古诗词诵读技巧

古诗词诵读技巧

节奏

古诗词的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。

一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。“晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。词主要是按意义单位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相

见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。

语速

朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。

语调

语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，采用升降平曲四种曲调，可形成朗读中

的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。

语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。

重音

在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。

例如：李白《越中览古》：

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有”重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢

慢放大，并且清晰地显现出来。

古诗文的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏、生机盎然的景色。诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。

古诗词因为押韵，音节整齐均称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节叫重音。突出重音的方法很多，重读、重捶只是其中一种，轻读轻吐、拖长、快中显慢、高低相间、虚实互转、前后顿歇都是突出重音的方法。停连，指的是朗读语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。在有声语言的表达上所显示的快与慢、抑与扬、轻与重、虚与实等等和（去掉）回环交替的声音形式，就是节奏。节奏并不完全等于速度，而速度是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势抑闷、沉重、

语音缓慢、偏暗；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。

诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。

一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。

古诗文朗读节奏划分答题技巧 (1)

古诗文朗读节奏划分答题技巧 古人云：句读之不知，学之不解。学习古文首先要学会断句，准确掌握句子中的停顿，这对理解文章名单句意和培养学生阅读古诗文能力大有帮助。下面提供一些古诗文朗读停顿方法，供参考： 按意义兼顾章节来划分 四言诗，按意义或节奏可划分为“二二”如：人生/几何，去日/苦多。五言诗，按意义单位可划分为“二三”如：问女/何所思。按节奏单位可划分为“二二一”如: 大漠/孤烟/直;或是“二一二”如：举头/望/明月。七言诗按意义可划分为“四三”如：两岸青山/相对出。若按节奏可划分为“二二二一”，如：春风/不度/玉门/关；或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死。 二、借助古汉语词语特点，做好停顿。 1、借助古汉语中多单节词，做好停顿。 例如：天将降大任于是人也。正确的朗读节奏：天/将/降/大任/于/是人也。2、借助词的古今义做好停顿。 例如：率妻子邑人来此绝境。“妻子”的古义是指“妻子和儿女”，不是今天所说的“妻子”。这句的朗读节奏为：率/妻/子/邑人/来此绝境。 又如：可以一战。“可”是可以，“以”是“凭借”。不同于现代汉语中的能愿动词“可以”，朗读时的节奏为：可/以一战。其他祖/父积，子/孙弃者无/论焉。 3、句首语气词之后要停顿。 在文章中，有表示议论、推断、反问等语气的句子，若前面有：“夫、盖、其”等词语领起时，在这些词后稍加停顿。 例如：若夫日出而林霏开。“若夫”是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读的节奏为：若夫/日出而林霏开。如还有： （1）、若夫/霪雨霏霏。（2）、其/如土石何？

（3）、盖/大苏泛赤壁云。（4）、盖/追先帝之殊遇。 （5）、故/君子有不战。 4、“也”用在句中作语气词，其后应停顿。 例如：余闻之也久。此句朗读时的节奏是：余闻之也/久。若误将“也”看作是谓语前面的副词状语时，就容易误读为：余闻之/也久。 5、在转折连词“而”前，一般要稍加停顿。 （1）后/狼止而/狼又至。（2）人不知/而不愠。 （3）先帝/创业未半/而中道崩殂。 三、借助语法结构，做好停顿。 读古文时，在理解句意的基础上，可以分析句子成分结构，并判断构成句子的词或短语在句子中充当什么成分，从而把握句子的停顿处。 主谓之间应加停顿。如： （1）先帝/不以臣卑鄙。（2）吾/视其辙乱。 在动宾短语中，动宾之间应做停顿。如： （1）恐/前后受其敌。（2）愿/陛下托臣以计贼兴复之效。 介宾短语后置的文言句式，朗读时在其前后应稍加停顿。如： （1）受任/于败军之际。（2）愿陛下托臣/以讨贼兴复之效。 4、提前的状语，在朗读时应在其后做停顿。如： （1）今/天下三分。（2）今/南方已定。 四、根据文意，做好停顿。 例如：1、其一犬坐于前。“其一”，其中一只狼。“犬”修饰动词“坐”，即“像狗一样”。这句话朗读时的节奏为：其一/犬坐/于前。 类似的还有：“医之好治不病/以为功。而/不知/太守之/乐其乐也。（前一个“乐”用作动词，以……为乐；后一个“乐”是名词，乐趣、快乐。乐其乐，就是“以其乐为乐”） 五、掌握古文化知识，做好停顿。 古人有姓、名、字、封号、谥号、谦称、自称、别称、尊称，官名、文体名称等。若遇到这些情况要做停顿。如：

现代诗歌朗读技巧

现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗： 我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对!” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火， 我来了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你? 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱! 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸， 总问不出消息，我哭着叫你! 呕出一颗心来，你在我心里! 作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》： 轻轻地我走了，

正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”，如顾城的《一代人》： 黑夜/给了我/黑色的/眼睛， 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样： 红烛/啊! “莫问/收获，//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适： 红/烛/啊! “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。” 如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。

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古诗词诵读技巧

古诗词诵读技巧 节奏 古诗词的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。“晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。词主要是按意义单

位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。语速 朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。 语调

古诗文诵读有哪些技巧文档

古诗文诵读有哪些技巧文档What are the skills of reading ancient poems 编订：JinTai College

古诗文诵读有哪些技巧文档 小泰温馨提示：朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，用响 亮有力的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种 语言艺术。本文档根据题材主题朗诵稿内容要求展开说明，具有实践 指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法 也要讲究。 1、诵读技巧的把握 ①把握作品的感情基调 要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不 了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。 ②注意作品的风格特征

古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期 不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约; 或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对 作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。 ③体会人物的性格特征 了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻， 可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专 一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东 南飞》里刘兰芝的忠贞、专 一、善良、倔强，焦仲卿的专 一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警 示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突 出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

古诗词朗诵技巧

古诗词朗诵技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的 高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵 犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例 1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处 理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到 “晓、鸟、少” 时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。 音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风 又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读 再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。“鸟”字的尾 “落”字， 例 2《我的“自白”书》 这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。 第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。 “不需要”三个字的“血”字的尾音要稍微拖 第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思： “毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。 第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓 与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。 如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与 诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明， 使听众受到强烈的感染。 例 3《向日葵》

古诗朗读技巧

古诗词朗诵技巧古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。 然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。 朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，努力使这些文字活起来，弓l 起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的能力。 古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。 依据这些理论，笔者试举几例中学课文中的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一些符号： 停顿但不换气I 较长时间停顿，可换气A 连v 语速快语速慢 升调' 5 平调一降调／曲调v 重音△次重音? 渐低、渐慢、延长一、泊秦淮（杜牧） 烟笼I寒水f月I笼沙，一 （轻柔、平静、略带伤感，舒缓型） 夜泊秦淮I近I酒家。一（快中显慢，舒缓型）商女不知l 亡国恨，／

古诗词的解读与诵读技巧解析

古诗词的解读与诵读技巧解析 古典诗词，因其凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美等特点一直以来备受人们喜爱，对孩子的审美、情感的培养有着极大的促进作用，特别是作为中国人，从《诗经》的质朴自然、到楚辞的音节和谐再到唐诗华美乐章，再到宋词的缠绵悱恻，可以说，古典诗歌承载着每个中国人对于爱和美的全部感受。 古典诗歌中的精品更是中小学教材中的必选，在上海市小学语文教材中共选古诗117首，初中语文教材共选古诗词128首，高中语文教材共选古诗词23首，也就是说，中小学语文教材中共选古诗词270首左右。 古人说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，而且这些诗歌大多数老师都是要求背诵的，也就是说，如果我们真的能够把这些古诗词学懂学透，学生的审美能力和语文素养应该不会差到哪里，可现实却总让人神伤，我们看到的情况是，小学，我们在课堂里还能听到朗朗读书声，甚至有的老师会指导学生进行吟诵，到了初中，还能基本顺利大声读出来，到了高中呢，一切诗词在很多学生眼里成了“背诵”的负担，“古典诗词”之美去了哪里？ 这样的现状值得我们每一个语文老师反思。可问题究竟出现在哪里，其实很多时候不是我们的老师不重视，不是不想让孩子们在古典诗词的音韵中沉潜涵泳，而是很多语文老师对于古诗词的朗读技巧所知甚少，有时即使能够感觉出怎么读，但是为什么这么读却又一知半解，不能把握解读与诵读之间的联系。本文就古诗词的解读与诵读技巧简

单进行梳理，希望对教师教授古诗词的解读与诵读的关系有所帮助。 一、古诗词的意象与内在感受 “情动于中”方能“发之于外”，如果内在的情感没有得到充分的激发，看到文字后心中没有感动，想要准确及有感情的表达，无异于痴人说梦。而诵读在这个方面要求就更加明显，作为诵读者必须在内心中激发起不得不表达的“欲望”，发声才能真挚自然，打动人心，感染听者。但我们也必须明白，这种内在的“冲动”不可能是“其来无端，其去无迹”的，一定是收到了文字的触发而产生的内在感受。 那么，初读古诗词是什么最先激发读者的感受呢？ 明朝胡应麟说“作诗不过情、景二端”（《诗数》），清代王国维又说“一切景语皆情语也”（《人间词话》），可见中国古典诗歌的创作是以凝练之语形象之物含蓄之情为基本特征的，所谓意象，即表意之象，表情之象，它是融合形象与情感意蕴的“合金”。意象能烘托作者所要抒发的情感;能使作者所抒发的情感显得委婉含蓄;能突出强调作者所要抒发的情感。所以感悟形象（意象）是激发内在感受，抒发作者情感的有效途径。 对中国古代文人来说，意象是其艺术的灵魂。对于诵读者来说，意象是其感受的渊源。古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系；杨花有飘零之意；梅花，凌霜傲雪，迎风独立，不迎世俗，坚强高洁。只要看到这些形象，自然会产生相关联的内在感受，可以说，这些意象已经融入进中国人共同的情感记忆中。读李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏。”，

古诗朗读技巧

古诗词朗诵技巧 古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押 韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫， 在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。 然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件， 却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就 会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。 朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创 作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古 诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过 认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字 符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理， 努力使这些文字活起来，弓l起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想 感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细 地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的 能力。 古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑 扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、 停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调 或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音 的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中 显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指 的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是 停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的 主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要 有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是 综合运用的。 依据这些理论，笔者试举几例中学课文中 的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一 些符号： 停顿但不换气I 较长时间停顿，可换气A 连v

古诗文朗读节奏划分方法

古诗文朗读节奏划分,常见的有以下九和方法: 一、按章节兼意义来划分。 例1.故人具鸡泰解析:按“二一二”的节奏形式可分为:故人俱鸿黍。也可按“二三”的节奏形式划分为:故人俱鸡黍。 例2.谁家新燕啄春泥解析:按“二二三”的节奏形式可以划分为:谁家渐燕豚春泥。也可以按“二二一二”的节奏划分为:谁家渐燕/啄l春泥。 二、连在,起的两个单音词,朗读时须读断。 例1.天将降大任于是人也解析:“于是”是两个单音词.不得连读,这句话的节奏应该划分:天璐释伏任斤提人也,而不能误读为:天川各碑/大任/于是人也。 例2.率妻子邑人来此绝境解析:“妻子”是两个单音词,朗读时它们之间应有停顿,这句话的朗读节奏应划分为:率凄仔/邑人徕砒绝境,不要误读为:率凄子/邑人徕砒绝境。 三、句首语气词之后要停顿。 例⒈若夫日出而林霏开。 解析："若夫"是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读节奏应划分为：若夫╱日出╱而╱林霏开。 例⒉盖大苏泛赤壁云。 解析："盖"是句首语气词，这句话的朗读节奏应划分为：盖╱大苏╱泛赤壁云 四、根据古代文化常识，正确划分节奏。 例⒈虞山王毅叔远甫刻。 解析："虞山"是山名，朗读时其后要停顿，"王毅"是姓名，"叔远甫"是字，姓名和字之间朗读时也要停顿，因此，这句话的朗读节奏应划分为：虞山╱王毅╱叔远甫╱刻。如果缺乏古代文化常识，就很难正确划分这句话的节奏。 例⒉侍中侍郎郭攸之。 解析："侍中"、"侍郎"都是官职名，朗读时其后要停顿，即，侍中╱侍郎╱郭攸之。 五、"也"用在句中作语气词，其后应停顿。 例如，余闻之也久。 解析：这句话应这样划分节奏："余闻之也╱久"。如果误将"也"看作是谓语前面的副词状语，就容易误读为"余闻之╱也久"。 六、根据语法结构划分节奏。 例⒈先帝不以臣卑鄙。

古诗词诵读活动方案设计

古诗词诵读活动方案 一、指导思想 为了深刻领会学习《语文课程标准》精神，进一步弘扬中华民族优秀传统文化，推广我校多年来古诗诵读课题研究的成果。大力营造内涵丰富、特色鲜明的校园文化氛围，提高教师和学生的人文素养和民族精神。 二、活动目的 1、通过经典诵读，可以让学生了解优秀的中华文化和民族精神，从而产生民族自豪感和爱国主义情思； 2、通过经典诵读，让学生接受中国传统美德潜移默化的影响和教育，陶冶其性情，培养学生良好的道德情操； 3、通过经典诵读，可以培养学生形象思维、想象力和创造力等思维能力； 4、通过经典诵读，可以培养学生养成良好的学习习惯和学习方法。 5、通过经典诵读活动的开展，结合学校“小书房”建设，努力塑造学校文化氛围营造书香校园。 三、活动内容： （一）大力宣传，营造浓厚的诵读氛围。 1.在教室显眼、学生看得到、摸得着地方补充装饰古诗文的内容。 2.每天定时间（中午小广播时间）朗诵，让学生感其声，领其情，通过系列活动，营造浓厚的诵读氛围。 3.有条件的班级在教室张贴、悬挂师生的诗文书法作品。 4.充分利用好黑板报，让教室的墙壁动起来，开辟“古诗乐园”、“今日格言”、“精彩段落”等栏目。 5.图书室面向学生开放，保证借书渠道畅通，并有计划的安排学生到阅览室读书。 6.古诗文背诵活动卓有成效地开展，必须营造班级、家庭齐抓共管的良好氛围，优化背诵的文化环境。鼓励学生家长为孩子订阅报刊、购买图书，建立小书柜，班级将评比出优秀家长，家长作为特邀佳宾，将出席班级组织的有关诵读活动。 （二）课堂古诗词教学的开展。

课堂作为学生学习积累的主渠道，应在学习积累古诗词方面发挥重要作用。在激发了学生学习古诗词兴趣的基础上，要加强课堂古诗词教学的研究，研究古诗词教学的教学方法与策略。 1.加强古诗词教学的课堂设计研究。研究探索较为科学的、有利于积累和自主探究的多种古诗词教学模式。 （1）启导式启导式以教师启发引导为主，基本的流程为：设疑启导——自我探究——自我强化。教师的启导主要起到激发学生在探究问题中集中精力的作用。如：诵读《暮江吟》一诗前，教师导问：诗中哪一句描绘的是暮江的景色作者把什么比作弓把什么比作珍珠这一“启导”留给学生的探究空间较大，学生可以品词，可以体验语境和情感，可以欣赏内容的丰富性和典型性，理解的本质内容是相同的，具体的意象内容则必然不会千人一面，而是各有千秋。经过多次的诵读，强化和内化自己的理解。 （2）开放式开放式是以学生自我确定研究目标为前提的，基本操作程序是：自拟目标——自主实践——成果展示。“自拟目标”是让学生对自我感兴趣的方面或自感欠缺的方面确立可行的一个或多个目标。或读读查阅资料，或演演说说唱唱。如：制作卡片，诗词编剧，小品表演。时间可采用课余任一时候，地点可随意选择。 （3）交流式交流式是以学生之间交流互补为主，基本的流程为：自我实践——相互交流——自我改进。“自我实践”是学生自我阅读、自我动手画、编、写、唱中获得自我认识的过程，教师给予一定的时间，学生交流。这是个发挥个体潜能的重要方式，这种交流主要是让学生以小组形式交流所得，取长补短。 2.加强古诗词的自主学习研究。研究出有利于学生自主学习古诗词的方法和策略。 3.加强课堂上快速积累的研究，研究有效快速积累的方法策略。 4.加强课堂上面向全体学生的研究。如何让每一个学生都能在课堂进行大量有效快速的积累，探索其最佳途径。 5.加强课堂上古诗词对人文素养形成的研究，研究古诗词所承载的丰富人文内涵，探索人文内涵对学生的熏陶和感染作用。

古诗词吟唱技巧

古诗词吟唱技巧 古诗词教学，离不开诵读。只是，如何诵读，却并非所有语文教师都了然于心。为数不少的课堂中，教师只将诵读视为不得不做的一件事，为了完成任务而组织诵读。于是，该诵读时，目标指向不够清晰；不该诵读时，却又胡乱着力。如此，既无视诗词教学的课程目标，也忽略了诗词鉴赏中咀嚼涵泳的客观需要。这样的诵读简单、随性，缺乏内在知识结构与能力养成的体系，无法满足古诗词教学的真实需求。 精心设计的诵读训练，则是课堂活动中不可或缺的教学环节。此种诵读，在时间、内容、形式等各方面，都有着贴合教学目标的具体要求。每一次诵读，都在完成应该完成的教学任务。比如，同样是全班齐读，有时需安排在自由诵读之前，有时需安排在自由诵读之后。个中差异，既由学段训练目标而定，也由课堂的具体学情而定，还由诗歌本身的内容、思想以及情感而定。 要让诵读在古诗词教学中充分发挥应有的课程价值，最重要的一点，在于依据课程目标预设有梯度的诵读流程，此外，还需关注诵读中的意境营造、思维激活和情感体验。在反复诵读中，引导学生完成与诗词、与诗人、与特定时代背景的对话。 一、诵读中的流程设计 诵读如登楼，倘若没有预设的楼梯，便只能在同一层面徘徊，无法一步步攀向顶层。故而，借助精心设计，搭建由低至高、由浅入深的梯度教学流程，引导学生拾级而上，感悟诗歌的多重意义，体察诗人的丰厚情感，品味诗歌的精美意境，鉴赏诗歌的表达技巧，是古诗词教学中最基础、最根本的任务。教师需将这些任务分解到梯度教学流程的各级台阶之上，让课堂上的每一次诵读，都承载明晰且独特的训练目标。 明白了上述道理，并不意味着就能够处理好课堂上的诵读活动。随之而来的问题是，每一层台阶上，该设定一个什么样的诵读目标，才符合诗词鉴赏的思维发展梯度？要回答这个问题，则又需要兼顾不同学段的课程目标，并综合考量学生的理解力和诗词本身的难易度。一般而言，初中学段古诗词教学中的诵读，应经由“读出节奏—读出情感—读出思想”这三级台阶，抵达诗词的创作主旨即可；高中学段古诗词教学中的诵读，则应经由“读出情感—读出思想—读出个性—读出共性化价值诉求—读出独特的艺术手法”这五级台阶。对高中生而言，诵读训练，应该转换为对话训练。每一次诵读，都是在某一个信息点上，与诗词进行一次深刻的对话。 我在执教苏教版初中语文八年级下册的《酬乐天扬州初逢席上见赠》一课时，设计了如下有梯度的诵读流程： 1.自由诵读，至少三遍。一读，读对字音和节奏；二读，读出诗歌的韵律和味道；三读，读出作者的喜怒哀乐。 2.随意抽读（至少两位学生），要求说出为什么这样读。 3.学生推荐诵读。 4.教师范读。分两遍，第一遍用播音语调读，第二遍诵读。然后，要求学生对比，说出其中的差别。 5.学生再次自由诵读。 6.交流诵读感受。 7.提出阅读中的困惑与思考。 8.带着问题再读，梳理诗歌大意。 9.思考：诗人为什么要这样说？有没有什么言外之意？

诗歌朗诵技巧及示例

诗歌朗诵技巧及示例 导读：诗歌朗诵技巧，主要包括确定情感基调、确立语速、确定轻读重读及音长音短、处理好停顿。本文从这四方面探讨关于诗歌朗诵的技巧，并举例说明这些技巧在具体事例中的运用。 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调 诗歌朗诵，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，调整语速 语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万 别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同的思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。 诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的`内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 读得快时，要特别注意吐字的清晰，不能为了读得快而含混不清，甚至“吃字”;读得慢时，要特别注意声音的明朗实在，不能因为读得慢而显得疲疲沓沓，松松垮垮。总之，在掌握朗读的速度时要做到

“快而不乱”“慢而不拖”。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短 重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： ①语法重音。 语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 ②强调重音。 强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。 ③感情重音。 感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫

浅谈古诗词的朗读指导

浅谈古诗词教学中的朗读指导朗读是一门有声语言的艺术，是朗读者在理解作品的基础上用自己的语言塑造形象、反应生活、说明道理，再现作者思想感情的再创造过程，这一过程就是让文章“复生”过来，赋予文章的生命力。古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一只奇葩，它凝聚了中华民族的人文精髓。它有一定的格律、节奏感和音乐美，在小学语文古诗词教学中，朗读不是简单意义上的读，它是一项重要的语文基本功、中心轴，是阅读感悟的催化剂。那么在小学阶段如何进行古诗词朗读教学呢？笔者认为应注意以下几点： 一、范读激情 “兴趣”是最好的老师，“范读”是教师进行朗读训练、指导的 常用方法，老师的范读能使学生在其中充分感受课文的意境、体会文字的美妙，自然而然地产生读的欲望。加上朗读又是阅读的起点，是理解古诗词的重要手段。所以要让学生明确朗读的作用，教学时要抓住古诗的韵脚、节奏、语调等读好诗韵、诗意、诗境。 二、朗读形式多样化 朗读形式的多样化，能激发学生的朗读兴趣和主动意识，在朗读时要注意语调，也就是在读音上所表现出来的高低、升降的变化。所以要朗诵好一首古诗，首先必须理解古诗的内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据诗人思想感情的需要选择合适的语调，如在教学古诗《游子吟》时，我先讲解古诗的涵义，再采取示范、教读的

方式引导学生读古诗，根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，反之，分别用“↑”; “↓|”表示。 还要注意朗读的速度，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式——吟诵，吟诵和今人用普通话朗读有较大的区别，吟诵是我国传统的读诗、读词和读文的方法，是一种独特的鉴赏古典文学的手段。它可以不用规范的标准音读，可以随意用自己的方言语调来读；拉长声音像唱歌似的读；可以随着自己对诗文的理解来回晃动身体和头颅，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般来说，感情没有突出变化的地方要用中速。如《送孟浩然之广陵》的开头两句是交代送别的地方，感情没有突出变化，宜用中速；后两句诗人目送友人乘船远去的惆怅和留恋。读时语气充满深情，虽略带惆怅却有不失雄壮才能把这种感情表达出来。 朗读时注意停顿，抑扬顿挫，才能体会其真正的意境，掌握好朗读停顿的要领，可以给学生思考回味的时间，又便于理解和接受，增强朗读的节奏感和声音美，准确表达诗歌的思想感情。如教学《题西林壁》时，没句都可以处理为三处停顿，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 读出意境，教学时要引导学生在读出诗韵、读准诗意的基础上诱导他们感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，进入诗人的内心世界，想象入境，充满诗情画意，根据诗的内容去画画。

古诗词朗诵方法

古诗词朗诵方法 开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。而且要注意诵读的音乐美。 那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，培养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。 一、诵读技巧的把握、处理好语言的声音表达 古诗文的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”；依意义可划分为“城阙/辅三秦”。“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，“人生/自古/谁无死”。另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。 诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。 二、把握作品的感情基调 要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。 三、体会人物的性格特征

古诗文朗读节奏划分答题技巧

古诗文朗读节奏划分答题技巧 按意义兼顾章节来划分 四言诗，按意义或节奏可划分为“二二”如：人生/几何，去日/苦多。五言诗，按意义单位可划分为“二三”如：问女/何所思。按节奏单位可划分为“二二一”如: 大漠/孤烟/直;或是“二一二”如：举头/望/明月。七言诗按意义可划分为“四三”如：两岸青山/相对出。若按节奏可划分为“二二二一”，如：春风/不度/玉门/关；或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死。 借助古汉语词语特点，做好停顿。 1、借助词的古今义做好停顿。 例如：率妻子邑人来此绝境。“妻子”的古义是指“妻子和儿女”，不是今天所说的“妻子”。这句的朗读节奏为：率/妻/子/邑人/来此绝境。 又如：可以一战。“可”是可以，“以”是“凭借”。不同于现代汉语中的能愿动词“可以”，朗读时的节奏为：可/以一战。 3、句首语气词之后要停顿。 若前面有：“至、若、至若、夫、若夫、盖、然、则、然则、、岂、何尝其”等词语领起时，在这些词后稍加停顿。 关联词在句首之后要停顿。 若前面有：“且、虽、因、惟、故 例如：若夫日出而林霏开。“若夫”是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读的节奏为：若夫/日出而林霏开。如还有： （1）、若夫/霪雨霏霏。（2）、其/如土石何？（3）、盖/大苏泛赤壁云。（4）、盖/追先帝之殊遇。 （5）、故/君子有不战。 4、“也”用在句中作语气词，其后应停顿。 例如：余闻之也久。此句朗读时的节奏是：余闻之也/久。若误将“也”看作是谓语前面的副词状语时，就容易误读为：余闻之/也久。 5、在转折连词“而”前，一般要稍加停顿。 （1）后/狼止/而狼又至。（2）人不知/而不愠。

(精选)“经典古诗文”朗诵比赛活动方案共5篇

诗歌朗诵活动策划方案5篇 本文是小编收集的诗歌朗诵活动方案，欢迎广大读者阅读借鉴。 经典诵读活动方案 为了丰富校园生活，增强校园文化建设，让学生感受祖国的优秀文化的魅力，提高学生对国学经典知识的积累，小若口校区在本学期开展“经典诵读”系列活动。具体活动安排如下： 全校学生人手一册《小学生必读古诗词》，系列活动以此为内容展开。 一、每日晨诵 每周周二、周三课间操后背诵5首（不会背诵的学生带书读），周四、周五换5首。 二、经典诵读诗画展 在四月份，举行全校学生参与的“经典诵读诗配画手”抄报评比。评选出优秀作品展出。 三、“走近经典”黑板报评比 五月份，围绕“走近经典”的主题，各班开展黑板报评比。 四、“经典诵读擂台赛” 在六月份，组织开展“经典诵读擂台赛”。赛前两周在全校推选出两名队长，由队长双方pk后自己招兵买马，各自挑选4名队友，并自己给自己的参赛队取名、设计海报。给全校其他学生抽取编号按单双号分成两支拉拉队，由队长选取并成为该队的智囊团。 比赛分六个环节，分别是有惊无险、互相挑战、幸运抽奖、你争我夺、经典欣赏、一决雌雄。 一、有惊无险 此关比赛规则是：双方队长各抽取五首古诗，每位队员各背一首。背正确一首加一分，错则对方加一分，同时，错题由现场拉拉队成员抢背，并当场领奖。 二、互相挑战

比赛规则：各队分别为对方队友抽题，可以指定对方成员背诵，被挑战方背正确加一分，否则挑战方加一分。此外，被挑战方被错的题由挑战方背诵，正确也加一分，错误扣一分。此题由拉拉队获得。 三、幸运抽奖 此关共抽取幸运者5名。请两位队长为各自拉拉队抽取幸运号码，两位拉拉队队长为本队员抽题。抽到的队员顺利过关，谢老师当场颁发奖品。 四、你争我夺 比赛规则：各队长抽题，按抽到的题目要求由本组队员轮流背诵，每背对一首加一分。——本关设有求助热线，即向自己的拉拉队求助，最多可求助3次，每成功一次获得一分。同时被求助者给予成功救助获得一分礼物。 五、经典欣赏 陈婷婷同学为我们朗诵张若虚的《春江花月夜》。 六、一决雌雄 统计员宣布比赛结果。校长为获胜者颁发奖状和奖品。 “我爱我的祖国”校园朗诵比赛策划书 一、活动前言: 为迎合学院本月主题“我爱我的祖国”，硅湖学院广播站策划举办一次校园朗诵比赛。 主要通过演讲的交流，从心里上激发和增进同学们对祖国热爱的共鸣. 二、活动目的：1、有利于加强学生的爱国热情，进一步增强同学们的好好学习，团结拼搏的精神； 2、增强同学们的自信心，自豪感。繁荣校园文化，展示了硅湖学院学子的风采和崭新形象； 3、选拔优秀的演讲人才； 4 、通过演讲活动，为广大学生提供一个互相交流和学习的机会，提高同学们学习的积极性； 三、活动原则：

古典诗词朗诵

篇一：古诗词朗诵方法 古诗词朗诵方法 开展古诗文诵读绝不能放任自流，要教给学生方法，培养学生的兴趣，灵活多样，帮学生巧背。而且要注意诵读的音乐美。 那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，培养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。 一、诵读技巧的把握、处理好语言的声音表达 古诗文的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”；依意义可划分为“城阙/辅三秦”。“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，“人生/自古/谁无死”。另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。 诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。 二、把握作品的感情基调 要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。 三、体会人物的性格特征了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《示儿》中陆游的性格：陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。才能将老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。读出来。 四、注意作品的风格特征 古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮??诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。 古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地培养语感还须不断实践与探索。篇二：古诗经典诵读朗诵稿 《古诗苑漫步》朗诵稿 男：悠悠华夏，上下五千年。