常见设计美学—太极图赏析

美术鉴赏结课论文

浅谈常见设计美学

——太极图赏析

浅谈常见设计美学

——太极图赏析

摘要：

太极图案是一个中国古代的设计圆形,曾经被西方著名学者贡布里希誉为是一幅完美无缺的图案，太极图文化研究所所长明赐东先生也曾说过“太极图是中国的第一发明”。作为一个象征阴阳原则的著名中国传统符号，太极图已经历时久远，但是，在现代，它却依然发挥着其独有的魅力，被看作是平面设计的一种最高典范，被广泛的应用于现代设计中去，例如现在的韩国国旗，南非开普敦大学的校园雕塑等等，都是来自中国太极思想的灵感所感召的产物。其对解决现代设计的某些方面有着重要的积极作用。

关键词：太极图 传统内涵 做人 现代设计 影响力

太极图是中国古文化中最神秘的一张图，被称为“中华第一图”，也是众说纷纭，被国内外广泛议论的一张图。它是东方文化和东方精神的象征图形，也是世界美术史上图形设计的经典之作，其理念不但对人的审美有着深远的影响作用，还对我们解决当前的设计问题有着重要的启示作用。

太极图是一幅看一眼就令人难以忘却的图，其布局结构黑白对分，合二为一，和谐流畅；其整体画面犹如黑白两鱼环抱成圆，相映生辉，自然天成。太极图从古到今一路走来，广为人知。从算命先生的招牌、

道家居士的袍服，到孔庙大成殿梁柱的标记物；从古代传说、典籍记载，到众多专著论文；人民间饰物、中国传统文化的会徽会标，到韩国国旗……随处可见它的影迹。 它是自然之图，是最古老之图，也是历史上最具生命力之图。无论是遥远的过去，还是现在或将来，太极图永远伴随着人类。

太，道家解释为初始、宗源、无上。极则意指最端之位、结构之元。太极的字面含义即是最高级、最标准、最完美之义；太极的真实含义则为事物存在与运动的机理，以旋机为运动形式，以圆融为运动品质。宇宙有无限大，所以称为太极，但是宇宙又是有形的，即有实质的内容。按易学的观点，有形的东西来自于无形，所以无极而太极。太极这个实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，变出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷。

太极图流传很多种，如周敦颐太极图、先天太极图（原名“天地自然之图”，俗称“阴阳鱼图”）、古太极八卦图（先天太极图周围配以八卦符号）、来知德太极图以及清朝端木国瑚太极图。历经千年历史，各图唯有先天太极图以及古太极八卦图人尽皆知。现在我们所说的“太极图”即“阴阳鱼图”或“天地自然之图”，“太极八卦图”即古太极八卦图范式，甚至有时候还会将“太极八卦图”简单的称之为“太极图”。太极图历史悠久，究竟是谁所创，说法不一，现在最流行的说法就是由宋朝道士陈抟所传出，原叫《无极图》。陈抟是五代至宋初的一位道士，相传对内丹术和易学都有很深造诣。据史书记载，陈抟曾将《先天图》、《太极图》以及《河图》、《洛书》传给其学生种放，种放以之分别传穆修、李溉等人，

图1 周敦颐《太极图说》

后来穆修将《太极图》传给周敦颐。周敦颐写了《太极图书》加以解释。现在我们看到的太极图，就是周敦颐所传的。周敦颐还为太极图做了一篇《太极图说》全文249字。该文认为，“太极”是宇宙的本原，人和万物都是由于阴阳二气和水火木金土五行相互作用构成的。五行统一于阴阳，阴阳统一于太极。文中突出人的价值和作用，该文主张：“惟人也，得其秀而最灵。”在人群中，又特别突出圣人的价值和作用，认为“圣人定之以中正仁义，而主静，立人极焉”。该文对后世影响很大，版本很多，朱熹《近思录》、黄宗羲等所编《宋元学案》等尽皆收入。

“易学”是中国古代玄学之一，其内容包罗万象，其哲理奥妙精深，非一般学说所能比拟。在具体内容上，它包容了包括东方哲学、史学、美学、天文、历法、数理、兵法、修身健体等等内容，可以说统括了天地事物的方方面面。而太极图则正是这一学说的核心图形。这一图形，标志着一种文化——东方文化；象征一种宗教——道教；代表一门学科——易学。就此看来：太极图在古代在东方文化中的地位是非同寻常的。

太极图该词最早出现在《易传·系辞上》中，太极是中国古代的哲

学术语，意为派生万物的本源。太极图上仅有黑白二色，最常见的解释就是其代表阴阳两方，天地两部；黑白两方的的界限就是划分天地阴阳界的人部。白中黑点表示阳中有阴，黑方白点表示阴中有阳。形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美、和谐美。看起来既古味盎然，也仿佛是一种现代意味十足的构成。一方面，它显得如此简约、具体和完整，另一方面看上去则又丰富无比、微妙尤如，人们从中可以找到阴 图2 太极图

阳、动静、渗透、循环······也可以发掘到图形与底子，整体与个别等要素。它的完美使得现代人再也不可能找到一种更为概括、更为完备，也更为意味深长的宇宙符号了。以至于对这一图形的任何改动不但无助于原先含义的持有和表达，而且常常可能是不得完全不得要领的，甚至有损原有意义的丰富性。这足以证明其原初构成已经达到了无懈可击的境地。甚至当美国的著名心理学家鲁道夫·阿恩海姆教授在看到这张图的时候会有感而发地撰写长文，对这一符号赞叹不已。

太极图是对事物运动和结构成因的图解，有以下几方面的含义：

1、太极图中的"S"线将太极图清晰地分为两个关联部分，表明任何事物的内部都是有结构的。

2、太极图的两个部分用不同颜色相区别，分为阴和阳，以"S"线相隔，表明这两个部分是相互独立、不容混淆的。

3、太极图的两个独立块面各有一个对方的小点，即阳块中有阴小

点，阴块中有阳小点，表明同一事物结构中的独立部分与对方有不容混

淆的包含关系。也就是说，虽然阳中含阴，阴中含阳，互相包含，但是

不论是块还是点，都是绝对独立的，没有混淆界线。

4、太极图是圆形图，一是表示运动和结构有规则，二 是表示运动

以旋转为基本形式，三是表示运动是流畅圆润的。

5、太极图是对称图，整个结构均衡对称，表明一个稳定的结构其

内部能量是均衡的，独立的双方都有均衡的能量和平等的结构地位。

6、内部绝对对称的圆图也表明，太极的运动是无摆动、无震动的

旋转运动。

7、太极图的阴块和阳块都有大头和小尾的形状，表明事物运动是

有方向性的，可以显示太极图的正旋与反旋的旋转方向。

8、太极图阴块和阳块的大头与小尾，还表示阴块和阳块在旋转中的强弱变化，大

，小尾为弱，在大头处有对方的小点，同时与对方的小尾衔接，这就显示了太极内

能量的变化由小到大，又由大到互变的变易性，呈现出物极必反的状态，这就是易

综上所述，太极图有七大含义：结构、规则、旋机、均衡、圆融、

变易和方向。

太极图还有黑白两个点，一个是生，一个就是灭。世界就在消长中维持一种平衡。太极图是一个圆，中间又有点，这就是一个标准的点圆

结构。因为任意一个质点都是有结构的，没有结构的点不存在，所以太

极图圆中间的点，黑点和白点，都是有结构的，这两个点放大，其时代

就是两个太极图。一切的变化，其时是通过这两个点变化引起的，这叫

做内因。外力的推动，那叫外因。一生一灭，一阴一阳，一虚一实。

太极图中的黑白两色可以说是简单至极却又极为经典的造型，其意义不是简短几句言语就能形容的。可以说它就是代表着世界上的两个

面,囊括着世上任何队里却又统一的两个方面。太极图在长时间内就是

作为道教的标志存在的，而在道教的思想中,世界上的任何事都是分为

两个个对立面的,例如.善与恶,正与邪,对与错,男与女等等，这两种颜

色便分别变代表了两个对立面,而且,这两种颜色主要就表示为阴阳之意,同时这也就表示着世界上是有男人和女人构成的!然而,在整个圆形中,黒白的位置并不是从圆心开始平均分开的,而是上面的白多一点,下面的黒多一点,这是为什么呢?有人解释说是因为如果那样画的话，分割线就则显得太过刚硬，整个画面看起来也就太过简单没有深度意义了。其实，这种说法看的只是图形的表面，解释也太过于表面化，很是牵强，并没有从根本上研究道教的文化特点。其实原因是这样的,在道教认为,世界是分为两个对立面的,然而却不能分的太开,人与事都是互相的,要互相的忍让,所以,黑白的布局便是上面白色多一点,下面黑色多一点.意思便是黑要忍让白,同时,白也要忍让黒,如果你够细心的话,你会发现,一个真正的太极符黒与白的大小是一样的。最后,为什么太极符黑色中有一个白点,白色中有一个黑点呢?原因其实很简单,便是“包容”,黑色要包容白色,白色也要包容黑色!就是说做人不但要同舟共济，共同相存，还要拥有宽广的胸怀。将整个的意思连起来,含义便是这样的——世界上所有的事情都是有其对立面的,只有互相忍让,互相包容,才能构成一个完美的“圆形”世界!这就是一个小小的太极图告诉给我们大家的做人的道理。

太极图与八卦图二者之间也存在着必然联系。太极图是八卦图形成的起点和基础，八卦图是太极图所表达的阴阳之道或一分为二观点的继续和深化。太极图表达了阴阳观念，八卦图构筑了阴阳变化的模式，它们是纯粹的、朴素的、健全的图式哲学，是原始古人对万事万物的一种看法。

古往今来，人们从各个不同的角度、站在不同的立场，对太极图进行过大量的、深入细致的研究，但这些研究都是针对图案背后的深刻意义而进行的，很少涉及到太极图形本身，也就是说很少从美术学的角度，特别是从现代图形设计的角度着墨。绘画大师李苦禅先生说：“易是三玄之一，又是最高的数理哲学，不仅搞哲学的要研究它，就是搞文学、史学、天文、历法、数学等的人也应该研究它，我们作画的人更要研究

它！”现代杰出国画大师黄宾虹先生则说“太极图乃书画之秘诀”，并计划就此写一篇专文，可惜未成文而身先作古，因此，我们不但要研究其内在的博大精深，更有必要致力于美术学的探讨与研究，从设计的角度来欣赏它。

很显然，太极图是一个古老的图形，不过从构成形式上看，这一古老图形却又有着强烈的现代性。太极图的形式，符合现代设计“简洁单纯，严谨清新”的要求和特征，体现了图形设计的现代精神。德国魏玛时期兴起的鲍豪斯运动，称得上是现代设计诞生的标志。以此为起点，一个全新的、现代主义的设计理念逐渐形成，这个理念可以用五十年代由图形界提出的“少就是多”进行概括。“少就是多”看似矛盾却极富哲理：“少”是指形式上的构成因素少，经过理性的分析，扬弃多余的装饰成分，达到严谨清晰、简介单纯，这是“多”的原因；“多”即是指形式表达的的内涵多，全面丰富，本质深刻，这是“少”的结果。当然这并不是强词夺理，其中也包含着深刻的辩证关系。用最简洁单纯的形式表达最本质、深刻的内涵，这是现代主义设计师不懈追求的目标。无疑，无论是从形式还是从形势与内容的结合方面，太极图都达到了这个高度。

现代设计追求具有强烈的视觉冲击力和富有符号象征意义的图形，而直接将图形的形态变为几何形则就是最直接的设计方法，而几何形又是高独立性和抽象

图3 成都天府广场 图4 韩国国旗

的图形形式，因此在现代设计中运用非常广泛。在现代徽标设计中，几何形也作为最主要的表现形式加以运用。王凤仪先生就认为：形象和意义上以单纯挺拔，简介抽象的几何形替代繁琐柔弱、复杂具象的绘画性，是图形设计的时代精神。太极图的现代精神，就正体现在它的几何化的、圆形态的点、线、面造型上。所以说太极图虽不是现代设计师的作品，但完全可以作为是现代图形设计的典范。从这种意义上说，作为

东方文化和东方精神象征的太极图，不仅是东方文化标志，也是美术设计史上的经典之作。现在，太极图已被许多地区借鉴并进行设计包装，包括韩国的国旗还有南非开普敦大学里的校园雕塑，在国内更是不计其数，道观、小区，园林里应用的多不胜数，比较宏大的就是成都的天府广场。而且这些古为今用的设计，其古老和现代的含义并行不悖，相得益彰。

现在，随着端午节被韩国申遗事件的发生，成都大型公益讲座“成都故事百家谈”的太极图文化研究所所长明赐东先生为了避免韩国抢端午节事件再次在太极图上重演，他已经在把一份3万多字、18页的《申报书》及建议函递交到四川省文化厅，提出将太极图申报为世界级非物质文化遗产。明赐东认为，如果按常规程序走，申报成为非物质文化遗产至少需要近10年时间。在此，希望太极图能尽快申遗成功，充分发挥其魅力，使这一中国文化瑰宝能更加深远地影响中国和世界。

参考文献：

胡秀娟、尹博 《符号中国：太极》

周敦颐 《太极图说》

丁宁 《美术鉴赏》

徐恒醇 《设计符号学》

太极图

太极图 一、太极图 中国古代概括阴阳易理和反映世界发生、发展变化规律的图式。世传太极图出自陈抟之手，陈氏传有三种图式：一为先天太极图，一为龙图，一为无极图。宋朱熹：“先天图传自希夷，希夷又自有所传。盖方士技术用以修炼，《参同契》所言是也。”（《语类》卷一百）后世所绘太极图很多，大致可分二类：一类为数层图组合的图式，如无极图、太极先天之图、周氏太极图等，形式基本相同，最上一圈以单圆表示术极，二圈分黑白三层，标有阳动阴静字样，表示阴阳交错，运动变化；中分金木火水土五行，表示阴静阳动产生世界基本构成特质；下面再有二圈，分别标有“乾道成男，坤道成女”或“万物化生”字样，以示产生万物，此图概括了无极——太极——阴阳——五行——万物生生不息变化无穷的宇宙演变过程。另一类为以阴阳鱼图为主的图式，如古太极图、先天太极图、来氏太极图等，其图外圆象征太极，内以S曲线分黑白环弧形，白中有一黑点，黑中有一白点。白为阳黑为阴，象征阴阳互根；环弧形如两鱼交游状，以示阴阳变化循环不已。可见二类图式，形式有异，内涵类同。今流行太极图为阴阳鱼图式，此图各部分原有固定位置且赋以特定含义，但现代所绘太极图无严格方位标准，多着重提示阴阳变化循环之义。对于太极图起源及内涵，历来有不同认识。今人多结合现代科技理论加以阐述，如有人认为，太极图是对波粒二象性的准确概括，太极图圆形是粒子性，中间S曲线是波动性，太极图是波粒二象性的统一；还有人认为，太极图为宇宙天体球在水平面内的平面投影，其中两个小点为定南北向之用，S形贡线是日、月、五大行星等天体周运轨道在水平面内投影的图示。此类探讨，目前尚有较多争议。 二、太极图源说 关于太极图起源的学说。太极图一般分为两类，一类为数层组合图式，一类为阴阳鱼互纠图式。关于数层组合太极图渊源，有多种说法：（1）北宋周敦颐所作。北宋潘兴嗣：“（周）尤善谈名理，深于易学，作太极图、易说、易通，数十篇。”（《濂溪先生墓志铭》）朱熹持此观点（《周子太极通书后序》）。（2）传自陈抟。南宋朱震：“陈抟以先天图传种放，放传穆修?穆修以太极图传周敦颐，敦颐传程颢、程颐。”（《宋史?朱震传》）陆九渊：“朱子发谓濂溪得太极图于穆伯长，伯长之传出于陈希夷，其必有考。”（《陆九渊集?与朱元晦书》）（3）来自佛徒寿涯。宋元之际刘因：“而或又谓周子与胡宿、邵古同事润州一浮屠而传其易书。”（《记太极图说后》）这个“浮屠”，就是寿涯。（4）源自陈抟刻于华山石壁的无极图，经魏伯阳、钟离权、吕洞宾传给陈抟，陈刻之华山石壁，后来又通过种放、穆修传给周敦颐，周把它改造成了太极图。（《太极图辨》）陈抟刻华山石壁之事宋金元明无一人道及，此说可疑。（5）源于《道藏?上方大洞真元妙经图》。清毛奇龄：“或云其图在隋唐之间，有道士作《真元品》者，先窃其图入《品》中，为太极先天之图，此即抟之窃之所自始，且称名有‘无极’二字，在唐玄宗序中。”（《太极图说遗议》）又说：“此在陈抟授图之前已行世者，是抟所为图，一本于《道藏?真元品》，一本于圭峰《禅源全集》，而总出于《参同契》，是真脏实据。”（《复冯山公论太极图说》）《真元品》即《上方大洞真元妙经图》。现代冯友兰、张岱年、侯外庐等许多学者赞成此说。近有人提出《上方大洞真元妙经图》乃是周敦颐以后的著作，其后两品及后序也不是唐代作品，唐明皇御制序亦为伪造。（王卡《道藏提要》、李申《太极图渊源辨》）所据不一，尚有争议。关于阴阳鱼互纠太极图渊源，也有几说。（1）得之于蜀之隐者，或武夷君。宋末元初袁桷说：“朱熹嘱其友蔡季通如荆州，复入峡，始得其三图焉”。（《谢仲直易三图序》）后为谢仲直所获。此三图传自彭翁，彭翁传自武夷君。明初赵撝谦《六书本义》最早记载阴阳鱼太极图，赵氏认为：“又天地自然之图??世传蔡元定得于蜀之隐者，秘而不传，虽朱子亦莫之见，今得之陈伯敷氏，当熟玩之。”（《六书本义》）清朝渭引宋濂说：“罗端良作阴阳相含之象??言出于青城山隐者。”（《易图明辨》）（2）源于《周易参同契》。朱熹：

室内设计的含义和基本观点

室内设计的含义和基本观点 由于人们长时间半生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这里由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必须和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体说来，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材——与业主关系的整体协调。 室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是： 使用性质——为什么样功能设计建筑物和室内空间； 所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况； 经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：

室内设计中色彩应用的美学探讨

室内设计中色彩应用的美学探讨 作者：李花 来源：《现代装饰·理论》2013年第06期 自从人类有了建筑活动，室内就是人类生活的主要场所，并开始对室内环境有所需求。因此色彩在居住空间中具有更加重要的作用，影响人的心理、思想及情绪。它是人类视觉中的重要语言符号，文章重点分析色彩在空间中的运用与研究。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去营造室内色彩关系，创造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。 居住空间色彩性格分析 现代社会，人们对居住环境、家庭装修的要求越来越高，而且居室的环境也影响到人的心理。室内的色彩最易影响人们的思想与情绪。由于个人的性别、年龄、职业、性格、爱好、习惯等的不同，对色彩的感受和反应也不同，色彩对人的心里健康的影响是不容忽视的。色彩在室内装饰中十分重要，它是人类视觉中最响量的语言符号。 色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。色彩本身具有性格红色兴奋、橙色甜蜜、绿色青春、蓝色冷静、黑色严肃恐怖、白色纯真、紫色优雅。色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求，由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等习惯的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计创造出了各具特色的室内环境氛围。色彩对人的心理产生重要作用，根据职业医生喜欢白色、绿色及灰色居多，不同的年龄、性别对色彩的喜爱不同，从年龄上分析，少年儿童天真幼稚，活泼好动，特别喜欢明快鲜艳的颜色；青年人思想活跃，追求知识、精神旺盛、偏爱明快、对比强烈的颜色；中老年人沉稳、含蓄、朴素好静，一般喜爱纯度低的颜色。 居住空间色彩运用分析 不同空间的色彩的运用也是不同的，客厅是全家展示性最强的部位，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反应热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，才能显得高贵典雅，因此，地面易选用深红、黑等重颜色。墙面易根据家庭的爱好，一般易选用红、紫、黄等颜色为主，顶部的色彩则依靠金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。客厅的色彩变化，很大程序上信赖家具色彩的变化来实现，在选择客厅沙发、陈列柜等家具时，易选择同结构装饰色彩对比度大的，并要求其饰面色彩较为丰富。例如，在黑色地面上安放浅黄色沙发，沙发布艺又是以绿色为主的色彩图案，装饰效果就会十分突出。餐厅是进餐的专和场所，也是全家人汇聚的空间，在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定，一般选择暖色调，色彩比较统一，突出温馨祥和的气氛，选择冷色调色彩跳跃性强，体现青春活力运动感强。墙壁的色彩可以较为多样化，一种设计是对比度大，

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浅谈室内装饰中的软装饰设计 摘要改革开放以来，我国国民经济得到飞速发展，人们的生活质量水平得到明显提升，在追求外界环境质量的同时，开始关注室内装饰的品质。在新时期，人们在追求低碳生活过程中更加注重室内软环境的设计。外在装饰与审美意识相结合实现了室内软环境装饰的艺术效果，使人们生活在温馨理想的居室内身心舒畅，给人以精神享受。本文就室内装饰中的软装饰设计的功能、风格、表现语言及应用进行浅析。 关键词室内装饰；软装饰；设计 前言 室内装饰设计的含义是指，根据房屋的使用方式和环境标准，采取一些物质手段，充分应用建筑学的美学原理来设计室内环境，给室内居住者带来舒适感，同时满足他们的物质和精神需要。通过对室内进行装饰设计，使房屋发挥它尽可能多的使用价值，同时表达一种和文化相关的精神风格。 软装饰设计是室内装饰设计的一个重要组成部分，它是在硬装修结束之后，利用窗帘、靠垫、沙发套、工艺品等饰物对室内进行二度陈设的过程。现阶段，软装饰的含义已经发生了改变，不仅指室内纺织品的应用或者后期配饰，其已经渗透到了硬装饰及装修的各个环节中，比如合理搭配室内色彩和材质，以烘托室内的品位和意境。 1 室内装饰中的软装饰设计的功能 随着人们的审美能力不断提升和区域文化背景的不同，室内装饰的软装饰设计体现出了具有历史文化的地域性特征。现代室内装饰的软装饰设计主要是指一种艺术性的审美感觉，通过把各种装饰物进行融合，在完成硬装修之后，对可移动的室内装饰物品进行位置设计和再度陈设的功能。 软装饰设计是一门艺术性的综合学科，从功能方面来说，通过了解室内居住者的生活特征及兴趣爱好等来创造丰富的空间环境和层次性感觉。此外，软装饰设计还具有调节室内的环境色彩、柔化室内的空间环境以及强化室内的个性风格等作用，以充分体现出室内居住者自身的脾性和品味[1]。 近些年来，人们逐渐意识到了在视觉和触觉上，软装饰和硬装饰体现着不同的意境。伴随社会经济的发展，人们的物质生活得到了极大满足，继而生活品位和精神象征逐渐成为人们对软装饰设计的追求。从设计类型方面来说，软装饰主要通过对纺织品、工艺品和室内陈设家具等进行合理地搭配，从而表现为不同的设计种类。充分利用软装饰设计师们的创新能力来将装饰物品和社会文化进行有机结合，使得在满足室内居住者的功能需求的同时，也给人们带来审美上的艺术性和舒适感，从而充实人们的精神追求。

室内装饰设计的美学体现

室内装饰设计的美学体现 摘要：居住建筑作为人类生活的重要场所，它为人们提供了除工作之外的休息、学习和生活空间。但是，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内的生活环境也有了更高的要求，今天的住宅已不仅仅是给人们提供一个休息的场所，更重要的是要为人们提供一个舒适、幽雅、安静、充满情趣和具有个性化的生活环境，使人们在工作之余精神能够得到松弛，体力能够迅速恢复，在精神和物质上都能得到最大的满足。 关键词：美学；室内装饰设计；原则 1 美的起源 提起艺术，不能不令人想到美，艺术离不开美，离开了美，艺术也就不成为艺术。因此，我们探寻艺术的起源，必须先思考美的起源。在很大程度上说，美的起源是艺术起源的前提和基础。关于美的起源，古今中外，有很多人都思考过。我国古代著名思想家庄子曾说：“天地有大美而不言”。似乎“美”存在于宇宙天地之间的每一角落，无所不有，无处不在。以自然界中的花为例，当我们看到花的开放，会满心喜悦，然而，一旦花凋零萎败，会产生无限的惋惜和眷恋，显然，花成了人们对于美的感受对象，超脱于种族、文明、语言、身份、地位。以此进而广之，花似乎是大自然中一种美的象征。 不过，从人类对于花这种美的象征物的行为表达来说，花

所表达的美的意义、象征是有区别的。关于这一点，可以从送花给别人，或被别人送花的经验中体会和感悟到。婴儿诞生，带花去祝贺；每年的生日纪念，朋友送花去庆祝；从学校毕业时，同窗相互送花，既可以是祝贺某一阶段学业完成，又可以表示祝福未来的前途，还可以是依依不舍的友谊和告别时的依恋；朋友生病、受伤，带上一盆鲜花……花所要表达之意义，美的象征，根据不同的场合而不同。因为无论如何，我们送花给生病的朋友，绝不是为了庆贺，而是一种安慰与鼓励。“美”到底从何时开始作为一门独立的学问被人们所研究，以及“美学”的定义是什么，这一点将在下面进行论述。 美学是一门既古老又年轻的科学。我们之所以说美学是一门古老的科学，是因为人类的审美活动源远流长，人类的审美 意识几乎与人类本身一样古老，可以溯源到人类的远古时代。原始人懂得用兽骨、兽皮装扮自己，对石块、骨头等进行加工，并有了舞蹈和歌唱。随着语言文字的产生和审美领域的扩大，人类思维能力发展到理论思维，审美由朦胧走向自觉，人们开始对审美经验进行思考，对审美意识进行反思，美学思想便逐步形成。追溯“美”字的来历，应该从图腾信仰的历史背景去考察它可能的意义。陈炜湛在《古文字趣谈》中认为这些甲骨文字：“下半部分是正立的人

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系

浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系 摘要：本文主要分析了室内设计中人、物两大要素之间的相互关系，具体分析了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。通过对三大关系的剖析，发现室内设计中人与人之间，人与物之间，物与物之间存在的联系、影响和作用，由此找出室内设计中三大关系的处理方法，以达到更好的为室内设计服务。 关键词：室内设计、关系 普遍联系是马克思唯物辩证法的总特征之一，世界上的任何事物都是相互联系、相互发展和相互制约的，因此，在室内空间的设计中，设计师们也要将室内空间中的一切因素联系起来看。从宏观角度来讲，室内空间设计中的因素大体可分为人和物，人是活动在这个空间内的主体，不论是公共空间还是私人空间，都会有不同的人在空间内活动，因此，人是室内空间设计要考虑的一大因素。一个空间内的陈设、装饰和绿化等一切事物都是物，那么，在进行室内设计的时候，处理好空间内人、物的相互关系就显得尤为重要。室内空间中的人和物的相互关系具体包括了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系三个方面。 一、室内设计中人与人的关系 “以人为本”，设计说到底是为人服务的，人作为设计最主要的服务对象，自然在设计的各个要素中设计师首先要考虑到人。 人是一个统称，人在社会中是以社会群体的形式存在的，根据不同的特征和特点可以将人分为不同的人群，从性别上分，人可以分为男人和女人；从年龄上分可以分为婴儿、儿童、青少年、青年人、中年人和老年人，当然还能从职业、地域等其他方面将人分为不同群体，不同的人群之间会有较大的差异，例如尺寸差异、心理差异、文化差异等等，由此，不同的室内空间针对的人群不同，其室内空间的设计也会有很大差异。 从尺寸上来说，人体工程学具体研究了这方面的问题，不同种族人群的尺寸研究、不同年龄阶段人群的尺寸研究等，这都是人个体的普遍共性研究，以达到进行室内空间平面的合理布置。尺寸的差异更多是物理层面的人与人的关系，而心理层面的人与人的关系，主要属于设计心理学的研究范畴。人与人之间的关系有“远”和“近”的程度，远和近的程度定义主要由人的心理来决定的。设计师根据人与人的关系的不同程度和功能的需要，将室内空间划分为私密空间和公共空间两大类，室内公共空间有很多种，例如医院、商场、学校等。住宅空间相对于公共环境又是比较具有私密性和内向性的，在住宅空间中，客厅、起居室、餐厅、厨房等属于共享空间，而卧室、洗浴间等空间的私密性又更强一些，人可以在属于自己的这片私人领地里实现个人的心理需要，譬如个人趣味甚至怪癖等。在商场、学校等这种大型公共空间中，人与人的距离是既靠近又疏远的，靠近是指人与人都同处在一个空间环境下，疏远是指在同一空间环境下，人与人之间也保持着一定的距离，这是由人的心理因素决定的，根据这个特点，设计师往往要进行合理的规划和布置，以满足大部分人对于距离感的心理需求。而在住宅空间内的共享区域，相比大型公共空间中人与人的关系是更为亲密的，因此在尺寸的规划布置上要比大型公共空间亲密得多。任何私密空间中人与人的关系都是疏远的，这样私密空间才有其存在的价值，因此，私密空间的设计是比较封闭、内向的。 综上所述，室内设计中，在室内空间尺度的设计上，不仅要分析使用人群或个人的物理尺寸，也要充分考虑心理层面的人与人的关系，分析出使用者的心理特征，合理地安排布局，以科学有效的设计让空间内部人与人之间的关系达到和谐状态。 二、室内设计中人与物的关系

家具模块化设计方法实例分析

家具模块化设计方法实例分析 1前言 当前，消费者对家具的个性化需求日益凸显，如何满足这种需求已经成为越来越多家具企业发展的关键。要做到既符合现代机械化生产的发展主流，又节约成本，且能提高产品的市场竞争力。这确实为难了不少的家具企业。有一坐企业尝试通过从销售终端满足个性化，但众多形态各异、尺寸繁多的家具定单从销售端传送至生产和设计部门，却带来了新的矛盾：设计任务艰巨、生产设计难排、产品质量难以保证，甚至由于部件尺寸的相近导致出错率增加、生产效率低下。有一些敢于吃螃蟹的企业尝试从设计入手，通过标准零部件的设计、组合成新产品来满足这种“个性化”“的需求。但遗憾的是，这种做法并未带来预期的效果，单一的产品导致了销售客额和顾客满意率的下降。所以，如何实现产品的个性化？是从销售端，还是从设计与生产端着手呢？这是家具企业必须根据企业现状做出回答的问题。定制是从销售端解决问题，而模块化设计是从设计端解决问题，旨在通过设计具有标准性和通用性的功能模块，达到组合成多样化的家具的目的。毫无疑问，模块化设计在家具业具有很大的发展潜力，它既能解决个性化需求的问题，还能做到低成本与高效率。 模块化设计属于方法学的范畴，在其他工业行业中已经得到了长足的发展。由于家具消费环塘和制造环境的变化，模块化设计以其特有的优势，开始在家具行业尤其是办公家具中应用。而对于民用家具，

近年来个性化需求与家具企业的生产矛盾日益突出，有关模块化设计的探索才刚刚开始。鉴于国内尚无系统的家具模块化设计理论来指导企业的实践，本文着重以衣橱为例，详细具体地分析单个家具的非模块化设计过程，以进一步明确家具模块化设计的必要性和可操作性。 2 设计概念及设计方法 家具模块化设计指的是在对家具进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列的家具功能模块，通过功能模块的选择与组合构成不同的家具，以满足市场多样化需求的设计方法。与传统的设计方法相比较，家具模块化设计呈现出许多新特征。首先，它是针对模块和家具产品系统的设计，既要设计模块，又要设计家具成品。其次，它以标准化、通用化的零部件快速组合成家具，能实现家具的多样化。模块化设计不同于标准化设计，标准化设计带来的是单一的产品，而模块化设计则不然，在设计之初就考虑模块可组合成产品的多样性。因此模块化设计是在标准化设计基础之上，实现产品多样化的一种方法。 根据家具模块化设计的概念，笔者提出从三个层次展开家具的模块化设计。第一层次是家具模块化总体设计。这个阶段主要是进行模块化系统的总体策划，确定模块化实施的范围。良好的模块化总体设计，是模块化设计得以实现的基础。第二层次是家具模块设计，这是模块化设计系统具体化的过程，是承上启下的环节。模块化设计的好坏，直接影响到模块化家具组合的最终效果。第三层次是家具模块化产品设计。这个阶段主要是选择模块，评价模块可能组合方式的合理

易经八卦及太极图

卦图真的是转动的，而且是永恒转动永不停息的，是在宇宙诞生时就已产生的 我发现了八卦图确实原本就在转动的，不是因被我们拔转后才动的。不管这张后天八卦图如何转动，其中之八卦宫位是永恒不变的，是处于一种恒动中之真静，其所示之大方向也是不变的，她的五行属性也是不变的，她归纳了宇宙间的万物万象。我们都知道，后天八卦图中显示的是离南坎北震东兑西艮东北坤西南乾西北而巽东南的，这是其基础而且是固定不变的。 八卦图的转动有四种形式，现分述于下： 一.阴阳太极图的转动即是八卦图转动的一种形式。 我们学易之人都不会不熟悉这张阴阳鱼的太极图的，它阳中有阴，阴中有阳，那两个黑白鱼眼就是太极图中的一点真阳（白点）和一点真阴（黑点）。也就是说阳中有阴，阴中有阳，阴阳互根，互为依存。从此图中我们可以看出阴阳是此消彼长互相转化的，阳极则转阴，阴极则转阳，如此阴阳不停地旋转互化永无停息。这张阴阳太极图中的相对于后天八卦图中的坎位的阴阳交界点，即八主图中的十二地支中的子水位就是阴极，为一阳生的转接处，由此而阳气始生阴气渐消，随着顺时针的向右旋转，也即后天八卦图中的地支子水位顺时针的旋转由子到丑，经寅卯辰巳到午离卦位，阳气由子位之一阳始生慢慢地转化成了离卦地支午火位的阳气的极盛时期。物极则反，此时阳气盛极而一阴暗生，阴阳又开始了阴始渐长而阳始渐消的时候了。随着阴气渐长而阳气渐消的过程，阴气向右旋转到了坎宫子位阴盛极转衰，而一阳暗生，又形成了阴阳互转，阴阳如此反复变动周而复始永不停息，就形成了阴阳太极的永恒转动，也就是后天八卦图的内在的真正的一种永恒转动的形式的体现了。这动转动形式是先天客观存在的，不以人们的意志为转移的，是亘古不变永恒存在的。 二.时间的永恒流动也是八卦图转动的一种真实体现。 时间是流动不息的，从亘古的不知何时开始而永不停息地流动至今，乃至于将来的永无止息，它都将永远流动下去，我们也无法知道它将流转到何时。

谈谈对室内设计的认识

谈谈对室内设计的认识 姓名：刘海婷 学号：20081104207 班级：08环艺（2）班 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 同时室内设计还是一个完整的系统工程。空间环境设计、装修设计、装饰陈设设计，成为系统中互为依存，不可分割的三大体系。其设计的任务是根据建筑设计的意念及室内功能的需要，对内部空间进行组合，分割与再创造。运用造型、色彩、照明和陈设等手段，结合人体工程学,行为科学和环境美学,从现代生态学的角度出发，对建筑内部环境作综合性功能布置及艺术处理的空间环境设计。 室内空间是为人所用的，是为适应人的行为和精神需求而建造的。创造一个适合人类生存的空间，是建筑活动的主要目的和基本内容。无论在生产过程或日常生活中，室内空间与人之间的联系更为直接，更为贴切。就环境艺术而言，形象的整体性，各部分的比例以及对称、排比、节奏、韵律等传统的审美法则，也都是指其实体部分。其实，建筑的实体和其围合而成的空间是一个有机体。室内设计以空间为主要物质形式，我们的日常生活总是占有空间的，无论起居、交往、工作、学习等，都需要一个适合于这些生活活动的室内空间。可见，室内空间的设计效果影响着人们的物质和文化生活。 现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。 当代的室内设计不仅要求功能性原则、人文主义原则，还要有艺术审美性原则、生态性原则。即既要讲究审美艺术，还要保持绿色节能设计。绿色节能设计的前提是：一方面，满足人类的基本要求，满足人们在此基础上提高生活质量的愿望；另一方面，人类应当对自身的需要加以控制，使这一需要限制在生态自然能承受的范围之内，从而给后代留下充分的生存空间。

新古典主义风格室内设计分析

摘要 现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。 关键词：新古典主义；室内设计；风格

目录 一、古典主义装饰风格 (1) （一）中式古典风格风格起源 (1) 1.色彩 (1) 2.装饰图案 (2) （二）设计手法 (2) 1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2) 2.灵活运用经典元素 (2) 3.中西合璧 (3) 4.园林手法在室内的运用 (3) 二、欧式古典风格风格起源 (3) （一）哥特元素 (4) （二）文艺复兴元素 (4) （三）巴洛克元素 (4) （四）洛可可元素 (5) 三、设计手法 (5) （一）注重数学与几何规律 (5) （二）尊重传统构图原则 (5) （三）常用色彩 (6) （四）变形的技巧 (6) 四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6) 五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6) 总结 (8) 参考文献 (9)

一、古典主义装饰风格 （一）中式古典风格风格起源 中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。 中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。2.标准化的设计与施工。中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。3.院落的组织形式。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。4.程式化的色彩。传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。中式风格具有深厚的文化内涵。我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。 中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。 1.色彩 在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。在古代建

美学设计

美学设计：对话和学习——关于Satind er E Gill的美学设计案例研究 来源:社会学系，兰开斯特大学，兰开斯特，英国 摘要：本文所讲述的知识概念是一个在实践过程中实现共同交流和学习的平台概念。共享的做法涉及到实践分享。这种经验共享的必要性体现在不同的层面并表现出不同的形式。这表明在基于对话和学习的参考下，参与设计对未来的发展具有推波助澜的作用，在一定程度上为未来的发展提出相关的做法和建议。本文讨论和研究的对象是景观设计。为了在分享实用知识方面更加凸显活动参与性的重要（不论通过语言还是肢体），一项研究正在他们的共同合作下进行（比如审美）。 关键字：审美美学设计交流分布式学徒知识体现学习实践参与实用知识 一、引言 这组景观设计是设计实践的一个范例，其包含探索性的做法，以揭示特定合作的设计。在参与未来的时间过程中，可以说在很多方面参与设计是和一些基本问题相关的，比如民主（Cf. Ehn , 1988; Cooley, 1987）,从事的活动（Suchman,1987, Hughes et al. in press）以及合作设计辩证法和合作分析(Mogensen, 1995)。在实施设计实践后，其内在的思想往往反映在景观建筑上，本文论述了有关问题的处理经验以及所产生的研究成果，从另一个层面来对这些讨论和研究。讨论了以人为本的设计出发点来参与设计(Gill, 1996; Cooley, 1987)，以及如何在项目建筑设计的情况下使景观分布在执业活动跨越地理距离，或者解决因知识结构而产生分歧(Gill, 1995)，是团队内部磨合度提高。本文建议，在发生这种情况时，知识的代表并不了解，并力求表现出知识的意义体现在经验知识的共享。该方法是根据我的媒体设计研究博士学位工作所提出来的，认为如何进行审美交涉的实践（例如知识）是可以共享。 参与学习看作是体现了对话和共享的实践中的学习，对话是需要信任和同情，使价值（例如审美价值），来增加他们参与对话的知识。知识背景下的信任和同情方面的转移将明显成为各项研究的重点。所以可以说，参与设计是有助于对话和实践学习今后的发展。 第二个景观设计对于在建筑倾斜角度上的研究具有很大的实践意义。其在建筑审美价值视域景观设计的概念成为伟大意义，并引发了起草和景观畅销拟议变动。 对话在这里不仅仅是作为口头或书面沟通，而且由于涉及的肢体语言和身体所在的物理（如工具为基础）环境。后者与其最相关的一个领域就是视觉和形体，例如建筑景观。 本文讨论了企业在这园林建筑师越来越重视基地分布的技巧。这是不难传播信息，但它是一个不同的问题，涉及到分享知识的分布。分享知识体现共享的做法。同样，审美价值共享是共同的做法（Johannessen，1981）。有需要获得更深的理解知识的共享和生产实践的审美，以了解如何分享知识的审美价值，而且成功地采取执业地点的分布式网络。会发生什么事的具体做法是不共享？正是在这里，参与设计面临的挑战，发展手段的做法，由于多种通信技术手段知识，美学价值可能被共享的基地（社区横跨几乎分布式知识网络）媒体。对于我们研究成果而言，在理论上实现这一目标是具有很大可能性的。 二、专业知识及其表现 能够参与设计，即创造出过去与现在，将来的使用情况，其中之一就是需要一个有能力从事者对话其他参与者来分享经验。这种对话涉及学习，使所有参与者的知识转嫁和吸收其余成员的知识。这种学习的核心是收购过程/吸收的做法以了解产品知识。通过代表，我的意思是，互动与物理（物质世界的工具可能是口头语言，身体，如钢笔，光桌等），和[建设的素描]物理（如颜色，地图，示意图，总体规划，总体规划，计划，功能描述草图，照片，书面文件等）。本文选取具有代表性的理解来定义了内容和背景。共享的做法是，学习和创造共同的意见。 在这方面的提出解决一些问题的方法，通过对传统知识，认为它具有作为一个实体，可

室内设计理念

一、室内设计的含义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造” .室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。 二、室内环境设计是整体艺术 随着环境保护意识的增长，社会物质财富的丰富，科学技术的发展，人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色环境中，要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美，并在室内设计中采用一切现代的科技手段，在设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观、生动的、全面的史学书。迎合了优雅的整体时尚，避免了怀旧感伤的色彩，遵循简朴审美风格。在这座纯粹的象牙塔里白色是主导色彩，具极纯粹，体现“禅之奢华”，禅之风格弥漫着东方宁静主题，展示了对于建筑艺术象征力的肯定，并在与自然环境的对比协调中阐释自己的艺术表达，从而创造了自身之美，使其成为设计情景中一个珍贵的例外和一项显著的成功之作。 三.室内设计包括哪些内容？ 室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在首位。 由于篇幅的关系，下面我主要给大家介绍室内光环境的处理设计，色彩方面的设计和内置物的设计和室内绿化设计方面的问题。 居住空间的光环境设计 现代人经常处于繁忙的工作节奏中，所以真正白天在家的时间非常少，故居住空间的光环境设计显得尤为重要。灯光，是营造家居气氛的魔术师，在住宅内不同空间设计不同气氛、不同照度、舒适的照明灯光，不但使家居气氛格外温馨，还有增加空间层次、增强室内装饰艺术效果和增添生活情趣等等功能。在居住空间的光环境设计中，要注意以下四个方面： 1、考虑为人服务，故一切要以人为本。譬如卧室是休息的地方，亮度不宜太高，通过环境灯光营造柔和温馨的氛围，最好设有可调节的光源；相反，厨房要有足够的亮度，而且根据使用的需要，宜设置局部照明。 2、光环境的设计应服从于室内的装饰设计风格，让灯光显出“质感”、显出“造形”、显出“色彩”来。 3、灯具的挑选与光源的色调要与家具、陈设、不同使用功能的房间相匹配； 4、避免产生眩光，避免视觉疲劳。（这点要特别注意哦） 光环境艺术的表现形式是多种多样的，在很多情况下，它是灯、光、形、影、介质的综合；是不同空间由单体到整体的综合；是与不同艺术形式的综合 (二) 居室空间的色彩设计 居室与人有着密切的关系，人们在一生中有1/2的时间在此渡过，并且，对每个人来讲都需要有相对稳定的居住空间。人们在这个属于自己的空间环境中自由、轻松地生活，学习，娱乐。因此，居室空间环境的色彩设计，是在色彩共性的基础上，追求个性表现的形式。

浅析室内设计中的情感表达与追求

浅析室内设计中的情感表达与追求 浅析室内设计中的情感表达与追求 现在人们对于改善现有生活环境的需求日益提高，室内设计已经由之前的满足使用功能和强调豪华奢侈，转移到更注重其内涵及情感表达，也就是我们所说的室内设计中的情感表达与追求。那么该如何设计才能表达出每个人不同的情感需求呢?请往下看。 室内设计是根据建筑物所处环境，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。使其具有使用价值，同时也对精神追求加以升华，明确地把"创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境";作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 一、"以人为本";的设计宗旨 室内设计在于创造满足人在物质与精神两方面需要的空间环境。设计在于服务于人，舒适最好，和谐最美，真正的做到"以人为本";，不仅会使其感受到环境的便利和舒适，还会使其感受到设计师对他们精神上的体贴和关怀。关注不同消费者的不同需求，体现在室内设计中就是对整体的把握和对细节的重视，既要考虑到为正常人提供便利、舒适的工作和生活环境，更为重要的是还要考虑到环境空间使用的特殊人群，如果在设计时充分考虑到他们的特殊需要，就可以使他们在便利使用室内空间的同时，感受到社会的温暖。未来强调舒适、更具有人情味和文化内涵的家装设计将成为主流，赏心悦目的家居设计最能迎合现代人亲近自然的健康心理要求。 二、加强与自然环境的协调 自然环境一直是人类生活环境中必不可少的一环，但在当今人与自然环境的交流空间越来越少，人们对室内环境的期望不仅是类似"小桥，流水，人家";诗情画意式的`情感慰藉，不仅是环境中的情调渲染，而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与外界喧嚣间的情感对立，找回人与自然之间的情感寄托。回归自然已经是现代人们在情感上的一种极具地位的追求。这就要求了室内设计师在设计创作中，满足人对现代化功能需求的同时，还要注重与自然环境的协调统一，将自然融入设计中，让人们有种回归自然般的感受。为使人们能更接近自然，在室内环境中力求表现悠闲的田园生活情趣。现在，人们正在不遗余力地在人类生存的空间中进行自然景观的再创造，使人们在生存空间中最大限度地接近自然己成为可能。而人们在关注与自然的融合时，更多地开始关注人与自然的沟通，人们开始关注自然的生态状况，关注于自然的可持续发展。 从环境心理学的角度来看：

浅析现代室内设计的风格及发展趋势

浅析现代室内设计的风格及发展趋势 摘要：随着人们经济水平的不断提升，广大人民群众对生活品质的追求逐步提升，尤其是对生活和工作环境的要求越来越高。随着建筑领域室内设计潮流的不 断变化，多样化的室内设计风格满足了广大人民群众的影响，对人们的生产和生 活产生积极的影响。本文首先简述了现代室内设计风格，然后对现代室内设计的 发展趋势进行了研究，望对业界人士提供有效的参考意见。 关键字：现代室内设计；风格；发展趋势 前言：室内设计风格会因为地理位置、民族风俗、社会背景、政治文化等多 方面因素的影响，而作用到居住环境或者生活环境中，呈现不同的特点，拥有不 同的文化内涵。设计风格是经过长时间的实践、创新、调整而形成的，在跌宕起 伏的历史文化发展中不断沉淀而形成的具有鲜明的思想和艺术特点。我们处在现 代化社会，当前室内设计风格呈现了多样化，给人们的工作和生活空间增添了更 多的文化趣味，也会在未来较长的时间内，不断前进和发展。 1现代室内设计风格简述 1.1室内设计风格的分类 室内设计工作是建筑设计工程的精细化发展，也是凸显室内风格的重要环节。经过历史长河地冲刷，室内设计风格呈现了多样化变化，比如现代主义建设设计、后现代主义。现代风格又分为简约和前卫两种具有代表性的设计风格，下文将阐 述现代室内设计风格分类。 简约风格。现代室内设计中呈现的简约风格采用的是简约化的装修，将设计 元素、原材料、照明等进行简化，注重色彩元素和材料搭配的整体质感。在室内 空间设计工作中，主要凸显了含蓄、以少胜多、以简胜繁的设计特点。室内装修 的简约风格会促使整体结构具有简洁、大气格调，虽然简化了各类元素，但是对 原材料品质更为注重。此种设计风格能够营造出室内安静、温馨、舒适的氛围， 营造一种轻松、温暖的氛围。 前卫风格。室内设计中前卫风格代表着一种高品位、独特、个性化的设计特点，且在室内装修工作中更加注重张扬个性、凸显自我，风格较为强烈。在具体 设计中驻注重颜色的对比，空间架构更加个性和大胆。材料选择上注重刚柔并济，给人以感官上的强烈冲击，具有丰富的审美元素，且生活方式和居住理念多元化，与较为沉闷、古朴的设计风格截然相反，总是给人以出人意料的审美刺激，也吸 引着跟多的年轻人。 后现代风格。室内设计的现代风格注重机械美学，忽视装饰审美效应，过分 注重装修形式的丰富，多种风格杂糅，且新意很少。而后现代风格与之相反，强 调建筑本身的复杂性，重视装饰审美效应，更多采用了独特造型来给与感官上的 刺激，给人以更多历史、文化的追忆。 1.2现代室内设计风格的特征 综合性。现代化的室内设计将社会生活、美术、文学等多种元素融合在一起，展现室内设计的多种风貌，具有强烈的综合性。 个性化。随着时代的不断更迭，人们思想观念也获得了进度，并且与时俱进，迎合了当前潮流、时尚的设计需求，逐步凸显其个性化，表达客户内心的一种气 质和风格，且具有更加全面合理的搭配。 人性化。现代化的发展在互联网和信息技术的支持下，人成为各类活动中最