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【学习美术】心得体会

我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望，学习美术的心得体会。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅保这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和-谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民-主的气氛。

教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价

小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生

活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严

厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

中国工艺美术史考试要点过比较全

工艺美术史考点习题原始社会工艺美术：（图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。（磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。黑陶工艺产生于（龙山）文化中。简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟）彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。商、西周、春秋时期的工艺美术代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）

小学美术学情分析(分三个学段)

小学美术学情分析第一学段：低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。造型表现：低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。设计应用：低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。欣赏评述：在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。综合探索：在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。第二学段：小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。造型表现：三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。设计应用：学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。欣赏评述：３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。

综合探索：进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。第三学段：小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。

尚刚中国工艺美术史复习笔记

中国工艺美术史复习资料一、名词解释 1 彩陶繁荣于新石器时代中期。多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 2 新石器在打制的基础上，普遍磨光、常常钻孔的石器。是新石器时代主要的生产工具，注重材料的选择，并体现了对称、质感等重要的工艺美术法则。其材料、技术和若干器形为原始玉器继承。 3 青铜器基本为以红铜与锡的合金铸造的器物。在红铜中加入锡，可以降低熔点、提高硬度、增加美感。分容器、乐器、工具、兵器等多种。起源于商代以前，商周时代繁荣，汉代开始衰落。 4 金银错青铜等金属器物的装饰方法，又称“错金银”。始于春秋战国，两汉及其以后仍在沿用。做法是，在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑。使器物有精巧华丽的装饰效果。 5 铜镜以青铜铸造的鉴容用具。正面光滑明亮，背面常有装饰图案。中国早期的铜镜已见于齐家文化遗址，经战国两汉、唐两个高峰后，艺术转向衰落，入清，为玻璃镜取代。 6 带钩古人扣接腰带或随身佩挂小物品的器具，形如微曲的长条或琵琶等。因展示性强，往往制作考究、装饰华丽，材质虽以青铜居多，但也常见金银、玉石。出现于西周晚期，战国秦汉风靡。 7 夹纻一种轻巧漆器胎体的制作方法，纻即麻布。做法是，以木或泥做成内胎，以涂漆灰的麻布等裱糊若干层，干实后，去掉内胎，（1）再于麻布壳上髹漆。（1）始于战国，流行于两汉。（1）魏晋以来，多用于制作塑像。（1） 8 玻璃中国古代，常称“琉璃”等，（1）入清，又称“料器”。（1）曾长期属于铅钡玻璃，（1）其透明度及耐热性都不及西方的钠钙玻璃，（1）这种情况直到清代才改变。（1） 9 《考工记》中国已知最早的古代手工业技术着作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天

小学美术学情分析

小学美术学情分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学四年级美术学情分析一、学情分析小学四年级学生，大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。二、教学目的、要求（一）总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。（二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3．欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。三、教材分析（一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。四、教学措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为

中国工艺美术史田自秉考研核心笔记

【笔记名称：】中国工艺美术史田自秉考研核心笔记【笔记截取内容：】第五章秦汉的工艺美术第一部分知识提要与学习任务秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。四、小结秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上

小学美术_彩色的梦教学设计学情分析教材分析课后反思

《彩色的梦》教学设计知识与技能:通过回忆欣赏与想象,选择自己喜欢的绘画工具与材料,用独特的形式表现自己的梦境。过程与方法：感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。情感态度价值观：通过创作，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。重点：启发学生回忆和想象力，选择自己喜欢的绘画工具与材料,用独特的形式表现自己的梦境。难点：有创意的表现梦境。主要是引导学生能用独特的绘画形式表现梦境。利用两位知名画家的作品，启发学生对梦境里的画面和表现形式做自由的想象和思考；结合本课教材科与学生进行自己梦境的探讨和交流，引导学生利用自己喜欢的工具材料进行大胆创作，激发了他们的想象力和创造力。教学过程一、创设情境、引入梦境同学们都做过梦吗? 师:我昨天晚上也做了一个奇妙的梦:我脚踏星星来的我们学校,我们的学校变成了城堡，飞到了天空,云朵变成了小朋友的课桌,而老师的讲台竟是一道七色的彩虹，太阳和月亮为我们照明,小动物们争着来听课,小朋友们挥舞着画笔把天空变成了美丽的花园,你们觉得老师的梦怎么样?

我们都有自己的彩色梦,今天就让我们一起进入梦的世界,去看看彩色的梦吧(揭示课题) 二、畅谈梦想、融入梦景梦可以带给我们很多的体验,在梦里，我是主角，尽情地做着自己喜欢的事情,在梦里我奔跑在色彩斑斓的世界，努力寻找着内心最深处绽放的那一朵花，师问：你们都做过哪些有趣的梦呢? 1、梦境中的一切让人感觉非常真实 ①梦境中常常出现在我们熟悉的亲人、朋友、喜爱的动物?? ②梦境中会出现我们熟悉的、向往的地方? ③梦中会出现难以忘怀的事情,梦寐以求的? 小结:生活中熟悉的人、事、场景编织着我们美丽而又神秘的梦境。这些事、物被剪成许多的片段离奇地出现在梦境中。 2、梦境之离奇美 ①找一找说一说画面中的梦境与真实有哪些相同之处与不同之处。小结：公共汽车在空中行驶，原本生活陆地上小鹿能在空中奔跑?脚下又是美丽宁静的村庄。②小兔变得比人还月亮满街都是,小朋友站在会飞的花朵上。物体可以重新组合,可以变大变小,将我们带进色彩梦幻的梦境，梦是人的一种正常的心理现象,不光同学们会做梦,艺术大师也爱做梦,他做了一个什么梦呢? （1）达利画作《奇异的梦》原本粗壮的象腿变得又细又长,在梦里,许多事物改变了原有形象特征,编绘成一个个离奇地梦境。

《中国工艺美术史》教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号：课程名称：中国工艺美术史课程类型：专业基础课先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等面向对象：本科开课单位：艺术系总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。二、课程的教学内容与学习目标第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。

第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺

中国工艺美术史大纲1

专业理论部分课程名称：中国工艺美术史课程代码：一、课程的性质与任务《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。二、课程的基本要求通过《中国工艺美术史》的教学，使学生对中国工艺美术发展的一般规律有所了解，掌握各个历史时期工艺美术的风格特色及其演变过程，培养学生继承传统、开拓创新的能力，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。三、教学原则与方法 1、因材施教，共性与个性相兼顾。 2、结合实际，讲授、分析与观看资料相结合。 3、温故知新，老课与新课相交叉。 4、以课堂教授为主，教学与自学相结合的方法。四、教学时间安排与教学内容（一）课时分配表

（二）各章节基本内容及要求第一章原始社会的工艺美术教学目的：通过本单元教学，使学生了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式，认识其中保留着人类史前艺术的原始状态和蕴涵着心灵深处对于自我超越的向往。基本要求：了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式。重点与难点：不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征；彩陶中所体现出的权力的炫耀、图腾的崇拜，具有鲜明的氏族标识的特征。第一节概说第二节装饰的萌芽第三节石器工艺第四节陶器工艺一、彩陶二、黑陶三、几何印纹陶第五节其他工艺一、牙骨雕二、染织三、编织第六节结语第二章商代的工艺美术教学目的：通过本单元教学，使学生理解和掌握商代工艺美术的特点及装饰风格。基本要求：了解商代工艺美术的时代风格，熟悉各类器物基本的纹饰及装饰

小学美术教情学情分析

小学美术教情学情分析大箕教学区一、教学情况的分析 1、经济因素由于农村受经济条件的制约,各学校对美术教学用具、教学设施的投入与支持都非常的少。教室就是唯一的教学场所,教材就是唯一的教学内容,教师没有机会把教学内容通过视听技术传达给学生。学生只能通过一些简单的方式参加美术活动,掌握的知识与技能也只能就是最基础的。家长对美术课程的不重视,使得家长对艺术学具投入的资金也非常有限。有些学生连最基本的学具也没有,文具盒里往往只摆放一只铅笔与一只水性笔。 2、家长观念城市的孩子四五岁的时候,父母都会在音乐、美术方面让她们得到训练,让孩子们在艺术美的熏陶下长大。所以,她们还没有跨进学校的门槛,就已拥有某些学科的基础知识了。但在农村,有些孩子到了上学时还不会书写自己的名字,更不要说之前受到什么教育了。所以,美术教育,在农村必须从最基本的教起。农村有着浓厚的乡土气息,具有独特的人文环境。农村美术教师可以因地制宜,对教学内容进行拓展、教学方式进行改进、评价方式进行优化。使学生能够更贴近生活、更自由地认识美、创造美。二、学习情况的分析第一学段: 低年级的学生已经初步认识了美术与材料,对不同的材料与工具的使用,已有一定的掌握,会用简单的线条与色块来,大胆地、自由地表现她们所见所闻,所感所想的事物,但就是动手能力比较差。造型表现: 低年级阶段,一般意义上美术学科分类界限非常模糊,造型活动均就是瞧瞧、画画、做做、玩玩融为一体,强调体验与游戏性,丰富学生的感受。设计应用:

低段年级的学生,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合与装饰,体验设计制作活动的乐趣。欣赏评述: 在１－２年级中,能从对事物的形与色有一定的了解,从培养她们对欣赏活动中的兴趣入手,在教师的指导下,能用简短的话语表现自己的感受受。综合探索: 在低年级,综合探索的内容就是以美术学科内部的综合,通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演与展示。第二学段: 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展,随着知识的增长与认识能力的发展,她们在绘画方面有了初步的写实倾向,也称之为“萌芽写实阶段”。造型表现: 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展,也增加了包含构成意识的造型游戏。设计应用: 学生开始引入一些知识系统的学习,如果“对比与与谐”、“对称与均稀”等组合原理,并进行一些简单的创意与设计,旨在感受设计制作与其她美术活动的区别。欣赏评述: ３－４年级的学生,应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析,从对形色的认识,扩大到质感的认识,表达自己的感受。综合探索: 进行造型游戏活动,结合语文、音乐等课程内容,并提出自己的自己创作意图。第三学段: 小学高年级阶段的学生,随着年龄与经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性与自觉性也在增强,她们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法与表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。小学美术教情学情分析大箕教学区美术新课标的颁发,带给我们许多新的观点,从传统的美术教育观发展成为培

中国工艺美术史教案

甘肃工业职业技术学院教案顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称第一章：原始社会的工艺美术教学目的为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。教学重点与难点重点：原始石器与陶器的发展史难点：石器和陶器的各种形式更改、补充删节内容使用教具课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》课后笔记检查意见签字

教学过程设计一、本课内容讲授：(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 2．陶器时代的发展，各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。二、课外作业：预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》，了解当时鼎的作用及意义。三、课堂小结：(5分钟)

甘肃工业职业技术学院

教案顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章：奴隶社会的工艺美术教学目的掌握青铜时代文化发展，青铜器的造型，纹饰风格的演变教学重点与难点重点：青铜器的各种作用及用途分类难点：青铜器的造型，纹饰风格的演变更改、补充删节内容补充鼎的发展使用教具课外作业总结青铜器纹饰风格的演变课后笔记检查意见签字教学过程设计

一、本课内容讲授：(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器（1）青铜器时代的开始（2）青铜器的发展，各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型，纹饰风格演变（3）青铜器的造型各种类型的代表作品及意义（4）青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业：总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节四、课堂小结：(5分钟) 甘肃工业职业技术学院

中国工艺美术史尚刚第六章隋唐五代

第六章隋唐五代隋：公元581～618年唐：公元618～907年五代：公元907～960年第一节绪言一、时代与工艺美术唐是核心： ●原因：时间长、成就高、影响大分期：755年、756年 ●原因：755年末的安史之乱安史之乱之于工艺美术 ●与西方交流多寡萨珊波斯、大食、拂菻与中亚（粟特） ●主要产区转移地域差异：黄河中下游地区：吴越地区，扬州、益州（成都）二、生产格局格局—— ●官府少府监：管理工艺美术主要官署中尚署，祭祀用品和帝后器玩服饰左尚署，车舆伞盖右尚署，御马鞍辔及刀剑织染署，君臣等冠冕掌冶署，铜铁器将作监：皇家、政府建筑甄官署?°掌供琢石、陶土之事?±（唐三彩）地方官府作坊：以丝织居多 ●民间：家庭、作坊两位著名工艺美术家何稠：字桂林，祖籍应在中亚何国 ●北周至唐初著名工艺家 ●隋，任守太府卿兼领少府监等职，长年主持宫廷制作营造 ●中国已知确曾织造织金锦的第一人，隋，仿造波斯金线锦袍，比原作更精美。又以绿瓷仿制玻璃，效果酷似窦师纶：字希言，扶风平陵（今咸阳西北）人 ●初唐著名丝绸纹样设计家 ●兼益州大行台检校修造，设计的瑞锦、宫绫?°章彩奇丽?± ●题材有?°对雉、斗羊、翔凤、游麟?±等，因爵封陵阳公，被称为?°陵阳公样?± ●至少流传到9世纪中叶第二节织绣印染一、引言

地位：最重要的工艺美术门类国家重视：禁断总有糜费最多的锦绣，对其他工艺品，仅限于品种或工艺方法，在丝绸，又常加纹样材质分类：丝、麻、棉、毛织物规格：宽1尺8寸（一尺约合今30厘米），丝绸4丈为匹、布5丈为端分工细密：唐少府监织染署25作二、著名丝绸产地益州——供奉宫廷锦绣器玩 ●品类：蜀锦、单丝罗 ●装饰：“十样锦” 扬州—— ●品类：锦 ●装饰：洋风（寄寓西亚人）定州—— ●品种：绫吴越—— ●中心：润州（江苏镇江）、宣州（安徽宣州）、越州（浙江绍兴） ●品种：缭绫、线毯三、著名丝织品种纱—— ●特点：平纹方孔，轻薄 ●代表：轻纱（亳州) 罗—— ●特点：经丝互相缠绕绞结，表面呈椒孔 ●代表：单丝罗（益州）绫—— ●特点：平纹或斜纹地上起暗花（唐有少数无纹绫） ●地位：黄金时代——唐 ●代表：定州绫缭绫：润州、越州技术：织成后碾砑装饰：御用题材锦—— ●技术：西方的纬线起花——纬锦较之经锦，色彩更繁丽、花纹更精美 ●代表：益州锦、扬州锦、西北锦 ●特殊：繝：色彩丰富与热烈织金锦：金线显花线毯： ●特点：

中国工艺美术史

中国工艺美术史第一章原始社会的工艺美术 1.最早具有实用意义的一种装饰——图腾 2.石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较粗糙的石器，新石器是指在打制基础上还经过磨制的石器。 3.磨制石器——陶器（是新石器时代物质文化的主要标志） 4.20世纪四五十年代，在我国北部地区发现了一种新石器文化——红山文化。分布在内蒙古东南，辽宁西部，以及河北北部一带。红山文化特色代表：大玉龙，呈C型，长42.2cm，系绿玉佩饰品。 5.陶器的出现，是新石器时代的主要特之一。 6.彩陶：彩陶文化也称仰韶文化，出现在新石器晚期，是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早发现在河南仰韶村。 7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（大口鼓腹小平底钵特色：黑白双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半山型（短颈广肩鼓腹）马厂型。 8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海大通县孙家寨。 9.新石器时代的陶器工艺最具代表性的是：彩陶和黑陶。 10.黑陶文化最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为龙山文化。 11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数用模制和轮制。 12.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四大特点。黑指它有乌黑的色彩；薄是指器体很薄，所以黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。 13.彩陶工艺是指以彩绘装饰见长，黑陶工艺则是以造型取胜。 14.几何印纹陶的装饰因纯系印压几何纹而得名。第二章商代的工艺美术 1.青铜器的铸造方法？答：陶范法（泥模法），蜡模法。 2.青铜器的优点？（简答）答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。⑵硬度可以增高根据铜锡的比例能得到不同的硬度。⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加大可以减少气孔，填充性好，能铸出精细的花纹。 3.烹饪器有：鼎（煮肉器物）、甗（烹饪器物）、鬲（煮粥器物）。 4.鼎在古代不只是一种实用品，也是权力的象征。 5.司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 6.什么是在商代妇好墓发现的一件炊煮器? 答：妇好三联甗。

小学美术_对印版画教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、教材分析：《对印版画》是人美版小学美术教材三年级上册第十二课的内容，是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型.表现”学习领域。针对三年级学生的认知和能力水平，对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单易学，容易激发学生的学习热情，易于学生掌握和操作。二、学情分析：三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能够把自己的生活经验和艺术经验相互联系。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，本节版画课，又是初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。由于三年级学生的造型能力还有待提高，对于一些技法性较强的内容，教师应尽可能创设问题和情境，让学生直观感受、认知和体验，在实践中找到解决问题的方法。三、教学目标： 1、知识与技能：知识：发现生活中重复的现象，认识了解对印版画的艺术特点。技能：学习掌握对印版画的表现方法，能与同伴愉快合作的创作出有细节变化的版画作品。 2、过程与方法：

通过欣赏观察、探究性学习、小组讨论、互动游戏和实操式审美体验活动等多样的教学方法，引导学生感受对印版画的艺术特点，掌握制版和对印的方法；培养学生独立与集体合作的学习能力，激发学生大胆进行艺术创新的意识，感悟对印版画有趣的创作与表现形式。 3、情感态度价值观：通过本课学习，了解对印版画的趣味性，感悟版画作品在造型、色彩和材质上的“印痕”艺术特点，激发学生对版画的学习兴趣；学生能够形成个性化的审美趣味，提高学生对“艺术来源于生活”的感悟与理解。四、教学重点： 1、认识对印版画的艺术特点。 2、了解并掌握简单对印版画的基本步骤。 3、能运用对印版画的特点进行有新意的艺术创作。五、教学难点：如何根据主题巧妙利用对印版画的方法，将印好的画面进行创意添画，表现出具有美感和趣味性的画面。六、教学过程：一、课前小魔术，激趣导入 1.小魔术师：在本节课上课之前呢，我给大家准备了一个小魔术。请同学们认真观看。 2.魔术中的这只蝴蝶，运用的就是对印版画的表现方法，这节课就让我们一起来探究对印版画的奥秘！（揭示并板书课题：对印版画）

考研中国工艺美术史重点笔记

2014<中国工艺美术史>复习重点一．各个历史时期的时代特点和民族特点：装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。原始社会几何纹，商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。二、影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。三、工艺美术与现代设计的异同：不同点： ①工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。 ②工艺美术的地域特色明显，而现代社会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 ③工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 ④工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。一致性：

①工艺美术和现代设计都具有事先规划性。 ②工艺美术制作和现代设计制作都在继承前一时代的形式、技法的基础上进行一定的创新和改造，并都必须具备技术可行性前提。 ③工艺美术和现代设计的产生、发展都以社会经济为基础，并受政治、文化等因素的影响。 ④工艺美术和现代设计作品都既具有实际功用、又具有审美特性，是社会物质生活中完善的功能和美的形式的结合。———————————————————————————————————————三．陶瓷工艺 ·陶和瓷的区别：（1）使用原料不同。陶器使用一般粘土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。（2）烧成温度不同。陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。（3）釉料不同。陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。（4）吸水性：陶器可以吸水，瓷器几乎不吸水。 ·人面鱼纹盆出土于西安半坡，它属于仰韶文化的半坡类型。 ·汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹（青龙﹑白虎﹑朱雀﹑玄武），文字等。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以

中国工艺美术史复习资料_田自秉

1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。陶和瓷的区别： 1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉； 2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。 ·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”，所谓的彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。常见的彩陶是以生活用器为主。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 ·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。品种有：烹食器，食器，盛器。装饰简朴粗略，主要以绳纹和弦纹作装饰。 ·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。用高岭土制成，装饰上基本与青铜器相似，刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。·战国陶瓷以灰陶为主，但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷，如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶。 ·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器，这种压花纹深度不大，隐约可见，所以称为暗纹陶，又称砑花陶。 ·春秋战国时期的其他陶瓷，以陶塑和瓦当最为出色。陶塑是作明器的，又称为陶俑，最早的陶俑制作是在商代。瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设日益发达，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。 ·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值，最有特色的是画象砖和瓦当。 1）画象砖，艺术性较高，有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖，多流行于河南和山西，南阳地区出土最多；方砖，多为四川成都地区所产。 2）瓦当，战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代瓦当由半圆发展为圆形，汉代则多流行圆瓦当。汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹，文字等（09年填空）。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。 ·黑瓷，汉代黑瓷已形成，产地在浙江，到六朝时期，浙江的德清窑以黑瓷著名。 ·六朝的画象砖较汉代富于人间生活情趣，也渗入了佛教的宗教色彩。汉朝画象砖多为一砖一画，六朝时期的画象砖成为整体性和主题性的大型砖印壁画。河南邓县画象砖表现出一种特殊风貌的装饰效果，具有六朝时期清瘦飘逸的时代艺术风格。 ·南京“竹林七贤和荣启期”砖画反映了以下两点：A以名士为主题。B山石树木的题材已经显出它的装饰地位。 ·隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。在我国陶瓷史上开创了新纪元。白瓷是由青瓷演变而来。 ·唐代的工艺美术，陶瓷工艺向多色釉发展。陶瓷的分类：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色清脆莹润。唐时以越窑作茶具之风气兴盛。越窑青瓷除了作茶具还作酒器，另外还可作乐器，这也反映了越窑瓷器的胎体坚薄，瓷化程度很高。并且，唐代陶瓷工艺在传统艺术的基础上吸收外来文化，创造新风格。唐代的越窑曾为宫廷用品，成为后来历代御器厂或者官窑的前身，当时这种窑所出的产品称为秘色。·唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。 ·白瓷是唐代陶瓷中的有一个重要品种，具有代表性的是刑窑，与越窑齐名，形成两大体系。隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面。除了北方，南方的成都，景德镇，广州在唐时也烧制白瓷。

四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)

四川美术学院四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20