和备案三种方式。对于政府投资项目，实行审批制；对于企业不使用政府性资金投资建设的项目，则区别不同情况实行核准制和备案制。 3、环境影响评价是指对规划和建设项目实施后可能造成的环境影响进行分析、预测和评估，提出预防或者减轻不良环境影响的对策和措施，进行跟踪监测的方法与制度。 4、实行审批制的建设项目，建设单位应当在报送可行性研究报告前完成环境影响评价文件报批手续；实行核准制的建设项目，建设单位应当在提交项目申请报告前完成环境影响评价文件报批手续；实行备案制的建设项目，建设单位应当在办理备案手续后和项目开工前完成环境影响评价文件报批手续。 5、建设单位委托持有“建设项目环境影响评价（综合）资格证书”的单位，承担环境影响评价工作，并按环保部门的要求提供环境影响报告书。 6、对环境可能造成重大影响的建设项目，其环境影响评价文件由国家环境保护总局审批。对环境可能造成轻度影响的建设项目，其环境影响评价文件由省级环境保护行政主管部门审批。 7、可行性研究：为了防止和减少投资失误、保证投资效益，企业在进行自主决策时，应编制可行性研究报告，对项目的市场前景、经济效益、资金来源、产品技术方案等内容进行分析论证，作为投资决策的重要依据。 8、项目申请报告：是企业投资建设应报政府核准的项目时，为获得项目核准机关对拟建项目的行政许可，按核准要求报送的项目论证报告。 9、项目申请报告应重点阐述项目的外部性、公共性等事项，包括维护经济安全、合理开发利用资源、保护生态环境、优化重大布局、保障公众利益、防止出现垄断等内容。 10、编写项目申请报告时，应根据政府公共管理的要求，对拟建项目从规划布局、资源利用、征地移民、

工业设计史

工业设计史装饰艺术运动的概况和特点: ①20世纪初以机械化为特征的新时代是历史发展的必然趋势 ②新的材料的运用比如钢铁、玻璃 ③“装饰艺术”运动是基于对矫饰的“新艺术”运动的反对 ④主张机械的美,但在很大程度上,依然是传统的设计运动 ⑤服务对象是富足的上层阶级,是少数的资产阶级的权贵学习装饰艺术运动的意义 ①装饰艺术运动在20世纪30年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行风格,影响到几乎设计的各个方面,是本世纪非常重要的一次设计运 ②它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性 ③装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用手工艺和工业化的双重特点 ④装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料。 ⑤关于东方和西方的结合、人情化和机械化的结合的尝试,成为80年代后现代主义时期重要的研究中心现代主义设计产生的背景 1、生产力的发展,工业技术的极大发展导致社会结构、社会生活的改变 2、在设计上存在的问题:在功能外形、安全性和方便性等方面存在的问题 3、传统的设计运动都不是解决问题的方法 4、设计界面临的两个问题:①社会需求和商业需求②改变设计的服务对象认识现代主义设计的意义 1有助于对20世纪设计的认识和了解②现代主义设计是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式,同时,对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。 ③现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一,建筑师们积极从设计观念、设计风格和形式,建筑材料和建筑方式各个方面进行探索,目的是为了引入民主主义的精神或者是奠定了一种新的政治制度的基础 ④从对现代主义建筑的认识和了解着手,可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义,同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个正确的把握和认识。现代主义建筑和设计的观念定义 ①社会目标的反映,其几何规则性肯定,人类对于理解和控制自己环境的希望②民主、精英、理想、乌托邦主义③接收技术上的进步,强调新材料的应用④创造新的形式,简单的几何形状,具有功能意义的倾向俄国构成主义设计运动 ①颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活②认为艺术应该取决于现代材料(玻璃、钢材)③艺术的形式应该是抽象的几何形式④把结构当成是建筑设计的起点⑤热衷于科学技术⑥为阶级国家服务代表人物:塔特林、李西斯基、康定斯基荷兰风格派杜斯伯格风格派和包豪斯的相似之处:①努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的总体②它强调艺术家、设计师、建筑家的合作③他们强调联合基础上的个人发展,强调集体和个人之间的平衡 ●包豪斯设计教育特点:①在设计中提倡自由创造,反对模仿、因袭、墨守成规②将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧,创作高质量的产

工业设计概论(许喜华)复习总结

工业设计概论(许喜华)复习总结北京理工大学工业设计关于史论的考题整体比较简单，相对于往年来说考的更为具体，对我们对特定知识点的把握程度的要求也更高，其中关于设计史和材料成型工艺的考查也考的比较具体，对于简答题，很多知识点如果记得不牢固就会失去一定的分数。而70分的论述题依然保留着原有论述题的特点，考题相对比较灵活，我们都会从一定的角度给出一定的分析，不会严重的失分，但想要得高分同样也没有那么容易。考试分析：北京理工工业设计史论的考查虽然近两年开始了简答+论述的模式，考题趋于具体化，虽然开始注重考一些具体的细节性的东西，但更注重考查的还是我们分析问题的能力。关于论述题：论述题没有固定的答案，考查的题目一般也比较宽，通常是考查设计中各要素的关系或一些设计理念。由于硕士研究生期间写文章是必不可少的，所以导师也会更加注重我们分析问题的能力，因此对于论述题，我们一定要体现出一定的写作水平，即思维的逻辑性和条理性，由于并无标准答案，我们也只需从一定的角度分析得合理、有据，就会得到老师的青睐。写作的逻辑性和条理性虽然听起来比较难以宽泛，但具体实施起来也有一定的技巧，这些技巧也是高中学习写作议论文经常提及到的： 1、列提纲提纲的目的是便于把握文章的结构，使文章的结构更加合理，清晰。提纲不必写出，我们在心里打下腹稿也行，但写作时要记得自己的提纲。 2、分出论点论据论述题一定要写成议论文这是无可争议的，不管你的随笔或者散文诗歌写得多么出色，但要记得考试一定是议论文，并且是条理清晰，结构严谨的。 3、注意合理分段合理分段的目的也是为了文章的结构更加清晰、论点更加分明，尤其要注意论点段的独立性和显著性，须知阅卷的时间短，任务重，老师不会去看冗长的说明，而是去抓鲜明的论点。

何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)

工业设计史绪论一、工业革命前的设计设计的萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。三、工业设计发展中的流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931 里特维尔德构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960 厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。六、工业设计在中国的发展美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。第一篇：工业革命前的设计第一章设计的萌芽阶段设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。一、旧石器时代人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。二、新石器时代随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。第二章手工艺设计阶段一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。第一节中国手工艺设计中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。一、陶器——新石器时代制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。陶器表面加工有多种方法：（1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑；（2）施加陶衣，进而加以彩绘；（3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。二、青铜器青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。三、漆器（汉代）汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五、明代家具明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;

毕业设计总结与体会范文

总结与体会随着时间将近过去了一个半月，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，无论是在以后的工作还是生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。同时也明白了人生不可能存在一帆风顺的事，只有自己勇敢地面对人生中的每一个挫折和失败，才能通往自己的罗马大道。在设计的过程中我总会遇到这样那样的问题，我有失落过，烦恼过，悲伤过，但我明白这又是我人生中的一大挑战，角色的转换，这除了有较强的适应力和乐观的生活态度外，更重要的是得益于两年的学习积累和技能的培养。在这里我知道我的将来会有光辉灿烂的一天。在这次毕业设计里，给我仅是初步的经验积累，对于迈向社会远远不够的，我必须做出更大的努力。虽然在完成毕业设计的过程中有过失落，有过烦恼，有过悲伤，但在这次毕业设计中也使我们的同学间的关系更进一步，在此期间同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，一起讨论，听听不同的看法不同的意见，这使我们能更好的理解知识，透彻知识，运用知识，因此在这里我要非常感谢帮助我的同学，谢谢你们的帮助，谢谢你们！在毕业设计完成的过程里，我更明白了要做好人生规划的重要性，在此我要有以下几点规划：一、继续学习，虽然我们即将步入社会，但我们绝不能忘记学习，不仅仅要学习知识，学习技能，还要学习如何与人相处，即将步入社会的我们光有知识技能是不能在这样充满竞争的社会好好发展我们的未来的了，所以我们要学习与人相处，与人共事。二、也许我们有知识，有技术，但我们缺少的是经验，实际动手的经验，所以我们步入社会后，要不断的积累经验，不断的实践，只有这样我才能在掌握知识的同时把握

《综合设计》考试大纲(含复试《专业设计》)

《综合设计》考试大纲（含复试《专业设计》）限2008年研究生招生考试设计艺术学的初试《综合设计》和复试《专业设计》考试试卷中包含5个专业方向的考题，所有方向的试题均在一份试卷上，考生请根据自己所填报的专业方向，完成本方向的试题即可。初试与复试的大纲相同，考试均以命题设计为主，兼顾基本技能和综合设计能力的考核，其中初试偏基础，复试偏综合设计。一、考试范围和参考建议（一）视觉传达设计研究考试为视觉传达设计快题设计。考试范围包括标志设计、包装设计、海报设计、书籍装帧设计、CI设计等。参考有关视觉传达设计方面教材。（二）公共空间艺术研究考试为公共空间艺术快题设计。考试范围包括景观造型设计、建筑造型概念设计、城市景观标志设计、城市雕塑设计等。参考景观创意造型、建筑创意造型、公共空间艺术及空间形态构成研究等方面图书。（三）工业设计研究 1、考察学生对工业设计基本理论和设计表现技巧的掌握能力； 2、要求能运用设计的基本理论知识，从使用方式、功能、造型、色彩、人体工程学、材料工艺学、环境等方面提出产品设计的解决方案； 3、创新设计能力和初步的设计研究能力； 4、主要阅读篇目包括：工业设计概论、产品设计程序与步骤、形态设计、创新设计方法及理论、人机工程学、产品设计表现的方法和技巧（四）数字媒体与交互设计研究考试内容主要考察2各方面：基础设计技能、综合设计。其中基本技能主要考察平面设计（视觉传达设计）的基本功，检验大学期间所学的图形表现能力，相当于课堂练习。综合设计，是实际课题，要考查设计想法和系统解决问题的能力，考察考生对总体与局部、功能与形式、人机交互等关系或问题的把握程度。基础设计题目基本上都是常见的命题或熟悉的内容，可以充分发挥考生的能力。考试是手绘为主，也就看重手头表现和绘制图形的能力。对于界面设计要多参考网上论坛、网站和该类设计书籍，多自我命题进行界面的设计尝试。数字媒体与交互设计方向注重设计的合理性、注重用户的满意度，因此考试