《中国机长》观后感_电影《中国机长》影评感悟

《中国机长》观后感_电影《中国机长》影

评感悟

最新《中国机长》观后感1

电影《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编：机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。

我非常喜欢电影的开头一部分，既展现了机组人员的日常生活气息，又以快节奏的镜头剪辑展现了他们非常职业的状态，让我们也了解了他们的工作，非常有意思。

而且通过起飞之前的剧情，已经基本将人物塑造了出来，黑脸但是心里也有温柔的张涵予、角色本身“有点儿浮夸”的欧豪、介于两者之间的杜江，还有职业范气质超好的袁泉，私下活跃各有性格但工作认真的几位空姐，都已经非常明确了。

到后面风挡裂了的时候，气氛瞬间就紧张了起来，真的是一秒入戏。之后的全程心都是提着的，带给了观众非常好的代入感，仿佛也让观众坐在了当时的3U8633航班上。

后面的剧情我只能说是全场高能，在这里也就不多说了。细节很好，在空中杜江不断的用手掌摩擦着张涵予的胳膊，以及降落后欧豪发紫的手臂，虽然整部电影都没明确的提，但是你可以感受到，当时的情况是零下40度。

当然，这部电影也有自己的问题，比如开始对于一部分乘客的描写好像也很多没有用到，描写的过于泛泛，优点是让观众感受到这些乘客都是活生生的人，毕竟好多灾难片无法打动人的原因就是除了几个主角以外其他都是背景板，都是数字，这样的话观众就很难进入剧情。但现在给人的感觉就是没必要......

这里说的没必要，不光是开头的乘客刻画，还有结尾，我个人感觉机长出来接受大家的掌声就可以结束了，可是他还一定要把好多乘客后来怎么样给拍了，我觉得有点儿画蛇添足，不过这也是仁者见仁智者见智的东西。

总的来说，我觉得这是一部非常值得大家走进影院观赏的电影，希望大家国庆的时候都可以去看看。紧张的部分一秒入戏，看完电影我出了好多汗。致敬真实的机组人员，他们都是英雄。感谢各位主创，共同努力制作出了这么棒的电影。

最新《中国机长》观后感2

一个温馨的问候，几句调皮的搭讪，一段沉痛的过去，一个期待的眼神，一个骄奢的内心，一个纯洁的心灵，一个懵懂的女孩，一个经验丰富的机长，冥冥之中将这一群人捆绑在了一起，经历了一场生死轮回。

《中国机长》讲述的是：一个美好的清晨，嘻嘻哈哈的欢声笑语中夹杂着紧张的气氛，一个名叫8633的航班从重庆飞往了拉萨，飞机上的一切跟往常一模一样，大家都处于放松的状态中。突然，飞机的前挡风玻璃破裂，副驾驶员被半截身体被吸到外面，裸露在空中，整个飞机瞬间的变得混乱不堪，女孩的哭声，少女的抱怨，男人的愤怒，所有人的恐惧，可是这里有五名肩负神圣职责的乘务人员，他们迅速维护机舱秩序，帮助乘客带好氧气罩，安抚大家的情绪，虽然自己的内心也是无比恐惧，但是他们依然选择坚信机长，依然坚守自己的职责。机长刘长健以其高超的技术成功的穿越了几乎不可能的穿越的云层，挽救了一百多名乘客的性命。最终使得8633次航班成功降落。

8633次航班的成功降落确实是航空史上一次值得铭记的事件，象征着我国航空驾驶技术的飞速发展，却也警示着我们每一名航空人应该严格要求自己，精准无误的完成我们的每一项工作。

在8633次航班从失联到安全降落的过程中，指挥部门迅速做出反应，安防人员，医务人员等严阵以待，乘务人员积极维护秩序，机长及驾驶员在人类的体能边缘挣扎着等等一系列的配合才完成这一艰巨的任务。

在灾难面前我们人类表现的那么脆弱，却又是那么的强大。每一个人都肩负着家庭的责任，每一个岗位都肩负着国家的使命，所以请珍爱生命，敬畏岗位。

最新《中国机长》观后感3

《中国机长》这部电影直接取材于四川航空公司3U8633航班事件，一起国内外罕见的高高原航线上飞机风挡玻璃破裂，英雄机长刘传健与机组带领乘客安全返航的故事。整件事情的经过其实众所周知了，这部电影整体以还原事件经过为主。

首先，《中国机长》这部电影的情感线比较真实。不仅仅反映了机长的优秀，把乘务员面对乘客的镜头都表现的很到位。坐我右边的资深乘务长也是在乘务员的那段看哭了。其中有一个乘客离开座位跑出来质疑时乘务长毕男一改服务的和颜悦色严厉的制止他时，也真实的反映了乘务员在紧急时刻作为客舱安全员和指挥员的角色。我旁边的乘务长说其实突发情况下，乘客远比电影中难以安抚，乘务员嗓子都喊哑了也很难让整个客舱的乘客稳定住情绪。

另外，《中国机长》的节奏非常紧凑，即便我带着挑错的心理去看也会不知不觉被情节所感染而不太会关注技术细节，除非你要坐在家里用遥控器一帧一帧的带着有色眼镜去挑错的话，可能会找到一些瑕疵吧。最后降落反推失效那一段，为了刻画刹车动作采用的是脚踩刹车而不是自动刹车可能是唯一一个会让飞行员吐槽的地方，但是电影是给更多普通大众看的，如何能在一两个镜头里明白电影里的飞行员在做什么，比是不是最专业的操作手法其实要更重要一些。

我觉得有时候民航人带着挑错的眼光去看电影的“外行”是不是专业的时候，也应该能明白，民航人也应该知道自己在电影“表达”上是不是“外行”。这个时候的取舍我觉得电影在还原真实情况达到80%以上，戏剧手法有20%已经是很好的比例了，《中国机长》在专业程度上我觉得都超过80%的水平了。

第三，《中国机长》的特效很“燃”，整部电影拍摄大体分三部分，地面、空中客舱、飞机飞行，其中飞机飞行占了不少比重，由于这部分内容不可能实拍，所以飞越雪山和风挡破裂等飞行部分全都靠特效来完成。纵观整个片子基本没有出戏，比某些电影电视剧里的飞机镜头不舍得花钱的5毛钱特效好太多。

毕竟是专业的航空题材电影，特效部分非常精良，不光视觉效果，影音效果也很好。飞机飞行而过的压迫感通过环绕立体声展现的非常好，在IMAX影院观看真的有一种飞机从你身前飞过的感觉，这一点对于我这种喜欢看空战等刺激电影的人来说还是挺开心的。

最新《中国机长》观后感4

《中国机长》上映，我们再次回顾了四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件这一世界民航史上的奇迹。在观看完这部电影和了解机长刘传健28年飞行生涯的心路历程，不由从中感悟到了一些党员干部在基层“生长”的道理，愿与大家一起分享。

基层亦课堂，学不可以已。刘传健言道，我们在学校学的很多东西，在平时生活中、工作中用得非常少的，可能不到10％，但在关键时候，别人都解决不了的问题，那90％就是用来解决这个时候的问题的。我们常用“上面千根线，下面一根针”来形容基层干部的状态，每天的工作任务十分繁重，极少数基层党员干部特别是年轻党员干部，来到基层后发现在校园学到的很多知识用之甚少，难免心生白学之感，然后在繁忙的工作中疏于学习，甚至不愿学习。刘传健这段话很好地回答了我们为什么要坚持学习。在基层工作过程中，会不断遇见新的问题，人民群众也会有更新更高更具体的期盼，我们必须坚持向书本学、向实践学、向人民群众学，不断提升自己的知识的厚度和宽度，这样才能在急难险重的关键时候，有底气站得出来，有能力顶得上去，圆满地解决好各种问题。

起点非“终点”，把平凡做到极致就是不凡。刘传健说，他一辈子就干了一件事，就是飞行。部分基层年轻干部，在学校是天之骄子，满怀抱负地来到基层，一心想做轰轰烈烈的大事，干出一番惊天动地的事业；然而到了基层，发现并没有指点江山、挥斥方遒的激荡和光鲜，反而可能因为不懂方言、缺少经验等原因弄得灰头土脸、满身泥泞，心里难免产生落差，心生委屈，甚至打起了“退堂鼓”。此时，何不想想杨善洲，20年专注于做“一件事”，那就是种树；想想王继才夫妇，30余年专注于做“一件事”，那就是守岛；想想王有德，40多年，专注于做“一件事”，那就是治沙。他们平凡吗？他们平凡，也是普通人，然而他们不忘初心，在平凡的岗位上，将平凡的事情做到了极致，于是便成就了不凡的一生。所以，作为基层干部，不可好高骛远、眼高手低，也不可妄自菲薄、自暴自弃，当不忘初心，牢记使命，扎根基层，扎根人民，立足于本职工作，将为人民服务作为一生之热爱，用坚守与执着书写属于我们不凡的一生。

小事并不小，在“小事”中锤炼出“大本领”。在“5·14”事件中，

面对当时的极端情况，刘传健能冷静果断地应对，平安将飞机降落。这究竟是偶然还是必然呢？他言道，飞行不能有半点的含糊，只有一丝不苟地把每一个动作做好，才能保证安全。作为基层干部，我们经常面对人民群众关于田边地角或家庭矛盾的纠纷、鸡鸭鹅猪牛羊的增收或水稻小麦玉米果蔬的增产期盼、产业如何发展如何兴旺的焦虑等各种“小事”，然而这些“小事”都直接或间接地关系到人民群众的切实利益，所以我们绝不可敷衍了之、应付了事。“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。”任何事物的发展都是由量变到质变的过程，任何人的优秀都不是一步登天的，而是一步步成长起来的，我们在干各项工作的时候不能仅满足于干了就行了，还要千方百计干得快、干得出彩，在“小事”中锻炼出“大本领”，慢慢便会生出优秀的“惯性”；做好为人民服务这件“大事”也不是一蹴而就的，我们在为人民群众解决各种问题的时候不能仅满足于解决了就行了，还要想方设法地解决好，解决地让人民群众满意，在“小事”中获得“大认可”，渐渐我们便会成为人民群众心中的朋友、亲人。

基层是天、是地、是那星辰大海！作为一名基层干部，当不负时代，不负春光，一起在基层这片丰沃的热土葳蕤“生长”、拔蕊怒放！

最新《中国机长》观后感5

又逢一年一度的国庆“小长假”，各大影院的“排片表”纷纷上线了不少“吸睛”的影片。其中影片《中国机长》因改编自真实事件，已经在不少影迷心中占有一席之地，也让人期待该片上映后会给大家带来惊喜。

《中国机长》讲述的是去年5月14日，四川航空3U8633航班机组成功处置特情的真实事件。机组在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的险情，他们临危不乱、果断采取应对之策，确保了机上119名乘客的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。对于为国履职、为民服务的年轻干部而言，亦可从《中国机长》身上汲取经验启示，在力促自身发展的“航线”上稳步前行。

精准判断，以细致的观察力“领航”。3U8633航班面临驾驶舱风挡玻璃爆裂、座舱释压的突发情况，当时天气恶劣，飞机几近陷入乌云密布、雷电交加“搅拌器”中，机长刘长健依然能够稳定心神，以细致的观察力，在生死关头果断作

出应对之策，硬是在云层中间的狭窄地带闯出一线“生机”，也实现了“将全体乘客安全送回家”的诺言。年轻干部在处理和应对岗位上的复杂事务、在回应群众急难愁盼问题时，也需要同中国机长一样，镇定心神、善于观察，方能有条不紊地应对工作中的突发事项，及时处理各类问题。

遵规守纪，以规定的践行者“固本”。在突遇险情之前，从3U8633航班的副驾驶徐奕辰身上，多少能够看到时下年轻人言行稍显“浮夸”的影子。然而，在进入飞机驾驶舱之后，他就“秒”变“严肃脸”，完成起飞的“规定动作”时可谓一气呵成、十分干练，对事关飞行的各项规章制度要求都烂熟于心，可见私下里也是下了不少功夫。对于年轻干部来说，日常行政事务工作虽然琐碎而忙碌，但也不能忽视对一些规章制度的及时学习和深入掌握，不做虚头巴脑的“花架子”，而要不断夯实“基本功”，如此方能在从事岗位工作时更加游刃有余。

从容不迫，以镇定的心理素质“立足”。3U8633作为高原航班，本身就“暗流汹涌”、问题丛生，由于高原地区气象不定、情况复杂，且飞机置身于万米高空之上处于完全“孤立无援”的状态，一旦发生险情，就需要靠机长自身的掌控决策和全体机组人员的从容应对。在3U8633机组上，我们感受到了一股从容而向上的力量：机长刘长健本人有较好的心理素质，以“泰山压于顶而不改色”的心态及时作出正确决策，机组乘务员以真情打动人心、安抚慰藉焦虑不安的乘客们，不让局势失控，方能让大家一同安然渡过危机。年轻干部在岗位上也要锻炼自己、磨练自身的好心态，以镇定自若的心理素质在岗位上立足，即便遇到再棘手的问题，也能做到统筹“一盘棋”，走好每一步。

“处难处之事愈宜宽，处至急之事愈宜缓，处至大之事愈宜平，处疑难之际愈宜无意”，年轻干部也应有“中国机长”的范儿，做到精准判断，以细致的观察力“领航”，遵规守纪，以规定的践行者“固本”，从容不迫，以镇定的心理素质“立足”，在岗位上用心用情、尽职履责，有一分热就发一分光，为自身的成长之路规划出一道最亮丽的“航线”。

《一个都不能少》观后感

《一个都不能少》观后感 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 在我们的学习生活中，经常会有以下这种作业，那就是当看完一部好的电影时，会被要求写一篇关于电影的观后感，这可让许多小伙伴着急了，所以，今天小编就教大家如何写《一个都不能少》观后感。《一个都不能少》观后感1 在我二年级上品德课的时候，看过一个电影，叫《一个都不能少》，虽然时间已经过去了一年多，可是这个电影还是让我记忆犹新。 《一个都不能少》主要讲了在农村有一个希望小学，因为校长有事所以找了一个13岁的老师，叫魏敏芝。校长对老师说：“不能少一个学生，如果我回来看见一个学生都没少的话，就给你100块钱。”校长说完就出去了。 第二天，教育局有些人到希望小学那里，要找一个跑步快的人去比赛。因为老师特别想得到钱，就不让学生出去。 结果睡完觉发现少了一个学生，就是张学生。老师去打听了一下，都说这学生的妈妈生病了，张学

生去城里打工赚钱了。 学生为了帮老师为了找到张学生，凑够车费，就去帮老师搬砖，赚钱。赚到了钱老师拿出一部分买了两瓶可乐，一人喝一口，喝完了老师就去城里找张学生。 到了城里老师怎么也找不到张学生，就写寻人启事。但是老师没有钱，没有笔，老师就去买了一瓶墨水和几张宣纸。老师到火车站里去写寻人启事，写着写着墨水不够了，她就找了一个洗手池，在墨水盒里面倒上水，又接着写寻人启事。结果被旁边的一个人看见了，就说这样写的都看不清，寻人启事也没有用，你得去广播站广播。可是魏老师也找不到广播站，魏老师就在大街上过夜了。因为风太大，魏老师写的寻人启事都被刮没了。 魏老师到了白天去了广播站，可是门卫不让进去，魏老师就在门外等着。终于可以进去了。但是这个时候的张学生在饭店里要饭。魏老师进了广播站，就开始广播了。张学生在饭店里的电视看到魏老师的广播。饭店的老板就送张学生到了那个广播站，魏老师就找到了张学生。 记者最后给了那个学校好几盒粉笔，魏老师让那些学生在黑板上一个人写一个字，张学生跟魏老师

Journey to the Center of the Earth(地心游记)2008经典电影英文影评

Journey to the Center of the Earth（地心游记）2008 There is a part of me that will always have affection for a movie like "Journey to the Center of the Earth." It is a small part and steadily shrinking, but once I put on the 3-D glasses and settled in my seat, it started perking up. This is a fairly bad movie, and yet at the same time maybe about as good as it could be. There may not be an 8-year-old alive who would not love it. If I had seen it when I was 8, I would have remembered it with deep affection for all these years, until I saw it again and realized how little I really knew at that age. You are already familiar with the premise, that there is another land inside of our globe. You are familiar because the Jules Verne novel has inspired more than a dozen movies and countless TV productions, including a series, and has been ripped off by such as Edgar Rice Burroughs, who called it Pellucidar, and imagined that the Earth was hollow and there was another world on the inside surface. (You didn't ask, but yes, I own a copy of Tarzan at the Earth's Core with the original dust jacket.) In this version, Brendan Fraser stars as a geologist named Trevor, who defends the memory of his late brother, Max, who believed the center of the Earth could be reached through "volcanic tubes." Max disappeared on a mysterious expedition, which, if it involved volcanic tubes, should have been no surprise to him. Now Trevor has been asked to spend some time with his nephew, Max's son, who is named Sean (Josh Hutcherson). What with one thing and another, wouldn't you know they find themselves in Iceland, and peering down a volcanic tube. They are joined in this enterprise by Hannah (Anita Briem), who they find living in Max's former research headquarters near the volcano he was investigating. Now begins a series of adventures, in which the operative principle is: No matter how frequently or how far they fall, they will land without injury. They fall very frequently, and very far. The first drop lands them at the bottom of a deep cave, from which they cannot possibly climb, but they remain remarkably optimistic: "There must be a way out of here!" Sure enough, they find an abandoned mine shaft and climb aboard three cars of its miniature railway for a scene that will make you swear the filmmakers must have seen "Indiana Jones and the Temple of Doom." Just like in that movie, they hurtle down the tracks at breakneck speeds; they're in three cars, on three more or less parallel tracks, leading you to wonder why three parallel tracks were constructed at great expense and bother, but just when such questions are forming, they have to (1) leap a chasm, (2) jump from one car to another, and (3) crash. It's a funny thing about that little railway: After all these years, it still has lamps hanging over the rails, and the electricity is still on. The problem of lighting an unlit world is solved in the next cave they enter, which is inhabited by cute little birds that glow in the dark. One of them makes friends with Sean, and leads them on to the big attraction -- a world bounded by a great interior sea. This world must be a terrible place to inhabit; it has man-eating and man-strangling plants, its waters harbor giant-fanged fish and fearsome sea snakes that eat them, and on the further shore is a Tyrannosaurus rex. So do the characters despair? Would you despair, if you were trapped miles below the surface in a cave and being chased by its hungry inhabitants? Of course not. There isn't a moment in the movie when anyone seems frightened, not even during a fall straight down for thousands of feet, during which they link hands like sky-divers and carry on a conversation. Trevor gets the ball rolling: "We're still falling!" I mentioned 3-D glasses earlier in the review. Yes, the movie is available in 3-D in "selected theaters." Select those theaters to avoid. With a few exceptions (such as the authentic IMAX process), 3-D remains underwhelming to me -- a distraction, a disappointment and more often than not offering a dingy picture. I guess setting your story inside the Earth is one way to explain why it always seems to need more lighting. The movie is being shown in 2-D in most theaters, and that's how I wish I had seen it. Since there's that part of me with a certain weakness for movies like this, it's possible I would have liked it more. It would have looked brighter and clearer, and the photography wouldn't have been cluttered up with all the leaping and gnashing of teeth. Then I could have appreciated the work of the plucky actors, who do a lot of things right in this movie, of which the most heroic is keeping a straight face. 1

观一个都不能少的观后感

观一个都不能少的观后感 导读：《一个都不能少》是张艺谋导演的一部电影，里面内容非常感人。 在这个感人的故事里，讲述了一个13岁的小姑娘，她当上了代课老师，以前那位老师姓高，临走前高老师跟代课老师说:“这28个人我交给你了，要一个都不能少。’’小魏老师把这句话记在了心里，28个人一个都不能少。 代课老师姓魏，由于那是农村，生活条件较差，在这里有四个年级，在一间教室里读书，而且教室很窄，老师连粉笔头都节约，比起我们现在的生活学习条件差距多大呀! 魏老师细心地照顾着这28个人，可是这里面有一个孩子叫张慧科，是个小男孩,他家太穷，就到城里去打工。魏老师知道这件事后就连忙凑钱去城里。于是她领着同学们搬砖攒够钱，跟剩下的27个孩子告别了，她自己靠走路去城里连着2天2夜都没睡觉，她的耳边又想起高老师的那句话：28个人一个都不能少。于是她连夜赶路，终于到了城里，并且连忙写了好几张寻人启事，写了一晚上粘到各处，后来她知道可以从电视台找人，而且更快，在电视台的帮助下，她终于找到了那个小男孩——张慧科。 魏老师对学生负责，虽然穷，但是魏老师依然牢记着这句话：28个人一个都不能少。真让人敬佩! 观一个都不能少观后感2

最近学校组织我们利用周五的学习时间观看了《一个都不能少》这部经典的电影，再次加深了我对这部电影的印象，觉得感慨颇多。 我还记得最开始观看《一个都不能少》还是在师范学校读书时学校特意放给我们这些师范生的，当时操场上除了送给傻乎乎的魏敏芝的哄笑声，还有高谈阔论声，甚至有的男同学实在懒得看悄悄的溜回宿舍睡觉去了。看完之后，影片留给我们的印象并不深刻。 参加工作已有13年，当了乡村教师的我再次观看电影《一个都不能少》后，感同身受，心潮起伏，心情久久不能平静。 当今中国经济高速发展，在很多方面都取得了举世瞩目的成绩，而且奥运会的成功召开让世界认识了日益蓬勃发展的中国，但是，中国农村、山区教育的落后是不可回避的事实。资源短缺、经济落后是基础教育迟迟未能在贫困山区中普及起来的最主要原因。大部分居于穷乡僻壤适龄孩儿仍没有入学读书的机会，有幸入学的却又每一刻也在求学和生计间作拉锯式的取舍。在日益重视教育发展的今天，我想这也是我国政府一直关注也会最终得以解决的问题。 水泉小学有一位鞠躬尽瘁，满心热挚的.高老师，他成为了黑夜中的一线曙光。在数月没有发工资，没有钱买粉笔，把仅有资源耗尽的情况下也对二十多个学生不离不弃;即使面对老母病危在床不得不赶回家探望的情况下，他仍对学生放心不下，依然想过不回家探病。但现实却不容许这事发生，唯有叮嘱魏敏芝好好看管学生，“一个都不能少!”，即使在极度贫困的情况下仍然愿意付出五十块作为魏敏

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

电影《一个都不能少》观后感

电影《一个都不能少》观后感 ——怎样确保幼儿快乐成长 《一个都不能少》这是一部十分感人的电影，讲的是：在一个很贫穷的村子里，有一位叫魏敏芝的代课老师，她答应原来的老师，学生一个都不能少。结果，先后少了两个学生。在自己带的28名学生的帮助下，魏老师经过长途跋涉，历经千辛万苦，终于找到了那两名学生的故事。 这个代课教师自己只有十三岁，比我们大不了多少，还只能算是个大孩子而已，但她倔强甚至固执地遵守着“一个都不能少”的承诺！农村的孩子也许不如城市的同龄人见多识广，因而常被一些人认为：“不懂事儿”。但是，作为一个普通人，她对这份责任执著的追求，这是一种让人敬佩的精神和信念！这种精神和信念在现在的很多城市孩子和成人身上，是找不到的。 我为电影里所展示的农村孩子上学的问题感到难过。魏敏芝老师是片中的主角，但我觉得还有另一个不是主角的“主角”——高老师。尽管影片里高老师只在开始时，出现了不到十分钟的时间，然而：办公桌上精心用牛皮纸包好的教科书、临时搭起的床铺、学习委员张明仙的日记、魏敏芝因日记所受到的启发、孩子们不离嘴边的“高老师说的”...... 他的精神仿佛贯穿了整部电影。 魏老师的坚定，坚持不懈的精神值得我们学习。所有的孩子应该都跟我们一样，有在课堂里接受教育的机会！——一个都不能少！这，也许是影片真正要告诉我们的，也是我们所有人需要付出努力和爱心去做的事。 作为一名幼儿教育工作者，我们如何让那些天真可爱的孩子们快乐成长呢？我认为，无论是尊重幼儿的个性还是营造和谐的外部环境，前提都要让每一个孩子能够加强自我保护，安全快乐地度过每一天。所以，让幼

儿尽可能地掌握存在能力，提高自理本领，从小就学会做人、学会生存、学会求知、学会生活，才能真正地实现快乐与幸福。 1.要教会幼儿解决问题的技巧。幼儿在生活中总会遇到一些自己解决不了的问题。这些问题有的是必须大人帮助才能解决，有的则是他们本人经过大人提醒可以自己解决的。老师应该从最简单的开始，逐步培养他们解决问题的能力。而幼儿在认为自己能解决一些问题时，会立刻产生良好的自我感觉。所以，当幼儿遇到难题时，老师要有耐心，也要有技巧，有思路。如要让幼儿尽快地发现问题；让幼儿描述出他想要的结果；帮他设计出要达到这个结果的步骤；让他自己想，哪一步他能够自己完成，哪一步需要别人的帮助；在他确实需要帮助的步骤上提供帮助。通过这样的帮助会使每一个孩子获得信心与快乐。 2.要大胆鼓励幼儿表现自己。每一个幼儿都有自己独特的天才和技能，展示这些能给他们带来极大的喜悦。老师和家长要注意针对不同孩子的不同性格加以引导和帮助。有的孩子天生胆子大，性格外向，愿意把自己的一切说出来，这时，不要打击或者是拒绝他们的表现欲望，对他们的一些笨拙的、可笑的行动非但不能嘲笑，反而要大声地表扬，“对，就这样，很好，”短短几个字，对幼儿的心灵会造成相当的激励。幼儿的热情能通过你的分享和肯定，转化成良好的自尊、自信，而这些品质对他们一生的快乐都是最宝贵的 3.要培养幼儿基本的生活能力。儿童心理学研究表明：幼儿期心理活动的主动性明显增加，凡事喜欢说“我能”、“我自己来”，喜欢自己去尝试体验。因为学龄前的幼儿主要是通过自己“体验”的方法获取知识的，成人要抓住这个关键期，鼓励引导孩子做些力所能及的事，家里让幼儿自己动手吃饭、穿衣、叠被、系鞋带；幼儿园中可以让幼儿发碗、筷，给花浇水、擦桌子、整理图书等，在种植时节，让幼儿参加种植活动，让幼儿每天都有

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Seven(七宗罪)1995 David Fincher's classic tale of inventive serial killing and urban degredation, with Brad Pitt and Morgan Freeman on excellent form Who'd have thought? An absurd-sounding tale of a serial killer basing his crimes around the seven deadly sins, directed by the man behind the mess that was Alien3, turning out to be one of the most chilling and original thrillers of the 1990s. From the outset, through the film's brilliantly designed deliberate under-lighting - we see very little blood and guts - and muffled sound, the audience is encouraged to lean towards the screen, immerse itself in the film's unbearably grim world. Pitt is in career-making form as Mills, a simple cop moving with his sweet young wife (Paltrow) to a grim, anonymous city, determined to make a difference, to do some good. He is assigned to track down a vengeful killer, and works alongside Somerset (Freeman), a jaded, wise policeman on the verge of retirement. The two are that modern movie cliché -the mismatched pair thrown together by circumstance, who gradually learn mutual respect. But Fincher and Walker take these hackneyed ingredients, play with them in the context of a brilliantly cohesive plot, and present something consistently fresh - the police finding themselves with too much evidence, the premature unmasking of the killer - and very, very dark. 1

一个都不能少观后感600字

一个都不能少观后感600字星期日，爸爸给我看了一部特别感人的电影，这部电影的名字叫《一个都不能少》，其中最让我感动的人物是那位仅仅只有13岁的魏老师。 在一个贫穷的山区，有一位高老师因家里有事需要请26天假期，在这段时间里的，他把自己的教学任务托付给一位年龄只有13岁的小姑娘魏敏之，让她来教这些学生。电影里关于魏老师对学生们的关怀数不胜数，非常感人，比如：有一位叫张卫科的学生，因为家里贫困，心里想着到城里去打工赚钱，在没有经过老师同意的情况下，就私自离开村庄到城里去，当魏老师得知消息后，心里万分焦急，她最后决定自己借钱到城里去寻找张卫科。到了陌生的城市，她呆呆地站在街道上，无助地看着繁华的街道，奔驰的车辆，拥挤的人群，她也不知道如何去寻找张卫科，她绞尽脑汁地想了许多办法，可仍无济于事，最后在好心人的指点下，通过电视台终于找到失踪的张卫科同学。 看了这部电影，我内心很震撼，魏老师只有13岁，她的年龄比我还要小，她不但承担起一个老师的责任，还能做到了一个优秀老师所做的许多感人事迹。我想对魏老师说：“虽然您是一个代课老师，但您是一个很负责的优秀教师，学生少了一个，本来您并没有义务一定要去寻找，您可以不管他的，可您并没有这么做，而是自己借钱，风餐露宿、日

夜兼程地想尽一切办法把他给找回来了，这份爱心和勇气很值得我学习，如果是我，我不一定做得到，我也许没有这份勇气，因为在那人生地不熟的大城市里，我会感到恐惧，寸步难行，不要说去找人了，平时我连自己也照顾不好，缺乏独立生活的能力。作为13岁的女孩来说，我想您也一样会有平常女孩子们通常的缺点，但您就是凭借着灼热的爱心，坚定的信念和勇气，克服了这些困难，取得胜利。 通过这部电影，我内心感触很大，我也默默地下定决心，我要向魏老师学习，学习她那份强烈的爱心，那份坚定的信念，那份神圣的责任感，不断锻炼自己，增强信心，让自己茁壮成长。 到底是什么东西也不能少呢?怀着这样的疑惑，我去观看了电影《一个都不能少》，随着情节的展开，我被这部电影深深吸引住了。 电影叙述了一个相当动人的故事，一个13岁的女娃娃，为了信守“一个都不能少”的诺言，演绎了一个让我欢笑，让我动容的故事。 最初，女教师的目的似乎很简单，只是为了20元的代课费，然而随着情节的展开，女教师更多的是为了那句诺言。而在她外出寻找打工的学生的过程中，得到社会上方方面面的支持帮助，电视台为她免费播放寻人启事，还募集了一卡车的学习用品，资助贫困地区的教育。

论述类文本郑炀《中国电影应如何面对文学经典与传统文化》阅读练习及答案

（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成各题。 一直以来，对中国文化的改编与阐释始终根植于中国电影的创作传统之中，在动画电影的发展史上则尤为突出。新中国成立后，以上海美影厂的作品为代表，例如《过猴山》《宝莲灯》等，都实现了中国电影民族性追求在影像形式、风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。 这些电影对经典文学与传统文化所进行的影像化改编，首先是一种内容上的重构，是以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源的再演绎。正如《哪吒之魔童降世》中对哪吒形象与经历的塑造、叙述，并未拘泥于仿造《西游记》或《封神演义》中的旧有叙事，而是努力使之与现代审美观念无限趋近，体现出了一种鲜明的当代意识。在片中，李靖与哪吒之间的刻骨仇恨被置换为崇高的“父爱”．被哪吒“抽筋剥皮”的小龙王敖丙则成为了纯粹而崇高的友情象征，曾经悲壮而残酷的哪吒自刎被替换为一个无法逃避的宿命“天劫”……由此可见，这部影片中的哪吒形象和他的故事，已与名著与传说中的形象相去甚远。之前多数引起市场轰动的经典改编作品，也几乎都依循了这种颠覆性的模式，例如逍遥浪子形象的许宣（《白蛇·缘起》）、顽童形象的唐三藏（《西游记之大圣归来》）与追求自由恋爱的“天神”（《大鱼海棠》），等等。

但是，这种在表面上看来过度解构经典的创作倾向，也引发了不同的看法。如今对于《哪吒之魔童降世》的负面评价，亦多集中于对其颠覆传统文化或经典影视作品中的哪吒形象与经历的不满。但是反观这些影片的拥趸，则多数抱着自顾自的娱乐心态，把影片满足个体价值认同摆在突出位置，鲜少去思考影片与主题来源之间的关系，或者根本不去触及。 两种意见之间之所以形成这样的断层，究其原因，正是杰·瓦格纳所谓的“近似式改编”所致——影片虽以一种与原著近似的修辞技巧和表达观念进行创作，但实际上却与原著产生了相当大的距离，构成了另一部艺术作品。 有意思的是，西方影视作品对文学经典或民间传说的改编，多集中于莎剧、圣经故事和希腊传说。例如，近期被翻拍的《狮子王》取材于《哈姆雷特》，经典音乐剧《西区故事》的主要情节改编自《罗密欧与朱丽叶》，《纸牌屋》的故事内核源自《麦克白》，《七宗罪》《黑客帝国》等都是从圣经故事中汲取灵感，《诸神之战》《特洛伊》等则源自希腊神话。 可以看出，西方的这些改编作品也几乎都采取的是“近似式”的改编策略，原文本自身并不会为影视作品提供一个“超稳定结构”，而且改编作品之中无不体现出强烈而鲜明的当代意识。塞吉欧·莱昂内曾说：“阿伽门农、埃阿斯、赫克托尔是过去的西部牛仔的原型，西部片中的人物则被导演搬进了神话世界。”也就是说，当经典文本通过改编穿梭至

电影一个都不能少观后感(通用4篇)

电影一个都不能少观后感（通用4篇） 电影一个都不能少观后感 认真观看完一部影视作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是精心整理的电影一个都不能少观后感（通用4篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 电影一个都不能少观后感1星期五的下午，我们二年级三个班的老师和同学在学校阶梯教室看了一部电影，名字叫《一个也不能少》。 电影情节是这样的：有一个贫困的小山村，村里有个水泉小学，小学里只有28个孩子，课桌、椅子都破烂得不成样子，但孩子们的脸蛋是红扑扑的。学校里只有一个老师姓高，同学们都叫他高老师。一天，高老师的母亲病危，所以不得不回家探望，村长找了一个代课老师叫魏敏芝，并吩咐她学生“一个都不能少”。一天，一个叫张慧科的同学去城里打工了，魏老师凑钱买票但钱不够，不得不去混车，结果半路被识破推下车，她走呀走。一路上买纸写寻人启事，风餐露宿，最令我感动的是魏老师在电视台前那一遍遍地问：“你是台长吗？”然后她在电视台发出了呼喊：张慧科，你快回来！我找你三天了。那抽泣的声音在我耳边久久回荡。因为魏老师的愿望只有一个：全班二十八，一个都不能少。最后在大家的共同努力下，张慧科找到了，大家还给小山村捐了许多物资，渐渐地学校的条件也变好了。 看完这部影片，我想：我们的学习条件这么好，与那个破烂不堪的水泉小学相比简直是天壤之别，如果还不努力学习，那就太不好意思了，我以后一定要更加努力！ 电影一个都不能少观后感2如今是二十一世纪，我们都坐在宽敞明亮的教室里，用电脑上课，可是在偏僻的贫困山区，跟我们是截然不同的景象。这次老师给我们看《一个都不能少》电影正是讲述一个在贫困山区的`代课老师的故事。 在电影中，有个情节触动了我。粉笔在教室里甚至可以说成理所当然的事情，可对于贫困山区的学校来说，是非常珍贵的。学习委员是个女孩，她十分珍惜粉笔，她印象中的高老师，连一个捏都捏不住的粉笔头都不肯丢弃，能多写一个字也是好的，所以当魏敏之教训调皮捣蛋的学生张惠科时，把本已摔断的粉笔又踩了一遍，她拚命阻止，魏敏之知道后，让张惠科道歉，并买了一盒新粉笔。 看到这儿，我十分惭愧，因为我有时也背着老师，偷偷用粉笔砸人，如果说电影中的学习委员是个爱惜公共财物的人，我就象个品德低下、没公德心、不珍惜财物的人，所以我决定以后一定要爱惜粉笔，爱惜一要教学用品。 相比贫困山区的教学条件来说，我们是幸运的，所以我们更应该珍惜这来之不易的学习机会。 电影一个都不能少观后感3看影片《一个都不能少》后，我不由得赞叹“多好的一位老师！” 影片中的主人公——代课教师魏敏芝仅仅13岁，小学刚毕业，当时要代替高老师上课了，高老师临走之前告诉她：全班28名学生，在他回来之前，“一个也不能少”！ 内因魏敏芝可以极力克服，而外因却给魏敏芝带来了不少的压力。第一次县里选拔明新红为跑步运动员，她以“失踪”保住了“一个都不能少”。第二次张家慧因家庭贫寒，突然离校进城打工挣钱去了，这件事可急坏了魏敏芝。为了“一个都不能少”，她小小年纪，又是女孩子，社会交往又少，路途又远，怎么办？魏敏芝首先与同学们一块儿商量，继而单独一个进城寻找，在寻找中，她一整天没顾得吃饭，一整夜呆在电视台门外，为了“一个都不能少”，她忍耐着，她到长途车站，用身上所有的钱买了纸和笔墨车寻人启事，又进电视台…… 魏敏芝忍饥挨饿，风餐露宿，四处奔波，是什么力量在激励着她？是爱我课堂，遵守诺言“一个都不能少”。是忠实党的教育事业的一颗赤胆忠心。

Tess(苔丝)1979经典电影英文影评

Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1