鲁迅作品花色彩的精神意象分析(精)

鲁迅作品花色彩的精神意象分析

[ 09-07-04 11:09:00 ] 作者：金禹彤编辑：studa090420

关键词：花色彩精神意象

摘要：在精心描摹的色彩中寄寓某种精神意象是鲁迅文本的一种重要艺术方式，其中花的色彩描绘就彰显了这点。鲁迅不仅描绘了令人难忘的花的色彩世界，还在其中灌注了作家个体生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反讽意味，令阅读大含深意、余味绕梁。

鲁迅是一位具有高超视觉思维能力和卓越绘画审美修养的作家，在作品中，他善于使用色彩表达自己的精神感受。鲁迅常以精心描摹的色彩寄寓或暗示某种精神意象，花的色彩描绘就彰显了这点。鲁迅不仅描绘了令人难忘的花的色彩世界，还在其中灌注了作家个体生命精神，使其具有了精神指涉、心理暗示和反讽意味，令阅读大含深意、余味绕梁：

几株老梅竟斗雪开着满树的繁花，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢……（《彷徨·在酒楼上》）

这处难忘的景色描写与《在酒楼上》通篇苍白、萧瑟的黯淡色调形成突兀的对比，恰似于灰暗的文本布景上点燃了一炳生命的烛光。白雪、红梅、绿叶、明花渲染了一幅色彩强烈、富含生气、绚烂热烈的图画，由冬雪虚无的“白”和花朵饱和的“红”拓展开的深远意味激发了读者丰富的想象与感喟。

在中国传统绘画语言中，“老梅斗雪”的色彩营设已经凝结成崇高的精神之美——它象征着刚坚执著的强韧意志和不畏暴虐的高洁志士，是主体客体化的精神写照。在鲁迅喜爱并收藏的一幅国画《冬花天竹》中题有：“雪海探骊珠错落，冰天吐火艳参差”，正似《在酒楼上》鲁迅以文绘花的深意：“冰天”世界凄寒遍布——“五四”思想启蒙落潮、社会现实黑暗、先觉者彷徨孤寂，而这“吐火”的明艳默默表达了启蒙志士对黑暗的睥睨和心中隐现的希望。结合文本整体的荒寂、阴霾，这花的色彩意象正是文本中的先觉者消沉和迷茫/奋起和向往这种矛盾心理的复杂暗示，也是鲁迅对于前路的绝望/希望在精神求索上的曲折传达。这样，鲁迅通过特定而深厚的花的色彩内涵，在沉闷、感伤的《在酒楼上》为人为己添上一缕心香、一倾深情，迸发了心底的爱与希望。这种笔法曾屡屡出现，令读者备尝动人的美好：

雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的馨口的腊梅花，雪下面还有冷绿的杂草。（《野草·雪》）

许多积雪从被他压弯了的一枝山茶树上滑下去了，树枝笔挺的伸直，更显出乌油油的肥叶和血红的花来，天空的铅色来得更浓。（《彷徨·在酒楼上》）

在“铅色”的天空下，“乌油油的肥叶”和“血红的花”在雪色世界中产生了强烈的色彩张力和情感激荡，突出了作品的环境世界，增强了文本的艺术感染力。在鲁迅高明度、单纯色的重彩渲染下，这些冬花虽颜色不多，花叶不繁，却娇艳傲雪、尽放如曦、热烈睥睨、气质卓拔，因此更显得脱俗雅洁，引人钦敬，令人对理想精神境界充满希冀。这些色彩既是写实、生活中可视的，又是萦绕在鲁迅灵魂深处的独特的精神意象，是对生命的挚爱、对美好的渴望。正如“绘画中的色彩总是受画家主观情绪支配的，所以它就必然是心理活动的视觉符号”①，它表达的正是鲁迅内心常常被压抑而又不时跃动的生命理想的光辉。

除了表达精神世界的美好情感，有时鲁迅笔下的色彩设置意味蕴藉，它成为具有心理暗示、精神象征和文本叙事功能的精神意象，这时的色彩表现更不是可有可无的点缀与闲笔：

这坟上草根还没有全合，露出一块一块的黄土，煞是难看。再往上仔细看时，却不觉也吃一惊；——分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。……花也不很多，圆圆地排成一个圆，不很精神，倒也整齐。（《呐喊·药》）

在启蒙者殉难的土坟上，那“一圈红白的花”在“一块一块的黄土”中若隐若现，在绝无热烈的模糊性色彩印象中，我们看到的是鲁迅对于民众思想启蒙作用抱有的“我之必无”的态度，与这个深深怀疑相伴的则是鲁迅心中一个萌发已久的“自有我的确信”——中国是“一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的”，是“毫无边际的荒原”，而其中奔驰的勇士却只有自食“自以为苦的寂寞”②。因此花的出现与存在，其实乃是虚妄与希望同在——为了给别人以微末的欢欣，不打搅他人（对前路满怀希望的启蒙者）的“好梦”，也“因为那时的主将是不主张消极的”，配合以助阵的“呐喊”声，鲁迅才许诺世人以“光明”，于是有意“不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环”③；而面对内心真实中的“寂寞的悲哀”和对“铁屋子思想”的确信，鲁迅又只能将这“光明”复又通过色彩无奈地表现为隐隐若有。“混浊的色彩不利于表达明晰的感情”④，这土坟上暧昧的色彩“曲笔”暗示读者不应无条件地相信文本的叙述，以为花环即为光明，即使这光明不够明朗、热烈，这个色彩意象其实正是鲁迅自我与其在启蒙中扮演角色（为启蒙猛士呐喊者）的疏离感和内心深处彷徨感的表现。鲁迅曾说：“我所说的话，常与所想的不同，至于何以如此，则我已在《呐喊》的序上说过：不愿将自己的思想，传染给别人。何以不愿，则因为我的思想太黑暗，而自己终不能确知是否正确之故。”⑤因此当“五四”浪潮终于将迟疑、失望的鲁迅卷入其中后，在鲁迅严厉、深刻的“呐喊”声中，我们感到的却是历经失败、苦楚的鲁迅在内心深处的绝望和反抗这绝望的挣扎，而这种反抗在鲁迅看来也不是因为希望，只不过是要和黑暗较劲。因此，鲁迅没有按照《在酒楼上》花的色彩设置，在寒鸦、秃树、枯草、荒坟整体萧索的背景中推出一个明朗的花的色彩意象，除了文本悲剧效果的考虑之外，更重要的是鲁迅内心里“留着安特莱夫式的”阴冷。

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论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响

论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响 发表时间：2009-08-11T09:11:18.920Z 来源：《赤子》2009年第10期供稿作者：贺孝恩（遵义师范学院中文系，贵州遵义 563002）[导读] 论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响。 摘要：精神分析美学派别的基本思想及对西方文学产生的影响；鲁迅先生对精神分析美学思想的接受；精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响；精神分析理论对鲁迅先生创作艺术表现手法的影响。 关键词：精神分析学；鲁迅创作；影响 1 精神分析美学派别的基本思想 精神分析美学派别产生于20世纪初，奠基人是奥地利心理学家弗洛伊德（Sigmund Freud，1856~1939），瑞士心理学家荣格（Carl Custay Jung，1875~1961）在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论。二人的主要美学思想有以下几个方面：（1）无意识学说和三重人格结构。过去大多数哲学家都认为正常人的一切行为都是受意识支配的，弗洛伊德在自己精神医学临床实践的基础上，确认存在着一个无意识的心理领域，建立了系统的无意识学说。无意识是指人的原始冲动和各种本能，它是人的一切行为，包括文化、科学、艺术、历史创造的根本动力，只不过这种动力深藏在人的内心深处，人自己不能觉察。在无意识学说的基础上，弗洛伊德又提出了三重人格结构的理论，他认为，人格由本我、自我、超我三部分组成。本我指的是原始本能的我，主要由性本能等原始冲动组成，完全是无意识、非理性的，能量和活力最大。本我实行的是快乐原则，也就是说人在潜意识里把快乐当作自己生命的最高的、唯一的价值准则。自我指的是人是生活在现实社会里的，他必须调节、压制自己的本能活动，使自己不违背现实社会的要求，这种压制，不是废弃快乐原则，最终是指向快乐。超我又称内部道德机构，它使一个人把本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。实际上，精神分析美学思想的基石就是潜意识和人的性本能，正如弗洛伊德自己说的那样：精神分析的第一个令人不快的命题是“心理过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。……第二个命题也是精神分析的创见之一，认为性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病的重要起因，这是前人所没有意识到的。更有甚者，我们认为这些性的冲动，对人类心灵最高文化的，艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”[1]（2）艺术的本质是原欲的升华。弗洛伊德认为作家创作是白日做梦，是替代满足自己在现实生活中无法得到满足的性本能的需要；艺术的价值就是为原欲提供一种替代性的满足。在此基础上，弗洛伊德对艺术作品的形象进行了大量的精神分析，由此奠定了精神分析的审美方法和美学思想。李醒尘先生认为弗洛伊德对美学的贡献主要有三：“第一，促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究，开辟了新的研究领域；第二，引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究；第三，他有关梦和幻想的研究，直接推动了有关形象思维问题。”李醒尘先生的观点对下面论述正题至为重要，这里暂且不展开论述。（3）艺术是集体无意识原型的象征。这是荣格对弗洛伊德美学思想的进一步补充和发展。[2]由于精神分析美学思想和文学有先天的血缘关系，它们都关心着同一个对象——人的心灵，它们都力求去洞悉隐藏在人类灵魂深处的秘密；同时，精神分析作为系统理论，它本身有不可辩驳的合理因素，作家们在精神分析学的影响下，开始前所未有地关注人的本身、人物的感觉和精神状态。他们在写作技巧上突出表现为意识流写法，劳伦斯、茨威格、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调。 2 鲁迅先生对精神分析美学思想的接受 鲁迅先生对弗洛伊德精神分析学的理解可以通过他的文章略知一二，在《故事新编》序言里他说：“…虽然也不过取了弗洛特（弗洛伊德）说，来解释创造——人和文学的缘起”。[3]在《听说梦》中他写道:“《东方杂志》记者在《读后感》里也曾引弗洛伊特，以为‘正宗’的梦，是‘表现各人的心底的秘密而不带社会作用的’。但弗洛伊特(弗洛伊德)以被压迫为梦的根柢——人为什么被压抑的呢？这就和社会制度、习惯之类连结了起来，单是做梦不打紧，一说，二问，一分析，可就不妥当了。记者没想到这一层，于是就一头撞在资本家的朱笔上。但引‘压抑说’来释梦，我想，大家已经不以为忤了罢”。[4]鲁迅先生的这些话表明在批判的基础上接受了弗洛伊德的理论，并影响到他的文学创作。鲁迅先生主要是通过日本著名文学评论家厨川白村来系统了解精神分析学思想的。厨川白村（1880~1923），本名辰夫，他潜心研究弗洛伊德的学说，注意文学与潜意识的关系。鲁迅于1924年翻译了厨川白村《苦闷的象征》、《走出象牙之塔》、《走向十字街头》等作品，从而对弗洛伊德的理论有了更加深入的理解。鲁迅之所以对弗洛伊德感兴趣，主要原因有以下几个方面：（1）与他早年学医的经历有关。作为医学院的的学生，他一定会对精神病学产生兴趣，他早年翻译了日本小说家森欧外的《沉默之塔》，接受了一些弗洛伊德学说的影响。在《我怎么做起小说来》一文中，鲁迅自称他开始写小说“所依仗的全在看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”，[5]“这一点医学上的知识”，也明显是指弗洛伊德的精神分析学。（2）与他那段时间苦闷的生活有关系。鲁迅早年的婚姻家庭生活和人生理想都受到了很大的挫折，长时间生活在苦闷之中。弗洛伊德的思想正好符合那段时间他的创作心态:用文学创作来排遣自己的苦闷压抑。（3）与反封建有关系。鲁迅先生深刻地感受到了中国人由于长期受到封建压制，人格产生了严重的扭曲变异，而弗洛伊德的某些思想恰能作为反人性压制提倡人性解放的利器。 3 精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响 3.1鲁迅文学作品对潜意识和梦的描写 鲁迅先生早期的小说大多带有精神分析的影子，他用弗洛伊德的“精神分析刀”去解剖潜藏在中国人内心深处的贫弱的、黑暗的、被严重压抑而异化了的呻吟着的灵魂。这与西方现代派文学有异曲同工之妙。《狂人日记》中一文，鲁迅基于弗洛伊德的学说，凭借他的医学知识，通过对狂人病态的错觉、幻象、妄想的描写，深刻地表现了由于几千年的封建压制潜藏在人心灵深处的对于“吃人”的惊悸、恐惧心理。狂人正是由于本能欲望受到了不合理的社会伦理道德的压抑而发狂，他的狂是潜意识与社会意识格格不入的结果。《阿Q正传》中阿Q 的：凡尼姑，一定与和尚私通；和尚摸得我摸不得；一个女人在外面走，一定想引诱野男人；一男一女在那里讲话，一定要有色欲的奇怪想法。以及他对男女相会时“怒目而视”，在冷僻处从后面扔石块的行径，都应该视作他由于受封建伦理道德压抑而扭曲的性心理行为。但潜意识中强大的性本能心理又使他对女人有强烈的渴望，他用“不孝有三，无后为大”来掩盖自己的性饥渴，从而在精神上取得了胜利，摸过尼姑的手指上的油腻感使他难以入睡。阿Q的精神胜利法正是潜意识与现实的社会意识矛盾冲突中产生的畸形儿。《白光》中的主人公陈士成深受功名利禄的腐蚀，科学考试失败的强烈刺激和沉重打击使他产生了幻觉和幻想，灵魂出窍，在一道“摇曳飘忽”的白光引领下，他四处挖掘，最终葬身在万流湖中。这一道“白光”正是陈士成被科学制度极度异化了的潜意识，因为只要考中功名，应能当京官或地方官，享尽荣

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美 摘要：小说的语言是我们探寻小说主题，把握人物形象的一把钥匙，鲁迅先生正是用他富有个性化的语言为我们展现了一个丰富多彩的世界，小说《祝福》是一个语言的宝库，值得我们不断地去挖掘，去开拓。 关键词：鲁迅；小说；《祝福》；语言；祥林嫂 作为一篇传统课文，鲁迅小说《祝福》以其深邃的思想，启迪、感染了一代又一代的中国人。小说的主题就在于故意不把杀害祥林嫂的主凶明显地揭示出来，以此来表现封建制度的毒害已经广泛而深刻地浸透到当时每个人的精神里，所以，一方面以此来毒害别人，而另一方面，又以此来毒害他们自己。作者的意图是要更进一步地说明封建统治的残酷性，夫权、族权、神权等一切封建礼教，虽然没有锋刃，也不会一下子置人于死地，却可以不用刀而杀人，杀人而没有血迹，甚至于在无意中杀害人们的灵魂而不自觉。作者之所以这样写，无非是在告诉人们，不用刀的杀人，和不见血的杀人，实在比严刑酷法还要严酷，被杀害的人数也要更多更广泛，鲁迅先生用简洁、凝练、深刻、富有个性化的语言为我们叙述了祥林嫂充满辛酸、坎坷的一生，揭示了封建礼教杀人不见血这一深刻的主题。《祝福》语言最大的一个特点是简练而又传神，特别是描写祥林嫂的外貌变化，作者善用白描的手法，通过描写祥林嫂的眼睛，为我们展现了主人公内心世界的变化。例如祥林嫂初到鲁镇时：头上

扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄、月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。第二次到鲁镇时：她仍然头上扎着白头绳，乌裙、蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没先前那样精神了。柳妈告诉她将来到阴司去阎罗大王会把它锯开来时：她当时并不回答什么话，但大约非常苦闷了，第二天早上起来的时候，两眼上便都围着大黑圈。捐了门槛之后：神气很舒畅，眼光也分外有神。捐门槛后去摆祭品被四神拒绝后：“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。”“第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。”最后一次见到祥林嫂：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪、黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。三次外貌描写写出了祥林嫂悲惨命运的发展过程。第一次写出了她虽贫困，但还有活力，对生活抱有希望；第二次写出了她已经走投无路，对生活失去了希望；第三次写出了她对生活已经绝望。三次描写鲜明对照，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的摧残与迫害。多次描画祥林嫂的眼睛，作者向我们展示了主人公的内心世界，反映了祥林嫂悲剧命运的几个过程，形象地反映了祥林嫂是怎样一步步被封建礼教和封建思想逼到绝境的，也是对罪恶的封建社会的无声的控诉。 其次，《祝福》的语言不但简洁凝练而且深刻。例如祥林嫂的第

鲁迅小说中的农民形象论

被扭曲的灵魂 ——鲁迅小说中的农民形象论 [内容提要] 鲁迅的农民题材小说面向现实，针砭时弊，以改造社会为出发点，反映出时代的呼声。本文结合《呐喊》和《彷徨》中的部分篇目，对作品中的农民形象进行分析研究。试图从性格特征、角色功能、是当时社会的真实写照等几个方面，来具体论证鲁迅作品中这一特殊群体的典型性。解读这一类文学形象，具有重要的文化意义。 [关键词]鲁迅小说农民扭曲 引言 作家的生活环境和成长经历在很大程度上影响着他一生的创作。童年的鲁迅自家庭变故以后，经常生活在风光秀丽、充满快乐与自由的农村，与农家子弟结下了深厚的友谊。在与农民朋友的交往中，鲁迅一方面感受到他们的纯朴、善良与热情，一方面对农民的生存状况，尤其是对他们的痛苦与不幸有了全面而又深刻的了解。作为文化主将的鲁迅目睹了黑暗社会中苟活的人们，封建主义和帝国主义的双重压迫扭曲了他们的身体，更严重地腐蚀了他们原本纯洁的心灵。鲁迅在小说中塑造了一系列农民形象，如《故乡》中善良的闰土，《药》中的华老栓，夏瑜的母亲，以及《明天》里的单四嫂子，《阿Q正传》中的阿Q等等，他们的思想观念、性格特征和行为方式正是反映了中国现代农村动荡不安的社会现实。鲁迅在憎恶并揭露封建制度罪恶本质的同时，对广大农民的悲惨遭遇深感同情，更为他们的愚昧、麻木、不思抗争而愤恨，因此深深地发掘存在于中国人尤其是中国农民身上的国民劣根性，几乎渗透于鲁迅小说的每一篇章，凸现其小说创作反封建这一中心主题。 一

在众多的农民形象中，由于各自不同的境况、遭遇以及受封建思想毒害的程度各异，鲁迅笔下的农民在思想性格、行为方式上也存在着很大差异：有的思想愚昧、麻木。《故乡》中的闰土虽然待人诚恳，善良，可是到了中年，已经由于“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”①他的生活极度空虚，无聊，毫无目标。小说《药》中的华老栓也愚到了让人难以想象的地步，他轻信庸医的胡言，将人血馒头当良药而贻误亲子的性命。阿Q被欺负和污辱后的精神胜利法更是愚昧到了极点的表现，面对赵太爷、丁举人等人的欺侮，他不是努力自强和抗争，而是编织种种歪理，异想天开地满足精神上的“转败为胜”。 有的思想守旧、安于现状。小说《风波》最能反映这一类农民的性格特征。作品中九斤老太的“一代不如一代”的思想则更多地反映了他保守、倒退的倾向。七斤看起来似乎是个穿梭于城乡之间的见多识广的船夫，七斤嫂也是一个泼辣精明的女子，可是他们整天所虑的仅仅是如何才能当好顺民，围绕着“皇帝是否坐上龙庭”的消息而忧患自己的辫子这个毫无意义的问题，革命后因为剪了辫子而喜，皇帝即位后因为没了辫子而忧。 有的丝毫没有反抗意识和叛逆精神，对所面临的重重压榨只能逆来顺受，即使在忍无可忍之际所萌发的反抗意识和斗争精神也是不彻底的。单四嫂子年轻时就丧夫守节，孤儿寡母，贫弱无依，对于生活与心灵的重压只是默默地承受着。幼子宝儿是她唯一的精神安慰，可是在宝儿患病期间，希望得到帮助与宽慰的她却遭遇到庸医的欺骗和市井无赖的以帮助为名，行调戏之实。在宝儿死亡这个致命的打击面前，单四嫂子这只可怜的羔羊仍然令人揪心地强忍着这一切，她不得不继续承受难以忍受的精神上的孤独与空虚。而《祝福》中的祥林嫂比起单四嫂子，虽然有了要求独立的愿望和强烈的反抗意识，在“四大绳索”的束缚下也曾多次反抗，甚至以死抗争，但因为斗争的不彻底性致使她仍然未能冲破封建的“吃人”罗网。

鲁迅作品教学 文献综述

“鲁迅作品与语文教材”的文献综述 聊城大学文学院2013级教育硕士王伟 新课程改革之后，在一个《课程标准》的前提下，语文教材开始多元化，各地编写的语文教材在选文上的自主性加大，鲁迅的“进”与“出”就成了一个我们必须面对的现实。一些人很偏激地认为应该把鲁迅“请出”语文教材，这是因为他们自身肤浅地误读了鲁迅。一些人很坚决地主张鲁迅作品在语文教材中的“霸主”地位,这是因为他们对鲁迅精神的深刻理解与膜拜。我觉得应该理性地去看待这个问题。在超星发现和中国知网上学习了2001年至2013年的有关“鲁迅作品与语文教材”方面的论文，按照“篇名”“核心期刊”“精确”的标准检索，分别检索到实际相关的论文970篇和23篇，下载了87篇,选取了我个人认为有代表性的论文12篇，作者包括专家学者教授、教育部门领导、一线教师，目的是既能学习语文课程标准的理论研究的前沿，又学习语文课程标准在具体实践过程中遇到的各种问题，包括可取之处、需要整改之处、有待商讨之处，以做到把有关语文课程标准理论与实践放在一起来进行学习，达到最佳学习效果。 通过学习，我从三个方面为2001年至2013年有关“鲁迅作品与语文教材”做一下文献综述。敬请老师的批评指正！老师，您的一个字也许就是开启我封闭落后心灵的一把钥匙，也许就是照亮我前行的一盏灯烛。所以，我更愿意接受您的批评…… 一、鲁迅作品在中学语文教材的变迁 代表性文章有王平.邓越的《鲁迅作品在中语文课本中的变迁》，尹奇岭的《鲁迅作品在中学语文“存续”与“删减”之争》，温儒敏的《语文课并没有“鲁迅大撤退”》。 （一）《鲁迅作品在中学语文课本中的变迁》 开篇对鲁迅作品在中学语文教材中的地位、作用和影响做了高度的评价和概括。全文共分为两大部分对问题进行阐释。 1.选文变迁是教育思想和价值观。这一部分剖析了鲁迅语文教材作品在每一个时期的变化，详尽有序。即民国：推广白话文的先锋——建国初：民族新文化的风向标——“文革”：被神圣化的政治工具——改革开放：“人间鲁迅”形象的还原——新世纪：多元化语境的回归。一语中的，恰切到位，把鲁迅作品在语文教科书中的作用、地位完整地展现于此。这一过程也就是“神化的鲁迅”到“本色的鲁迅”的过渡，从过度关注人的社会性到关注个体生命本身的存在。这个过程注定是曲折的，尽管是曲折的，毕竟我们认识到了。 2.文章重点解读的是第五个时期，即新世纪：多元化语境的回归。文章引用了人教版新课程高中语文教材执行主编温儒敏教授发表文章中的话作了说明：“总课量少了，课文总篇数也相应要减少。就是说，鲁迅篇目在必修课中的减少，是由于课程结构变化与整个课时减少决定的。”从编者的角度再次阐述鲁迅作品经受了历史的考验，依然屹立于语文教材之中，先生所塑造的人物形象已深深扎根于一代又一代的国人心中，成为经典。在这里，文章严肃地指出了鲁迅作品不能被语文教材删除的根本原因：“鲁迅所思考过、焦虑过的问题，也正如一个个幽灵，依然徘徊在新世纪的天空。虽然‘匡正时弊，重铸民魂’的传统不同程度被一些人漠视淡忘，但鲁迅精神不会过时也不会撤退，它早已融进了我们这个饱经沧桑的民族血脉，它所具有的意义生长点，使其历久弥新，随着时代的发展，真正成为中国人的脊梁。” （二）尹奇岭的《鲁迅作品在中学语文“存续”与“删减”之争》

高校工业设计主要课程

北京工业大学 产品设计专业：设计素描、设计色彩、雕塑、立体设计、视觉传达、设计制图、计算机辅助设计、模型制作、人机工学与设计心理学、设计方法、材料与工艺、多媒体设计、汽车造型设计、家具与家居用品设计、产品设计、产品策划、毕业设计等 展示艺术设计专业：造型训练、设计色彩、平面设计、视觉传达、设计图学、计算机辅助设计、设计基础与模型、表现技法、人机工学、机械基础、生活形态研究、材料应用、展示道具设计、展示空间、展示设计1、展示设计2、展示设计3、毕业设计等。 北方工业大学 主要课程：美术基础、造型基础、表现技法、机械设计基础、造型材料与工艺、人机工程学、设计方法学、计算机辅助设计以及产品设计包装设计和展示设计等设计实践类课程。 同济大学 机械原理、设计创意、可持续设计、设计心理学、电气工程学概论、课程设计、设计发展前沿、用户研究、数字化环境、设计管理、设计方法论、战略设计规划与研发、人因工程学、设计文化论、视觉形态创造学。 中国美术学院 主要课程:《机械制图》、《专业绘画》、《计算机辅助设计》、《材料与技术》、《产品构造》、《人机工程》、《产品设计》、《专题设计》、《毕业设计》、《毕业论文》 山东理工大学 主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工艺业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。 天津工业大学 工业设计专业（艺术类） 开设的主要课程有：素描基础、色彩基础、设计工程基础、设计素描、人机工程学、平面构成、色彩构成、立体构成、产品造型、设计表达、产品形态设计、模型制作、造型材料与工艺、价值工程学、设计心理学、工业设计方法学、计算机辅助平面设计、计算机辅助立体设计等。 工业设计专业（理工类） 开设的主要课程有：工程制图、计算机绘图、造型材料与工艺、工程力学、电工技术、工业设计机械基础、素描基础、色彩基础、计算机辅助设计、人机工程学、平面构成、立体构成、色彩构成、产品造型、计算机辅助设计、产品形态设计、视觉传达设计、设计表达、环境设计。 天津工程师范学院 主要课程：艺术概论、中外美术史、世界现代设计史、艺术设计思维、素描、色彩、平面构成、色彩构成、材料构成、专业制图、产品速写，产品设计效果图、人机工程学、产品设计程序与方法、市场调研及分析方法、计算机辅助产品设计及、产品改良设计、产品开发设计、模型制作与工艺、产品概念设计、新产品命题设计、职业教育学、职业教育心理学、教育测量与评价等。

00812鲁迅小说填空名词解释

【名词解释】1“匕首”、“投枪”——这是鲁迅对杂文的社会作用的认识，他认为杂文应该针砭时弊批判现实社会的黑暗，具有独特的战斗性。2.“过客”——这是鲁迅在散文诗《野草》中所塑造的艺术形象。他是鲁迅反抗黑暗，反抗绝望的精神象征。3.“吃人”——这是鲁迅在小说《狂人日记》中对中国历史所作的形象化的总结，其内涵是指封建专制统治对人的精神控制和毒害。4.真的猛士——这是鲁迅在《纪念刘和珍君》一文中所提到的。一种“敢于正视现实、正视人生”的人生态度，也是鲁迅的理想人格的精神象征。5.《摩罗诗力说》—。这是鲁迅早期撰写的一部介绍外国文化、文学的论文，从中反映了鲁迅对外国文化、文学的基本态度，是研究鲁迅的美学思想、比较文学思想的重要文章。6.“社会相”是对鲁迅杂文的形象概括。体现出鲁迅杂文是一部活的近代和现代的中国社会史，更是对社会各种现象洞幽烛微的精辟见解的诠释。7.精神胜利法“是鲁迅的小说《阿Q正传》中主人公阿Q 最突出的思想性格特点。充分体现了作者对国民劣根性的揭露和批判。8.“超人”哲学是指鲁迅早期曾接受过的德国哲学家尼采的哲学主张。其理论鼓吹所谓超人是人的生物进化的顶点，一切历史文化都是由他们创造的，而普通群众则是低劣的庸众。9.“中间物”是鲁迅自己的说法。他在《坟》的后记中说，在进化的链条中，一切都是中间物。这是鲁迅对自己身在传统与现代之中的体验，也是他自我否定意识的体现。10.“油滑”即“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。11.“媚态的猫”，是鲁迅杂文中社会相的一种。“媚态的猫”实际上是以物喻人，不仅指现代评论派的资产阶级文人，也勾勒了一切反动黑暗势力的共同特征。12.“民族魂”是对鲁迅的崇高评价。他是我国革命由旧民主主义转折到新民主主义的历史关头，用文学来思考时代的要求，记录时代的步音，参与和鼎助时代发展的旷世巨人。鲁迅是现代中国“民族魂”的代表，也是现代“民族魂”的塑造者之一。13.“为人生”鲁迅创作的文学主张，而且要改良这人生“的主张，取材”多采自病态社会的不幸的人们“，用意在”揭出病苦，引起疗救的注意。14.“叛逆的猛士”是鲁迅对自己的期望。鲁迅先生作为一个觉醒者，他毅然肩负起了唤醒民众的责任，希望能打破黑暗世界建立光明之中国。15.《坟》是鲁迅最早的一部杂文集是作者对五四后中国历史国民性的解剖。题目含有埋葬过去开拓未来之意。16.“叭儿狗”是鲁迅杂文中议论形象化的典型，社会相的一种。指中国社会中奴才的嘴脸。17.宴之敖者“是鲁迅的《故事新编》中《铸剑》中的人物。是向残暴的统治者反抗和复仇的形象。寄托着作者的理想。18.“进化论”是鲁迅在南京求学时开始接受的进步思想。他采取批判的继承态度最终在四。一二政变后彻底放弃了此思想。15“迫害狂”《狂人日记》中的狂人所患的病是“迫害狂”，从医学的角度来看，其突出的症状是病患者处于一种反应性妄想之中，对于周围的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反应：或怀疑有人害他，或怀疑有人侮辱他。从“日记”的内容来看，狂人是受封建势力迫害而致病，但已开始觉醒的反封建战士。16“一代不如一代”:鲁迅小说《风波》里九斤老太的口头禅“一代不如一代”意思是：她生下来九斤，儿子八斤，孙子七斤，曾孙女只有六斤，“一代不如一代了”。这不是简单的写她不满的情绪，而是要揭示出陈旧腐朽的保守观念，从中也能看出农民的狭隘性。作者把国粹家“一代不如一代”的论调折射九斤老太的身上，表现了对复古家、国粹家的一种讽刺。 17.“柿油党” 柿油党语出鲁迅的小说《阿Q正传》，是“自由党”的谐音。鲁迅在谈起《阿Q 正传》时曾说到（大致意思）：由于乡下的人对词语理解不好，为了不妨碍下层老百姓对这篇小说的阅读，所以我在创作时，就故意把“自由党”讹成他们都能理解的“柿油党”了。18.“白光”鲁迅短篇小说，作于1922年，收在小说集《呐喊》中。作品刻画了一个因科举考试落榜而发疯而死的应试者形象，深刻揭露了旧科举制度对人的毒害。19“社戏”“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏”。绍兴乱弹戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。20.“画眼睛” 鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂"花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。"21“惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”语出自于鲁迅小说《孤独者》里描写主人公魏连殳的一句话。是随辛亥革命的成败进退，先被推上资产阶级意识的潮头，后被淹没在封建意识波底的知识分子，是一个惨伤里夹杂着愤怒和悲哀的孤独灵

鲁迅小说的艺术特点

鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。 三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象 摘要:鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品描写了二十世纪初中国农民的生活、思想，以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，塑造了许多真实的农民形象甚至驰名世界的典型。在这长长的农民形象的画廊中，有以精神胜利法著名的阿 Q ，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有倔强泼辣的爱姑，有慷慨好客的六一公公，有背负着生活重担,忧郁的闰土……。对他们的描写，鲁迅多是撷取他们生活中的一个断片，或所谓“半生事迹”，或是从童年写起，直到二三十年后的种种切切。这样人们也就可以从他们身上更清楚地看到一个时代农民生活的历史，看到鲁迅对造成他们灾难的社会根源的探索。 【关键词】：劳动人民辛亥革命中国农村工农大众广大人民宗教迷信革命党二十年鲁迅小说地主 鲁迅是20世纪中国最伟大的文学家、思想家、革命家，是中国现代思想的杰出体现者，现代意识代表者，是中国现代文学的灵魂。鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品塑造了许多真实的农民形象，甚至是世界闻名的典型，这些农民形象表现了中国农民的生活、思想、以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有以精神胜利法著名的阿Q，有倔强活泼的爱姑；有背负着生活负担、忧郁的闰土……他了解中国的农民，关怀中国农民，默默而又是赤诚地爱着中国农民、这种情感，在中国历史上，只有鲁迅是最无虚饰而又最热烈，最厚重，这种感情，贯穿在鲁迅描写他们

形象的一个生活中的片段，或者半生事迹，或者是从童年写起，直到二、三十后的一切中。鲁迅不仅描写了封建时代农民生活上的贫困，而且描写了他们精神上的痛苦，揭示了他们的愚昧和麻木，揭示了造成他们困难的社会根源。他意在“重造国民灵魂”，唤起作为民族即使的大多数------下层人民的觉醒。 鲁迅塑造闰土、阿Q等典型的农民形象，是为了揭示国民的弱点，以引起人们疗治的注意，从而唤起民众起来斗争，振兴中华民族。 我们从鲁迅的小说中可以发现，他笔下的农民形象概括了中国传统农民身上的那种愚昧、守旧、麻木、狭隘的心理特点。他们不争气、不觉醒，对压迫自己的恶势力逆来顺受，甚至失去痛苦的感觉，麻木到以残害同类为乐。当然，鲁迅也未否定他们勤劳、质朴、憨厚、善良、富有同情心和责任感的一面。不管怎么说，他们的命运是悲苦的。在他们当中，有的根本不会也不可能意识到革命，像闰土和祥林嫂等。即便意识到需要通过革命来改变一下自己命运的阿Q也没有真正理 解革命，反而深受其害。 具体说来，鲁迅笔下的农民形象最主要的一面即农民的弱点——愚昧、守旧、麻木、不仁、不争、不觉醒。这就是鲁迅所要揭示的最宝贵的东西。 以上所说的都是鲁迅笔下的农民形象的共性（只不过各自的程度不同而已）。我们知道，“共性”是寓于“个性”之中的。因此，在他们的“共性”背后，我们仍然可以发现他们各自不同的特点即他们不同的个性。

鲁迅秋夜解读

鲁迅秋夜解读 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

鲁迅《秋夜》解读（题解：秋夜指新文化运动后的退潮期。） 在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。（墙外的两颗树分别代表新文化运动的两面旗帜－－科学和民主及其成果。科学和民主的本质在那时的中国是一样的，都在于反对腐朽的封建思想和封建社会。本文的场景一：墙外，表示与社会相关的。）（本句为一个多重的说明复句。在我的后园，||（说明）可以看见墙外有两株树，|（说明）一株是枣树，||（并列连贯）还有一株也是枣树。它用说明的方式说明树是枣树，又用并列连贯的方式说明两棵树是一样的枣树。强调了两颗树的本质的一致，并引起对枣树的本质的思考。）（或者墙外的两颗枣树分别代表辛亥革命和新文化运动本身及其成果，两者在社会革命的意义上是一样的，两颗落光了叶子的枣树实际上指代了失败的革命运动所仅留存的精神。这种指代为复杂指代，需要人们用心去思考，所以作者采取了这样的表述方式。在那样充满繁霜和恶鸟鸣叫的社会，作者为了自我保护的需要，写下了这一系列的隐晦象征式的文章，这种特殊的句式会引导有心者去努力思考，从而明了作者的用意。）（另外本文的场景一墙外，也可能表示与鲁迅无关。鲁迅自认为他并不积极参加这两场革命运动，革命的成果与他无关。） 这上面的夜的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空。他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。然而现在却非常之蓝，闪闪地着几十个星星的眼，冷眼。他的口角上现出微笑，似乎自以为大有深意，而将繁霜洒在我的园里的野花草上。（夜的天空指代政府和统治集团。奇怪而高指统治的虚伪性，每一届的政府在它们刚开始统治的时候，往往要打着正义和道德的旗号

从精神分析角度解读鲁迅小说中看客形象

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/ab7452929.html, 从精神分析角度解读鲁迅小说中看客形象 作者：张娟 来源：《文学教育》2008年第08期 精神分析是奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德创立的学说。最初是一种治疗精神病的方法，以后形成理论，成为现代心理学的一个重要学派，并广泛影响到哲学、文学艺术和文学批评理论等各个领域。精神分析学批评是指运用精神分析理论来解析创作的原动力、文艺的功用等重大问题的批评流派。[1] 当运用精神分析理论去解读鲁迅小说中的看客形象时，我们认为在看客形象上，具有弗洛伊德所创立的集体无意识的特点。 集体无意识是弗洛伊德精神分析学说的核心部分。弗洛伊德认为，人的精神分为三个层面：意识、前意识和潜意识，潜意识也称为“无意识”。无意识则包括个人的原始冲动和各种本能，以及出生后和本能有关的欲望。它们处于最深处、最低层；但是它们并不会被消灭，而是在不自觉地活动着，以求满足。有人形容道：在弗氏看来，人的潜意识就像一个由原始冲动、各种本能以及被压抑欲望所组成的过去经验的大仓库。[2] 意识和无意识相比，意识部分小而不重要，只代表人格的外表方面；无意识部分大而重要，隐藏着种种力量，这些力量乃是在人类行为背后的内力。由于无意识是一个具有其自身愿望冲动、表现方法和特有机制的特殊精神领域，它比有意识的心理过程更为深沉、更为复杂。弗洛伊德是一个“绝对决定论”者，认为人的一切行为及任何心理现象都离不开因果链条，最终都是由深埋在无意识中的人的真实的动机及目的所决定的，对人的行为及心理均可由此加以解释。 鲁迅的小说在创作时期，是否接受过弗洛伊德的学说呢？鲁迅在《故事新编·序言》中关于《不周山》（《补天》）创作时说：“《不周山》便是取了‘女娲炼石补天’的神话动手试作的第一篇。首先认真的，虽然也不过取了弗罗伊德学说，来解释创造——人和文学——的缘起”。[3]不过这已经是1922年的事了。弗洛伊德对于鲁迅的直接或间接影响，还可往前追述。从史料上看，鲁迅在《阿Q正传》的创作过程中，就零星地吸收了有关“艺术是从上面的思量，进到那躲在低下的冲动里去的”性欲的冲动学说。统观鲁迅全集，有十多次提及弗氏这位学者的名字，鲁迅1921年对橱川白村《沉默的塔》的翻译，更能说明鲁迅对弗氏的思想是了解的。这就难怪鲁迅在他的小说中对看客的集体无意识挖掘的是这样的深刻。 鲁迅对看客的关注缘于1906年在仙台求学时那次“幻灯事件”。在幻灯片上，他看到了在日俄战争中被日本军队杀害的同胞和麻木的看客们，此事对鲁迅刺激很大。“几个时事的片子……但偏有中国人夹在里边，给俄国人做间谍，被日本人捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人……万岁，他们都拍掌欢呼起来”。他感慨到：“我们中国现在（现在！不是超时代的）的民众，其实不管什么党，只要看‘头’和‘女尸’。只要有，无论谁的都有人看，‘拳匪’之

鲁迅小说特点

鲁迅（1881－1936）小说的特色，可归纳为取材于病态的现实社会，旨在揭出痛苦，引起疗救的注意。 他喜用白描的艺术手法，是集思想性、艺术性和战斗性高度统一的典范。 、 一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅称自己的创作是?遵命文学?，?不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。 ??五四?前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。 鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，?将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治。 鲁迅主张?选材要严，开掘要深?。 他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。 如《药》、《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。 《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《明天》、《离婚》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。 可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到?五四?运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅在回顾自己的小说创作时说： ?我便将所谓上流社会的堕落和下层社会的不幸，陆续用短篇小说的形式发表出来了。 ?又说：

?我的取材，多采自病态社会的不幸福的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。 ?鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇： 有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死（《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要?革命?，被枪决了（《阿Q正传》）；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头（《祝福》）。 这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。 鲁迅把短篇小说比作大宫殿中的雕栏画础，?虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实?，能够?借一斑略知全貌，以一目尽传精神?。 《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 《故事新编》中有八篇小说。 鲁迅只是取神话、史实中的?一点因由，随意点染，铺成一篇?，所以?叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河?。 可见鲁迅着力于发掘神话、史实素材中与现实斗争有密切关系的东西，提炼出有?为现在抗争?的题材。 《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇取材于神话传说。 《补天》歌颂了劳动和创造，对?古衣冠的小丈夫?这种封建卫道者作了辛辣的讽刺；《奔月》刻划了羿这个古代英雄在艰难环境中的挣扎，也揭露了以怨报德、趁火打劫的逢蒙一类人物的嘴脸；《铸剑》歌颂了眉间尺、黑衣人两个英雄的复仇精神。 《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，对大禹、墨子、伯夷和叔齐、老子、孔子和庄子等给予适当的评价，借历史上的人和事，

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头