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音乐的欣赏

《音乐与影视》教学设计

（南航附高张琦）

一、教学设计意图

1、指导思想

《高中音乐课程标准》中要求：能够联系舞蹈、戏剧、影视、美术、文学等门类的作品，比较艺术特征的异同，加深对音乐作品的感悟和理解；在综合性实践活动中乐于表现、表达自己对音乐的感悟，并能与他人合作与探究，挖掘音乐作品所蕴含的文化信息。

本课以“音乐与影视”为主题展开的教学，旨在通过以聆听为主、视听结合、演唱感受、讨论分析等多种教学方法，让学生聆听感受影视音乐的独特魅力，了解影视音乐的历史、分类，拓展学生的音乐视野，更重要的是逐步引导学生参与音乐教学中的实践过程，充分激发学生的艺术创造意识。

2、教学内容选择

本课内容是湘版高中《音乐鉴赏》第五单元《音乐的体裁》第六部分《音乐与影视》，是众多音乐与姊妹艺术结合的优秀体裁之一。本单元前五个部分学生分别了解了音乐与诗歌、戏剧、舞蹈、戏曲、曲艺完美结合的优秀作品，本课则是视听全方位的影视与音乐结合，学生兴趣浓郁。

教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。教材中提供的作品分别为电影《辛德勒的名单》音乐选段，电影《冰山上的来客》插曲及电视剧《红楼梦》的片尾曲《枉凝眉》，旨在通过“欣赏与体验”，使学生了解主题音乐、插曲、主题歌、场景音乐和背景音乐的基本含义，在此基础上，为了增加视听效果，加强学生对影视音乐的感受和理解，我以奥斯卡最佳音乐获奖影片为线索引导学生了解影视音乐的相关知识，所以我增加了电影《音乐之声》、电影《卧虎藏龙》、电影《辛德勒的名单》等电影片段。

3、学情分析

高中学生对于影视音乐的兴趣浓郁，但由于个人的知识结构以及爱好不同，他们对影视音乐的了解比较片面，只是停留在一般的感性了解的基础上，对影视音乐的历史、作用和特点都了解甚少，同时高中生的文化知识水平、独立认识、理解分析能力、形象思维能力和音乐审美经验都达到了一定的水准，所以在教学中，就需要多安排音乐作品的鉴赏感受时间，让学生多听多感受多体会；中鼓励他们进行小组合作式的讨论，再派代表进行交流，这样，即完善了个人的意见，有体现了组内的协作与小组之间的竞争，更适于已初步具有成人心理的高中生。

4、资源开发与运用

（1）充分利用教师的资源，利用教师自身素质如：创设“逼真”的情境，包括①提供积极、贴切的教学态度；②提供简单、通俗、艺术化的语言叙述；③提供教师声情并茂地现场范唱或表演等；④提供融科学、艺术为一体的多媒体课件以及图片、教具等，使学生在有效的教学时间内尽可能地多获得取对音乐知识的了解，强化学生对音乐的体验感受，引导学生在鉴赏过程中保持注意力的适度集中性和稳定性，达到激发学生兴趣，使学生在鉴赏音乐中保持期待和探索的状态。

（2）开发学生的资源，通过课外作业形式，引导学生在课前通过课本、网络、图书馆或其他媒介去了解搜集有关影视音乐的相关内容，让学生充满自信有备而来。此外，学生在课堂上的语言、行为、情绪、情感以及有一定课程意义的氛围、环境、信息和机会等都是不可忽视的学生资源的重要组成部分。

5、教学评价说明

把评价贯穿于教学的始终。由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆的发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学中穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。

通过参与性的活动设计，观察学生在教学活动实践中所表现出来的积极态度和对影视音乐的相关知识及内涵的理解。在教学过程中通过欣赏感受、演唱、讨论等过程性环节观察学生的学习实效，并通过反馈检测及时调整教学内容和方法。

评价和反馈都要围绕教学目标设计。

二．教学目标

1、能认真欣赏本课的影视音乐，并从中获得乐趣；

2、在欣赏影视音乐的过程中，了解影视音乐的历史、作用及特点，区分影视音乐的分类，理解影视音乐的表现形式；

3、能积极参与讨论，参与音乐实践活动。

三、教学重点、难点

教学重点：影视作品在影视中的作用、特点及表现形式

教学难点：理解影视音乐的表现形式及其文化内涵

四、教学过程

课前准备：1、学生搜集影视音乐的相关资料

2、准备歌谱

教学程序

一、导入

1、欣赏与思考：下面欣赏的这段影片选自哪部电影？曲名叫什么？给你带来的直接感受是什么？

2、欣赏《音乐之声》插曲《do re mi》（2分6秒）

简介《音乐之声》（学生回答）

[介绍]：正如大家看到的那样，在《音乐之声》中，天性自由、不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚、活泼可爱的孩子们、奥地利美丽的风景、动听的音乐以及反纳粹追求自由的勇气，打动了世界人民的心。电影《音乐之声》获得第38届奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳音响等五项大奖，曾被翻译成60多种语言，在世界各地播放。

3、知识链接：

奥斯卡金像奖：也称奥斯卡奖，正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年在美国洛杉矶举行。该奖是由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，它不仅反映美国电影艺术的发展进程，而且对世界其他国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

奥斯卡最佳音乐：从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。

现在奥斯卡所设的音乐奖项为：

最佳原创音乐奖（1934年）

最佳歌曲奖（1934年）

最佳音效奖（1934年）

最佳音效剪辑奖（1963年至今）

4、点题《走进奥斯卡音乐》—音乐与影视

二、新课学习

1、电影音乐的历史（分）

1）电影的诞生

1895年12月28日，电影诞生了，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里放映了他们自己拍摄的《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》等十二部影片，揭开了人类文明史上崭新的一页。是一场人类感觉和艺术形式的巨大革命，

那时的电影是无声的，既没有对白解说，也没有音乐、音响，只是一连串活动的影像投射到银幕上，无声电影被称为“伟大的哑巴”，人们在赞誉他“伟大”的同时又感受到“无声”的遗憾。

2）思考与想象：无声电影有什么特点呢？

（学生回答：字幕、表情动作夸张）

20世纪初，打破“无声”局面的是音乐，人们逐渐领悟到无声电影可以用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的嘈音。

3）1907年法国音乐家圣桑首次为电影作曲。

4）思考与想象：当时的音乐如何为电影配乐？

（学生回答）

5）欣赏《雨中曲》无声电影片断（1分12秒）

在没有录音的情况下，放映电影时，电影院里总有钢琴、乐队和歌者现场演唱、演奏，出现了早期有声电影。

6）随着科技不断发展，1927年电影进入有声阶段（奥斯卡奖同年设立）

7）现在的电影音乐要丰富很多。电影音乐与20世纪20年代的产物—电视音乐结合成一个新的音乐体裁——影视音乐。

2、影视音乐的概念（分）

1）影视音乐：影视音乐是指为电影和电视而创作的音乐，是影视这一综合艺术的重要组成部分。它的演奏(唱)是通过画面与对白、音响的效果合成一条声带，随影视片的放映被观众感知。是20世纪新出现的音乐体裁。

2）学生推荐影视音乐欣赏

同学们，推荐你们所喜欢的影视作品吧！清唱两句吧！

（师生共同推荐）

3）思考与讨论：你知道你们刚才推荐的影视作品属于什么类型吗？

3、影视音乐的分类及作用（分）

影视音乐体现影视作品的艺术构思和创作，成为这个综合艺术的一个有机组成部分，从歌曲和乐曲划分，影视歌曲分为主题曲、插曲、片头曲、片尾曲；乐曲分为主题音乐、背景音乐、场景音乐等。

作用：简单的说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起调节气氛的租用，对情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐则用来渲染气氛。

概括为：突出主题渲染气氛刻画人物描绘景物推动剧情抒发感情……1）插曲的概念（分）

插曲：一般而言指的是在开头、片尾以外使用的歌曲。

《音乐之声》插曲《雪绒花》对比欣赏

（1）欣赏与思考：歌曲雪绒花的节拍？（一段）

（2）演唱英文版《雪绒花》

学生浏览歌谱，发现难点，突破难点

演唱难点：单词

连读

师生一起清唱。

（3）简介雪绒花：

奥地利的国花，在奥地利，雪绒花象征着勇敢，也象征着一种民族精神。

（4）对比欣赏《雪绒花》音乐会版本（2分30）

（5）完成对比表格分析。

3）主题音乐的概念（同学们不太了解的）

主题音乐：表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。在影视作品中能够起到画龙点睛作用的音乐，是经常使用的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果。

（1）知识竞猜《辛》

A：本片获得第66届（93年）奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳音乐等7项大奖；

B：本片的导演为电影奇才史蒂芬·斯皮尔伯格，作曲为电影配乐大师约翰·威廉姆斯；C：本片的剧本出现在高一语文必修四的课本上；

D：本片描述的是二战期间一份犹太人名单的故事

（2）知识链接《辛德勒的名单》导演、作曲家介绍

史蒂芬·斯皮尔伯格：

美国著名电影导演、编剧和电影制作人。生于美国俄亥俄州，犹太人血统，在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》(1975) 、《E.T.外星人》(1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。

约翰·威廉姆斯：

世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、二十次格莱美奖、四次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。

曾为90多部影片创作音乐并担任音乐总监，其中包括《拯救大兵瑞恩》、《星球大战〉、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》等。

（3）学生自学课本220页《辛》的介绍（1分）

（4）《辛德勒的名单》主题音乐赏析

作曲者约翰.威廉姆斯与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。

《辛德勒名单》主题的配乐结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段,小提琴在低音区继续倾诉着。主题在高音区热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。

第一次欣赏主题音乐配乐的《辛》片断（4分10），了解整个作品的整体感受。

（播放视频时，教师结合课本220页资料有感情的简要介绍影片情节，或者整理好

第二次欣赏主题乐段（1分30），分析作品的旋律、节奏、调式、速度、音色。

（教师提醒学生关注自己所画旋律线，分析旋律特点：向下的大跳进行）

（调式的概念，用大小调的145和声进行体验）

调式：若干高低不同的乐音，围绕某一稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。

《辛》主题音乐的作用，代表着辛德勒的良知。结合课本221页鉴赏提示。

第三次完整欣赏主题音乐（3分34），了解曲式结构。

曲式：乐曲的机构形式。

（主题乐段为A，结构为三段曲式，示意图）

第四次欣赏《辛》送别片断，全片主题音乐最完整的部分。（可省略）

4）场景音乐的概念

相对主题音乐而言，场景音乐是指在不同的场景播放不同的音乐，场景音乐通常只满足某一场景特定需求，跟电影的主题不一定产生直接关联。

（1）播放《辛》大屠杀无声版片断，学生选择配乐并讲述理由。

（2）音画对位的概念：音乐与画面的情绪相反。

（3）欣赏《辛》童声合唱（2分6）（可省略）

结合课本222页体会特殊的审美效果及文化内涵。（同语文的表现手法：反衬）（4）欣赏《卧》黑夜飞檐追逐片断，关注音乐与画面的关系。

（5）音画同步的概念：音乐与画面的情绪一致，节奏相同。

（6）《卧虎藏龙》介绍：

本片获2000年奥斯卡最佳外语片、最佳音乐等四项奖项，是华人影片第一次获得奥斯卡奖项。

（7）导演李安、作曲家谭盾介绍

李安

近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经获得两次奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。

主要作品有《断背山》、《推手》、《理智与情感》等。

谭盾

著名美籍华裔作曲家。1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖“最佳原创配乐奖”。他还为2008年北京奥运会创作了一首《拥抱爱的梦想》。

20多年来，谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。

三、学习评价

1、基础题

一、填空题

（1）、影视音乐是世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性。

（2）、影视音乐按体裁可以分为__________和_________。

二、选择题

（1）、《辛德勒的名单》主题音乐的主奏乐器是（）

A、小提琴

B、大提琴

C、二胡

（2）、《辛德勒的名单》主题音乐的作者是（）

A、斯皮尔伯格

B、约翰．威廉姆斯

C、帕尔曼

（3）、奥斯卡金像奖设立的音乐奖项有（）

A、原创音乐奖

B、歌曲奖

C、音效剪辑奖

D、音效奖

3、讨论题

课本226页活动与探究

通过对影视音乐的欣赏，你发现影视音乐有哪些基本特点？分组讨论后，推举一名代表在全班交流，师生共同归纳总结。

共性：音乐的语言：旋律、节奏、调式、速度、音色、和声……

特性：音乐与画面的关系

外国音乐作品赏析

外国音乐作品赏析音乐剧《猫》赏析通过本学期的外国音乐作品赏析课学习，我了解到音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用高科技的舞美技术，追求视觉效果和听觉效果的完美结合。这是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演形式，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身一起，通过演员的语言，音乐和舞蹈动作以及固定的演绎传达给我们。《猫》可以说是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院。音乐剧《猫》是百老汇历史上上演时间最长的作品之一，被授予“世纪音乐剧”称号。它的作者是安德鲁·洛伊德·韦伯。这部作品在1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖。剧中一曲《回

忆》，已经成为音乐剧音乐经典。我就在课堂学习中通过领略《猫》的魅力，走近音乐剧，了解音乐剧。光怪陆离的舞台，满眼堆放着各式废弃物，在明亮的灯束下，一只只猫或坐或立，或舞或歌，《猫》的故事就这样上演了：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天得以获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，来取得这唯一的机会。其中“魅力猫”年轻时是猫族中最美丽的一个，她厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。猫儿们起初不愿接受这个背叛猫族的流浪者，然而她以一曲《回忆》最终打动了所有在场的猫，成为可以升天的猫。此外还有“领袖猫”“摇滚猫”“犯罪猫”“迷人猫” “超人猫”“魔术猫”等，这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿们组成了猫的大千世界。在舞会上，它们各显身手，或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。《猫》的剧情很简单，猫与猫之间的关系也不是那么明细，我想这也正使作者更专注于对音乐，舞美的高质量追求。作品中高质量的音乐，新颖的舞台布景，演员的精湛技艺和服装的精妙都给我留下了很深刻的印象。以下是我对《猫》这部音乐剧的艺术特征的赏析。一、令人震撼的舞美设计者用猫的眼光看世界，在舞台上建造了一个供猫表演的巨型游乐场，逼真的情境给音乐剧的表现提供了一个很好的铺垫，我想在现场欣赏的观众一定更有身临其境的感觉。再说《猫》的服装与化妆，设计者极大的发挥想象力，将几十种猫的形象惟妙惟肖的展现给我们，每一只猫身上的条纹都十分逼真，服装和道具也与它们各自的身份，地位，性格密切相关。例如，“领袖猫”的皮毛很长，而且没有花纹，身材高大魁梧，显得有威严有气势。而其中最重要的角色“魅力猫”格里泽贝拉，为了显示无情的岁月在她的身上留下的痕迹，她的皮毛选用了很暗淡的颜色，并且看起来像布满尘垢，很久没有梳理，脸色也很灰暗，眼角向下拉，满眼沧桑，是一位光华已尽的中年妇人写照。

中国音乐欣赏与感悟

中国音乐欣赏与感悟摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。一．中国音乐的渊源中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受

音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受音乐是最古老的艺术之一，无论是在过去还是在现在甚至是将来,音乐都是祖先赐给我们的特殊的礼物。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。因此，当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。所以学会如何欣赏音乐作品对丰富我们大学生活乃至对以后生活都有十分积极的作用。而这个学期通过对民族器乐欣赏课的相关学习，让我对音乐作品欣赏的步骤和欣赏感受有了初步的认识。一、音乐作品的欣赏步骤 1、对音响的感受音乐是声音的艺术，声音只有靠耳朵才能感受，音乐也只有靠听觉进而通过思维才能理解。因此提高听觉对音乐音响的感受能力，可谓音乐欣赏的第一步。人的各种感官感受客观事物的能力，并不是一成不变的，听觉能力可以通过训练逐步提高。经过培养的耳朵，可以同时听出多个不同音高的音，可感受数十种不同的音色。因此要提高欣赏水平，必须先习惯用听觉品味各种音乐作品，只要在欣赏音乐时注意聆听，你就会发现各种音乐都能引起我们知觉上的种种快感。鲜明生动的节奏能使人不知不觉地合拍而动，甚至手舞足蹈。优美委婉的旋律，犹如飘忽不定的彩带，时起时伏，推动着音乐不断前进。主旋律与副旋律的交叉配合，作为背景的和声音组的衬托，各种音色的相互交叉对比，基础低音的起伏，节奏的律动，节拍的循环以及速度、力度的变化等等，这一切因素把音乐点缀成一幅幅五彩缤纷的锦缎，从而体现音乐之美感。 2、联想与想象在日常生活中，人类的视觉、听觉、触觉、味觉等感官往往可以彼此打通，见红而暖，见青而寒，望梅止渴，听声能类形，这在心理学中称为“通感”或“感觉移借”。欣赏音乐的时候，一定要用心去听，一面听一面进行联想或想象音乐这门抽象的艺术，实在是对幻想的一种催生剂。妙音入耳，神驰千里，它能使欣赏者唤起多种不连贯的图景与联想，使人沉浸在瞬息万变的感觉之中。当然，也有不少乐曲没有具体的故事情节，而只是反映人们错综复杂的情感，当你听到这种乐曲的时候，其想象可不受任何限制和束缚地随意想象。想象力是欣赏音乐所必需的一种心理功能，它决定了欣赏者各自能达到的幻景与其逼真的程度。音乐作品更多地偏重于情感的抒发。人是最富有情感的动物，音乐一旦引起人们情感上的共鸣，即会产生意想不到的艺术效果。欣赏者只有从音乐中真正体验出喜怒哀乐等各种不同情绪，才算迈进欣赏艺术的殿堂。音乐有独特的语言及习惯的表现方法。一般来说，舒展匀称的节奏常表现辽阔、平和、优美的情绪；动荡不规则的节奏表现担忧、彷徨或惊慌失措的情绪。旋律线上行象征着情绪的高涨；旋律线下降象征着情绪的低落；直行的旋律线象征着坚不可摧、亲密无间的情绪；曲调大幅度的跳进象征着情绪的剧烈波动。此外，大调显得精神愉快，小调相对比较忧郁、黯然，不协和的和弦犹如在奋进、在挣扎，协和的和弦则表现平静、安详。总之我们可以通过这些音乐的表现要素去理解音乐，通过这些音乐表现要素提高我们对音乐的想象力。音乐听的越多，音乐想象力的积累就越多，有了较多的音乐语言的积累，就能不断提高我们对音乐的理解能力和感知能力。

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍：一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

外国音乐欣赏(终极版)

外国音乐欣赏序：音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美第一章分节歌分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。第一节：叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式：分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉） 2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音 3、副前主中副后构成三段式第二节：变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。分节歌两种不同性质的变化：第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》）第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）

第二章通谱歌通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。 *不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗第三章进行曲进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。 18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章）第四章小夜曲小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》） 2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》） 3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。

大中国歌曲欣赏

执教班级：大三班活动目标： 1、感受歌曲，了解音乐的性质，理解歌曲的主要内容。 2、激发幼儿做一个中国人的自豪感。活动准备：多媒体https://www.docsj.com/doc/ca14969468.html,/Soft/Index.html>课件、彩带活动过程：一、说说我们的大中国： “前一阶段我们进行了《我是中国人》的主题，大家已经了解了中国的许多知识，你觉得我们中国是个怎样的国家？”（幼儿可以从多方面叙述）二、欣赏音乐，感受音乐性质： “你们讲的这些，都说明我们的中国很大。今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。” 提问：这首歌曲听上去有什么感觉？三、感受、理解歌曲： 1、欣赏歌曲一遍。（仔细倾听）提问：（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱） 2、欣赏歌曲第二遍，帮助幼儿理解歌词：（1）你听到歌里唱了哪些美丽景色？（教师以歌词做归纳，同时出示多媒体风景图片）（2）“家里盘着两条龙，是长江与黄河”是什么意思？为什么这麽说？（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？（教师以歌词https://www.docsj.com/doc/ca14969468.html,/Article/Index.html>

总结）（4）长城在古代是派什么用处的？（抵御敌人的入侵）（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？（6）“经过那个多少，那个风吹和雨打”是什么意思？（祖国经历了很多磨难，才有了我们今天的幸福生活，我们要好好珍惜。） 3、播放MTV，欣赏歌曲第三遍： “我为这首歌制作了一部非常美的MTV，让我们好好欣赏一下！” （1）喜欢这首歌吗？这首歌的前后节奏有什么不同吗？（2）听了这首歌是不是有一种非常激动、非常自豪的感觉？是哪一句听上去感觉很激动、很自豪？（3）让我们一起来唱唱吧！四、进一步激发情感： “歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗？好像很多朋友还没有尽兴，我们再用舞蹈动作来表现一下这首歌！”

外国音乐鉴赏感想

外国音乐鉴赏感想外国音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下外国音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对外国音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。外国音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音

音乐作品欣赏试题

音乐作品欣赏试题 1．第1题《卡门组曲》的曲作者是： A.门德尔松 B.比才 C.格里格 D.西贝柳斯您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 2．第2题《第九十四交响曲“惊愕”》的曲作者是： A.海顿 B.斯美塔纳 C.贝多芬 D.马勒您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 3．第3题斯特的交响诗《前奏曲》也被称为： A.人生序曲 B.大海 C.离别序曲 D.奇迹您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 4．第4题《幻想交响曲》的曲作者是： A.莫扎特 B.舒曼 C.贝多芬 D.柏辽兹您的答案：D 题目分数：1.0

此题得分：1.0 5．第5题柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第二乐章的开始主题属于什么性格？ A.喜悦 B.田园风味 C.苍凉 D.狂热您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 6．第6题斯特的交响诗《前奏曲》取材于哪一位诗人的诗歌？ A.拉马丁 B.梅里美 C.歌德 D.海涅您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 7．第7题马勒的《第一交响曲》的标题是： A.复活 B.提坦 C.参 D.但丁您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 8．第8题《大峡谷组曲》的最后乐章是：

A.暴风雨 B.日出 C.日落 D.牛车您的答案：A 题目分数：1.0 此题得分：1.0 9．第13题贝多芬的《第五交响曲》的第三乐章是： A.小步舞曲 B.谐谑曲 C.进行曲 D.摇篮曲您的答案：B 题目分数：1.0 此题得分：1.0 10．第14题海顿的《第九十四交响曲》是在哪儿完成的？ A.维也纳 B.巴黎 C.伦敦 D.布拉格您的答案：C 题目分数：1.0 此题得分：1.0 11．第15题协奏曲的第一乐章通常都是什么结构？ A.复三部曲式 B.奏鸣曲式

中国音乐作品赏析(完

《中国音乐作品赏析》一、填空： 1. 国立音乐专科学校年成立于（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有和等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首歌曲，它的作者是。 4. 黄自的代表作主要有和（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是，《吊吴淞》的曲作者是。 6. 《黄河大合唱》中包括、（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章，其中心音调来源于绥远民歌。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪年代，主要根据创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为，编曲者为。 11. 《彝族舞曲》是（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲和80年代创作的协奏曲。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有等，是根据音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有、等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有等，《江姐》的主要唱段有等。 16.学堂乐歌发生于时期，其采用的记谱法是。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是、。 18.《海韵》的音乐体裁是，曲作者是。 19. 小提琴曲《思乡曲》是组曲中的第二首乐曲，曲作者是。 20. 《义勇军进行曲》是电影中的主题歌，聂耳创作于年。 21.《大江东去》的音乐体裁是，由作曲。 22.《康定情歌》是（地方）民歌，四十年代为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是，其创作的著名钢琴曲的名字是。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌，主要唱段有等。25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是，《祝酒歌》的作者是等。 27. 作曲家陈钢创作的小提琴独奏曲有，小提琴协奏曲有。 28. 《游击队歌》的曲作者是，《在太行山上》的曲作者是。 29. 朱践耳是家，王西麟是家。 30. 建国十七年期间我国产生的著名歌剧有、等。 31.《中国男儿》的演唱形式是，属于题材。二、名词解释： 1.学堂乐歌

中国音乐鉴赏

中国音乐鉴赏在大二下学期的课程里，意外的选上了这门音乐鉴赏课。开始抱着拿到学分就好的心态。后来通过一段时间的学习，发现学音乐还是比较有趣的，从什么都不懂，到学会去欣赏。音乐老师上课很有热情，让我情不自禁的投入进去。我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。在课上我影响最深的是中国古典音乐和西方交响乐. 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

8首经典音乐作品欣赏

8首经典音乐作品欣赏有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧! 1、莫扎特《小星星变奏曲》小星星变奏曲 Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。 2、莫扎特《D大调回旋曲》K485 Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板) Christoph Eschenbach - A Piano Weekend 这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。

3、舒曼《快乐的农夫》舒曼: 快乐的农夫纯音乐这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。 4、贝多芬《致爱丽丝》 Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 Fr Elise (A小调第25号小品曲，作品59致爱丽丝) (Digitally Remastered) Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 Fr Elise 《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。 5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 K.525 第一乐章 Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板) Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces

中音《中国音乐作品赏析》复习题答案

《中国音乐作品赏析》复习题一、填空： 1. 国立音乐专科学校 1925 年成立于北京（地方）。 2. 20世纪30、40年代我国作曲家创作的钢琴曲主要有贺绿汀和黄自等 3.《春游》是中国作曲家创作的第一首选曲填词歌曲，它的作者是李叔同。 4. 黄自的代表作主要有《怀旧》和《长恨歌》（不同体裁）等。 5. 《教我如何不想他》的曲作者是邹红云，《吊吴淞》的曲作者是应尚能。 6. 《黄河大合唱》中包括黄河船夫曲、黄河颂（乐章名称）等八个乐章。 7.《牧童短笛》是贺绿汀的钢琴曲，他的代表作还包括艺术歌曲《游击队歌》。 8.小提琴曲《内蒙组曲》中最著名的是其第二乐章《思乡曲》，其中心音调来源于绥远民歌《涯畔上开花》。 9. 钢琴协奏曲《黄河》产生于20世纪 70 年代，主要根据抗日救亡创作而成。 10.《牧歌》改编自东蒙民歌，其音乐体裁形式为声乐体裁，编曲者为潘晓峰。 11. 《彝族舞曲》是琵琶（乐器）独奏曲，《Mong Dong》的体裁是混合室内乐曲。 12.刘文金重要的二胡作品包括他学生时代创作的独奏曲三门峡畅想曲和80年代创作的协奏曲《洪湖》。 13. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的曲作者有何占豪和陈钢等，是根据越剧音调创作而成的。 14. 施光南的代表作有《打起手鼓唱起歌》、《周总理,您在哪里》等。 15. 歌剧《洪湖赤卫队》中的主要唱段有敢叫日月换新天愿天下劳苦人民得解放等，《江姐》的主要唱段有看长江战歌掀起千层浪?假意儿梳头窗下坐等。 16.学堂乐歌发生于 20世纪前后时期，其采用的记谱法是应用五线谱和简谱记谱法。 17.歌曲《松花江上》和《长城谣》的作者分别是张寒晖、席慕蓉。 18.《海韵》的音乐体裁是西方专业声乐体裁，曲作者是赵元任。 19. 小提琴曲《思乡曲》是《塞外舞曲》组曲中的第二首乐曲，曲作者是马思聪。 20. 《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》中的主题歌，聂耳创作于 1935 年。 21.《大江东去》的音乐体裁是西方声乐艺术，由青主作曲。 22.《康定情歌》是四川康定（地方）民歌，四十年代李依若为其编配了钢琴伴奏，成为艺术歌曲化民歌。 23.《嘉陵江上》的曲作者是贺绿汀，其创作的著名钢琴曲的名字是《牧童短笛》。 24. 《白毛女》中喜儿的主导主题是建立在河北民歌《小白菜》，主要唱段有即象征斗争和力量的主要动机等。 25．《长征组曲》产生于年代，主要唱段有。 26．《赞歌》的作者是胡松华，《祝酒歌》的作者是韩伟等。

外国经典音乐欣赏

“我的音乐厅 ——外国经典音乐欣赏”项目曲目名单钢琴独奏曲22首作曲家国籍曲目选段序号肖邦波 Op.9.NO.1 1 Op.53 2 《c小调革命练习曲》 3 OP.18 4 5 莫扎特奥 6 门德尔松德7 8 贝多芬德第一乐章9 第一乐章10 第一乐章11 柴可夫斯基俄十一月12 六月13 舒伯特奥14 李斯特匈15 16 17 舒曼德18 德彪西法19 20 拉赫玛尼诺夫俄21 勃拉姆斯德22

小提琴独奏曲32首作曲家国籍曲目选段序号帕格尼尼意《摩西幻想曲》 1 《钟》 2 《威尼斯狂欢节变奏曲》 3 4 NO.24 5 贝多芬德 6 7 8 第一乐章9 巴赫德第一乐章10 埃尔加英11 克莱斯勒奥 12 13 14 15 《晚悼歌》16 拉威尔法17 萨拉萨蒂西18 维尼亚夫斯基波19 马斯涅法《悲歌》20 21 德沃夏克捷 22 OP.11 23 格鲁克德24 迪尼库罗25

圣-桑法26 德尔德拉捷小夜曲27 柴可夫斯基俄28 29 里姆斯基- 科萨科夫俄30 门德尔松德31 莫扎特奥32

大提琴独奏曲40首作曲家国籍曲目选段序号贝多芬德第三号大提琴奏鸣曲 A大调，作品69 第一乐章 1 第五号大提琴奏鸣曲 D大调，作品102之2 第一乐章 2 舒伯特奥阿佩乔尼奏鸣曲作品821 3 4 巴赫德大提琴独奏组曲6首（BWV1007-1012）第一组曲前奏曲 5 伊萨克·阿尔贝尼兹西《探戈》 Tango 6 拉赫玛尼诺夫俄7 里姆斯基-科萨科夫俄野蜂飞舞8 福雷法9 莫扎特奥《圣母颂》K618 Ave Venum Corpus 10 柴可夫斯基俄主题、第六变奏11 12 如歌的行板13 埃尔加英第一乐章14 德沃夏克捷大提琴协奏曲第一乐章第二主题 15

中国音乐欣赏教案

《中国音乐史与作品欣赏》教案（提纲式）32学时一、远古与夏商时期的音乐（公元前11世纪以前）一．远古 1．音乐起源：异性求爱说、劳动起源说、语言抑仰说、模仿自然说、信号说、巫术起源说。 2．人类历史划分：蒙昧、野蛮、文明期。 3．远古时期的音乐：原始乐舞 4．文献中的原始乐舞：朱襄氏、葛天氏、伊耆氏、阴康氏、弹歌、云门、咸池、箫韶 5．乐器：骨笛、骨哨、陶埙、陶钟、陶铃、石謦、鼓、6．音乐家：夔二．夏 1．概述：历史背景、对夏朝音乐文化的探索 2．大禹治水有关皋陶作《夏籥》九乐章、八佾以舞《大夏》的表演形式三．商 1．甲骨文的发现及“舞”字的写法 2．甲骨文中的祭祀乐舞：儛舞、雩舞、魌舞、高翘舞、多老舞、奏舞、众舞 3．乐器：编謦、钟、镛、铃、鼓、龠、言、龢、竽、缶

4．商历史背景与“巫乐”“淫乐” 二、西周与春秋战国时期的音乐（元前11世纪~前221年）一．西周 1．概述：历史背景——文化起源、政治体制的传承、“制礼作乐”。 2．雅乐的产生及特点：六部乐舞: 云门大卷(黄帝) 大咸(尧) 九韶(舜)四望大夏(禹) 大濩(商) 先妣大武(周) 先祖郑声 3．音乐机构：大司乐(行政教育表演) 大司乐—乐德乐语乐舞乐师—小舞大师—六律六同小师—乐器瞽朦— 和 4．乐器：八音、分类--- 5．中外音乐文化交流：周穆王周游傀儡—倡者二．春秋 1．诗经---305(诗三百)西周—春秋末各类音乐作品：风<关

雎>(周南、雅、颂 2．孔子对古代音乐文化的贡献 3．三分损益法与十二律（古代阶名由来） 4．宫廷音乐家：师旷、师乙、师涓、师襄三．战国 1．音乐文化概述：齐、楚、燕、赵、韩、魏、秦 2．地下音乐厅：曾侯乙墓——“钟鼓之乐”与“琴瑟之友” 3．“楚辞”——九歌、离骚 4．民间音乐家——秦青、韩娥、伯牙、 5.音乐思想：儒家学派、墨家学派、老、庄学派。 6.音乐论著：公孙尼《乐记》:旧传二十三篇,现存其前十一篇,有乐本.乐论.乐礼.乐施.乐情.乐言.乐象.乐化.魏文侯.宾牟贾.师乙. 荀子《乐论》、墨子《非乐》、吕不韦及其他人所撰《吕氏春秋》、三、秦汉与魏晋南北朝时期的音乐（元前221年~581年）一，秦 1．音乐文化历史背景 2．乐府机构的设立 3．秦声与楚歌的流行二．汉 1．文化背景“丝绸之路”的开辟——乐种.作品(摩诃兜勒) 李延年、乐器、