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网络课程制作流程

——网络课程制作流程过程微资源

我们这里所介绍的网络课程制作过程，包括了网络课程设计。由于网上教学与传统教学有很大区别，教师的地位发生了明显的改变，教师由原来的知识的传授者、灌输者转变成学生主动建构意义的帮助者、促进者，因此教师的课程设计也发生很大变化。一个完整的网络课程设计与制作过程分为以下几个阶段：确定教学大纲；确定教学内容；总体设计和网络课件原型实现；脚本编写；素材准备；教学环境设计；教学活动设计；运行维护与评估。

(完整版)微课常见的制作方法

微课常见的制作方法一、外部视频工具拍摄（摄像机+黑板或电子白板） (一)工具与软件：摄像机、黑板（电子白板）、粉笔、其他教学演示工具 (二)方法：对教学过程同步摄像 (三)过程简述： 1.针对微课主题，进行详细的教学设计，形成教案； 2.利用黑板展开教学过程，利用便携式录像机将整个过程拍摄下来; 3.对视频进行简单的后期制作，可以进行必要的编辑和美化。优势：可以录制教师画面，教师按照日常习惯讲课，无需改变习惯，黑板上的内容与教师画面同步；不足：需要专门的演播环境，设备和环境造价高，需要多人合力才能完成微课视频的拍摄，效率低，后期编辑需要专业人士配合。二、便携视频工具简单拍摄（手机+白纸） (一)工具与软件：可进行视频摄像的手机、一打白纸、几只不同颜色的笔、相关主题的教案

(二)方法：使用便携摄像工具对纸笔结合演算、书写的教学过程进行录制 (三)过程简述： 1.针对微课主题，进行详细的教学设计，形成教案； 2.用笔在白纸上展现出教学过程，可以画图、书写、标记等行为，在他人的帮助下，用手机将教学过程拍摄下来。尽量保证语音清晰、画面稳定、演算过程逻辑性强，解答或教授过程明了易懂。 3.可以进行必要的编辑和美化。优势：工具随手可得不足：录制效果粗糙，声音和画面效果较差，只能表现手写的内容，无法实现其他多种效果三、屏幕录制（屏幕录制软件+PPT） (一)工具与软件：电脑、耳麦（附带话筒）、视频录像软件 CamtasiaStudio或微讲台微课程制作系统，ppt软件 (二)方法：对ppt演示进行屏幕录制，辅以录音和字幕 (三)过程简述：

1.针对所选定的教学主题，搜集教学材料和媒体素材，制作PPT 课件； 2.在电脑屏幕上同时打开视频录像软件CamtasiaStudio或微讲台微课程制作系统、教学PPT，执教者带好耳麦，调整好话筒的位置和音量，并调整好PPT界面和录屏界面的位置后，单击“录制桌面”按钮，开始录制，执教者一边演示一边讲解，可以配合标记工具或其他多媒体软件或素材，尽量使教学过程生动有趣。 3.对录制完成后的教学视频进行必要的处理和美化。优势：录制微课较快捷方便，个人PC上即可实现不足：CamtasiaStudio软件的应用较复杂，不支持直接手写，要实现手写功能还需安装和启动手写设备的配套软件，对教学应用缺乏一定针对性。四、专业微课程制作软件（专业微课程制作软件+手写设备） (一)工具与软件：专业微课程制作软件以“微讲台”微课程制作系统为代表，配合数码手写笔或者手写板实现手写原笔迹录入 (二)方法：通过“微讲台”微课程制作系统对教学过程进行讲解演示，并同步录制。可以实现片段式的录制 (三)过程简述：

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

微课制作要求

-----------微课制作要求------------ ?一、什么是微课微课：是指教师围绕单一学习主题，以知识点讲解、教学重难点和典型问题解决、实验过程演示等为主要内容，使用摄录设备、录屏软件等拍摄制作的微视频课程。主要形式可以是讲授视频，也可以是使用PPT、手写板配合画图软件和电子白板等录制的批注讲解视频，播放时间一般不超过10分钟。总大小不超过100MB。二、上报微课作品要求报送的微课作品应是单一有声视频文件，要求教学目标清晰、主题突出、内容完整、声画质量好。视频片头要求蓝底白字、楷体、时长5秒，显示教材版本、学段学科、年级学期、微课名称、教师姓名和所在单位等信息。视频格式统一为WMV格式，高清像素为1080×720，标清像素为720×576，总大小不超过100MB。教师提交作品为：每位老师报送微课一个，内容包括：? （1）微课视频（每课1个，一课对应一个知识点）（2）进阶练习（每课2套，与微课视频配套）进阶练习是基于标准的测试，是类似游戏通关的在线检测系统，学习一段视频教程后要完成相应的练习题，只有当学习者全部答对一套题目后，才可以进入到下一个单元的学习。这种在线检测的设计目的在于帮助学生掌握课程的基本能力要求，便于学生通过“微课视频学习—练习—重复学习微课视频—再练习”，直至全部掌握知识点知识能力目标。一般可分为概念辨析、熟练练习和应用拓展3种题型。（3）学习任务单（每课1个，与微课视频配套）由教师设计，用于为学生自主学习微课程提供“学什么”和“怎样学”建议的学习导航，包括学习任务、学习过程、学习方法建议以及配套学习资源推荐（包括教材相关内容阅读及其它学习资源学习）。学习任务单强调任务驱动和问题导向，把学习任务转化为激发学生思考的问题，让学生在问题解决过程中达成学习目标。 (课堂教学实录的片段、说课、讲座的片段等不是本次评选的微课) ? 三、微课的分类根据学科和教学内容特点，中小学微课一般可分为讲授类、应用类和实验演示类三种。 1．讲授类：教师运用口头语言向学生传授关键概念和原理。这是最常见、最主要的一种微课类型。 2．应用类：关键概念和原理的应用。教师按一定的教学要求提出应用问题（例题），并围绕问题开展分析、讨论，最后解决问题。 3．实验演示类：教师应用教具、实验器材或计算机模拟软件作示范性实验，通过控制条件的操作过程，引起实验对象的某些变化，从观察这些现象的变化中获取新知识或验证知识。四、微课录制方法 ??

二维动画制作流程

二维动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 ◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线、定色与着色。 4动画制作阶段

微课的制作步骤

微课制作步骤 1、微课制作流程：选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学评价反思 2、选题标准：微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。 (1)是教学中的重点难点。一节微课一般讲授一个知识点，对于这个知识点的选择，关乎知识结构的设计，对于教学中的重点难点用来制作微课，是一个较好的选择，较为符合微课制作的初衷：教学资源分享，为学生(教师)解惑，启发教学。 (2)要适合用多媒体表达。微课作为一种媒体，内容的设计要适合使用多媒体特性，对于不适合使用多媒体表达的内容，制作的结果也许是徒劳的，因为也许使用黑板教学或进行活动实践的教学效果更佳。同时也会使教学过程平庸无奇，令观看者失去学习欲望。因而微课选题要适合使用多媒体表达，适合加入丰富的图形图像、多姿的动画、声色兼有的视频。 3、教学设计要求：微课虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。

(1)适合教学对象：不同学科学段的微课对应不同知识能力的学生，微课不但应有学科学段的分别，同时还要有同一学科学段适应不同水平的学生，诸如同一个数学知识点，对于不同水平的学生，传授的方法乃至内容应该有有差异，进行个别化教学，这也是符合我们微课理念的。 (2)符合认知过程：良好的微课设计应该是循序渐进的，不能跳跃式发展，不同年龄段的学生认知方式是大有差异的，对于低年龄儿童，具体(多图、动画、视频)的知识对于他们更易于接受，对于中学儿童，认知方式已经发展为更易于接受抽象的知识，可以给予学生想象思考的空间，诸如高中语文，可以更多的情景陶冶，而对于低年级儿童，情景陶冶也许就会分散注意力。 “停顿”对于低年级学生是不太需要的，而对于高年级学生，适当的“停顿”是非常必要的，此时的学生进行知识灌输显然是低效的，进行知识的自我思考才是高效有建设性的。如果学习的对象是教师，则由于记忆能力下降，可能需要多次的重复，才能牢记。同时由于观念的固化，接受新事物有一定缓冲过程，在陈述内容、观点时，转折应适当圆滑、缓慢

扎染教案 (1)

《扎染》教案师大附中马丽娜一、教学目标 1、知识目标：让学生通过欣赏、观察与比较，了解扎染工艺的制作过程及方法。让学生在欣赏过程中感受和理解扎染工艺的美感、功用及人文价值； 2、能力目标：汲取扎染这一民间艺术的营养，巧用身边易于寻找的材料，联系生活实际，学习民间扎染工艺方法，仿民间艺术制作一块方巾。 3、情感目标：着力培养学生耐心细致的工作态度和对民间传统工艺的热爱。激发学生美化生活的愿望。二、教学重点和难点重点：感受材料的特性，紧紧围绕“扎”字有序地进行设计制作活动，体验扎染过程中色彩的肌理和色晕所带来的自然朦胧的美。即在学习活动过程中，运用布料、和绳线等媒材进行实践操作，并按自己的审美要求，在实际操作中感受色彩的变化。难点：染出美丽纹样的关键——扎三、教具：多媒体，实物展示四、教学过程：（一）导入：出示课件，大家看这两块布有什么特别之处吗？

（教师出示几块扎染布，请学生通过观察说出扎染布的特点，学生回答后，教师总结）你知道是用什么方法将图案染上去的吗？（二）新课讲授： 1、这种技法有着悠久历史，现在以我们周城白族最为著名，虽然我们没有条件亲身去那里感受这种传统工艺的技法，但老师给同学们找到了相关的视频，我们先来通过视频,初步去感受这种传统工艺所带来的艺术魅力。(通过视频内容提高学生习兴趣，感受我国民间艺术给生活带来的美好感受) 2.通过这段视频，大家因该已经知道，今天我们所要了解的这种民间传统工艺技法叫---扎染并引出课题“扎染” 思考什么是扎染？课件出示扎染的定义。扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。（由定义中了解扎染的工具材料、方法步骤。并使学生明确，扎是为了“防染”，扎法不同染后的效果也不同。） 2、历史发展：扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。现存最早的扎染制品，是出于新疆地区公元408年东晋时期。目前，在我国以白族扎染最为著名扎染是最原始、最朴素的手工艺术，

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

广告公司工作流程模板

广告公司工作流程

珠海金迪广告平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程, 设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确, 考虑是否完善。设计之美永无止境, 完善取决于态度。一、调查调查是了解事物的过程, 设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查( 关于品牌、受众、产品……) 、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础( 背景知识) 。二、内容内容分为主题和具体内容两部分, 这是设计师在进行设计前的基本材料。三、理念构思立意是设计的第一步, 在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。可能在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件, 每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬", 每动用一种元素, 都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中, 构成元素能够根据类别来进行划分, 如能够分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架( 也叫骨骼) , 就有很多种形式, 规律框架和非规律框架, 可见框架和隐性框架; 还有在字体元素当中, 对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程, 还有在色彩这一元素的使用上, 能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言( 信息) , 色彩具有感情, 能让人产生联想, 能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。五、选择表现手法手法即是技巧, 在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事, 更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢? 一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式, 会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式能够达到( 包括在材料上) 三种是疯狂的广告投放量, 进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢? 虽然三种方法都能达到目的, 但我们清楚她们的回报是不同的。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法, 如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果, 如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其它的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一

微课设计制作的要点归纳

微课设计制作的要点归纳 1.制作流程 1.1基本流程 1.2基本要求 ·做到原创； ·选题好、适合用多媒体表达，解决了教学中典型、重点和难点问题； ·不是课堂实录、不是课堂搬家； ·具有启发性、要有设计（教学过程设计、课件设计、教学反思设计）、创意要新颖（设置悬念、创设情景等）； ·教学过程精炼（微到极致就是质量）； ·实效性强（有效解决实际教学问题，能促进学生思维能力提高）； ·拍摄（录制）画面清晰、声音宏亮清楚。以教学内容为主，拍摄主体明确（背景简洁）；·后期制作很完善（整合其它资源，如：片头、字幕、动画演示）； 2.上好微型课的基本要求 2.1切入课题要迅速。由于微型课教学时间短，切入课题必须迅速。可以设置一个题目或问题引入课题；可以从以前的基本内容引入课题；可以从生活现象、实际问题引入课题；也可以开门见山进入课题。 2.2讲授线索要清晰。在微型课的讲授中，要尽可能地只有一条线索。在这一条线索上突出重点内容，着重进行主干知识的讲解与剖析，或精要讲授，或巧妙启发，或积极引导，力争在有限时间内圆满完成课题所规定的教学任务。 2.3教师语言要得体。在微型课中，学生活动被省略之后，教师的讲解水平倍受评委的关注。教师语言在要求生动，富有感染力的同时，更应做到准确，逻辑性强，简单明了。 2.4课堂板书要简约。板书不宜太多，也不宜太少，要真正起到对内容要点的提示作用。在微型课中，部分板书可以提前准备到纸板上，以挂图的形式在授课的过程中展示在恰当的位置，这样可以节省时间。 2.5课后小结要快捷。在微型课的结尾，一定要有小结，用二三分钟时间对一节课的教学进行归纳和总结，使微型课的课堂结构趋于完整。微型课的小结，不在于长而在于精，在注重总结内容的同时更应注重学科方法的总结。 3.要处理好三对矛盾 3.1要处理好“有”与“无”的矛盾在微型课的做课现场，没有学生。但执教者心中不能没有学生。微型课的具体教学过程和常规教学是一样的，也是教师在课堂上展示课堂教学的整个流程。教师该提问提问，该布置布置，该指导指导，该点拨点拨，该评价评价。这些“过场”都要一一呈现。要做到估计“恰当”、点拨评价“到位”，执教者就要在备课时研究学生，或设想教材所对应的学生群体的状况，做到“场上无学生，心中有学生”。 3.2要处理好“多”与“少”的矛盾时间有限与教学内容有限的矛盾。内容过多，未免庞杂；内容过少，未免空洞。板书是必需的，但存在板书多少的矛盾。板书太多，既费时，又显累赘；板书太少，虽省了时，但也许会造成表意不清，难以取得预期效果。 3.3要处理好“快”与“慢”的矛盾要准确把握教学的节奏，快慢适当。教学的重点和关键部分，要慢、稳而准。非重点的部分，可以一代而过。

教学设计---扎染

课题：染出来的生活科目：高中美术教学对象：高二课时：1 提供者：陈宁利单位：慈溪杨贤江中学一、教学内容分析（简要说明课题来源、学习内容、这节课的价值以及学习内容的重要性）染出来的生活----扎染艺术，取自湘美版高中美术选修教材《工艺》，第二单元“染出来的生活”之扎染篇。主要学习扎染艺术的历史和艺术特色，扎染的工艺原理及流程；基本的扎法与纹样形成的规律创想扎染在生活中的运用。二、教学目标 1、学生通过学习，了解扎染艺术的历史和艺术特色，扎染的工艺流程；掌握基本的扎染制作方法； 2、学生能运用发现、探究、总结、实践等方式提高解决问题的能力，增强动手能力，开启发散思维，有设计目的地主动探索、创意新的方式方法。 3、通过学习学生能感受到“染”的艺术魅力，逐渐形成热爱传统艺术，热爱生活、美化生活、发展美术兴趣的情感和态度。 4、三、学习者特征分析学生的学习风格：高中生缺乏实践操作能力，做事的流程较乱，不注意细节和完整，但同时又对新生事物极感兴趣，扎染是平时生活中较少接触的工艺类别，课堂情绪较难控制。学习准备：材料很多而且具有一定的危险性，几乎和国画一样具有一次性的结果，所以课堂的纪律组织，和节奏教师一定要控制好。四、教学策略选择与设计设计的基本理念：激发学生在探究中自主学习、在实践操作中解决问题，在体验中感悟生活，形成良好的做事习惯，严谨有序的态度。工艺课组织教学的策略：聘请学生协助员4人，工具材料的对照表和工作注意事项各4份；学生观察员一人，观察表一份，数码相机一个。工具材料的对照表和工作注意事项各4份；观察表一份，数码相机一个；学习资料30工具、材料、安全、善后工作在备课时考虑充分。 A教师用：多媒体教具和扎染未拆的实物。展版、双面胶、扎染用材料（线、布、染料）、工具 B学生用：扎染材料：棉质布块30*30cm、针、棉麻线、玻璃线、染料扎染工具：染料盘、手套、夹子、笔刷、垫纸吸水布、塑料膜、尺子等、 C协助员和观察员：探究和自主学习的策略：直观感受、发现探究、讨论交流、尝试体验与课堂启发结合。通过以下教学程序达成教学设想：五、教学重点及难点

动画片的制作流程及预算

前期：名词：脚本,故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论）设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。流程：主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。样片：样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。修改意见：客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。技术问题：让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！时间表：通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。流程：主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。注意事项：样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

微课制作微课制作流程

优秀微课制作一、什么是微课 1、“微课”定义微课是微型课程的简称，是基于学校资源教师能力与学生兴趣，以主题模块组织起来的相对独立与完整的小规模课程。微课在美国又称为短期课程或课程组件。随着网络与多媒体技术的发展，以及教育改革进程的深化，微课被赋予新的含义与特点。在广义上，微课被定义为按照新课程标准及教学实践要求，以教学多媒体为主要方式，体现教师在课堂教学过程中，以探究某个知识点或教学重点难点而展开的整合各种教学资源的活动。主题突出、内容精炼、终端载体多样化应用方便灵活是微课鲜明的特征。微课非常适合情景化、个性化和移动学习的需要。 2、“微课”作品组成 “微课”核心资源是“微视频” （教学视频片段），同时可包含与该教学视频内容相关的“微教案”（教学设计）、“微课件”（教学课件）、“微习题” （练习测试题）、“微反思”（教学反思）等辅助性教与学内容。 “微视频”时长一般为5-10 分钟，建议不超过20 分钟。 “微教案”是指微课教学活动的简要设计和说明。 “微课件”是指在微课教学过程中所用到的多媒体教学课件等。（可无“微课件”）“微反思”是指执教者在微课教学活动之后的体会、反思、改进措施等。 “微习题”是根据微课教学内容而设计的练习测试题目。（每件参赛作品至少提交 2 道不同难度的客观题，鼓励提交更多各种类型的习题。

微课”的主要特点 1、教学时间较短教学视频是微课的核心组成内容。“微课”的时长一般为5—10 分钟左右，最长不宜超过20分钟。因此，相对于传统的40或45分钟的一节课的教学课例来说，“微课”可以称之为“课例片段”或“微课例”。 2、教学内容较少相对于较宽泛的传统课堂，“微课”的问题聚集，主题突出，更适合教师的需要：“微课”主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点（如教学中重点、难点、疑点内容）的教学，或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动，相对于传统一节课要完成的复杂众多的教学内容，“微课”的内容更加精简，因此又可以称为“微课堂”。 3、资源容量较小从大小上来说，“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右，格式须是支持网络在线播放的流媒体格式（如rm,wmv,flv 等），师生可流畅地在线观摩课例，查看教案、课件等辅助资源；也可灵活方便地将其下载保存到终端设备（如笔记本电脑、手机、MP4等）上实现移动学习、“泛在学习”，非常适合于教师的观摩、评课、反思和研究。 4、资源组成/ 结构/ 构成“情景化” 资源使用方便。“微课”选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。它以教学视频片段为主线“统整”教学设计（包括教案或学案）、课堂教学时使用到的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及学科专家的文字点评等相关教学资源，构成了一个主题鲜明、类型多样、结构紧凑的“主题单元资源包” ，营造了一个真实的“微教学资源环境” 。这使得“微课” 资源具有视频教学案例的特征。广大教师和学生在这种真实的、具体的、典型案例化的教与学情景中可易于实现“隐性知识”、“默会知识”等高阶思维能力的学习并实现教学观念、技能、风格的模仿、迁移和提升，从而迅速提升教师的课堂教学水平、促进教师的专业成长，提高学生学业水平。就学校教育而言，微课不仅成为教师和学生的重要教育资源，而且也构成了学校教育教学模式改革的基础。 5、主题突出、内容具体

扎染相关制作步骤与捆扎技法及其图示

扎染相关制作步骤与捆扎技法及其图示Ⅰ.制作步骤：制做扎染一般需三个步骤：染前处理，捆扎染色，染后处理一、染前处理：为保证扎染制作过程中染色均匀，需对织物进行染前处理。因为织物上常带有浆料、助剂及一定成份的天然杂质。染前处理有：退浆：目的是除支浆料，可用碱液、氧化剂或淀粉酶等药剂加水沸煮布料退浆。用量：药剂为布重的3%，水为布重的30倍左右。精炼：目的是除去纤维上的天然杂质及残留浆料，右用烧碱加水沸煮。用量：烧碱为布重的3%，水为布重的30倍左右。漂白：用于除去色素及残留杂质，常用次氯酸钠或氧化氢加水沸煮。用量：漂白剂为布重的3%，水为布重的30倍左右。另外，丝绸的染前处理是用皂液加碳酸钠加水煮精炼。熨平待用：用电熨斗将漂洗过的布熨平以备描绘图案及捆扎用。二、捆扎染色：将已设计好的图案纹样用画粉在布上做记号或用绘稿液描上，然后捆扎或缝结布料。完成后浸入水中湿透，取出稍晾，待不滴水后放入已备好的染液中或浸染或煮染一定时间，然后用清水冲洗、晾干。三、染后处理：晾后的捆所物可在不完全干透时解开扎结处，并用熨斗趁潮湿熨平整，完成。附：（在扎染制成品完工后，还可采用了一些其它的技艺让产品更具艺术的魅力。这些技艺有手绣，手绘，刺绣，刺字，挑花。） Ⅱ.染色技法：一、浸染法（冷染法）：将扎好的织物放入配制好的染液中浸泡一定时间，染完后用清水冲洗，解结，熨平。常用纳夫托染料和活性染料。纳夫托染料及使用方法：工艺程序：溶解色酚==>织物打底==>晾水备用==>配显色剂==>放入织物==>显色==>配碱液==>碱洗==>冲洗晾干使用方法： 1、配制色酚打底液（配方如下）：

广告公司业务流程

广告公司业务流程步骤1----客户客户将要执行之工作Brief 给业务。(最好是书面配合口头传达)。如果较大广告campaign 则需创意人员出席。会议中业务须尽量收集与Brief 有关资料，以便回公司作业讨论。步骤2----业务(每天早上11:00前必交工作单----逾时不候！) 根据客户brief、再收集相关市场产品资料、再行成广告策略、同时要准备内部作业的brief 、与创意部人员讨论、(切记！一份完整的内部Brief必须是书面化的) 准备开立工作单、取得内部同意时间与创意部之共识。步骤3----制管 AE通知开立工作单及工作号，制管将其客户、商品、工作摘要、交件日期……等输入电脑后，编列工作号给AE，安排简报……等后交至各单位部门主管及创意总监签认、连同相关资料交回制管。制管将工作单钉于工作袋上交创意部执行。 K日后工作的修改工作单、同此步骤。步骤4----创意接到工作袋后、执行工作。作品完成、须经创意部主管签认。然后将其作品影印放入工作袋内、并在工作袋上填上工作时数及签名。再将工作袋归回制管。步骤5----制管Internal review 收到完成的工作袋及作品、检视作品影本、创意主管签认及工作时数填写、无误后将作品及工作袋交给AE。步骤6----业务作品由制管交给AE手中。(在此阶段前、所有讨论、修改应已完成)再呈业务签认。准备向客户提案，视提案大小程度，决定创意人员是否出席。 k此时创意工作袋暂时保留AE手中。步骤7----客户客户可能要求作品保留几天以便其内部讨论。或因不同原因拒绝或修改、或直接进行完稿。步骤8----业务提案须修改或重提、工作流程回到步骤二准备开立修正工作单。提案通过进入执行阶段、业务确认执行细节(包括LAYOUT、文章、图片…)以及估价、并于创意部BRIEF、协调完成日期…… 将工作袋及相关资料备齐、开立执行工作单。步骤9----制管

微课制作流程

微课制作流程 Revised as of 23 November 2020

微课制作流程选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学评价反思二、优秀微课的标准： 1)至少做到微原创; 2)选题好、适合用多媒体表达，是教学中典型、重点和难点问题、是传统教学中不能很好解决或解决不好的问题; 3)不是课堂实录、不是课堂搬家、教学具有启发性、要有设计(教学过程设计、课件设计、教学反思设计)、创意要新颖(设置悬念、创设情景等); 4)教学过程精炼;

5)实效性强(有效解决实际教学问题，能促进学生思维能力提高); 6)拍摄(录制)画面清晰、声音宏亮清楚。以教学内容为主，拍摄主体明确(背景简洁); 7)后期制作(整合其它资源，如：片头、字幕、动画演示)。三、PPT设计 1、内容设计 A：PPT是只要放核心内容，边末角的东西可以通过教师的嘴跟动作表达出来，对于照本宣科读PPT的微课跟优秀微课没有任何关联。

B：PPT内容设计要有启发性、悬念性。 C：布置反思 2、版面设计 A首页与封面设计：最好采用PPT的首页作为封面，这样可以一目了然的知道知识点与作者。第一张PPT作为微课的“脸面”，应当有以下清晰的“五官”，额头：如果是系列微课，可以在这说明;眼睛：简明扼要的微课标题;鼻子：作者及单位;嘴巴：学科学段、章节及教材;耳朵：边饰，缺乏了边饰则显得有些古板、单调，不建议在这里放置教师画面。 B背景：就好似人的皮肤，尽量以素雅为主，能烘托字体，不能太艳丽，如果跟人的皮肤一样浓装艳抹，则凸显了内容的苍白无力，同样，背景不能乱，试想凹凸不平的皮肤，能美到哪里去

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段 1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策页脚内容1

划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头页脚内容2

微课制作流程

微课制作流程 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程动画是各种艺术形式的集合体，它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式，它是一门表现的艺术。进入21世纪之后，动画更是随着时代的发展，应用于各个领域，如：电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等，在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。但是，动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作，需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中，每一个环节都不可缺少，每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提，所以，每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计，中期制作和后期合成三大块。前期设计包括：策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划，固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等，对整个动画做出相应的具体或大体的限定，拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作，指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述，用一张张画面的方式，把剧本里的情节表现出来，再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明，形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述，设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象，一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计，为后续的工作提供参考与便利。中期制作包括：设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化，修缮角色形象和背景道具及氛围，提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面，这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性，凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求，在原画基础上绘制完成剩下的动作画面，让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求，完成所需场景的绘制，对于不同的风格要求，场景绘制的手法及工具会有所不同，一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。后期合成包括：动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来，形成完整的动画。 2、声音。声音又包含：角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成；动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成；背景音乐可选用已有的一些音乐素材，或由专业的乐团进行配乐。其中，每一种声音元素历程都是分开的，以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果，设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中，再在对应的位置添加特效，整体调校直到满意的效果，最后利用软件的合成功能渲染输出。到此，一个完整的动画成片也就完成了。

(完整版)传统动画制作流程.doc

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。检查有无错误。比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。