现代商业美术

现代商业美术

现代商业美术

一、课类型：欣赏课（运用课件多媒体教学）二、教材分析：1.教学目的：（1）认知目标：通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识；（2）情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无图片说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。三、教学过程（.fwsir.）：1.导入新课：在上课以前，我们先来观看一段录像（沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用）。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么？目的是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会。工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展

回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，假如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。2.讲叙新课：总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者，所以，在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品，看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。

一.标志设计：我们知道，很多商品都有牌子，比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等，如果他们以图文的形式表现出来，这就是标志。现在，我们来看作品：让学生辨认三个标志。分析并得出结论，按其功能可分（中国银行标志）企业标志、（永久自行车标志）商业标志、（男女标志）公共信息标志等三类。（日本的航空标志、网易标志）学生观察得出结论：从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确，通过文字，他直接告诉我们要表达的内容，如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达，这就需要通过创造性思维去设计图

形。比如（日本的航空标志）一只图案化的红色仙鹤，引导学生欣赏并提问：我们来猜一下这应该是什么标志？（从飞翔引导出航空，文字表示日本）仙鹤表示什么？（松鹤朝阳，吉祥图案，安全）图案的形色都很美，使人过目不忘。得出结论：以图形组成的标志，有的由于形象鲜明，也比较明确。学生分析20xx年奥运会标志：教师简单的总结此作品的特点：这是一个文字和图形相结合的标志，五环表示奥运会，表示五大洲人民团结、文字表示20xx年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳；形象鲜明，色彩鲜艳，对比强烈，醒目。）正因为标志具有传递信息作用，加上优秀的标志具有独特的艺术魅力，而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界市场竞争日益激烈的情况下，标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界，而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐，松下电器，李宁牌的标志。当然，一个著名的商标形成有很多条件，但从艺术角度来讲，他至少应当具有三个特点：1.创造性，即构思新颖，与其他商标有明显区别，过目不忘；2.视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，又能吸引消费者注意力；3.广泛的适应性，既要适合消费者的心理，又要适合本国国情，又要适合传播。（举例）

二.商品包装设计：当然一件商品除了有牌子，还得有良好的包装，优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友，有次他

在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔，重新用精美包装装好，

拿到该座商厦的五楼推销掉，每支赚三元，一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出，一部分上海人尽管不了解市场，做

生意不如温州人，但最重要的可以体现出商品包装的重要性，因

为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人

说：包装好象是商品的外貌和衣着。那么，优秀的包装应该具有

哪些特点（见图）。通过学生的观察得出结论：香水的包装再加

外包装（1.保护商品）；香水的包装，用不透明的包装好不好（2.美化商品）；文字说明（3.宣传商品）；贵州特级安酒包装：吸

收贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的

陶瓷脸谱瓶为容器，（4.心理功能：刺激顾客购买的心理功能，

如形状好、色彩美、材料豪华，合适的重量、独具一格的设计等

都有一种无法抗拒的魅力，特别在自选商品的超市里，有人说是

不说话的推销员）可以平放、竖立、展挂，使用方便（5. 陈列性，便利性：易拉罐包装；），具有很高的艺术性和地方特色，做到美观和实用相结合。正因为如此，本设计荣获15届亚洲之星奖。

三.广告设计：一件好商品有了牌子和好包装，还得要广而告知，让大家都知道。在古代，人们就已经注意到了广告的重要

性，提问学生：有哪些例子？（象"酒旗"便是广告，还有成语"自相矛盾"，尽管是吹牛，但也算是一种推销商品的现场广告）。随着竞争的激烈，科学的发展，作为商品推销和促销工具的广告，

他的表现手段也在不断的推陈出新，日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时又结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此，广告的好坏，主要是看其能否引人注目，扣人心弦、给人们留下鲜明的印象，最终唤起购买欲望。而要作到这些，关键是要创意，同时又能给人美的享受。如美能达照相机，在竞争中，为能战胜同类产品，唯一的办法就是强调与众不同，突出自己的优点和特点，该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实，来取得顾客的信任，如总统葡萄酒的广告（学生分析），这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段，将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起，给人一种新颖、大胆的感觉，以极其夸张的艺术手法，创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告，还有社会公益广告，象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。

四.店内外环境设计：我们知道了一件好商品，肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买？"店里"。于是，便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目，给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感（欣赏作品）。如逛街时，一个好的店面设计总能拉住我们的脚步，里面的服务员不失时机的探出头，一句

话：进来看看，买不买没关系，舒适的购物环境，整齐有序的商品在柔和的灯光下，看起来一切都是那么美好，优质的服务态度，让我们宾至如归，于是空手进去，满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计，同时他又是美化城市的组成部分，象温州人很喜欢去上海外滩，与其说是去购物，还不如说是去看其建筑风格。象温州的五马街，也同样体现出其美化城市的功能。

五.企业形象设计（CI）：有的优秀的企业还有企业形象设计，什么是企业形象设计？不知道同学们有没有听过这样的事，过去我们温州人看正宗，主要都是看纽扣上是否有商标，口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。其实瞎打误闯给弄对了。在商品经济高度发达的信息社会，力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象，将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等，再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中，创造名牌形象，这就是企业形象设计。在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。他起源于欧美，成熟在日本，发展于中国。他是一种战略性全方位的系统创意。他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。我们以海南的汽车运输公司为例（见图）：这是一个老企业，在市场竞争中，为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众，而建立起自己的视觉形

象系统。1.企业形象设计：以粉红色为标准色，几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色，还有口号，如"似龙腾千里，似万马奔腾，似椰风摇曳，似阳光普照，似大海澎湃……是海汽快车，没有粉红色就没有春天，这里四季春常在"。这是海南汽运的."理念主题词"。用海南汽运快客，来招引顾客，是他的总目标。2.产品形象设计：主要是汽车，所有汽车都有统一的标准色。3.员工形象设计："提高员工素质"是其管理重点。有统一的制服和证件，凡员工与顾客吵架者，顾客有奖；并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装模特表演等各种业余活动，把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。 4.媒体形象设计：雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。5.广告形象设计：有核心的内容和统一的风格。6.未来形象设计：优秀的企业还有未来形象设计，如新观念的提出，新产品的开发等。标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体，使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪，也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服，兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气，高雅的气质，博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式，而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客，为其带来了滚滚财源。象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。

小结：今天，我们已经了解了现代商品美术，不管怎样，作为商品美术其最终目的都是为推销商品，我们来重新观察一下，以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的？这些商业美术在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖，形象美观，并且耐人寻味，以至拍案叫绝的效果，从而发挥出最佳的能量。这就是"创意"。象美国的卡通《狮子王》，每个动物的角色都是用好来坞巨星配音，并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格，这样，一部卡通片成了一次巨星形声大聚会，《狮子王》成为最畅销的影片。（法国的某化装品广告语：我们的香水最能吸引异性，买我们的香水送自卫教材一份"；狗不理包子名称的来由；饭店：请到我们的店里来吃饭，否则你我都得挨饿了，足见其诚意。）一则优秀的广告虽然往往只有几句话或几个镜头，就能达到吸引顾客。所以有人说：广告的宣传与大炮相反：声音越低，传得越远。当然，这个越低的声音，是以越高的文化素养和美学格调为骨架为内涵的。

插画设计课程设计

动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。

二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。

家具艺术设计专业简介

家具艺术设计专业简介 专业代码650106 专业名称家具艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握家具造型设计、家具结构设计、人体工效应用、家具制图、各类家具制造工艺技术与知识，熟悉家具设计与制造等相关流程，具备熟练的手绘创意表达、计算机辅助设计、家具模型制作能力，从事实木、板式、软体、金属、竹藤等各类型家具设计工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向各类家具制造行业的家具设计与销售部门、贸易公司和专业家具设计机构，在家具创新设计、家具打板制作、家具结构工艺设计、家具陈设岗位群，从事家具产品改良与创新设计、家具结构设计、家具造型设计、家具制图、家具销售及陈设等工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备初步的操作木工机械、家具涂装设备制造家具的能力； 3.具备熟练的手绘创意表达、家具制图、模型制作及计算机辅助设计的能力； 4.具备优秀的审美及熟练进行家具造型设计的能力； 5.具备正确运用家具设计方法、人体工效及主流家具制造技术进行各类（实木、板式、软体、金属、竹藤等）家具产品改良与创新设计的能力； 6.具备进行设计调查、用户研究等初步设计的前期分析能力； 7.掌握基本的家具专业英语词汇，具备进行国内外家具市场和设计趋势分析研究

的能力； 8.了解国内外最新设计流行趋势及相关的商业法律知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 设计概论、人体工效学、家具造型设计、家具结构设计、实木家具制造技术、板式家具制造技术、软体家具制造技术、现代设计史、设计商务等。 2.实习实训 在校内进行素描与色彩、设计构成、家具制图、产品设计表现技法、计算机辅助设计、家具制造技术等实训。 在各类家具制造企业进行实习。 职业资格证书举例 助理家具设计师助理商业美术设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级）助理CAD 绘图师（员）CCAT 相关资格证书 衔接中职专业举例 美术设计与制作 接续本科专业举例 产品设计工业设计

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：

传统美术与现代美术的区别

传统美术与现代美术的区别 美术是一个很广泛的概念，它涉及很多方面，包括绘画、书法、雕塑、建筑等。自从有了人类文明，美术便诞生了。美术的发展与人类社会的发展密切相关，美术可谓是人类文明的真实写照。人类社会的发展经过了几千年，美术也在不断发展，大致可分为两个阶段：传统美术与现代美术。 一、概念 1、传统美术 传统美术是一个很宽泛的概念，它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言，主要是指用传统手段，比方说：笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。 2、现代美术 对于现代美术，我们可以从两个方面来理解。首先创作手段上来说，我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代，许多作品都可以借助电脑来完成，因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。其次，从创作思想上来说，现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发着完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求，艺术家创作的价值观与传统决裂了。 二、区别 1、延续与发展 纵观整个人类社会，不论是西方美术还是中国美术，在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。传统美术有很多值得借鉴的地方，比方说，创作方法、色彩搭配等，现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。 2、介质扩展 拿绘画来讲，传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。而现代美术则不同，它可以借助现代科技，通过电脑进行创作。通过电脑绘制的图像，从色彩上来说比传统美术更加丰富；从清晰度上来说，也更加清晰。 3、存放空间 传统美术在存放上以实物保存为主，这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管，一旦遭到破坏将很难恢复。但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。 现代美术的存放方式发生了巨大改变，作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中，其优点是便于携带和存放。同时这种优点也是其缺点，一旦发生遗失，很容易被他人盗用。 4、传播介质 传统美术依靠的传播媒介是事物，对于绘画作品来说，向人们了解只能将实物拿给他看，但对于建筑美术作品来说就不是那么容易了，那就需要观看者亲自到现场进行实地观看。 现代美术相对于传统美术的传播媒介发生了巨大改变。人们可以通过现代科技对作品进行拍照、摄像将作品以影像方式呈现给观众观看。现代科技的发展，使美术作品能在一个更广阔的范围内被人所知。 5、风格 从风格上来讲，我们可以从中国和西方两个方面进行。与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响，一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。尽管中国美术具有极强的延续性，但是也

视觉传播设计与制作专业简介

视觉传播设计与制作专业简介 专业代码650102 专业名称视觉传播设计与制作 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉视觉传播设计与制作基本理论知识，具备较强的视觉传播设计与制作能力，从事视觉传播设计、视觉传播策划、视觉传播制作以及管理工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向图形设计公司、广告公司、生产企业广告部或企划部、相关设计工作室，在视觉传播设计、视觉传播策划、视觉传播制作岗位，从事视觉传播的策划、创作、技术及其管理工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备视觉传播设计与制作的沟通与合作能力； 3.具备基本的视觉传播设计构思与造型能力； 4.具备视觉传播设计形象的表现与应用能力； 5.具备视觉传播设计形象的制作能力； 6.具备视觉传播设计与制作的综合应用能力； 7.具备视觉传播设计与制作的规划能力； 8.熟悉视觉传播设计与制作基本理论知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程

艺术概论/艺术设计概论/视觉传播设计概论、市场营销、视觉传播设计市场调查、视觉传播设计的策划、图形语言、字体设计、插画/插图、设计编排等。 2.实习实训 在校内进行广告设计、包装设计、出版物设计、企业形象一体化设计（CI 或VI）、网页设计、图形制作软件、图像影像制作软件、版面编排软件、印刷技术与工艺、包装技术与工艺、出版物成型技术与工艺、网页设计技术与工艺等实训。 在图形设计公司、广告公司、生产企业的广告部或企划部，以及相关设计工作室进行实习。 职业资格证书举例 装饰美工（中级、高级）Adobe 平面设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级） 衔接中职专业举例 美术设计与制作 接续本科专业举例 艺术设计学视觉传达设计

九大设计师证书

九大设计师证书“集体亮相” 信息来源:信息作者:Arting365 发布时间:2004-12-26点击: 九大设计师证书“集体亮相” 随着创意产业的崛起，市场对环境设计、建筑设计、工业设计、服装设计、软件设计等原创设计人才的需求不断看涨，职业设计师作为创意产业的“灵魂人物”，将成为职场上的新金矿。为此，本版精选了设计师领域认可度最高、涉及人员较为广泛的九张证书，希望此次“集体亮相”能为现从事和有意涉足设计领域者晋升为专业人士提供参考。 注册建筑师证书 发证机构：国家建设部。 证书性质：国家级执业资格证书。 报考条件：报考任何一级建筑师均需具备相关专业大专以上学历并拥有建筑行业的工作经验，当然，对于一些有突出业绩者，条件可适当放宽。 考试内容：知识涉及面比较广泛，主要包括设计前期与场地设计、建筑设计建筑结构、建筑材料与构造、建筑经济、施工与设计业务管理、建筑方案设计等领域。 报名地点：四平路1239号（同济大学）。 亮点：毫无疑问，这是九类设计师证书中最具官方效力的证书。我国已实行建筑师资格准入制度，明确规定“一定跨度、跨径和高度以上的房屋建筑，应当由注册建筑师进行设计”，在这种情况下，该证书成为建筑设计从业人员必备的就业“通行证”。此外，该考试难度极大，全国的合格率约为10％，有些省份甚至只有2%，物以稀为贵，证书的含金量相当高。 商业美术设计师证书 发证机构：国际商业美术设计师协会（ICADA）。 证书性质：国际权威职业资格证书。 报考条件：要求具有大专以上学历以及相应的相关工作经验。 考试内容：ICDA考试分成理论知识与专业技能两部分，理论知识包括素描、色彩、构成、图案、计算机辅助设计等，专业技能测试则根据不同的专业方向进行单独命题。

初中美术校本课程

美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

ICAD认证有什么作用

ICAD认证有什么作用 社会的竞争力越来越大，学生要不断提高自己的知识水平以外，还要提高技术的水平，才能在社会生存。同样已经出来的社会的工作人员，也要不断积累经验和水平的提高，要不那天就等着给企业淘汰。所以，学技术的学生或者社会工作人员，都要一门技术防身，同时也要得到ICAD认证，方可安心。 ICAD是什么？ 国际商业美术设计师（International Commercial Art Designer,英文缩写ICAD）职业资格认证是国际商业美术设计师协会（International Commercial Art Designer Association，英文缩写ICADA）在全球范围内推行的四级商业美术设计专业资质认证体系的总称。它从高到低分为四个级别：A级、B级、C级、D级。不同级别的ICAD证书表明持证者个人从事商业美术设计相关工作的不同等级的能力水平。 ICAD认证有什么作用？ 自从国家正式引进商业美术设计师（ ICAD）认证以来，全国商业美术设计人员都盼望能参加这项集国际标准和国家职业资格于一体的专业认证，记者近日获悉，国际商业美术设计师（ICAD）认证已经正式登陆【翼虎网】，国际商业美术设计师协会（ICAD）授权【翼虎网】唯一在线网络培训中心开展国际商业美术设计师（ICAD）资格培训，考评工作。 该认证是国际商业美术设计师协会在全球范围内推行的商业美术设计职业资格 认证体系的总称，是全球商业美术设计界最为权威的职业认证之一。 它是针对从事商业平面设计、室内设计、室外景观设计、家具设计、展示设计、服装设计、工业产品设计、标志设计、包装结构与装潢设计、网站设计、企业 CI 设计等专业设计人员的职业资格认证，共分平面设计、环境艺术设计、展示设计、服装设计，工业设计五大专业。国际商业美术设计师（ICAD）资格证书由国际商业美术设计师协会（ICAD）颁发，它也是目前惟一经国家劳动和社会保障部审核认证并获准在华注册的国际商业美术设计类职业资格证书，是劳动和社会保障部正式引进的7种国际认证之一，已纳入国家职业资格证书统一管理体系，与国家职业资格证书具有同等的效力。 随着中国加入WTO以及人们生活水平的不断提高，商业美术设计在提高人们生活质量、美化生活环境、促进商业现代化发展方面发挥着日益重要的作用。引进符合国际标准和惯例的商业美术设计师资格认证体系，不仅能极大地提高商业美术设计行业的竞争力，培养和造就大批具有创新意识并与国际接轨的高级商业美术设计人才，还能拓宽就业渠道，满足市场日益增长的需要。目前，商业美术设计师已成为国内外业界争夺人才的热点，商业美术设计师在热门职业排行榜上的排名不断挺进。 文章来源地址：https://www.docsj.com/doc/b58191420.html,/classroom/m1405726/bbs ICAD认证：https://www.docsj.com/doc/b58191420.html,/exam/icad/

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例 学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？ 在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。 面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？ 这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不

现代商业美术

现代商业美术 一、课类型：欣赏课（运用课件多媒体教学） 二、教材分析： 1.教学目的： （1）认知目标：通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识；（2）情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 重难点：本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无图片说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。 三、教学过程（https://www.docsj.com/doc/b58191420.html,）： 1.导入新课： 在上课以前，我们先来观看一段录像（沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用）。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么？目的是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会。 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，假如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。 2.讲叙新课： 总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引

导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。

现代美术分类

1、野兽主义 背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。 特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。 地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将：马蒂斯(1869——1954)： 20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。 2、表现主义 背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。 特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林) 他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。 刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵，表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。 德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员：基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒 特点：a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。 代表作品：基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员：康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国) 青骑士的精神领袖

初中美术课堂基本要求

初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

初中美术课堂基本要求（试行） 中学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教 育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术 教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽 管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育 理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识 紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前 教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课 的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学 计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教 材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学 客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学 过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美 术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下： 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提 高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能 技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。

创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流:

中国现代美术

第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法： 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备： 多媒体课件、教科书 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： （1分钟） 1．课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》

2．检查课堂常规，安定学生情绪，维护正常教学秩序 二、导入新课： 1、讨论： 什么是xx现代美术？ 2、总结： （1）一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 （2）在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论： 中国现代美术包括什么？中国现代绘画又有哪些内容？总结： 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题： 这节课来学习： xx现代美术。 三、新课讲授： 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏： xx水墨画《蛙声十里出xx》 a．艺术家简介：

艺术设计专业简介

艺术设计专业简介 专业代码650101 专业名称艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉艺术设计基本理论知识，具备较强的艺术设计能力，从事艺术设计，电商美术设计，工艺美术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向设计公司、网络企业、媒体、时尚产品制造与流通企业、相关设计工作室等，在艺术设计师、艺术设计策划师、艺术设计制作制造等岗位，从事艺术（电商美术/工艺美术）设计、制作制造及管理工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备艺术设计的沟通与合作能力； 3.具备基本的艺术设计构思与造型能力； 4.具备艺术设计形象的表现与应用能力； 5.具备艺术设计形象的制作能力； 6.具备艺术设计的综合应用能力； 7.具备艺术设计的规划能力； 8.熟悉艺术设计基本理论知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术

设计策划、设计基础（含二维设计基础、三维设计基础）、图形图像制作软件、三维制作软件等。 2.实习实训 在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互（媒体）设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作（制造）等实训。 在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业，以及相关设计工作室进行实习。 职业资格证书举例 装饰美工（中级、高级）多媒体作品制作员Adobe 平面设计师网页设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级） 衔接中职专业举例 网页美术设计数字影像技术美术设计与制作 接续本科专业举例 艺术设计学视觉传达设计摄影

初中美术课堂的有效教学策略

初中美术课堂的有效教学策略 发表时间：2016-03-24T11:37:57.233Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第232期作者：白杨 [导读] 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。 吉林省松原市前郭县蒙古艾里乡重新中学131100 在实施素质教育的进程中，美术教育越来越得到重视。一些学校努力改进美术教学的模式与方法，取得了许多可喜的成果。但从整体看，由于受应试教育的约束，还有许多学校不开设美术课或者是虚设美术课，很多教师的教学方法还没改变。上美术课时，因缺乏资料或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉。这些都限制了学生的思维发展和兴趣培养。因此，美术教师应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，努力培养学生的学习兴趣，改变目前美术教学的尴尬局面。本文对此谈谈自己在教学实践中的一些做法和体会：一、要创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛 人们常常有这样的体验：在宽松愉快的环境里往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童生理和心理的发展特点。给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。在学生作业时，我允许他们自由地组合，几个人一起讨论，在表现方式和选择材料上也给他们一定的自由和空间。在完成作业后，我让他们自己把作品贴到展示栏，使他们感受到美术课主要是参与各种美术活动。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中，比较容易发挥个性特长。 二、要根据学生实际，灵活使用教材 教师要灵活掌握课本的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授。除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，与他们的生活实际相联系，为得是更好地贯彻以人为本的教育思想，优化课本信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来。 因此，要在课堂上创新教法，要选择有利于创新的教学内容。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说：“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动地引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观进而使自己能够健康成长。 三、要善于运用信息技术，增加课堂教学的活力 学生的兴趣与课堂教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂、培养学生兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。可通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏，通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣，学生在不断的艺术熏陶中才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。 四、鼓励学生勇于质疑，培养创新精神 1.鼓励想象，激发求新。美术的精神是一种创新的精神，艺术之贵在于其求新。老师在教学中应该鼓励学生充分发挥他们丰富的想象能力，做到求异创新，通过促进学生对美术学习的积极性，让不同先天素质和不同层次水平的学生通过一些美术的课堂或活动得到发展。老师应该鼓励、支持每一个学生的大胆创新，创造机会给更多的学生，让他们感受到成功带给他们的快乐和骄傲，提高学生对艺术追求的自信心和自觉性。在教学中处于主导地位的是教育，教育担负着学生与知识之间架起桥梁的重任，老师作为教育者应该允许学生自由地发展自我个性。老师在批改学生的美术作业时应该认真对待，而且不应该以“像不像”作为衡量学生作品的标准，应该注重的是学生的创造性。老师要支持和鼓励学生探索与大胆创新，而不是支持平平淡淡和千篇一律的作品。 2.立足教学命题，鼓励大胆创新。想象是创新的一个前提，没有想象就无法创新，培养学生创新能力的关键一步是培养学生的想象力。而命题是创新的基础，在教学中老师可以通过给学生看一些示范的图，让学生欣赏，并对之进行感知，慢慢体会图中的情境和情感，从而引导学生进行思考和想象。如在上装饰画制作课的时候，可以出示一些装饰画给学生欣赏，让他们知道装饰画是通过不同的装饰手段制作出来的绘画形式，它的主要功能是用于环境美化装饰。而其造型构图丰富，色彩明亮，制作工艺也比较精巧，强调的是形式美，是一种具有理想和浪漫主义色彩的艺术形式。学生了解到装饰画的特点以后，老师就可以命一个主题，让学生创作出不同的装饰画来。 总之，美术新课程标准能否得以顺利实施，关键是在于美术教师是否能领会其精神实质并运用到教学之中。因此，新时期的美术教师应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。在美术课堂教学中，教师要把传统的以教师为中心转变为以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提升教学水平和教学质量，为培养高素质的人才贡献出自己的心血与汗水。