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乔家大院砖雕艺术

乔家大院砖雕艺术赏析

中华民族的智慧和耐劳精神，创造了巍峨的城墙、庄严的宫殿、秀美的园林，也创造了形形色色的宅院。这些宅院都有自己独特鲜活的生命。著名建筑专家郑孝燮说“北京有故宫，西安有兵马俑，祁县有民宅千处。”中国历史文化名城——祁县的民居，集宋、元、明、清之法式，汇江南河北之大成，其中最为出名的就是乔家大院。

乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，北距太原54公里，南距东观镇仅2公里。它又名在中堂，是清代全国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建于清代乾隆年间，以后曾有两次增修，一次扩建，经过几代人的不断努力，于民国初年建成一座宏伟的建筑群体，并集中体现了我国清代北方民居特点。

大院为全式的封闭城堡式建筑群，建筑面积4175平方米,分6个大院，20个小院，313间房屋。大院三面临街，不与周围民居相连，外围是封闭的砖墙，高10米有余，上层是女墙式的垛口，还有更楼，眺阁点缀其间，显得气势宏伟，威严高大。大门坐西朝东，上有高大的顶楼，中间城门洞式的门道，大门对面是砖雕百寿图照壁。大门以里，是一条石铺的东西走向的甬道，甬道两侧靠墙有护墙围台，甬道尽头是祖先祠堂，与大门遥遥相对，为庙堂式结构。北面三个大院，都是芜廊出檐大门，暗棂暗柱，三大开间，车轿出入绰绰有余，门外侧有栓马柱和上马石，从东往西数，依次为老院，西北院，书房院。所有院落都是正偏结构，正院主人居住，偏院则是客房佣人住室及灶房。在建筑上偏院较为低矮，房顶结构也大不相同，正院都为瓦房出檐，偏院则为方砖铺顶的平房，既表现了伦理上的尊卑有序，又显示了建筑上层次感。大院有主楼四座，门楼，更楼。各院房顶有走道相通，便于夜巡护院。

综观全院布局严谨，设计精巧，俯视成“喜喜”字形，建筑考究砖瓦磨合，精工细做，斗拱飞檐，彩饰金装，砖石木雕，工艺精湛，充分显示了我国劳动人民高超的建筑工艺水平，被专家学者誉之为：“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说名扬三晋，誉满海内外。

乔家大院闻名于世，不仅因为它有作为建筑群的宏伟壮观的房屋，更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现了精湛的建筑技艺。南北六个大院院内，砖雕、木刻、彩绘，到处可见。从门的结构看，有硬山单檐砖砌门楼，半出檐门，石雕侧跨门，一斗三升十一踩双翘仪门等。窗子的格式有仿明酸枝棂丹窗，通天夹扇菱花窗，栅条

窗、雕花窗、双启型和悬启型及大格窗等，各式各样，变化无穷。再从房顶上看，有歇山顶、硬山顶，悬山顶、卷棚顶、平房顶等，这样形成平的、低的、高的、凸的，无脊的、有脊的、上翘的，垂弧的……，每地每处都是别有洞天，细细看来，切实让人赏心悦目，品味无穷。这里我们主要赏析乔家大院的砖雕艺术。

砖雕：砖雕工艺更是到处可见，题材非常广泛。有壁雕、脊雕、屏雕、扶栏雕。其中最著名的要数砖雕百寿图照壁。

百寿图：大门正对面的影壁上，中心是１．９米

见方的砖面，上有精工雕凿的“百寿图”，是由清代名

臣，山西寿阳人，授教于道光、咸丰、同治三代皇帝

而享“三代帝王师”美称的祁隽藻所写。一百个寿字无

一雷同，每个寿字各具形态，有百种象征意义，可谓

中国传统书法艺术之集大成。令人更感惊奇的是影壁

两旁的一副对联，上联“损人欲以覆天理”，下联“蓄

道德而能文章”，其额“履和”。一语道出乔家主人信

奉“出入平安、和气生财”的经商真谛。人们观赏到

此处，总要留连与品味，乃是因这对联有来头，为清

朝军机大臣、中国近代史上大名鼎鼎的左宗棠所题写。

百寿图照壁顶上刻有万字拐“万字不到头”，与下面百

寿图结合在一起名为“百寿无疆”。“蓄”、“损”字上

端为“光明如意”图。古钱、铜镜表示“光明富贵”。百寿图下部为仿“须弥座”式底座。

一院大门上雕有四个狮子，即四狮（时）吐云。马头上雕有“和合二仙”，抬着金银财宝。卡圆上雕有兰花。掩壁上为“龟背翰锦”，是传统的装饰纹样，为六边形骨架组成的连续几何图形。因它像龟的背纹而得名。古时以龟甲作为占卜的工具，视能兆吉凶。古书《述异记》云：“龟千年生毛，寿五千年谓之神龟，万年为灵龟。”以龟为长寿的一种灵物，用作图案，以示吉祥延年。进了一院大门对面有一大型砖雕土地祠，雕有松树、桐树和蹬于太湖石山上的九鹿，喻示九路通顺。立柱上有四个狮子滚绣球；一院偏院南房墙上有五个扶栏雕，中间为葡萄百子图，表示蔓长多子和富贵不断头，其余四个格子为“博古图”。一院正院马头上雕有四季花卉。二进院马头上为四果及“暗八仙”。“暗八仙”也是传统装饰纹样的一种，是以古代传说中八位神仙所执的器物而组成图案。因只采用他们所执器物，不画仙人，故称“暗八仙”，含有吉祥之意，明、清时采用较多。

二院大门的马头正面为犀牛贺喜，侧面四季花卉。二院正

房前面走廊的扶栏雕，从东往西数，一是喜鹊登梅，二是奎龙

腾空，三是葡萄百子，四是鹭丝戏莲，五是麻雀戏菊。东偏院

过门雕有四季花卉、四果，加琴棋书画，亦取吉祥之意。

喜鹊登梅喜鹊是报喜鸟，民间认为早晨听到喜鹊鸣叫便有喜

事。“梅”取谐音“眉”，喜鹊落在梅枝上寓意“喜上眉梢”。一

对喜鹊也可表示双喜临门。另外，有些门墩两边各雕一只喜牛，同

样表示双喜临门；牛的鼻孔里冒气表示“喜气盈门”。

三院大长廊，马头正面麒麟送子，侧面松竹梅兰，又梅兰竹菊。中国画正是以梅兰竹菊四种花卉为题材的总称，花鸟画为其分支。宋、元时期许多画家都喜欢画梅兰加松树，称“松竹梅”，又叫“岁寒三友”。元代吴镇在“三友”外加兰花，名“四友图”。明神宗万历年间黄凤他辑《梅兰竹菊四谱》中，又叫“四君子”。后人又加上松树或水仙、奇石，合称“五清”或“五友”，这类题材，象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精

神。

四季花春天牡丹，牡丹为富贵一品，荣华富贵；夏天莲花，表

示连生贵子；秋菊表示秋高气爽，健康长寿；冬天的梅花，表示眉清

目秀。另外，在有些花板上的花瓶里插有牡丹花，表示富贵平安。竹

为古代五清之一。五清指松、竹、梅、水、月。竹寓意颇深，过去有

句话：“门前先见竹，家藏万卷书”，表示“书香门第”。另外常说：

“未出土前先拔节，待到空中更虚心”。竹子是空心的，表示有君子

的高风亮节。同时，竹子一节比一节高，表示生活节节高。这在门楼、

花板、石墩上也都可以看到。

四院门楼中为香炉，侧为琴棋书画。院内“梯云筛月”亨有四狮（时）如意、梅根龙头、四季花卉、花开富贵。并有掩壁，赵铁山书写题字。

左西跨院正房门楼有葡萄与菊花百子，上面扶栏为琴棋书画及

博古图。四个马头正面为四个狮子，侧面为四季花卉。特别是

《省分箴》雕和前面提到过的《百寿图》雕一样，也是不可多

得的艺术珍品。

《省分箴》由乔家女婿、现代著名书法家

“南吴北赵”的赵铁山所书，字体圆润遒劲，整

篇富有书卷气，和所写内容浑然一体，文章出自

南宁哲学家、文学家吕祖兼编著的《宋文鉴》一

文，文章通过列举自然界动物、植物、金属等各

种物质的自然属性，以及人类社会的发展、盛衰

等现象，阐明了世界上一切事物都是出于自然

的，引而劝诫人们要遵从各种自然规律，要知足，

不要贪得无厌，这样才有好的结局和归宿。这幅

砖雕最上端雕有蝙蝠，最下端为流云，合称“万

福流云”。绕着《省分箴》自左往右一图为“暗

八仙”。而顶端的寿桃与四周的暗八仙合起来就

是“八仙祝寿图”。两侧的“平升三级”，即瓶

里插有三支戟，“平”同“瓶”谐音，“戟”与

“级”同音，平平安安连续升三级。在戟的下方为磬、鱼，寓意“吉庆有余”。下端两侧为“双喜临门”。民间闹社火常有狮子滚绣球，狮子为喜狮，表示欢天喜地，人们常说：“狮子滚绣球，好的在后头。”

五院门楼马头为麒麟送子，院内四个马头为鹿鹤桐松。南正房门楼为菊花百子，中为文武七星，回文乞巧，又叫“七夕乞巧图”。七夕乞巧图是民间神话故事画题。七夕即农历七月初七夜，相传牛郎、织女在天河相会。这一夜，妇女结彩缕，穿七孔针，陈瓜果于庭中以乞巧。牛郎、织女都是星名，演化为神话人物，织女为天帝孙女，长年织造云锦。自嫁给了河西的牛郎后，织造中断。天帝大怒，责令与牛郎分离，只准每年七月初七夜相会一次。《风俗通》中记载：织女会牛郎时，喜鹊于天河上为之搭桥，名鹊桥。七夕乞巧图，初始于北宋画家侯翼所作，后逐渐广传。

六院东院进门两侧为喜鹊登梅，背面为青竹和“福禄寿”三字。四个马头为暗八仙。正房扶栏中为葡萄，东为莲花，西为牡丹。前院内有“福德祠”，八宝图上有两个活灵活现的狮子和喻为吉庆有余的图案。

福德祠俗话说：“门迎百寿、院

纳福德”。正中间以大型砖雕为主题，上

面奇形怪状的石头为寿山石，形态各异的

小动物为鹿，＂鹿＂取谐音为“禄”，这

是“福、禄、寿”三星吉祥图。紧挨“福

德祠”三字的下面有古铜镜、铜钱串紧紧

相连，寓意“光明富贵”、“富贵连环”。

中间从左往右依次为古代兵器戟、乐器磬、

如意，寓意“吉庆如意”。下面一行两端

共有四只狮子，表示“四时如意”。

总之，乔家大院既是建筑艺术的宝库，也是民俗学的殿堂。步入其间，既会得到美的享受，又会使人增长许多知识。好多学者参观完毕都赞叹：“乔院三晋绝，民俗一精华”。

花戏楼砖雕艺术调研方案

中华民俗文化的传承与保护调研实践——以安徽亳州为例方案四：花戏楼砖雕艺术调研方案一、活动背景安徽省亳州市花戏楼的砖雕，属晋派微雕艺术，场面宏大，虽然人物小如花生米粒，但是人物栩栩如生，神态各异，结构严谨、线条圆润、题材丰富而又有内在联系，同时吸纳了徽派精巧玲珑、刀法严谨的雕刻工艺。这些砖雕艺术，造型别致，玲珑剔透，玲珑满目，可谓巧夺天工，让人拍案叫绝。它把阴柔之美呈现到了美学的极致。方寸之间，展现着大千世界。亳州花戏楼原名歌台，是一座演戏的舞台，是祭祀山西名人关羽的庙祠，也是明清时山西、陕西的药商在安徽亳州经营药材的联络之地，因此称“山陕会馆”，“大关帝庙”。关帝庙主殿建于清顺治十二年（1656），戏楼增建于清康熙十五年（1676），乾隆年间又增添了许多彩绘和雕刻，它以精湛的雕刻艺术、绚丽的彩绘而驰名中外；整个建筑面积3163平方米，分戏楼、钟楼、鼓楼、座楼和关帝大殿等几个部分。会馆之所以称为花戏楼，是因为院中花戏楼色彩绚丽、美轮美奂。亳州花戏楼又名山陕会馆,在建筑布局、整体设计及装饰艺术上,都堪称中国古代建筑的杰作,其砖雕更是中国砖雕艺术历经几千年演变的巅峰之作。看似不经意的砖雕作品拼合,实则为设计者精心组合,力求在有限的空间内,彰显中国传统文化之精髓。亳州花戏楼融北"晋"建筑风格与南"徽"砖雕艺术于一体,成为古代建筑史上一颗璀璨的明珠。砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。二、活动目的调研亳州市花戏楼的砖雕彰显中国传统文化之精髓。通过对亳州花戏楼砖雕的调查,发现存在以下问题:脱落、酥粉、碱蚀、褪色和整体强度下降等,其原因主要是碱蚀所致。设想采用清洗、黏结、修复、表面封护、整体加固等工艺与措施进行处理,全方位地保护即将损坏的珍贵古建筑——花戏楼。通过对花鼓楼砖雕艺术的研究，探讨在现代环境装饰中巧用传统元素．结合现代科技，融入现代表现形式．使传统砖雕艺术应用价值得到新的提升。将传统文化的视觉信号符号和元素合理的融入到现代砖雕艺术中，使传统的砖雕语言成为可转化的现代砖雕艺术语言让人们感受到花鼓楼砖雕艺术新的魅力。展现我国民间艺术的本土化特征。三、活动时间

8、走近民间砖雕、灰塑艺术

8、走近民间砖雕、灰塑艺术一、教学分析 1、课型与课时造型·表现单元主题：雕塑的乐趣本课的主要内容分成四个部分：第一，以陈家祠的部分砖雕、灰塑作品为例分析其艺术特点；第二，以部分学生作品为例，说明可借鉴的地方；第三，介绍人物小雕塑的制作技法与步骤；第四，以小组形式合作创作一组人物小雕塑。本课教学以民间美术为内涵，以人物小雕塑创作为钻研表现形式。 2、教学目标：知识与技能（1）欣赏民间建筑装饰艺术中的精湛作品，感受人物雕塑的审美特征；（2）了解塑造人物小雕塑的基本语汇和基本技能；（3）借助工具，运用合适的泥料，创作自己喜欢的人物雕塑作品。过程与方法：（1）在欣赏评述中了解砖雕、灰塑的艺术特点和实用价值；（2）在尝试创作中学会合作塑造有细节特征或情境特色的人物小雕塑作品。情感、态度、价值观：（1）对民间艺术感兴趣；（2）热爱家乡民间艺术；（3）树立爱护民间艺术的品质。 3、教学重点：运用合适的泥料，借助雕塑工具塑造、组构不同的人物雕塑。 4、教学难点：（1）对不同雕塑材料的性能把握；（2）造型细节与色彩搭配的协调。 5、兴趣点：（1）查询本地区类似课本中的砖雕、灰塑以及民间传说、神话、戏曲中的人物故事；（2）分组合作创作一组有故事情节的人物雕塑。 6、教学准备：教师准备：课件、图片学生准备：资料图片二、教学过程：准备阶段：组织教学，做好上课准备。

绍岭南地区保存最完整、特点最鲜明，规模宏大、气势雄伟的清末民间建筑陈家祠中的石雕、砖雕、木雕、陶塑和灰塑艺术，使学生在众多雕塑中重点掌握砖雕、灰塑的人物造型古朴、生动的艺术特点，既让学生感受到民间艺术的精华，又激发出学生对人物雕塑创作的兴趣。回答问题活动探究二（1）什么是砖雕、灰塑艺术。（2）探索砖雕、灰塑的造型表现手法及如何将其表现手法合理地运用到现实的泥塑造型人物中，并进一步探索其基本的技能，技法。（3）如何运用泥料塑造人物并涂色或烧制成陶。学生交流探讨与想象模仿与练习（1）引导学生看图，自学泥塑的基本技能，鼓励学生发明创新“技能技法”。（2）引导学生塑造出人物大的体块和主要结构，并借助工具雕、压、刻出细部结构，进行尝试性的想像练习；发展形象思维激发创作灵感，塑造出人物小雕塑。

闫敬铭宅院花墙壁挂砖雕艺术特征考察报告

闫敬铭宅院花墙壁挂砖雕艺术特征考察报告学生姓名：________ 指导老师：________ 摘要中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品本文通过实地考察，对闫敬铭宅院的花墙做了考察取证，将这些花墙壁挂的图案、结构和造型方面做了分析。关键词花墙砖雕艺术图案构图造型概述： 1、闫敬铭（1817-1892），清代陕西朝邑人（今陕西大荔）。1881任户部尚书， 1884年授东阁大学士，为官四十余年清正廉洁，刚正不阿，以善理财著称于世，被称为“求时宰相”。 2、阎敬铭宅院原址位于陕西朝邑，始建于清咸丰年间，为两进两院式。分前房、东西偏院、二进门楼、东西厢房、上房。整个院落布局对称，宽敞宏伟。院内石雕、砖雕、木雕内容丰富，颇具气象。该宅院于上世纪50年代末因修三门峡水库被拆。1997年关中民俗艺术博物院经多方查考，从其后人手中征购保存下来的房屋构件及砖雕、石雕、木雕，至2004年依其族人提供的原貌照片和原址测量数据及构件实际尺度，在该院复建。 3. 砖雕（tilecarving）是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕砖雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕（苏州砖雕）；6、广东砖雕；7、临夏砖雕（河州砖雕）。编辑本段艺术特色砖雕大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。由于青砖在选料、成型、烧砖雕成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻（刻划轮廓，如同绘画中的勾勒）、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕（阴线刻划形象轮廓，并在形象轮廓以外的空地凿低铲平）等（见雕塑工艺品）。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。 4、城市的发展建设，如何保护古民居，保留古城的人文记忆，始终是一个备受

昆曲艺术赏析论文范文2篇

昆曲艺术赏析论文范文2篇昆曲艺术赏析论文范文一：昆曲丰富多彩的艺术魅力演绎历史传奇，传颂人间佳话，凝聚文化精髓，承载千古情意。昆曲，用它独具一格的艺术魅力，传承着中华民族古典文化的神韵风采。昆曲形成的历史，可谓源远流长。昆曲发源于元朝末年的昆山地区，至今已有600多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。由于昆班的广泛演出活动，明末清初，昆曲发展为全国性剧种，至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。昆曲作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，可称为戏曲艺术中的珍品佳酿，百花园中的一枝独秀。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。历史的悠久，对南北曲唱腔优点的吸取，各地文化语言的融合，造就了昆曲丰富多彩的艺术魅力。吟词唱诗话情意昆腔唱词极具中国古典诗词的色彩，字斟句酌，字字珠玑，

韵调优美，含情蕴意。昆曲的音乐属于联曲体结构。它所使用的曲牌不计其数，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。词本为唱而生，字数、平仄、韵调、对仗，处处讲究，只是当世人多作古典文学作品来赏读，但亲耳听其谐调而唱时，才能感到真正的韵味之所在。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”《牡丹亭·游园》中的这段唱词是我最喜欢的，看似描绘园中景，实有幽愁怨情生，全然是古典诗词的一贯作风，寄情于景，情景交融，情意含蓄不外露，颇具“犹抱琵琶半遮面”的韵味。如此这般的唱词昆曲中处处可见，可以说赏昆曲一部，如品诗词盛宴。古典诗词的语言魅力，无疑也为昆曲艺术成经典添上浓墨重彩的一笔。软语温言动心弦昆曲唱腔，缠绵婉转，清丽悠远，温柔委婉。轻缓而不急躁，温润而不刺耳，多情而不矫揉。词句之间，暗生情意，女子的温柔，男子的儒雅，在唱和之中，独属华夏儿女的古典优雅气质尽显。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。“水磨腔”奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中。放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，除了通常的一板三眼、一板

关中民俗艺术博物院阎宅砖雕艺术特征考察报告

关中民俗博物院砖雕艺术特征考察系别：美术系专业：美术学姓名：***** 学号：***** 班级：*****

关中民俗艺术博物院砖雕艺术特征考察报告摘要自上世纪八十年代中后期以来，关中民俗博物院已收集、抢救和保护周、秦、汉、唐以来的历代砖雕，这些砖雕反映了关中地区各民族在不同历史时期的艺术、审美、劳动、居住、习俗、风情等民俗历史风貌。中国古建雕刻艺术及青砖雕刻工艺由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用来装饰寺、庙、观、庵及民居的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品，本文通过对关中民俗艺术博物院砖雕进行的实地考察和取证，将这些砖雕看墙的图案、结构、造型以及审美艺术做了分析。关键词砖雕雕刻审美构图图案一概述砖雕艺术的起源，可追溯到原始社会。据考古发现，西周至春秋时期的建筑用陶上就出现了双沟纹和方格纹等。战国至秦汉，出大量使用模印和刻画瓦当外，画像砖异军突起，砖雕艺术趋于成熟。砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。中国砖雕是由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的。汉代画像砖是墓室预制构件的大型空心砖，它是在湿的泥坯上用印模捺印各种图像。北宋时形成砖雕，成为墓室壁面的装饰品。在河南、山西、甘肃等地发掘的北宋墓室，三面墙壁均以砖雕贴砌而成。墓室内的砖雕数量、质量以及所选用的题材，都取决于墓室主人的社会地位。常见的题材有墓室主人夫妇对坐、男仆托盘、侍女执壶等，再现了墓室主人生前的生活情景。金代，墓室砖雕的内容更加丰富，技艺也有所提高。元代，墓室砖雕逐渐衰落。至明代，砖雕由墓室砖雕发展为建筑装饰砖雕。清代民间砖雕除江苏、安徽外，在山西、浙江、陕西、北京等地有了很大的发展，它们大多作为官吏、富豪、地主宅院的厅堂、大门、照壁、祠堂、戏台、山墙等建筑的装饰，雕刻精巧，有的陪衬以灰泥雕塑或镶嵌瓷片，争奇斗胜，富贵华丽。清代后期，砖雕趋向繁缛细巧，具有绘画的艺术趣味。砖雕以传统的青砖为基本材料，是建筑装饰特有的一种雕塑形式，在

民间艺术论文

学习民间艺术的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生，流传，发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。它在艺术上集壮美和朴素与一身，出朴实明朗，火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚，善良，直率，热情等心理素质和审美情趣。学习民间艺术对当代社会的发展有着极其重要的意义。首先，随着工业革命的深入，在科技和信息高速发达的今天，人们日益希望从现代与传统融合的角度享受传统文化，因而传统文化商业化，产业化势必蓬勃发展，这就使的民间艺术遭到严重的冲击，所以工业和信息时代需要民间艺术，更需要民间艺术与工业文明结合起来，创造出更多的价值，同时让民间艺术得以传承。以民间艺术之一，刺绣为例，当代社会，电脑越来越多的被应用在工作和生活中，刺绣也不例外。随着点到绣花技术的普遍应用，刺绣的生存空间日益缩小，拥有高超技艺的刺绣传承人和高品质的刺绣艺术品越来越少，这就使中国的刺绣越来越缺乏原创性，缺乏文化素养，缺乏设计和开发。因此，我们就需要一方面让科技信息充分发挥作用，靠新技术，新工艺，新组织和流程，让老树发新芽；另一方面，要打破传统的家传方式，培养更多的刺绣人才，让这一民间艺术形似在世界广为传播。这样，这一民间艺术不仅得到了保护，同时也为工业文明时代天色增彩。其次，中华民族传统美德的弘扬也需要民间艺术。民间艺术与传统美德是一体的，两者相辅相成。中国民间艺术在创立之初就具有教化功能，将历史知识，伦理道德融入到年画，泥塑，戏曲中，是我们在欣赏，娱乐之余接受教育。例如，在四川大足石窟中，《父母恩重经变相》是一组很著名的雕塑，这组由民间艺人雕刻的作品生动德将佛教教义和中国传统伦理道德融合在一起。今天，中国经济发展迅猛，生活节奏加快，但“孝”仍然是中华传统美德，由“孝”所产生的凝聚力是中国构建和谐社会中不可缺少的。同时年画中的岳飞，岳勇等忠勇双全的英雄形象都是一种朴实的爱国主义教育，对今天年轻的一代无比重要。再次，民间艺术作为艺术的一个分支，与现代艺术有着内在的联系，对现代艺术设计有着重要的启示，将传统民间艺术的精华内容和思想引入现代设计中会给现代设计带来质的飞跃。民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而不是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间，空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面：例如，陕西君义王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，就能完整的表现作者观念中的事物。又如民间艺术的色彩，在民间艺术里，色彩不时浮现于器物的表面，不是额外附加上去的，它属于概念，比如，红色既是中国人表达喜色的色彩，又是中国人心目中镇邪的色彩，因红色作为炎帝的象征，是对大自然太阳的崇拜，是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣，系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风一些表现特色的产品包装设计，表现乡土文化的书籍装帧设

中国古建筑砖雕的美学价值研究

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/bf10680310.html, 中国古建筑砖雕的美学价值研究作者：张念伟来源：《美与时代·城市版》2017年第06期摘要：徽州古建筑因其独特的地理环境、社会政治经济、文化内涵等因素创造了中国传统的美学价值。砖雕作为古建筑上的一种非常重要的装饰手段，也体现出具体的艺术特色。以徽派古建筑中的砖雕艺术特征为切入点，分析徽州砖雕的历史及发展进程，通过美学的视角展现砖雕在古建筑装饰外在形式之中的传统文化美学内涵和精神气质，从而品味徽州砖雕和谐美、形式美、寓教美、实用美、趣味美的美学价值。关键词：徽州；砖雕；美学价值砖雕，作为一种特殊艺术形式，把中国传统文化与建筑的表现形式相结合，通过悠久的传统文化内涵、深厚的人文情感、精湛的艺术工艺手段与设计等，在中国古建筑的艺术史上拥有重要的地位。砖雕与石雕、木雕并称为中国古代建筑的“三雕”，作为古建筑上一种职能重要的装饰性手段，其制作工艺是以青砖为基础，在青砖上进行创作雕刻，展现出山水、人文、花卉等描述性图案，其艺术形式主要用于装饰墓室、寺庙、民居建筑等建筑物的构件和墙面。徽派古建筑中的砖雕因其独特的艺术形式展现出很高的美学价值。这些美学价值的艺术特点不是独立存在的，而是互相影响、互相促进、互相交融，并有机地形成了徽州砖雕艺术的美学整体。通过对砖雕艺术创作的深入研究和利用，为现代的建筑艺术特色提供了深刻的现实美学价值和借鉴。一、历代砖雕发展概述早在秦代就出现了著名的秦砖，秦砖的出现让砖雕艺术得以发展和进行。春秋战国时期的砖雕主要使用在陵寝和墓室之中。汉代的画像石和画像砖标志着砖雕艺术在中国发展史上走向成熟。魏晋南北朝期间，因当时政策的推崇，佛教、道教等宗教建筑快速兴起，使砖雕得到了更广阔的施展空间和载体。唐宋时期的砖雕盛极一时，逐步成为了社会等级象征以及砖雕艺术高峰时期。明清时期砖雕艺术融入民间，跃于巅峰，应用广泛。近代时期砖雕中西融合，呈现低迷的态势。砖雕因地理环境、历史人文、生活特点的不同，在各个地方的艺术特征也不同。北方的砖雕构图大气、装饰纹样多样，雕刻手法浑厚质朴，体现出浑然天成的粗犷风格。岭南一带的砖雕艺术在艺术手法上强调自由，题材内容要求丰富，民居风格趣味浓厚。在中国的砖雕艺术流派中，徽派砖雕的发展最完善、成就最高。二、徽州砖雕艺术的历史与发展

浅谈武夷山下梅村砖雕艺术

浅谈武夷山下梅村砖雕艺术砖雕是在青砖上雕刻出人物、山水、花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。主要用于装饰寺塔、墓室、房屋等建筑物的构件和墙面。通常也指用青砖雕刻而成的雕塑工艺品。砖雕主要流派有：1、北京砖雕；2、天津砖雕；3、山西砖雕；4、徽州砖雕；5、苏派砖雕；6、广东砖雕；7、临夏砖雕。下梅村曾是武夷山的茶市，兴盛一时，现仍保留具有清代建筑特色的古民居30多幢。这些集砖雕、石雕、木雕艺术于一体的古民居建筑群，是武夷山文化遗产的一部分。其中以“邹氏祠堂”、“大夫第”等典型清代民居所拥有的大规模砖雕建筑为代表的砖雕群展示了下梅村建筑文化和人文环境。邹氏祠堂——位于当溪溪北，临溪，建于清乾隆五十五年，

占地约200多平方米，为砖木结构。祠门以幔亭造型，对称布列梯式砖雕图案，为体现中国家族敦本传统，特饰有“木本”、“水源”这篆刻书法两幅，意即家传宗法血缘有如木之本、水之源，生息相关。祠门前设有拴马石，抱鼓石，供前来祭祀始祖的后代驻停。祠内供有祠规、家祠史略的碑刻。主厅敞开式，两侧为厢房，楼上为观戏台。前廊为精巧木柱拱架，造型别致，可悬宫灯、花灯。照壁为四扇合一的木雕画屏门，主体表现为伦理、宗法、生活情趣。邹氏大夫第——位于下梅村北街，为清代建筑，因屋主曾获朝廷诰封 “中宪大夫”而得名。宅第大门口地面由青石铺设，两旁的拴马石和旗杆石仍保存完好。大门面壁全部用砖雕装饰，题材丰富，形象逼真，富有生活气息，手法以浮雕和透雕相结合，层次分明，构图得体。每个天井都有一高一矮两个石花架。屋后有观花赏月的花园“小樊川”，属江南园林造型，有“镜月”台、金鱼池、对弈台、石花架等。园内植有罗汉松，嵌式窗镶以双面镂花砖雕，通过借景给人以“隔墙花影动，疑是玉人来”

《精美质朴的中国砖雕》阅读答案

《精美质朴的中国砖雕》阅读答案精美质朴的中国砖雕砖雕是中国传统建筑特有的一种装饰工艺，与木雕、石雕合称为“建筑三雕”，并在工艺和造型上相互借鉴。中国砖雕历经千年演变，技艺炉火纯青，文化沉积厚重，风格流派众多。古代的砖有方砖、条砖、空心砖等，其中方砖和条砖广泛应用于各类建筑。古砖中的铭砖和画像砖弥足珍贵，前者镌刻年代或吉祥语，后者雕饰各种题材的图画和装饰纹样，这些遗存历史印迹的文物，对于历史研究有着重要意义。砖的出现在我国不迟于周代，陕西岐山出土的西周晚期空心砖可为印证。春秋战国时期，砖雕工艺初露端倪，出现了模印铺地花砖，纹饰有米字纹、绳纹、回纹等。秦代的砖雕更加精细，咸阳秦都遗址出土的龙凤纹空心砖，形态矫健、生动，呼之欲出。至汉代，流行陵墓画像砖、画像石，尤以东汉为盛。汉画像砖承袭模压印花工艺，雕工更胜前朝，纹饰题材广泛，包括战争、劳动、生活、自然风光、神话传说等。构图疏密有致，风格古拙、雄健。魏晋南北朝时期，随着佛教兴起，砖塔盛行，砖雕有了新的用武之地。唐代砖雕在建筑上应用更广，采用先模压后雕刻技法，使作品更精细，更立体。这一时期盛行花砖铺地，常以莲花、宝相花、忍冬等为饰。宋代的《营造法式》，首次以文字规范砖雕技法，在模印花砖的基础上，发展了更精细的原坯雕凿法。明代中期，社会稳定，经济繁荣，更费工时的石雕和琉璃成为高级建筑的新宠，砖雕则降低身份广泛应用于民间小式建筑。至清代，砖雕技法不断开拓，制作精益求精，表现形式花样翻新，纹饰题材包罗万象，迎来了砖雕的黄金时代。清中叶，受“巴洛克”、“洛可可”等西洋建筑风格影响，砖雕工艺精细入微，并形成有地域特色的各种砖雕流派。这一时期，派生于砖雕的灰塑也粉墨登场，使民间建筑更加绚丽多姿。砖雕主要用于装饰建筑的外部构件，如照壁、门、窗、墙和屋顶等。照壁是具有屏障功能的独立墙体，砖雕的装饰重点在壁身部位。常见的装饰构图有两种：用线脚围成方形“池子”，再以四角的“岔花”衬托“中心花”；或采用绘画形式，不拘一格地自由构图。照壁砖雕饰纹题材广泛，包括福、禄、寿、喜等吉祥文字，以及寓意吉祥的人物、动物、花草等。门户砖雕主要用于装饰门头、门楣等部位。屋顶砖雕主要用于装饰屋脊和各种脊饰。砖雕脊饰种类繁多，不同地区风格各异。中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。 14.选文采用了什么样的说明结构？主体部分是按照说明顺序来说明的？15.中国砖雕具有哪些特征？16.细读选文，填写下表。中国砖雕分类分类标准具体内容外观形式 ① ② 铭砖、画像砖雕刻工艺

中国当代艺术欣赏论文

课程论文学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级学生姓名学生学号任课教师提交时间成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述一路轰动陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。人格魅力陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案

精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案导读：我根据大家的需要整理了一份关于《精美质朴的中国砖雕阅读练习及答案》的内容，具体内容：中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。以下是我为你整理的，希望能帮到你。《精美质朴的中国砖雕》阅读材料精美质朴的... 中国砖雕技艺精湛，文化内涵丰厚，艺术造诣精深，是中国传统文化的宝贵遗产，也是全人类的共同财富。以下是我为你整理的，希望能帮到你。《精美质朴的中国砖雕》阅读材料精美质朴的中国砖雕砖雕是中国传统建筑特有的一种装饰工艺，与木雕、石雕合称为"建筑三雕"，并在工艺和造型上相互借鉴。中国砖雕历经千年演变，技艺炉火纯青，文化沉积厚重，风格流派众多。古代的砖有方砖、条砖、空心砖等，其中方砖和条砖广泛应用于各类建筑。古砖中的铭砖和画像砖弥足珍贵，前者镌刻年代或吉祥语，后者雕饰各种题材的图画和装饰纹样，这些遗存历史印迹的文物，对于历史研究有着重要意义。砖的出现在我国不迟于周代，陕西岐山出土的西周晚期空心砖可为印证。春秋战国时期，砖雕工艺初露端倪，出现了模印铺地花砖，纹饰有米字纹、绳纹、回纹等。秦代的砖雕更加精细，咸阳秦都遗址出土的龙凤纹空心砖，形态矫健、

生动，呼之欲出。至汉代，流行陵墓画像砖、画像石，尤以东汉为盛。汉画像砖承袭模压印花工艺，雕工更胜前朝，纹饰题材广泛，包括战争、劳动、生活、自然风光、神话传说等。构图疏密有致，风格古拙、雄健。魏晋南北朝时期，随着佛教兴起，砖塔盛行，砖雕有了新的用武之地。唐代砖雕在建筑上应用更广，采用先模压后雕刻技法，使作品更精细，更立体。这一时期盛行花砖铺地，常以莲花、宝相花、忍冬等为饰。(宋代的《营造法式》，首次以文字规范砖雕技法，在模印花砖的基础上，发展了更精细的原坯雕凿法。) 明代中期，社会稳定，经济繁荣，更费工时的石雕和琉璃成为高级建筑的新宠，砖雕则降低身份广泛应用于民间小式建筑。至清代，砖雕技法不断开拓，制作精益求精，表现形式花样翻新，纹饰题材包罗万象，迎来了砖雕的黄金时代。清中叶，受"巴洛克"、"洛可可"等西洋建筑风格影响，砖雕工艺精细入微，并形成有地域特色的各种砖雕流派。这一时期，派生于砖雕的灰塑也粉墨登场，使民间建筑更加绚丽多姿。砖雕主要用于装饰建筑的外部构件，如照壁、门、窗、墙和屋顶等。照壁是具有屏障功能的独立墙体，砖雕的装饰重点在壁身部位。常见的装饰构图有两种：用线脚围成方形"池子"，再以四角的"岔花"衬托"中心花";或采用绘画形式，不拘一格地自由构图。照壁砖雕饰纹题材广泛，包括福、禄、寿、喜等吉祥文字，以及寓意吉祥的人物、动物、花草等。门户砖雕主要用于装饰门头、门楣等部位。屋顶砖雕主要用于装饰屋脊和各种脊饰。砖雕脊饰种类繁多，不同地区风格各异。

美术鉴赏论文

美术鉴赏结课论文论文名称：中国传统艺术赏析院系名称：信息科学与工程学院专业班级：电信1002班学生姓名：学号： 20104683 2014年4 月26日

中国传统艺术赏析——珐琅器艺术欣赏 [摘要] 珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。依据金属胎珐琅器在金属加工工艺和珐琅釉料具体处理方法上的不同，一般可将金属胎珐琅器分为画珐琅、掐丝珐琅，透明珐琅，锤胎珐琅，錾胎珐琅及流行日本的七宝烧等几个品种。本文将从上述分类中，分别介绍几种珐琅器的特点，最后欣赏一件雍正时期白釉瓷胎绘珐琅彩的代表作。【关键字】珐琅器分类各自特点代表作欣赏 [正文] 珐琅器,即是以珐琅为材料装饰而制成的器物。珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是由中国隋唐时古西域地名拂菻音译而来。其基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃同属硅酸盐类物质。依据具体加工工艺的不同，又可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。画珐琅，叉称"洋瓷"。从清代蓝滨南在其《景德镇陶录》一书中对画珐琅器的描述可知，画珐琅器是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。简单地说，画珐琅器是用珐琅釉料直接在金属胎上作画，经烧制而成富有绘画趣味，因此也有人称之为"珐琅画"。画珐琅器的制作方法是：先在己制成的红铜胎上涂施薄薄的一层白色珐琅釉，人窑烧结，并使其表面光洁平滑，然后以单色或多彩的珐琅釉料，按照图案纹饰设计要求，绘制花纹图案，再经人窑焙烧显色而成。清代康熙帝年间，中西方贸易禁止被解除后，欧洲的画珐琅器（洋瓷）传入中国，并以贡品、礼品等形式进大清宫廷。这些舶来的画珐琅工艺品，引起了清代皇帝及王公大臣的关注，于是清政府分别在广州和北京宫廷专门设立了珐琅器

砖雕的意义和用途

砖雕的意义和用途标签：古建仿古砖雕2015-01-16 14:50 星期五砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物象或花纹的工艺。主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。战国时已有花砖，汉代画像砖更是闻名遐迩。但多为模印砖雕。唐代花砖在经模印后还加雕刻。宋时墓室砖雕盛行。雕法从减地平(金及)法逐渐转为多层浮雕法。明清砖雕表现内容丰富，技法更精湛，除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等技法。民间砖雕的一般制作程序是修砖(以砖蘸水磨平)、上样(在砖面上贴上图样)、刻样(用小凿描刻出花纹轮廓)、打坯(先凿出四周线脚，再凿主纹、次凿底纹)、出细(进一步细雕)、磨光(用糙石细细磨光)。如砖质有砂眼，还用猪血调砖灰修补最后完成。在民间工艺美术品种中，砖雕是一种历史久远的建筑装饰艺术。有关记载先见于《左传》“晋灵公不君，厚敛以雕墙。”实物自汉至清屡有发现，近代发展为一种民间工艺，南方当推苏州与嘉兴。江南砖雕，由于苏州园林的兴起，促进了砖雕工艺水平的提高，苏州砖雕也因园林所具有的雅趣，而形成自己的特点，即常在作品中点缀书法、印章等与砖雕花卉构成诗、书、画一体，与苏州这一文化名城的气氛十分协调。砖雕是从汉代画像石演变而来的一种艺术，苏州砖雕作为苏州的传统艺术之一，具有浓郁的地方文化特色。尤其明清两朝的苏州砖雕，在艺术处理的手法上克服砖的易碎、易断等不利因素，用夸张手法创造了一批批砖雕精品之作，达到了“空、飘、细”的效果，并作为贡品曾大批进入宫廷。砖雕与石刻宋元时期都曾得到极大的兴盛，它们在明清以来的继续发展是历史的必然。戏曲木雕则在前代少见，或许是由于其材质不易久存的原因，使我们难以看到比较久远的历史遗物。明清戏曲砖雕与石雕从宋元墓葬中走了出来，大量进入俗世的生活环境，木雕也不失时机地掺杂其中，构成明清雕刻艺术的一支劲旅。明中业以后，全国的商业经济获得很大发展，涌现出许多富商大贾，他们富比王侯、财力雄厚，在商场上叱咤风云，回归故里则大兴土木，建砌广厦巨宅，以便荣夸富贵，炫耀于市廛乡里。但是由于封建等第观念和官僚政府规条律令的限制，他们不能在建筑的规模和用材上有太大突破，因而转为在有限的空间里倾注巨量的人力物力来进行精心装饰。他们不惜重金招募能工巧匠，精心构筑和雕饰自己的人间极乐殿堂，这就导致了各类建筑雕刻的出现。其中戏曲雕饰成为一个重要的内容。另一方面，由于商业经济的发展带动了商会组织的兴旺，清代在各地商业都市里集中出现了诸多的商业会馆，这些会馆的建筑雕饰更是极尽富丽豪华之能事，从而成为我们今天所见到的与明清私宅雕饰相辉映的另外一种艺术渊薮。全国建筑雕饰集中的地区，都是富商巨贾聚居的地区或商业都埠，东南沿海一带经济富庶地区为多见，突出的如徽州、苏州、潮州等地，另外四川、山西等也是这类雕饰的常见地区。通常在这些地区的民间建筑和器具上，例如庭宅居室、会馆楼宇、祠堂庙殿、牌坊亭台、桥梁墓葬，以及家具器物、民俗用品、工艺摆设等等，常常饰以精美的砖雕、石雕或木雕作品，以显示阔绰和考究的生活方式与气派。房屋建筑的雕刻一般集中在门楼、门罩、八字影壁、梁架梁托、斗拱、雀替、檐板、檐条、窗扇、墙板、栏板等部位，日用家具中则以睡床、衣橱、屏风、柜盒为主。雕刻的内容以象征吉祥富贵的如意花卉、瑞禽异兽图案为最多，但也有大量的山水人物构图，其中一个精美的部分就是戏曲场面雕饰。砖雕虽然不如石雕的耐久性，比较容易风化磨损，但它的易于雕造却是一大优点，对材料也不像石雕那样有着特殊的要求，因此在建筑雕饰里更为常见。通常来说，砖雕的雕造工艺都经过制胚、烧炼、雕刻几

中国园林艺术鉴赏论文

中国园林艺术鉴赏论文 ----了解中国古代园林艺术精髓，发展现代园林摘要：中国传统园林的发展历史悠久，以其顺其自然的设计手法，在欧洲广为流传。亭台楼阁等是传统园林的主要建筑特色。但在近代，中国园林受到西方的强烈冲击。，我们应融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行设计，再创中国园林的辉煌时代。关键词：传统园林建筑特色现代园林一．园林的形成与发展园林主要是供游憩、文化娱乐、起居要求而兴建的，若把我国园林艺术约三千年左右的历史划分阶段的话，大致可分为：商朝产生了园林的雏形—囿；秦汉由囿发展到苑；唐宋由苑到园；明清则为我国古典园林的极盛时期。由于历史的悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“人工为之，宛自天开”的自然式园林艺术，自唐朝已传入朝鲜、日本。特别是在十三世纪，意大利旅行家马可波罗就把杭州西湖的园林艺术称誉为”世界上最美丽华贵之城”。从而使杭州西湖的园林艺术名扬海外。至今，它更成了五大州的朋友们想往的游览胜地。在十八世纪，中国自然式园林由英国著名造园家威廉康伯介绍到英国，使当时的英国曾一度出现了“自然热”。1730年在伦敦郊外所建的植物园，后改为皇家植物园，除模仿中国的自然式布局外，还出现了中国式的宝塔和桥。从此以后，我国园林艺术那种顺应自然的设计手法，在欧洲广为传播。二．园林建筑的类型和特点 (一) 亭亭子不仅是供人憩息的场所，又是园林中重要的点景建筑，布置合理，全园俱活，不得体则感到凌乱，在山顶、水涯、湖心、松荫、竹丛、花间都是布置园林建筑的合适地点，在这些地方筑亭，一般都能构成园林空间中美好的景观艺术效果。

仿古砖雕

仿古砖雕陕西唐语专业生产仿古砖雕、研发与销售，并提供技术指导服务，免费设计仿古砖雕。自1999年起从事砖刻工艺，为陕西诸多古建、景观配饰青砖雕刻。后发展有石雕、铸铜、玻璃钢等材质雕塑；文化石、GRC挂板；中式配饰工艺品等一系列产品，服务面向于建筑业、室内外装修、园林景观等。世盛则文兴，五千年中国文化得以复兴，环艺设计师们撇弃了欧化媚潮，与人文、科技结合时代，主打中国风，简单的砖瓦就能演绎出新奇、震撼！一直是匠人的我们倍受激励，继承传统文化与时俱进。

传统砖雕基本有三种制作工艺，起始是在砖上雕刻，图案细腻精致，但极其耗时费工；粘土制坯阴干后刻纹，然后烧制，适用于简单图案；粘土压模阴干后烧制，适用于批量产品，图案略糙；各种工艺自有各自的价值和美感，且各有短长。能不能集南北各家砖雕风格，利用科技、节力节财、超量化运用于大中型工程和千家万户呢？自2003年唐语仿古砖雕的匠人们就着手于工艺、材质换代的研发工作，同年获得成功，做到了低成本高效率、文化不丢的目标，提高效率20倍、降低成本 70%，日生产量近千平方。

唐语仿古砖雕材质及工艺流程介绍：雕塑师用泥坯或石膏绘图塑型→制模工房制作模具→精选硫铝岩+高温膨化页岩+天然石墨+碳纤维料+自制改良剂→ 装模振捣抽真空→高温蒸养→包装入库。唐语仿古砖雕可叫合成砖雕亦可叫冷陶砖雕，从质感、色彩到重量与传统砖雕难辨你我；特性多优于传统砖雕，具有质密、抗冻融、抗冲击力、负重强、耐磨、高耐腐、与建筑同寿命等特点；可油漆喷涂、贴金、做旧处理、彩绘。施工便捷是唐语砖雕的最大变革，常规砖雕是镶嵌式与建筑同砌，但新中式建筑材料多是钢结构和混凝土的基础，而唐语砖雕就是针对已经完工的建筑做内外包装的，砖雕图案具有立体感强、胎底薄、可与任何胶合剂结合、可钉可铆。经多年来的努力，唐语仿古砖雕终于走向成熟，被广泛用于各个景观工程、庙宇、祠堂、茶秀、古镇街景、影视城、家装、高档会所、餐饮业......特别是针对地面铺装，设计研发了系列产品，高耐磨、汽车能碾压，颠覆了青砖雕刻的最高质量。盛唐兴今古文语通天下

苏州耦园三大砖雕门楼

苏州耦园三大砖雕门楼 “门上起楼，象城样有楼以壮观也”，这说的便是门楼。门楼是汉族传统建筑之一。作为一户人家贫富的象征，所谓“门第等次”即为此意，故名门豪宅的门楼建筑特别考究。门楼顶部结构和筑法类似房屋，门框和门扇装在中间，门扇外面置铁或铜制的门环。门楼依附厅堂而建。门楼其实是由东周瓦当、汉代画像砖等发展而来。在青砖上雕出山水、花卉、人物等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式。已列为国家级非物质文化遗产名录。由于青砖在选料、成型、烧成等工序上，质量要求较严，所以坚实而细腻，适宜雕刻。在艺术上，砖雕远近均可观赏，具有完整的效果。在题材上，砖雕以龙凤呈祥、和合二仙、刘海戏金蟾、三阳开泰、郭子仪作寿、麒麟送子、狮子滚绣球、松柏、兰花、竹、山茶、菊花、荷花、鲤鱼等寓意吉祥和人们所喜闻乐见的内容为主。在雕刻技法上，主要有阴刻、压地隐起的浅浮雕、深浮雕、圆雕、镂雕、减地平雕等。民间砖雕从实用和观赏的角度出发，形象简练，风格浑厚，不盲目追求精巧和纤细，以保持建筑构件的坚固，能经受日晒和雨淋。

耦园砖雕门楼共3座，分列中部二、三、四进厅堂南院落内。形制随厅堂等级逐渐提升。从南往北，由简至精。 “平泉小隐”门楼位于轿厅南院落，门厅北面出口处，高约5米，宽约3米，厚约0.6米，东西两侧是黛瓦盖顶的封火墙。衣架锦式门楼，单檐纹头脊，上下枋处较简单，只作简单的纹头饰，中枋砖额书有楷书大字“平泉小隐”。砖额两侧兜肚处分别饰有“山石牡丹凤凰”和“山峦祥云孔雀”的半透雕图案。砖雕门楼下为向北开启的黑漆大门两扇，为门厅通向第二进的门户。 “平泉”，唐李德裕游息的别庄叫“平泉庄”，宋张泊《贾氏谈录》:“平泉庄台榭百余所，天下奇花异草、珍松怪石，靡不毕具。”后人常以“平泉”作为园林的代表。“平泉小隐”点出了园主在此建造宅园过隐居生活的主题。

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