歌曲写作概念复习资料
1、词位：歌词同曲调结合的位置称为词位。
2、我国歌曲常用调式：大调式、小调式（七声音阶）、宫、商、徵、羽调式（五声或六声音阶）含有升Ⅵ级音的羽调式（又称“雅乐”调式）。含有降Ⅲ级音的徵调式（又称“燕乐”调式）。含有降Ⅲ级甚至还含有降Ⅵ级音的大调式（又称“布鲁斯”调式）、宫调式。
3、旋律的进行方式：1、重复音进行即旋律为相同音的反复。
2、级进进行即旋律为音阶式的或上或下进行。
3、跳进进行即旋律（或旋律骨架）为三度以上的跳进。
4、和弦分解进行即旋律为各种三度结构和弦的分解进行。
5、波浪进行旋律的起伏是曲调进行的基本形态。低音和高音在八度以内起伏称为“小幅度波浪进行”低音和高音在八度以外起伏称为“大幅度波浪进行”。
6、回音进行即旋律为“锯齿状”的“回音形式”。
7、递音进行即在前拍里的后半拍的音，和后拍里正拍上的音为同一个音。这样的音与音的关系使它们之间有“递交”的特点。4、旋律的进行方向：上行、下行、平稳进行、波状进行。
5、旋律发展手法：1、原样重复即第二句完全相同于第一句。2、重复变化即开始相同，后面变化。3、模进是主题模式放置在另一个高度上的重复。4、节奏重复指后句仅仅是重复前句节奏，而旋律进行和前句并没有直接联系。（前四种是“对称性”发展手法）5、自由延伸后句在音调上，尤其在节奏上或多或少离开了前句的影响，并引起结构的延伸。
6、旋律进行幅度的扩大和收缩保持某些音调或某个音为基点，并改变其后面音调或音程关系的发展手法，有逐渐扩大和逐渐收缩两种。
7、承接发展后句句首是采用前句句尾材料来进行发展时就成为承接发展。或称为“连环扣”、“鱼咬尾”。
6、再现与回顾在B段里再次出现A段一半的长度，叫再现。没有达到A段的一半长度，只是片段，则称为回顾。还有一种是模进回顾。（我的祖国）
6、起承转合的方正四句乐段：（花非花、如果幸福你就拍怕手、思乡曲）
7、四句乐段的扩充（珊瑚颂、命运不是辘轳、爱我中华）和补充（亲人送别金沙滩）
8、两大句（包含四分句）乐段类似西方音乐曲式中的复乐段。9、词曲结构不同步的手法：重复歌词、加进衬词、词多曲少、词少曲多
10、两句乐段：第一句称为上句，第二称为下句，上句句尾一般落在不稳定音级，下句则终止在主音。（草原上升起不落的太阳、一心向着毛主席）
11、两句（四句）乐段的重复、变化：运用短小的乐段并且不断加以重复，只在将要进行到终止时，才给予些许变化。大多用来表现如诉的思绪情怀。
12、五句乐段：民间叫“五句子歌”。歌词由四句、五句、六句或其它句数写成，形成“词曲结构的不同步”。
13、六句乐段（两种）：:1、4+2型。（谁不说俺家乡好在那桃花盛开的地方）即四句加两句。甚至是指“兼有六句乐段和两段体”类型）2、六句之间逐句展开的一般类型。（太湖美）
14、多句乐段：七句、八句或更多句数的乐段（我住长江头8句）。
15、两乐段之间的对比类型（3种）：1、一般对比即两个乐段在体裁、速度、音乐情绪相同的情况下，在音区、节奏、调性和旋律等方面写法有所不同来形成对比。（祖国慈祥的母亲）2、第二段为变奏、派生的两段体即第二段在节奏上或音调上从A 段派生而来，仅在音区、旋法或调性色彩上有若干变化。（大花轿）3、体裁、速度、情绪对比的两段体（索尔维格之歌、我的祖国）
16、分节歌：一段旋律演唱两段以上的歌词的歌。
17、通谱歌：全曲自始至终，一段旋律只演唱一段歌词，没有反复记号。18、副歌：两段体歌曲有一种分
节歌和副歌的类型，副歌即一
段旋律只演唱一段词，并且词曲
常有概括总结的特点。第一段
（分节歌）常采用领唱、齐唱形
式，第二段常采用合唱、齐唱的
形式。（我们走在大路上）
19、两乐段之间的调性对比：1、
到下属方向的对比2、到属方向
的对比3、到关系小调的对比4、
到关系大调的对比
20、收拢性两段体：第一段终
止在主音上。开放性两段体：第
一段停顿在属音或其它音级。
21、两段体的B段的构成类型：
1、四句乐段
2、两大句乐段
3、
积累式乐段：B段开始进入时，
如果由于音区处在低音区，随后
往往有一个从低到高的发展、积
累过程，这种方式称为“积累
式”。
22、高潮的位置：四句乐段的高
潮常处在第三句尾，第四句开始
处；两段体的高潮往往处在B段
的一半或稍后位置；三段体的高
潮大都处在第二段后部或再现
部前部。
23、两段体歌曲高潮的分类：1、
对比型高潮位于B段进入的位
置。往往在高音区拔地而起，充
满力度感而同A段形成对比，因
此称之为对比型高潮。在节奏形
态上有节奏宽展型（祖国，慈祥
的母亲）节奏紧凑型（今天是你
的生日）节奏保持型（共和国之
恋）2、积累型高潮在B段的后
部。有一定的准备、积累和推进
的过程。（越飞山）3、结束前高
潮处在全曲临近结束处。即使前
面已出现过高潮，但仍在终止前
推进到更强烈的高潮。4、尾声
性质高潮不同于结束前高潮的
事这里的高潮要大得多，不止是
一个“高音点”而是一个“高音
片”。属于尾声性质。（绿叶对根
的情意）
24、三段体中间段的写作——节
奏、音区、旋律的对比写法（在
中国大地上）、派生和发展的写
法（我爱你中国）体裁、速度上
的对比写法（黄水谣、山丹丹开
花红艳艳）
25、三段体再现段的写作——a
完全再现（歌唱祖国）b旋律变
化再现（悲歌）c速度变化再现(故
乡是北京)d结构变化再现（包括
扩充再现（今夜无眠）、减缩再
现（爱万泉河我爱五指山）减缩
再现比回顾在再现的功能和音
乐上的分量感觉超过了回顾。倒
装再现（威尼斯船歌））e、AB
两段综合再现（再见了大别山）
26、两段体和不再现三段体之间
的兼有型：指这类作品在大体上
虽然可以分成ABC三个段落，
但三个段落之间有两个段落—
—或者是A与B或者是B与C
之间比较接近，他们有可能看做
一个整体，这就使得全曲有可能
成为介于或者兼有两段体和不
再现三段体的情况。（父老乡亲）
27、多段体及分类：有四个以上
乐段组成的歌曲。按结构可分为
变奏曲体AA1A2A3……复合两
段体ABCB或ABAC、回旋曲体
ABACA、带再现的多段体
ABCA、并列多段体ABCD……
28、变奏曲体：有多个段落的歌
词，每段的基本格式和某些部位
的歌词彼此相同，使得段与段之
间具有“排比句”相似的特点。
可以写成与歌词相应的“变奏曲
体”。（教我如何不想他渔光曲）
29、复合两段体：在两段体基础
上加入新的前段，，然后最后与
返回B段便形成ABCB成为复合
两段体。这种结构还具有以乐段
为基数的大型“起承转合”的格
局。（祝酒歌）
30、回旋曲体有一个起主导作用
的多次出现的主部段落——A
段，以及间隔出现的数量不一的
不同差部——B、C、D…..（深
夜的微风在飘荡、到敌人后方
去）
31、带再现的多段体：这种结构
从再现三段体发展而来，它保留
开始的陈述段和最后的再现段，
再将中间段落扩大为两段（BC）
甚至三段（BCD）形成ABCA或
者ABCDA等带再现的多段体的
结构。（太阳最红毛主席最亲）
32、并列多段体指四个以上的并
列结构，往往需要词曲构思的完
整性，段落之间的局部重复，变
奏以及某些音调的贯串来统一
全曲。（黄河怨、毕业歌）
33、固定节奏：运用某种具有特
色的节奏贯串全曲，便是“固定
节奏。”
34、固定音调：运用某种具有特
性的音调来贯串全曲，便形成
“固定音调”
35、音调引用：为了表现歌词特
定意境的要求，有遗憾死的引用
人们熟悉了的，带有可联想的
“符号”意味的音调。（妈妈教
我一支歌、又唱浏阳河）
36、主体结构：在歌曲里标记为
ABC…...部分。即歌曲里的主题
段落。
37、附属结构：歌曲的前奏（引
子）、间奏（过门）、后奏（尾声），
对歌曲的完整性、连贯性起重要
作用。同时还是内容表现上不可
缺少的组成部分。附属结构主要
由伴奏乐器演奏。还有可能有人
声演唱的引子（常在乐器演奏的
前奏之后）与尾声（常出现在结
束前）。
38、前奏的作用及分类：前奏的
作用是导入歌曲，预示歌曲的情
绪、音调、调性、速度等。分为
1、音型性前奏。将歌曲的伴奏
音型先行出现，成为“音型性前
奏”。2、旋律性前奏。在前奏中
摘取歌曲的一句、两句或一段旋
律。摘取歌曲后部旋律作为前
奏，比摘取歌曲受不旋律要多
见。因为歌曲后部旋律在全曲常
处于突出、强调，甚至是高潮位
置。它在前奏出现常给人以强烈
的印象，并且随后进入往往是开
始较弱力度的、陈述性格的歌
声，这时又有一种对比和反衬效
果，因而从这种前奏开始到歌声
的出现可能比较顺畅、自然，而
且写作也比较简便。3、意境性
前奏。有作曲家根据歌曲的意境
和某些特征音调进行设计，这种
前奏并不简单的摘引歌曲旋律，
而是力图赋予它更多的艺术性
和独立性。
39、间奏的位置及分类：篇幅短
小、单一的歌曲一般不必用间
奏。较大型的歌曲以及某些体裁
（如表演性、叙事性歌曲）使用
间奏较多。位置有用在乐节、乐
汇之间，有用在句与句之间，乐
段与乐段之间，还有用在分节歌
前段歌词与下一段歌词之间。按
性质和作用分为1、衬垫性间奏。
衬垫作用的间奏大都是重复前
面旋律，起到补充和加强前面旋
律，有一定停顿感，并且给歌者
以歇息，给音乐情绪以深化的作
用。2、转换性间奏。转换作用
的间奏常处于段与段之间，长度
可长可短，是歌曲在情绪和音乐
转折的需要而定。3、展开性间
奏。展开作用的间奏是为了用更
充分表现力的伴奏，将歌曲情绪
在做进一步的深化展开。
40、后奏：在歌曲结束时，用伴
奏补充加强终止，深化发展歌曲
的情绪，留下一个精致的余味无
穷的结束。1、补充、衬托性后
奏：用和弦、音型、织体、音阶、
琶音等音乐写法来补充、衬托、
强调终止，或者在引向终止的同
时，延续和深化歌曲的意境。2、
回顾性后奏：在后奏中出现主题
旋律也形成一种“回顾“，这使
主题的形象更为突出，使全曲更
为完整统一。3、展开性后奏：
在后奏里将歌曲的情绪和意境
做进一步深化，使后奏成为又有
展开又有趋向终止的具有重要
意义的部分。
41、人声演唱的引子和尾声的意
义：由人声演唱的引子、尾声在
结构功能上同器乐演奏的前奏、
后奏相似，但在表现上则另有其
特点。如许多歌曲将歌曲开始写
成散板节奏，使其成为具有宽广
悠长特点的引子。同时有许多歌
曲最后又将与引子相同气息的
音乐作为尾声，使其有补充、深
化主体结构，首尾呼应和加强全
曲结束感的意义。
42、字正和倒字：曲调与歌词四
声结合的贴切、准确地情况，称
为字正。曲调音高与歌词声调不
同，称为倒字。
50、拖腔：指较为悠长的，常常
是一句歌词里后面一两字的行
腔而言。
43、词曲声韵结合的一般规律：
1、字正是常态，倒字是非常态。
2、可以允许的倒字：一是由于
音乐情绪对旋律的要求；二是由
于曲调发展趋向对旋律的要求；
三是由于词的轻读或重读的要
求；四是虽有倒字，但嵌在许多
字正的框里的条件下，因而这种
倒字具有合理性和无需避免性。
3、不同体裁、不同风格的歌曲，
对此有不同程度的要求。一般说
来，说唱、戏曲音乐风格，朗诵
体音乐风格，民族歌谣体风格古
诗词风格创作歌曲风格等要求
字正较多。通俗歌曲风格和借鉴
欧美喧叙调风格的歌曲在字正
和倒字问题上则比较自由。4、
不同曲式位置也有不同程度的
要求。主题句、高潮位置以及结
束位置要求有较多的字正，其它
结构位置则较为自由。5、在音
乐的强调位置，较长的音乐时值
位置，音区里的高音区位置和低
音区位置，对字正要求较高；在
音乐的不突出位置，时值较短音
的位置，音区离得中音区位置则
比较随便。6、歌词重复时，只
要其中有一次以上是字正，其它
倒字也属无妨。7、我国戏曲、
说唱音乐有许多处理字与曲的
经验，例如先倒后正，先正后倒
等。8、分节歌（一段旋律，两
段以上的曲）的词曲结合，常以
第一段词的四声音韵作为谱曲
的依据，不过其他段的歌词与曲
调矛盾太大时。也常需另谱曲
调，并用括号表在词上方。
44、唇齿音辅助音。曲调与声
调的结合，除了四声音韵外，还
应当注意：一些唇齿音的字，如
日、驰、是、知等不宜放在高音，
更不宜在高音区延长。有些副助
词如：的得地也不宜放置在高
音和作为长音。
45、装饰变音有1、助音变音。
一般多处在基本音级下方成上
方半音位置下，而且多出现在弱
拍，并随后进行但基本音级。2、
经过变音常指在两个基本音级
之间的经过性半音。
46、色彩变音指以基本音级为基
础，在一定位置加入或强调升、
降号方向的各音，即自b音起向
升号伸展，或自f1音起向降号方
向伸展，就可取得基本音级以外
的变音所带来的调性丰富的色
彩。带有调式色彩的变化音称为
色彩变音。
47、离调变音：在歌曲进行中，
短暂的离开本调称为“离调”。
因离调而出现的变化音称为离
调变音。在五声音阶和某些七声
音阶的歌曲里，突出强调下属
音、属音以及下属和弦、属和弦
分解进行的旋律也可以产生一
定得离调效果。
48、特性调式变音：旋律小调调
式的﹟Ⅵ级（升4）、﹟Ⅶ（升5）；
和声大调调式的降Ⅵ级（降6）
降Ⅶ级（降7），还有雅乐调式：
﹟Ⅵ级（升4）羽调式。燕乐调
式：降Ⅲ级的徵调式。减八度调
式（5﹟561235）等等。
49、转调：声乐作品中，常运用
调性的转换来丰富和扩大音乐
的表现力，转调和一般的色彩变
音或者离调不同，它往往确立在
新调，并且在新调的篇幅较长。
包括1、移调：将前面的旋律直
接移到新调上来，构成直接对比
的新的调性色彩。2、同音转调
后调开始的音从前调结束的音
承接而来，转换成新调。这种转
换便于演员的歌唱。3、相似旋
律片段转调：用相同的旋律片段
进行，改变其中的调性特征音儿
转到新调，是旋律转调取得自然
流畅进行的常见办法。4、模进、
展开的方式来写作旋律转调，常
常使转调比较流畅，具有发展的
动力，从而为写作歌曲旋律转调
所常用。5、间奏转调在段落之
间利用间奏转调，使间奏成为歌
声转到新调或再转回原调的桥
梁。6、与曲式结构转换不同步
的转调：段落间的转调大多是与
曲式变换同步进行，即新调同新
段落一起开始，曲式再现也包括
调性的同时再现。但有些但有些
歌曲的转调同曲式转换并不同，
而在前段的后部即开始了转调。
51、歌词的重复：在音乐的末尾，
将歌词的最后一、二句给予重
复，是取得终止感最简单、易行
的办法。在其他位置重复歌词，
有些是为了取得活跃的节奏感，
打破过于拘泥的歌词节奏来更
好地表达词义；有些为了强调和
突出重要的词句、词汇；在歌曲
的后部是通过重复歌词来渲染
欢愉和诙谐的气氛。
52、衬词：1、在民歌风格的歌
曲中，用作歌词字句的“衬垫”。
可用一个或几个衬词不等。2、
在表现人物特点，描绘生活场景
和自然画面的歌曲里，加入与之
相适应的模拟性衬词，可以使歌
曲更加生动活泼。3、衬词还可
以表达一定得情绪特征，歌颂、
感怀、抒发的情绪常用“啊”，
思索、温柔的情绪常用“嗯”，
欢快、轻松、抒发的情绪常用“啦
啦啦”，4、表现劳动的衬词特别
多样，“嘿”“哎咳哟嗬，呀儿咦
儿哟”5、衬词的使用也有民族
和地区特点。新疆维吾尔族的
“唻唻唻”，彝族“赛洛里”蒙
古族“啊哈嗬咦”‘景颇族“哎
罗哎”壮族的“艾洛伲罗咳罗”
赫哲族“啊郎赫尼娜”哈佤族“江
三木罗”藏族“巴扎嘿”6、衬
词构成一个段落。
53、歌曲的常见体裁分类：从艺
术特点分，有抒情歌曲、队列群
众歌曲、歌舞歌曲、叙事歌曲、
幽默谐趣歌曲、劳动歌曲等；从
年龄特征来分，则有儿童歌曲、
青年歌曲、老年人歌曲；从篇幅
来分，有多乐章的声乐套曲（大
合唱、组歌、联歌）和一般的独
唱歌曲；甚至还有从演唱形式来
划分，有独唱、重唱、组合、小
组唱、合唱等。
54、抒情歌曲及分类：这类歌曲
的主要特点是气息宽广、激昂；
曲调优美、流畅；节奏自由舒展；
表情细腻，善于揭示人们的内心
世界。根据不同内容，抒情歌曲
的情绪和风格也各不相同。有的
热情奔放，欢乐明快，如《送我
一枝玫瑰花》、《我为祖国献石
油》；有的恬静深情，含蓄亲切，
如《大海一样的深情》、《生死相
依我苦恋着你》、《又唱浏阳河》、
《妹妹找哥泪花流》、《满山红叶
似彩霞》等。这种体裁一般用于
抒发内心激情和对人物和大自
然的赞美，以及表达思念、爱慕、
留恋之情。分为1、艺术抒情歌
曲即通常所指的艺术歌曲，歌
词内涵深，写作技巧高，有较高
的美学价值。（黄水谣、教我如
何不想他、我爱你中国、祖国、
慈祥的母亲）2、通俗性艺术歌
曲：兼有艺术性和通俗性，比艺
术歌曲普及，容易演唱，同时它
又比通俗歌曲有较多的艺术格
调，在唱法上包容性更宽。（我
爱你塞北的雪、今天是你的生
日、大海啊故乡）3、民族歌谣
体抒情歌曲：这类抒情歌曲在旋
律、节奏、调式、歌词句式和音
乐气质上具有我国民族歌谣的
性格。（在中国大地上、再见了
大别山、春天的故事、送别、太
湖美）4、通俗抒情歌曲：既是
通俗歌曲或流行歌曲。它通俗浅
显，易于传唱，在词曲、演唱上
比较接近生活。旋律进行同语调
结合比较紧密，节奏多样，有校
园歌曲式均衡、平稳的节奏，可
大量运用切分，，给人以动荡感
觉的比较自由的节奏。（明天会
更好、我不想说、绿叶对根的情
意、请到天涯海角来、故乡的云、
我的中国心）
55、队列群众歌曲：结构短小、
旋律易唱，节奏简明有力，以鲜
明的集体群香味特征，大都为齐
唱、领唱合唱的演唱形式。（歌
唱祖国、义勇军进行曲、团结就
是力量）
56、歌舞歌曲：具有欢欣轻快、
优美舒展、载歌载舞的特点。有
特定的名称、特定的节拍和伴奏
音型。（春暖花开、采茶舞曲、
新疆好、）
57、叙事歌曲：以叙事为特征。
有人物和故事情节。我国叙事歌
曲在音乐风格上更接近说唱、戏
曲和民歌。（小白菜、孟姜女、
看见你们格外亲）较小型的叙事
歌曲不一定有情节，如妹妹找哥
泪花流、歌唱二小放牛郎、听妈
妈讲那过去的故事）
58、幽默诙谐曲：轻松谐趣、生
动活泼，在音乐上民族风格鲜
明，常常加入说白，或做些夸张
的处理。（哭比笑好、济公活佛
歌、健康歌）
59、劳动歌曲伴随某种劳动场
景、情绪、劳动节奏和号子。劳
动号子构成的衬词和音调有突
出的意义。（咱们工人有力量、
丰收歌、码头工人）。
60、戏歌：运用我国戏曲、说唱
的音调和板式来写作的带有浓
厚传统特色的这类歌曲。（故乡
是北京、唱脸谱、、前门情思大
碗茶、我是中国人）。
61、古典艺术歌曲：艺术歌曲从狭义上讲，只是指那些具有浪漫曲风格的，艺术手法比较考究的，表现题材多偏重于个人感情领域的，钢琴伴奏写作比较细致的，专为某一声部而写作并有他们所演唱的西方称Lied或Artsong的那类歌曲。
62、艺术歌曲的特征：1、选用诗或具有诗的气质和品格的歌词来谱曲。2、篇幅可能较大，较为自由，不太受传统格式的约束。3、旋律上注意旋律美和旋律细致的感情表现，有些则注重吟哦和朗诵特点，并且由于语调化的影响越剧的气息或长或短，游弋自如。4、节奏上自由多样，不规整的节奏如三连音、切分、弱起（抑扬格）、休止可能较多使用。5、在调性和声上涉猎范围比较广，运用传统或色彩斑斓的和弦，远近关系的转调交替，频频出现的变化音，丰富的调性对比，来衬托歌曲的丰富的而感情和意境。6、在演唱上要求歌者必须有一定的音乐素养与歌唱技巧，表现上具有一定深度。
7、富有表现力的钢琴伴奏。63、我国艺术歌曲代表作：黄自《思乡》、杜鸣心《一个黑人姑娘在歌唱》、王西麟《春雨》。64、通俗性歌曲：即从广义上来讲，泛指那些通俗、简明，易于普及传唱的歌曲，包括通俗抒情歌曲、通俗性艺术抒情歌曲、民族歌谣体抒情歌曲、队列群众歌曲、诙谐幽默歌曲、舞蹈歌曲等。
65、通俗歌曲：即从狭义上讲，它实际上是一种风格概念，是指那些运用“通俗唱法”并手持话筒演唱的，使用以电声乐器为主的乐队来进行伴奏的那种流行歌曲。
66、通俗歌曲的艺术表现特点：强调大众化、生活化与娱乐性。
1、题材内容和表现角度同、人们生活、感情和心态比较贴近；
2、演唱风格随和，用个人的自然嗓音演唱，用来欣赏的同时还可以参与用来自娱。
3、歌词大都朴素如语，结构简明；
4、音乐旋律流畅，节奏或者自然、顺畅或者富有动感；
5、歌曲结构用简单的分节歌、两段体形式等等。
67、我国通俗歌曲在性格上有两大类别：一类是速度较慢，抒情性较多的所谓抒情歌、甜歌；一类是速度较快，力度感、动感较强的所谓劲歌。
68、通俗歌曲的节奏：1、同民歌联系较多的歌谣风格，节奏比较平稳；2、同国外流行歌曲联系较多的则使用大量的切分节奏。这种切分节奏使用主要来自美国黑人音乐“拉格泰姆”的影响。3、节奏上有时还使用“休止”来构成一种语感。
69、通俗歌曲的旋律可分为：1、朗诵调性格的旋律。（和美国黑人的JAZZ音乐的风格有关）2、有丰富旋律性格，他们同我国音韵四声和抑扬顿挫的读音结合得比较贴切，这是一种既有语调感，又有旋律特点的类型。3、重视节奏而轻视语言甚至有意摆脱音乐旋律，用说来代替唱。
70、通俗歌曲的结构安排：1、两大句结构2、再现两段体。3、主题句常出现在第二个段落的开头。
71、女高音(c1———g2)分为抒情女高音（我爱你中国、我爱你塞北的雪）、花腔女高音（夜莺、燕子）、戏剧女高音
72、女中音(g___e2)（打起手鼓唱起歌、一个黑人姑娘在歌唱、吐鲁番的葡萄熟了、美丽的草原我的家）
73、男高音(c___a1)分为抒情男高音、戏剧男高音（嘉陵江上、松花江上、再见吧妈妈、我的太阳、连斯基咏叹调）
74、男中音(G___e1)和男低音（黄河颂、老人河、跳蚤之歌、城市的眼睛）
75、演唱形式分为：独唱、重唱、组合、小组唱、合唱、齐唱、群唱。
76、重唱：二重唱（女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱）三重唱（女声三重唱由一名女高音、一名女次高音、一名女中音组成；男声三重唱由一名男高音、一名男次高音、一名男中音组成）四重唱（常见男声四重唱，由两名男高音，一名男次高音，一名男中音组成。）
77、组合：也是重唱，纯属于通俗音乐范围，由唱加上了表演甚至载歌载舞的成分。78、小组唱又称小合唱，每组约10人左右，其中高低音各一半，常见男生小合唱、女生小合唱。
79、合唱是一种人数较多的演唱形式，分为混声合唱和同声合唱。混声四部合唱有女高音、女低音、男高音、男低音组成；同声合唱又分为女声合唱，男声合唱，童声合唱。男声和女声的二部合唱又分为两种，一种是女生唱一个声部，男声唱一个声部，称为“男、女声二部合唱”；另一种是男高音和女高音唱一个声部，男低音和女低音唱一个声部，称为“混声二部合唱”。80、齐唱：人数多群众性演唱方式，不分声部，可能有轮唱处理。
81、群唱：通俗唱法的演员同台演唱，A段每人轮流唱一两句，B段齐唱。
82、演唱风格：1、美声唱法：意大利文中称美声唱法为Bel canto产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
2、民族唱法：是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时，这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔，是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。
3、通俗唱法：始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化 陆政豪18556 古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。 李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。 意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 “月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之
对小学课程表的分析
对小学课程表的分析 某市一小学一年级（1）班的课程表 在当今社会课程体系愈加完善，课程的设计也越来越符合社会， 儿童，学科等多方面的要求。课程实施的形式越来越多样，课堂上的活动丰富了，课外拓展活动也受到重视，教科书的编写也越来越科学
合理。 数学，英语，电脑等学科，强调知识的自身需要和价值，属于知识本位的课程；体育与健康，情感教育，卫生教育等，倾向于从儿童心理、生理发展的角度突出儿童的兴趣和需要，属于儿童本位的课程；品德与生活从儿童生活的经验出发，内容涵盖了品德教育，社会教育和科学教育，属于社会本位的课程。 现代课程的两种基本类型是学科课程与活动课程。数学，外语，音乐，美术都属于学科课程。学科课程能够保证学生掌握系统的科学文化知识，更好的认识世界，更有效的完善个人的知识结构，为身心发展奠定良好的知识基础。说话，游戏，综合探究属于活动课程。活动课程符合学生的兴趣和需要，容易激发学生学习的动机，使学生充分发挥学习的自主性和积极性。 隐性课程是在学校情境中以间接、内隐的方式呈现的课程，影响着班级的以至于学校的风气，班会的开展有利于培育良好的学校、班级风气。 但课程中还是存在着很多问题，比如由于各种原因实践活动课程不能够真正的实行，课程安排上太过紧凑，一些课程不受重视等等，如何编制一种既能科学执行上级规定的课程计划，又能充分满足学生与教师需求的课程表呢？ 有几点建议 （一）要有明确的课程理念或指导思想
当学校在讨论编制课程表时，首先要明确我们的课程理念或指导思想是什么，这是课程表的灵魂。这一问题被弄清楚了，编制课程表就有了方向。否则，在处理其他复杂的问题或关系时，我们就会受制于具体的细节。考察世界课程改革与发展的动向，我们注意到：课程的机会平等、课程的弹性化、跨学科的综合化、课程的人性化，是世界课程发展的主要趋势，我国课程改革符合课程发展的趋势，同时也为学校编制课程表指明了方向。随着课程论的兴起，课程被提到了重要的地位，现代课程观强调儿童的主体参与性、课程的过程性和体验性等思想已成为多数教育家的共识。课程观的这种转变必然要求我们在课程表的编排方面作出相应的变革。 （二）明确课程表决策者及相应职责 为了能显示课程表编制的科学性和民主性，学校应成立一个类似于“课程表编制委员会”的常设组织机构，组成人员应包括校长、教务行政人员、课程学者、教师学生代表、家长社区代表等多方人员，共同参与、和谐对话，对课程表编制形成决策。校长是课程表的主要决定者和责任人，校长在课程表编制中的任务是坚持课程计划和课程标准的严肃性，利用校内外的各种课程资源，协调各种关系。教务行政人员是课程表编制的具体操作者，其主要任务是制订计划，分析各种因素，了解各方人士的意见建议，完成课程表的编制以及负责对有关人员进行指导、解释、协调等工作。课程学者相当于国外的课程顾问（Curriculum Consultant)，是一位在课程理论和技能方面颇有影
曲式分析基本概念
乐思：即音乐的思想材料，构成音乐语言的素材，规模可大可小，小至音调和动机，其次是乐节、乐句、乐段等，大至完整的主题。主题：鲜明的形象性，一定的完成性 动机：最小规模的乐思，是音乐结构中的最小单位，是乐节的再划分部分，典型的动机包含一个节拍重音，即相当于一小节。音调：区别不同音乐形象的乐思，与动机着眼点不同 音型：旋律、结构、和声进行的乐思，与动机着眼点不同 乐思陈述的类型：呈示性、展开性、过渡性、收束性、导入性 音乐曲式的功能：三个主要功能（陈述、对比、再现）和三个辅助功能（引子、连接、结束）主题的陈述的特点：主题的统一、调性的统一、结构的统一 乐段：是构成独立段落的最小的结构。 乐段的特征：1、建立在单一主题上的、最小的完整曲式2、乐段的组成部分是乐句3、这些乐句之间具有问答呼应的关系，乐句数量不一定4、主调音乐风格的乐段，和声和旋律的完满终止时乐段结束时的典型标志5、大多数乐段的陈述时呈示型的6、乐段可以作为独立乐曲的曲式，也可以是较大型作品的一部分 乐段的类型：单乐段、平行复乐段、三重乐段、四重乐段、乐段聚集 单乐段：是包含一个乐段的结构。划分依据：1、依据和声：开放性乐段、收拢性乐段、转调乐段。2、依据主题材料及乐思发展的状况。3、依据乐段拥有乐句数量：二乐句乐段、三乐句乐段、四乐句乐段、多乐句乐段、单乐句数段。4、依据结构的模式：方整性乐段、非方整性乐段（基数节，前后两句乐节数量不等） 两乐句乐段：平行结构和对比结构。平行结构是指两乐句开头的主题材料基本相同，而落音或终止式不同。平行两乐句乐段常见的平行情况有：两乐句开头相同、第二乐句为第一乐句的模进或移调、第二乐句是第一乐句主题旋律的反向等。对比结构是指两乐句开头的主题材料基本不同，但仍保持着一定的呼应关系 平行复乐段：(三个条件缺一不可)1、两个大乐句开头的主题材料相同或相似2、大乐句的内部能够划分小乐句3、大乐句末尾的终止式不同，形成呼应。 单二部曲式：单二部曲式由两个部分组成，通常第一部分为乐段，第二部分为乐段或规模相当于乐段的段落。图式：ab由于发展主题的不同方式，二部曲式可以分为两种基本类型：单主题二部曲式、对比主题二部曲式（ab之间的区别可达到对比的程度） 单二部曲式因第二部分是否再现第一部分的主题因素，又可分为：有再现部的单二部曲式（第二部分在收束时再现第一部分的一个乐句，整个第二部分由相当于一个乐句的规模的中部和是乐句的再现部组成）、没有再现的单二部曲式 有再现的单二部曲式与单三部曲式的区别： 1、中部和再现部能分开单独成乐段的篇幅相当的、中部可能会做更大幅度的展开的是单三；中部与再现部合并的是单二。 2、再现部规模不同 单三的中部的类型：1单主题的中部：第一部分主题移到从属调或将第一部分主题材料进行分裂展开2对比主题的中部：与第一部分形成对比的另一个呈示部的乐段3合成性的中部：中部有两个或两个以上的部分联合形成 回旋曲式：基本主题（称为“主部”或“迭句”）出现三次以上，中间插入互不相同的段落（称为“插部”）。图式：abaca……. 17世纪~18世纪上半叶：单主题回旋曲式（古回旋曲式）——各个插部通常取材于主部主题，与逐步形成不大的对比 18世纪后半叶以后的世态风俗性回旋曲：对比主题回旋曲式（古典回旋曲式）——各个插部都和主部形成对比、与古回旋曲式完全不同
流行歌曲与诗歌
流行歌曲与诗歌 课题成员： 指导老师：所属学科：语文 正文 研究目的 当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。 研究过程 一、诗歌与乐曲 诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。 古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。 在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。 二、诗歌对流行歌曲的影响 流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
我的课程表教学反思
《我的课程表》教学反思 桥头胡中心小学王寅玮本次教学采用的教学理念是：任务驱动——教师首先设置教学目标，提出问题，把握操作要领，教师进行示范操作，学生模仿实验，教师巡回辅导，最后由学生独立完成任务，从而激发学生的学习兴趣，培养学生发现问题和解决问题的能力。 本次教学采用的教学方式是：以理论学习为基础，以教师设疑、引导、示范为出发点，以动手操作为核心，以完成目标任务为归宿，采用任务驱动式教学法，启发、引导教学法。 信息技术在本次教学和学习过程中具有潜在的优势有：教学内容直观、操作使用快捷、方便，使学生眼、耳、口、手、脑等各种感官并用，能够充分调动学生学习兴趣；在软件的选用上，符合教学内容的要求，便于实际操作，能够充分提高课堂教学效率。 我在教学中是通过任务驱动式教学法，启发并引导学生完成任务。先出示课程表效果图，带领学生认识表格的组成结构，给学生明确任务（制作接近效果图的一张课程表），激发了学生的学习兴趣，接着让学生阅读完成这一任务的第一步制作课程表、第二步编辑课程表，教师示范，引导学生完成本节课的任务。其中，教师在介绍了制作课程表的一般方法后，布置学生制作“班级功课”表，培养学生的动手能力，测试学生对表格制作方法的掌握程度，95%的学生都能迅速地完成这一表格的制作，学生尝试表格的制作成功后的喜悦。 在编辑课程表时，首先确定选取编辑对象，具体介绍了选取方法，清晰、及时，并指导学生通过鼠标调整表格的列宽或行高的方法和技巧。最后，要求试制作“双休日活动安排表”这一残缺不全的表格，给学生设置难度，目的是为了解学生对本次教学内容的掌握程度和实际操作能力，并培养学生分析问题和解决问题的能力。 在本节教学过程中，注意每一个小任务的提出，都要事先出示课程表效果图，让学生面对眼前的实际问题，指导学生看书去寻求解决问题的方法，随后教师示范，一起解决问题，效果良好。教师巡视每个学生，并结合本节课的知识要点进行个别辅导，让学得不扎实的学生也能尝受到成功的喜悦。
曲式分析题目
填空 1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）； 2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。 3.构成曲式的最小结构单位是（乐段）， 4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。以自身主功能完全终止，是收拢性结构。 5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。乐句可以分为乐节，乐汇，若干乐音 6.曲式发展的主要原则：呼应，变奏，起承转合，三部性，回旋。 7.音乐的陈述类型广义可以分为：稳定型陈述，非稳定型陈述。调式布局公式为；T-D-S-T 8. 名词解释 1.复乐段 复乐段是一种特殊的结构。复乐段的“复”，为重复或复合的意思。它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。 2起承转合原则 起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合： 起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能： 起部——乐思的最初呈示； 承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容； 转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比； 合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。 三、简答题 四、 1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征 答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点： （1）乐思材料较为单纯、统一、完整。 （2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。 （3）结构较为规整、匀称 2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么。 答：在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是：乐段的和声的布局格式，显示出欧洲古典音乐的规范结构形式，上句停止在半终止，下句结束于全终止，上下、主属遥相呼应。同样，这种和声进行的功能结构关系也是不可逆转的。 3.乐汇与动机的异同点在哪里 答动机与乐汇一样，至少包含一个主要重音，尤其是小节的强拍的强音，若干乐音围绕该重音在1小节或不超过2小节的长度内运动，变形成动机的规模。但并不是所有的乐汇都能成为动机，只有在乐汇作为乐曲发展的种子音调使用时，才称为动机。因此，动机是一种具有性格特点的乐思材料，而不是一个必然的结构成分。 4.二段式分类的依据是什么可以分成几种类型 答：二段式分类的依据是第二段后句的写法。第二段后句的写法延续前句的乐思继续发展就是对比二段式，如果第二段后句隔时再现第一段的材料则是再现二段式。 （5）速度和节拍的改换 5.三段式分类的依据是什么可以分成几种类型
歌 曲 写 作 基 本 知 识
歌曲写作基本知识 讲座 2010.12----2011.03 大家好！首先介绍一下自己：我是黄冈艺术学校的音乐教师，水平不高，态度很好，大家就叫我江老师吧。 大家都是自己学校的骨干老师，中坚力量，都很忙，你们学校的领导难得放你们出来学习一次。希望你们这次出来，有所收获。 这次的校园歌曲写作班，是市教科院曾主任亲自督办的，她很辛苦，为办这个班做了很多细致入微的工作，大家应该感谢她才是。是她提供了我和大家一起学习交流的机会，我也应该感谢她。 校园歌曲是当今流行音乐的一个分支。广义的校园歌曲，应该包括校园爱国歌曲、传统校园歌曲、校园流行歌曲、校园民谣、校园情歌以及校园艺术歌曲等等，后面会讲的。校园歌曲其实是歌曲艺术门类中的一个品种，校园歌曲并没有她单独的、专门的作曲法，因此，学习校园歌曲写作，也就是要从学习歌曲写作的基本常识开始。校园歌曲写作，只是这次安排的内容当中的一部分。 第一讲：学习歌曲写作，有哪些基本要求？ 或者说，学习歌曲写作，应具备哪些基本条件、基本素质和能力？学习歌曲写作，或者说，应该作好哪些方面的准备工作？ 想做一件事，不难。想做好一件事，就有点难。学习写歌，就像我们打乒乓球、下象棋一样，上手很容易，但要打出高水平，并且参
赛拿个奖杯、奖牌，那就需要花一番功夫了。 同样，学写歌并不难，但要写好就不易了。不会写，不要紧，从不会写到学着写，再到写得好，有一个知识积累、逐步实践、逐步提高的过程。 对于不会写歌的朋友来说，现在，就是学着写歌的开始。 学习歌曲写作应该具备哪些基本条件、基本素质，概括起来，不外乎下面几点： 第一，要热爱生活，会体验生活，善于观察生活 平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。不但要对各种人、各种事善于观察、分析，还应对美好的大自然有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。 有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写、乱写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。 第二，要有一定的音乐理论知识
《音乐分析与创作》综合复习题
《音乐分析与创作》综合复习题 一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；
《我的课程表》教学反思
《我的课程表》教学反思 这节课的教学目标在于通过课程表的设计制作，使学生将所学的知识应用到实际中去，不仅做到复习巩固所学知识，而且能够学以致用。课程表的设计制作，不仅是知识的实际运用，也是所学知识的迁移。这必将对以后知识的学习起到很好的作用，同时能激发学生学习新知识新内容的浓厚兴趣。 1、生动的导入，了解概念的方法。 本课主要让学生了解课程表行、列、单元格的概念以及学会制作简单的课程表。整个教授过程层层递进，通过游戏让学生对表格的优势有一个基本的了解。并且选取生活中常见的表格，进一步激发学生的学习兴趣，让学生体会表格在生活中有着广泛的应用，学习表格的好处。让学生发现概念，老师详细的讲解概念，这样使得学生对计算机的术语有了基本的认识，对于行、列、单元格的概念也有了更深刻的认识与理解。虽然是一节计算机课，但是要多方位的为学生考虑，让学生能够均衡向上的发展。 2、引起学生热情，抛砖引玉。 通过设置懒羊羊同学的问题展开引入课题，制作课程表，学生讲解表格的方法为重点内容展开做了一个良好的线索铺设。即让学生了解本课教学的主要内容又培养了学生不断学习的能力。从而再讲授表格的制作方法时改变老师全全教授的惯例，带动学生情绪，让学生参与其中，提高学生的上课积极性。 3、通过任务驱动法，提高有效教学，培养学生的信息素养。 本课采用任务驱动法，学生的积极性很高，但是对于操作进程还有些生疏，在任务中，我采取分解任务，对学生因材施教，每个学生都有其学习的层面，也能够促进优生的教育，又能保障其他同学的知识获取作用，久而久之，学生定能够养成独立思考，勇于创新的好习惯。 4、设置疑问，培养孩子主人翁的精神。 学生在了解制作课程表的基本操作之后，进行本课内容的巩固以及评价。先采取自我展示的方法，选取学生作品中存在的问题，解析问题寻求方法，重点是在潜移默化中培养孩子们学会帮助他人，并对自己的表格进行合理设置。为了培养孩子们主人翁的精神还进行了老师故意犯错忘记给表格加标题等，并采取鼓励机制让学生对此改进。 5、课后反思上课之缺憾：学生协作主体环节的挖掘。 整节课知识迁移到位表现的比较好，但是在学生的自主学习方面还有待发掘，回顾整个课程，任务驱动，合作探究、自主学习的教学模式都得到了体现，极大调动了学生的学习积极性，在合作探究的学习过程中，锻练了学生们团结协作，自主创新的意识。在创作的过程中，培养了学生的审美能力，动手实践能力和电脑美术设计能力。
曲式分析总结5
三部曲式 摘要：1、概述：意义特点；呈示部；中部；再现部；2、对比性三部式；3、插部性三部式 第一节概述 一、意义与特点 1、定义：以三个功能不同的乐部为基础，按照三部性原则构成的曲式。 2、来源： ⑴三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关； 巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲： 阿列曼德舞曲（Allemande）中速 库朗舞曲（Courante）快速 萨拉班德舞曲（Sarabande）慢速 吉格舞曲（Gigue）急速 四首舞曲缺一不可，速度各不相同。乐章内部速度不变，整体上呈现快的愈快，慢的越慢。常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。 关于插入： a、不能重复基本舞曲； b、插入的基本上都是舞曲（偶尔是咏叹调）； c、通常采用同名舞曲，以成双配对的方式插入，且一大一小，一难一易； d、当时演出习惯是：演奏完插入的双阙舞曲后，把第一手重复一次后，再进入吉格舞曲。 ⑵三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关； ⑶三段式的单位升级； 二、关于呈示部 1、呈示部的结构不能小于二段曲式，大则可无限，常常是二段式或三段式； 2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离” 保留； 3、在典型情况下，呈示部最后的终止需要完全而完满； 4、在一些含有交响性思维的三部曲式中，呈示部可能采用二段式、三段式的变体，或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。 三、关于中间部 1、对比性中部： ⑴具有呈示性，曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整，可以反复，所以独立性程度较高。
⑵在主题、速度、织体以及题材等方面，与第一部分形成鲜明对比。 ⑶调性变化不是必须，常常调式变换来实现色彩对比。所以中部除了“Trio”的标识外，还常用“Maggiore（大调的）”、“Minore（小调的）”中部标识。 ⑷古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。 2、插部（Episodie）Epi/Ep：特点在于，中部插入一个新的主题，而后进行展开性加工处理 [2]。 ⑴三部曲式中部的一种类型； ⑵指回旋曲式主要主题每两次出现之间按照一定关系插入的部分； ⑶在奏鸣曲式中，用以取代正常展开部的部分（Sonata form with Epi）； ⑷在音乐的正常进行中突然闯入的那些在性格上对比、在材料上与前后音乐无关的临时性段落；（浪漫主义之后，强调音乐的戏剧性，常插入这种段落）； ⑸指复调音乐中，每两组和应之间具有一定主调织体特点的连接性段落（Episodie 间插段或间插句）。 3、混合中部（Mix） 4、三声中部与插部的关系： 相同点：①使用的材料新，②与前后的对比强； 区别：①三声中部的调性和声稳定，②曲式结构完整，与前后部分界限分明，独立性较高③还可能有反复；而插部不具备。 四、关于再现部 1、再现的类型： ⑴完全再现：有时会出现“Scherzo Da Capo”、“Minuetto Da Capo” ⑵变化再现：主要有装饰变奏再现或其他改变织体、配器写法而不改变曲式结构框架和结构规模的再现； ⑶动力再现 ⑷综合再现 2、再现部的调性 ⑴一般与呈示部调性布局方式相同； ⑵如果呈示部开放终止，再现部一定在主调上完全终止； ⑶有时从别的调上再现呈示段，然后回主调并在主调上结束[3]；
歌曲分析与写作教学大纲
《歌曲分析与写作》教学大纲 课程性质：专业基础课先修课程：和声学 总学时：36 学分：2 理论学时：30 讨论学时：6 开课学院：音乐学院适用专业：音乐 大纲执笔人：张春林大纲编写时间：1995年8月 教研室主任审核：张建华教学院长审定： 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。 2、课程教学的基本要求 （1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。 （2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。 （3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。 （4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。 3、本课程的重点与难点 重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。 难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。
三、本文 第一章旋律的基本形态 【教学目的】 通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。 【重点难点】 四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。 【思考、练习题】 1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。 2、给条件，自由写作。 第二章旋律与节奏、和声关系 【教学目的】 通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】 节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。
创作歌曲的六个方法
1.想好要写什么。在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。 ●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。 ●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。但也要提前规划好。想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。 2.乐器的使用。如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。 3.记录歌曲的方式。想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。 1.创建一个基调。在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。 ●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。 ●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。 2.创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你
曲式分析概念修订版
曲式分析概念修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】
曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。 主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状： b、线状：气息宽广、线条悠长。c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体 主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法）， 主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。一般都具有载歌载舞般的音乐形象。它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。 1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。 2.性格刻画性主题：偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。 3.标题联想性：用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。（三）、中介性主题
歌词创作技巧
歌词创作技巧 第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。 第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。 真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。 同桌的你词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ●要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
《歌曲写作》课程教学大纲
《歌曲写作》课程教案大纲 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□ 学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时： 授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼 任课教师姓名：史旻职称：讲师 所属院（系）：师范学院 联系电话：（短号：） 答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为 问答和在钢琴上进行创作实践指导。 二、课程简介 歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。 三、课程目标 .知识与技能目标： 本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。 .过程与方法目标： 通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。 .情感、态度与价值观发展目标： 在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。 四、与前后课程的联系 本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。 五、教材选用与参考书
歌曲写作 试卷(B)
一、单项选择题（在每个小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每题1分，共20分） 1、歌曲写作中，运用得最多的结构是（） A一段体B两段体C三段体D四段体 2、以和声、调性的功能逻辑关系作为依据，用一个调性贯穿到底的结构称为 （）A多调或转调乐段B收拢性乐段C单一调性乐段D开放性乐段 3、快速时可表现豪迈，雄健有力的进行和热烈的欢腾，活泼明快的情绪，中慢速时可与抒情旋律相结合，并且适在各种不同风格，体裁和内容的拍子是（）A6/8拍B 2/2拍C 2/4拍D 4、c1—g2（a2）的音域属于）A男高音B女高音C女中音D 5（）A变奏B主题C乐段D转调 6、属于乐段的基本部分，是乐段内部的曲式成分的是（）A动机B乐节C乐汇D乐句 7、在起承转合乐段中担任起部的重复或引申，巩固起部陈述内容的是（） A 合B转C承D起 8、两段体的歌曲，第一段终止在主音，使AB两段之间有某种分隔感，称为（）A收拢性终止B开放性终止C收缩性终止D动机 9、歌曲中能够比较集中概括整个歌曲感情和性格性特征的那部分曲调，叫做（）A复调B主题C和声D调性 10、舒伯特的《摇蓝曲》是一首歌曲（）A回旋曲体B一段体C三段体D两段体 11、歌曲主要的表现要素是（）A旋律B调性C调式D节奏 12、七句、八句和更多句数的乐段称为（）A七乐段B八乐段C多句乐段D多数乐段
13、以一个声部来表现的乐思叫做（）A音色B曲调C音强D织体 14、古典抒情歌曲的重要体裁是（）A进行曲B摇篮曲C组曲D小夜曲 15、施光南作曲的《祝酒歌》是典型的结构（）A两段体B三段体C多段体D复合两段体 16、回旋曲体最典型的结构是由部分部分（） A 三B四C五D六 17、自由延伸是的发展手法（）A对比性B对称性C非对比性D非对称性 18、施律为音阶式的或上或下进行是（）A级进进行B重复进行C跳进进行D递音进行 19、歌曲创作中的又一重要因素是（）A动机B调式C旋律D乐句 20、由朱践耳作曲的《唱支山歌给党听》是一首结构的歌曲（）A两段体B三段体C再现的三段体D变奏曲体 二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，多选、少选、错选均无分，每题1分，共计12分） 1、“词曲结构同步”是指（） A、一句词写一句曲B一组词写一句曲C两句词写一句曲 D、一段词写一段曲E一段词写一句曲 2、在歌曲中，最常见的结构有（）A乐段B一段体C两段体 D三段体E多段体 3、歌曲体裁的分类有（）A变奏B艺术歌曲C通俗歌曲 D歌谣体E朗诵体 4、一个乐句在单拍子里的长度是（）A两小节B四个小节 C 八小节 D十二小节E十六小节 5、旋律的发展手法有（）
排课问题分析
排课问题分析 摘要： 本题要求我们对多约束条件的典型组合进行分析，求解，并作最优化处理。基于此种原因，我们先对各个元素间的冲突做预处理，进行约束条件的规划，再通过matlab 软件将教室、教师、课程和时间间的约束条件统一化，构成R-T-C 表（详见附表），再将各个元素进行优先级的计算，从而根据排课的优化模型，求出最优解。 经过对所给的表格，数据的深入分析，我们可以得知，教师明显缺少，比如课程学时要求有160 个课时，然而教师能上的课时仅有116 个课时，所以开始排课时，不考虑教师，向教师中安排课程。?由于同类课程最好不要放在一起，同时根据老师的需求和教室的开放时间进行分配，经过与我们实际的课表的排课情况的分析，比如隔一天排同一课，课程类别不同的课程不在同一时间上课，我们可以大致的排出一个按教室上课的表，即R-T-C 表。通过对R-T-C 表的分析，发现有很多课没老师上和老师没课上的情况，我们就对其进行相应的，合理的调整。最后发现还是老师要外聘。将外聘14 名老师去上相 应没人上的科目，具体情况见附表。 最后，我们得到了一张相对优化的，以教室为准的课表（详见附表），从而解决问题 （1）的要求。对于我们课表的安排，发现再没对晚自习有其他条件约束是不会对所排的课表有所影响。 关键词：排课问题组合规划多目标函数数据量化优先级 一、问题重述 对于有课程40门，教师共有25名，教室18间的条件下合理的安排课程表，而课程、教师、教室的具体属性及要求详见附表（表1，表2，表3） 对于课表德编排，题目有如下规则：每周以5 天为单位进行编排；每天最多只能编排8 节课（上午4 节，下午4 节），特殊情况下可以编排10 节课（晚上2 节），每门课程以2 节课为单位进行编排，同类课程尽可能不安排在同一时间。 要求所要解决的问题： 1. 请你结合实际情况建立数学模型，通过编程计算，给出较为合理的课表编排方案，分 析你所给出的方案的合理性。 2. 如果不准晚上排课，排课结果是否有所变化，如何变化？ 3. 对教师聘用，教室配置给出合理化建议。 二、问题分析 随着现代教学的改革及各项教育工程的实施，新的教育体制对课表的编排提出了更高的要求。但现实生活中，排课问题屡屡皆是，小学如此，中学如此，大学更是如此，不仅科目多样，而且教室、老师多变，这使得排课问题往往是很令人费解的。经过分析，排课问题就是的多资源组合问题，问题的求解就是找出各个元素间的对应关系。进而将各个元素间的联系进一步确定，转化成一个可以量度其大小的值，从而确定优先级，而我们又将如何确定各元素间的关系，目标函数的确定？ 根据已有知识可以知道，本题主要分析的是建立一个排课的优化模型。而它是一个在课程类别、教师编号、教师及时间上的一个四维空间模型，在各种约束条件下的组合规划问题，其实质就是解决各因素间的冲突问题。在模型建立后，我们有根据什么参量得到排课的最优解。