第十章 摄影艺术创作突出主体的常见方法评测练习

第十章摄影艺术创作

突出主体的常见方法

一、课中练习

根据本节课所学分析下图是如何突出主体的？采用了哪些方法?

二、课后练习

根据本节课所学分析下图是如何突出主体的？采用了哪些方法?

摄影艺术创作 笔记

《摄影艺术创作》课程笔记 模块一：构图 第1讲：评价画面优劣的标准 1、表达普遍性的主题 2、画面形象表现力强 3、具有丰富或强烈的情感因素 4、画面要简洁 5、具有形式美 第2讲：摄影画面的构成元素 1、主体 画面的主要表现对象，画面主题思想的重要体现者。 2、陪体 画面种陪衬、渲染主体、和主体构成特定情节的次要对象。 3、前景 画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。 4、背景 画面中位于主体之后、起陪衬和渲染作用的环境景物。 5、空白 画面中没有实体意义的空间部分（不一定是纯黑或纯白）。 第3讲：主体——怎样突出主要被摄对象 1、黄金分割构图 画面分成三等份，被摄主体在分割线上。2、九宫式构图 被摄对象在分割线的交叉点上。 3、S形构图

适合本身具有蜿蜒曲折、线型的事物。 4、对角线构图 主体放在对角线上或接近对角线的位置。 5、对称式构图 5.1中间对称 特点： —适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题 —容易使被摄对象显得呆板，缺少生气和变化 5.2左右对称 5.3宽泛对称（左右两物外形不同，但内容和主题具有明确的相似性或对比性） 5.4上下对称（如水中倒影）

第4讲：间接突出主体——如何突出成像面积小的景物 主体在画面中成像面积小，通过译写摄影手段，依然使其显得很突出。 1、明暗对比 —大面积明衬小面积暗 —大面积暗衬小面积明 2、色彩对比 3、线条指引 4、框架性前景 5、动静对比 6、运动对比（方向相反、匀速/变速） 面积较小的主体在画面中起视觉支点作用。 支点：拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，拍摄场景中位置突出、形式独特、内涵丰富，能够起到统帅全局、结构画面作用的事物。 支点的作用：结构画面，统帅全局。 第5讲：陪体——次要拍摄对象的处理方法 陪体：在画面中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的次要对象。 陪体的作用： 1、解释、限定、说明主体 2、点明、深化主题 3、陪体同时做前景 陪体的处理方法： 直接 间接 直接处理陪体：陪体在画面内部，观众可以看到。属于封闭式构图。 间接处理陪体：陪体在画面之外，观众看不到，通过观众的联想、想象，补足形象。属于开放式构图。 第6讲：前景

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

摄影作品的命名与艺术价值

摄影作品的命名与艺术 价值 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

摄影作品的命名与艺术价值 ———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名，认为命名可以起到“点铁成金”的作用，有文章提出了数种乃至十几种的命名方法，我不敢苟同。 作品的命名，在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要，虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。但过于看重命名，以至于把命名提高到关系作品成败的地位，是不恰当的。 纵观历史名家名作，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作，其艺术价值如何，与命名之关联不大。不知道有哪一位名家的作品，是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。 卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品，表现的是一个男孩，抱着两个大酒瓶，得意洋洋回家。这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载，并至少有五种命名：《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等，虽然出现了五种几乎不相关的命名（除××街名外），但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版，前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品，标题是临时所加，说明作品发表时金泽清先生是没有命名的，但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄，强烈地震撼了我（狄源沦先生）”。 摄影作品艺术价值的高低，取决于其形象本身的艺术容量和创意性，作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的，而把命名的作用提到不切实际的地位，往往给创作实践带来误导： 1、忽略艺术修养和形式创意。作者忽略自身“造型”艺术修养，创作中思考的不是如何影象之“造型”问题，而是关注于把什么拍下来，认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术，寄希望于“点铁成金”的命名。画面要么平平庸庸，用意空洞、暧昧、晦涩，要么抄袭模仿，人云亦云。《大众摄影》近期特辟的“摄影诊所”批评了一些不成功之作，除拍摄功力之因外，不少作品也存在命名唬人、画面愚人的感受，如《心甘情愿》、《农祭》、《为四化努力学科学》、《迎接新世纪》、

摄影艺术创作中的情感表现

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/aa16363020.html, 摄影艺术创作中的情感表现 作者：许思成 来源：《名家名作》2018年第06期 [摘要]摄影艺术的发展历程中无论何种风格、何种流派、何种理念都是基于摄影语言、理论、技术、意识的发展和进步，但最终都是服务于深层次的情感表达和情感内涵。摄影师利用手中的相机将头脑中构思好的人物或者景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，传达了摄影师的思想或是通过技术手段将自然景象以特殊的艺术形式表现出来以带给我们深层次的视觉冲击。主要分析摄影艺术创作中的情感表现。 [关键词]摄影艺术；情感；表现 [中图分类号]J40 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0142-01 一、摄影艺术创作中情感的表达 摄影艺术作品作为表现摄影师情感的一种重要方式，是摄影师对于客观事物的主观感受和体验的表现。在摄影创作中拍摄者从形式到内容深刻挖掘被拍摄对象所蕴含的内在美，镜头下的人物和景色在摄影师眼中展现了不为人知的一面，摄影师通过调整焦距、光圈、曝光时间，让我们体会到原来我们眼中平淡无奇的景色通过摄影师变得不再普通。例如，安塞尔·亚当斯的代表作《月升》，当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾，山脚下静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这个作品之所以成为经典，不仅仅是因为技术和意识层面的非比寻常，更是因为作品背后作者寄予的深层次的情感内涵和所处时代背景下赋予的独特魅力，在这一刻亚当斯已经将自己的情感完全融入景色中，将时间永远定格在按下快门的那一刻。 二、不同情感对于摄影艺术创作的影响 通过摄影师创作的艺术作品，我们能感受到摄影师赋予作品的思念、惊喜、快乐、痛苦、恐惧等情绪。摄影师在进行艺术创作时会不自觉地将自己当时的情绪融入作品中，因此，即便是同一个景色，不同情绪下的摄影师拍摄出来的画面也不同，色彩、亮度、角度的不同使得我们对于同一个景色会有不同的感受。蓝色给人冷静、悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色则表现生机勃勃、自然博爱等情感，而红色自不必说，代表喜庆、激动、兴奋、暴利等情感，黑色代表了压抑、虚无等情感，白色代表纯净神圣，所以不同色彩的照片代表了拍摄者不同的情感表现。 情感是人对不同事物和景象产生的不同反应，具体来说，情感就是人对自身以及自身与周围世界关系的一种主观认知和评价，它与人的需求和理想密切相关，具有主观倾向性的强烈感情色彩。在摄影艺术创作中，不同情感与主题的结合是形象思维表达的一种重要方式，正是由

摄影画面中如何处理主体精编版

摄影画面中如何处理主体

摄影画面中如何处理主体 摘要:主体是一幅画面的主要表现对象,主题思想的重要体现者。处理主体的基本原则就是一定要使其鲜明突出,而影响主体在画面中突出程度的是主体的位置和主体的面积;并且根据主体在画面中面积的大小,又可分为直接处理主体和间接处理主体两类处理方法。 关键词:画面;构图;主体;主题思想;黄金分割;对比 Abstract: The main body is master expressive object in a picture,it is important embodiment of the main idea .there is a fundamental rule that we must show the main body outstanding,it is the position and area of the main body that influence the main body outstanding in a picture,according to the areas size of the main body in a picture,it is also divided into two kinds of disposal method: direct dispose the main body and indirectly dispose the main body. Key words: picture;layout;the main body;the main idea;golden section;contrast 摄影是通过画面来表达形象的,而组成一幅画面的因素有许多,一般来讲这些因素主要包括主体、陪体、环境(前景和背景)、空白等,其中每一个因素对于主题表现所起的作用都是不

专题摄影的计划方案

专题摄影的计划方案---张岢彬 一、专题摄影的定义 围绕一个主题展开拍摄，采用多幅图片与文字结合，通过摄影的形式讲诉一个剧情。这个主题可以是一个想法，一种观念，一个人物，一个事件，一个地点等等，范围十分宽泛，形式也很自由。但最重要的是图片通过某种形式组合，呈现在读者面前，任何一张照片都不再是单一的，它与其他照片和文字一起，构成一个整体。 二、专题摄影的特点 1、专题摄影由一组图片组成，必须有明确的主题，所有的照片以这个主题 为中心连接起来并拓展开来。这种形式比单张的图片表现主题更加深入，并且具有时间和空间的延续性。 2、照片应该按照一定的逻辑关系结构起来，这种逻辑关系可以是按照时间， 空间或者是事件，可以是纵向也可以是横向，但必须存在这样一种逻辑上的联系使一组照片形成一个整体。 3、专题摄影是图片与文字结合起来阐述一种剧情和故事的表现形式。 4、专题摄影的展现更大取决于时间节点的人和物以及环境的变异和状况。 三、专题摄影的拍摄计划 专题摄影的拍摄是一个系统工程，与单幅照片的拍摄不同，要从一个整体上考虑。下面就专题摄影拍摄中容易出现的问题，以及如何应对，对专题摄影的拍摄进行进一步交流。 1、题材选定人物或者环境以及物体 2、切入点的问题包括时间和地点。 3、寻找适合的专题内容结构方式（比如湘西留守儿童和学校以及家庭的整 合）。 4、以主题为中心展开对单个或者整个群体的专项拍摄。 5、文字说明是必不可少的内容。摄影绝对不是万能的，同时，图文结合已经 被证明是最佳的专题拍摄方式。许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手，

也许因为摄影本身就蕴藏着诗性，摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。文字不可喧宾夺主，它要与图片的内在气质保持一致，同时，补充图片难以呈现的内容，为完美拍摄提供确实可信的信息和背景。 6、场景的勘察和记录一个好的场景的节点变迁能够给图片专题渲染性极强， 而我们记录下或者和人物结合，更能生动真实的挑战人们的情绪。 7、拍摄:拍摄专题其实并没有多少好讲的，因为这其中并不存在天大的窍门， 只是不妨尽量勤奋地多拍，因为机不可失，失不再来。同时，和你所拍摄的一切保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。所以，毅力和耐心是必要的，这两个字眼说起来很容易，做到很难，但是，真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升，首先要接受这一点，尔后慢慢地度过。从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。 8、特征拍摄一定要掌握好专题的人物或者环境以及物体的出彩点，举例：比 如人物他的个性和生活习惯和环境以及身体经过时间的洗刷细节上的变换。 四、后期编辑： 后期包括两部分 1、图片内容文字这是非常重要的一个环节，同时也是，我们做得很薄 弱的一个环节。编辑应当充分地了解专题最后的呈现是出于何种目 的，并且对如何实现这个目标有非常清晰而具体的想法，否则，照 片本身的光彩很可能因为失当的编辑而大打折扣。同时，好的文字 编辑毫无疑问能够弥补照片的某些先天不足。最重要的是：选择照 片的时候，要尽量地严苛，和拍摄时不妨多拍相反和多角度，不妨 少选——果断地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很不坏。 摄影是减法（听唐哥也说过），虽然我们身处的时代是一个不断进 步创新的时代，但是，懂得舍弃，才是真正的自信。文字编辑不应 当只懂得照片，必须知晓许多照片以外的东西，能够站在一个高度 来看这些摆在眼前的照片，而不是将自己陷进去。 2、图片编辑图片的后期调试个人认为主题明了简单不俭约能够把拍摄 节点的前后对比深刻的体现出来。 五、待选主题: 凤凰黎明小学夯吉

艺术概论试题及答案 (2)

《艺术理论》试题A卷评分标准 一、解词:（每题5分，共50分） 1、什么是艺术流派？ 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容？ 艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评？ 艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些？ 艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育？ 美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默？ 幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应？ 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现？ 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？ 雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: （1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。 二、简答:（每题10分，共50分） 1、简述艺术与宗教的关系。（要点） 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了

10 《摄影艺术》教学设计讲课教案

《摄影艺术》教学设计 张玫 一、设计思路 课前准备：运用信息化平台，让学生带着“你眼中的优秀摄影作品”的问题，上网查找优秀摄影作品，并通过网络平台提交作品。这样做，一是让学生提前对本课要学习的内容有一个感性认识；二是通过查找、甄选优秀作品，学生可以初步了解、思考并形成探究性问题，激发学习兴趣；三是提交的作品可以给教师的教学提供参考，帮助教师了解学生关注的方向、兴趣点、认知面等信息，从而更好地组织课堂教学。 课堂教学：第一课时主要通过学生、教师共同欣赏优秀的、有特色的摄影作品，分析摄影创作的几大要素：主体与主题、取景与构图、用光与工具等，思考、体会作品传达了怎样的视觉效果与主题思想，从而渗透摄影艺术的基本知识与审美。第二课时通过用相机进行摄影实践，学习利用摄影知识与技法捕捉生活之美，中间渗透主题思想与审美情趣，并进行分享评价；课后要求学生拍摄风景或纪实题材的作品，上传至信息平台，分享交流与评价，从而达到做中学、学中做的教学效果，实现理实一体的教学模式。 本课运用了任务驱动的教学手段，整个过程从赏析、体会、分析，到发现、捕捉、记录，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，在活动结束后能够引发学生对更广泛题材的拍摄兴趣，从而提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。 二、教学目标 1. 知识目标： 了解摄影艺术题材分类与创作原则； 了解摄影用光与摄影构图知识； 了解相机的使用方法。 2. 能力目标: 能够运用摄影创作中的要素：取景、构图、相机使用、用光等知识，进行摄影实践。 3. 情感目标： 提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。 三、教学重点 1. 了解摄影用光与摄影构图知识； 2. 了解相机的基本使用方法。 四、教学难点 将摄影用光与摄影构图知识与相机的使用方法结合，运用于摄影实践。 五、教学方法 任务实践法、信息化教学法、演示法等。 六、课前准备

《艺术创作方法研究》复习材料和答案

《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。（三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品（三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。 1.艺术体验是对形象的体验。 2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。

摄影艺术创作中的情感表达方式

摄影艺术创作中的情感表达方式 影作品画面的影调构成是传达、表现作者思想情感内涵、观念想法的最重要创作手法和表现方式。现代摄影艺术以 1839 年“达盖尔摄影法(Daguerretype)”的公布为正式诞生的标志，至今已经历 170 多年的历史，摄影艺术在这 170多年中一直在不断的发展和演进，历经摄影初创期的艰辛探索与实践，早期画意摄影的崛起与逐渐落寞，经历了摄影转型期的变奏与分离，以及发展步入现代摄影的滥觞，历经摄影艺术发展的三个“经典时代”、现代主义摄影的演替与变革，终于迎来现代摄影鼎盛期的到来以及在转变中的当代摄影。 在摄影艺术发展历程的任何一个时期与阶段中，无论任何的风格、流派、理念的形成与发展都是在植根于将摄影语言、理论、技术、意识、观念等最终服务于深层次思想情感、感情内涵表达的基础上。 1 摄影艺术创作中的情感表达方式 从哲学认识论的角度分析，摄影艺术的产生和发展使得人类与世界之间的认知关系发生了根本性的改变。人类无法去否认他所生存着的世界，在传统的认识论中, 认为存在着一个客观的世界，人类运用理性穿透现象，就能够认识到客观实在世界的本质、了解客观存在的真理。这样的哲学观点便奠定了其执着于理性、本体、本质等层面的思考，而往往忽视了对于现象世界的认知和研究。伴随着摄影的产生与发展，我们的世界已然成为了一个被影像所包围着的世界，影像已经成为了传播媒介中最为重要的组成部分、意义深远。 影像即是主观的又是客观的，那么这就打破了自柏拉图以来西方

哲学家们一直在试图通过建立非图像认识世界的洞穴式禁锢，美的准则的折损，既有道德层面上的，也有感知上的。然而随着历史脚步的加速前进，过去的事物本身也无时无刻不在成为着超现实的题材,摄影的独特特征与特殊地位决定了摄影“更新旧世界”传承人类进步文明的历史使命。 对于摄影艺术创作中的情感表现的探索与研究, 必然要从对于世界摄影史的了解开始，通读《世界摄影史》以及《世界摄影思想史》，最明显最直观的感受是无论在任何历史时期, 任何的时代背景环境下，人类摄影艺术的发展和演进, 无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因, 其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因因素，但究其根本的推动力是在于人，那些将时代的背景环境, 科学理论，艺术理念，技术技法以及对于摄影科学、摄影艺术的不断探索研究与其自身对于这个世界和人生的深刻认识及内心思想情感的完美有机结合的摄影艺术大师们。 布列松曾经说过：“只有如同从生活中浮现出的照片才能引起我的兴趣，把观看的欢乐、感性、想象力贮留在心中，我一直没有失去这种欢乐。” 布列松一直在追求摄影艺术中的情感表达、从摄影作品中去表现审美的风格。着名的“决定性瞬间”理论的提出的发扬广大，通过那些摄影作品，我们看到的并不是随意抓取、定格时间的片段，而是极具形式感和韵律感、具有着强烈情感内涵倾向的画面。 安塞尔〃亚当斯(1902-1984)的“区域曝光”理论和“想象”理

2019艺术硕士 彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记

彭吉象，艺术概论核心笔记 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了

艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺 术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏 具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。

摄影艺术创作中比较手法

摄影艺术创作中比较手法 在摄影艺术创作中,为了使作品能够更加完美的表现主题,常常有意无意地运用对比手法。摄影艺术创作中的对比大体分为两大类:即内容上的对比和形式上的对比。 内容上的对比这一类的对比,要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力,善于发现,掌握抓取那些具有对立因素,但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧,善于用自己的镜头把它们组织成互相映照,或相克相生的画面来,使作品主题突出形象鲜明,又含蓄隽永。内容上的对比,多半是通过一些社会现象、历史事件来进行,对比的效果最终侧重在思想内容上。如新旧社会的对比、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、欢乐与悲伤的对比等等。 形式上的对比形式上的对比是艺术造型手段形成的对比,对比的效果侧重在艺术造型上。它包含形体对比、影调对比和色彩对比。形体对比是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比的效果。如果直线与曲线的对比,横竖的对比,动静的对比,大小的对比,虚实的对比,仰俯的对比,疏密的对比等都能产生形体的对比效果。影调的对比包括整幅照片上的物体相互之间的影调对比,是指照片中的强光部分与阴影部分的比例关系。比率大,对比就强烈,反之亦然。同时也指由强光部分之间所含多级层次亮度的间距。层次多,间距的比率就小,对比也小。反之,对比就大。比如:在一片不同程度的暗色调中加上一点亮调,这一小部分的亮调不仅显得突出,而且也以自己对比的力量加强了暗色调。色彩的对比,是根据色彩的三要素,可分为明度对比、纯度对比和相互对比。对比能增强画面的表现力,是一种强有力的表现手法。对比能产生一定的意境、情感和感染力。对比能使主体突出,形象鲜明,进而结合一定的内容能产生美感。美感是对立面的相互作用,美是多样性的统一。如色彩的冷暖对比、黑白对比、浓淡对比、色彩的面积大小对比等等。构图、造型上的对比。这一类对比是以两种迥然不同的造型手段和构图技巧进行对比,用来突出主体,引人注目,以达到增强作品艺术表现力的目的。虚实对比。利用景深,使主体清晰(实),陪体模糊(虚),用以突出主体。藏与露的对比。藏是指形象的不完整,露是指形象的完整。在人们的欣赏的习惯上,完整的形象要比残缺的形象更为突出。主次对比。利用物体在画面上的位置安排来突出主体,从构图学讲中画面中心的物体,一般比画面边角的物体突出。大小对比。也称为远近对比,一般来讲,大的比小的突出,主体近,影像大,就突出。反之陪体远,影像小就不引人注意。疏密对比。指画面影像的轮廓线条、内部线条的简繁对比,如在大片繁杂线条的物体中有一件简洁线条的物体,那么这件物体

各种环境和主题的拍摄手法

单反相机拍摄技巧 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。 最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。 三、怎样拍好微距 注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊。其次，用自拍机。即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，最好的办法，启动自拍机 四、曝光补偿的使用 按动+ -键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。

艺术创作的主体艺术家

第三章艺术创作的主体——艺术家 一、复习旧课 二、讲授新课 导入新课：艺术的创造活动就如同一条环环相扣的锁链，其主要环节是艺术家、艺术作品、艺术欣赏。艺术家作为艺术活动的发动者，具有举足轻重的作用。没有艺术家，就没有艺术的创作活动，也就没有艺术作品和艺术的欣赏。因此，对艺术创造活动的研究，必须首先要了解其创作的主体——艺术家。 第一节艺术家是艺术作品的创造者 艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果——艺术作品来满足人们特殊的精神需求；艺术家要具有独立的人格和丰富的情感；艺术家应具备广博的修养和高超的专业技能。 一、艺术家是人类精神产品的创造者 艺术产生和发展的历史清楚表明，人类最初的艺术实践活动都是同生产实践活动混合在一起的。人类为了自身的生存和需要从事着社会实践活动，其中有些生产活动，如在制造生产工具或狩猎出征前后的仪式或欢庆等活动中，尽管已经包含着艺术创造的成分，这种艺术活动却非专门的创造，也没有专职的艺术家。随着人类文明的发展，社会分工的进一步细化，艺术创造活动也逐步从物质生产中分化出来，形成一个相对独立的特殊的精神生产部门，相对独立的艺术家也由此产生，并积极地创造人类所需的精神产品。 艺术家是对专门从事艺术生产的创造者的总称。由于艺术种类的多样性和逐渐细化，艺术家的创作目的和具体使命不同，这就有了各类艺术家，诸如画家、设计家、音乐家、文学家、表演家等等。 艺术生产是能动的充满活力的创造性劳动，必然使之具有明显的主体色彩。艺术家阶级的意识，时代的印记，民族的精神，以及个人的情感和审美趣味都会渗透于创作活动中，使创作变的复杂多样。有的作品顺应了时代的要求，弘扬了民族精神，满足了审美需要，成为传世之作。如但丁的《神曲》、米开朗基罗的《大卫》、安格尔的《泉》、贝多芬的《第九交响曲》等；而有的作品则会被历史淘汰，为人们抛弃，其创作的价值毫无显现。因此，艺术家应是人类精神产品的积极创造者。

摄影要如何突出照片重点

摄影要如何突出照片重点 一幅好照片要把观众的注意力吸引到趣味中心——被摄主体上。无论是拍什么类型的照片，都会有一个主体你喜欢拍人物，拍生态，这些都不是问题，但是一旦主体被模糊，欣赏照片时就会忽略照片的主体，这样的照片是不失败不完美的，因为真正想让观众看的东西并没有一眼看到。例如婚纱照，主体肯定是人物新娘和新郎。如果目光都被新娘后面的景色吸引，而不是新娘，这肯定不会是我们想照的。下面就来介绍几种可以突出照片重点的拍摄方法 1.通过布局突出重点： 实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。 至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局！这关系到你作品的成败！ 2.通过大小比例关系突出重点： 突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。 打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

3.通过搭画框的方法突出主体： 就好像下面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要你拍摄前用心去观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。 4.通过用光来突出主体： 记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获

从摄影谈艺术创作过程

从摄影谈艺术创作过程 发表时间：2019-01-02T16:20:39.790Z 来源：《知识-力量》2019年3月中作者：冀秋匀 [导读] 摄影是艺术界众多门类中的学科之一，摄影是运用光线来描述所看到的物体。摄影的创作过程离不开艺术创作过程，不管是用数千分之一秒或用数十分之一秒完成的画面 （齐鲁工业大学(山东省科学院)摄影研究生） 摘要：摄影是艺术界众多门类中的学科之一，摄影是运用光线来描述所看到的物体。摄影的创作过程离不开艺术创作过程，不管是用数千分之一秒或用数十分之一秒完成的画面，都是摄影家思想感情投入创作的结果。虽然时间短但前期的投入是巨大的，包括素材的积累、构思的完善。 关键词：摄影；艺术；艺术创作过程 一、艺术的含义 什么是艺术？简单概括，艺术就是艺术家将社会生活经过艺术思维加工，再由艺术家头脑导出的的物态产物。艺术则通过对生活中的人或事物注入艺术的理念揉和在一起来反映社会生活的一种艺术形态。 二、艺术的创造过程 艺术的产生是一个过程，艺术的创作过程这一行为开始于艺术家创作初期的创作欲望推动下，围绕着此次创作的目的和意图，进而在头脑构思刻画，最后运用艺术语言将艺术思维物态化转化为确确实实看得见摸得着的艺术品供人们去鉴赏。 （1）艺术体验眼中之竹 艺术体验是形成艺术创作的前提基础，同样也伴随着发自内心，由内而外不自然迸发的强烈情感，艺术体验往往是艺术家从事艺术创作时的内在的心理活动或诱因。深切的艺术体验，透过艺术家的视角，能感受到非凡的意义之所在，一件事情一万个人去做就有一万种体会。艺术体验赋予每一件艺术品与众不同的魅力。 (2) 艺术构思胸中之竹 艺术构思是艺术创作的重要环节。是艺术家在艺术体验即收集材料，储蓄经验的前提下，在头脑中形成一个艺术形象，即最终想要展现的艺术品的形象。艺术构思是每个艺术家都要经历的过程，是每个艺术家着手开展创作一件新艺术事物雏形的开端。 （3）艺术表现手中之竹 艺术表现是指艺术家运用艺术家独到的艺术审美视角通过艺术语言和表现手段，并借助或搭载在一定的物质媒介基础上，将艺术作品初期的想法构思表达出来的物态化的作品。 一个完整的艺术创作过程大致就分为以上三个步骤，前期准备，创作构思，艺术表现。环环相扣、缺一不可，一个环节的思虑不周，都会影响后期的艺术创作，艺术作品呈现也会大打折扣。打好基础做好前期准备是关键，花更多的心思在作品想法构思上并加以精湛的创作手法，作品呈现效果自然会超出预期。 三、摄影的创作过程 摄影的创作过程,无非分为三个过程：前期、中期、后期，借助清代画家郑板桥画竹三个过程即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。该毕业设计《欲》的创作过程亦是遵循了艺术创作的三个步骤，即一个完整的艺术创作过程。 1、前期-眼中之竹 一个摄影作品的创作，需要作者前期通过网络杂志等查阅大量与之相关的资料，收集素材，丰富自己的思路。正如《欲》的主题确定，前期通过在网络上查阅的方式，欣赏和分析优秀职业摄影师的作品，从中产生灵感，该创作灵感来源于当今21世纪，飞速发展社会中的一些令人谈之色变却又极其普遍的社会弊端现象。随着社会的飞速发展，越来越多的社会现象涌现出来，各种各样的诱惑也吸引着人们，人们在面对各种欲望的同时往往将自己心中的想法隐于内心，将真实的想法隐藏起来,不能得到合适的方法倾诉。 2、中期-胸中之竹 前期的资料收集好之后，也就到了创作的关键时期。一个好的摄影作品的产生需要的就是创作者独特的思想，还要有个详细的拍摄方案,结合“胸中之竹”来谈，就是在正式拍摄之前要对《欲》这一方案主题深入研究。首先，将在脑海中形成的方案落实到书面，使其形成的草稿分条分列，保证思路条理清晰;其次,还需根据当天拍摄的实际情况进行适当的调整并将这些改动记录下来，将大体的思路细化明确。拍摄的方案大致确定，构思也已有了最初的完整度，接下来就该进行道具的准备，道具的完备有利于很好的表现主题，主体造型的形象化表现,戏剧性更加强。 3、后期-手中之竹 前期的所以准备都已完成后，那就到了最后一步，将自己的想法通过模特、道具表现出来。万事俱备就只差拍摄出来。《欲》作品在人物选择上选用了男女不同性别的主体，将主体与不同服装结合在一起，加上夸张的表情与动作，运用光线的作用展现主题-欲望。如（图1、图2） 一个摄影作品的创作需要的三步是环环相扣的，后一步总会是前一步的延伸，每个过程的出现预示着一个作品的产生。要做到将“眼

摄影画面中如何处理主体

摄影画面中如何处理主体 摘要:主体是一幅画面的主要表现对象,主题思想的重要体现者。处理主体的基本原则就是一定要使其鲜明突出,而影响主体在画面中突出程度的是主体的位置和主体的面积;并且根据主体在画面中面积的大小,又可分为直接处理主体和间接处理主体两类处理方法。 关键词:画面;构图;主体;主题思想;黄金分割;对比 Abstract: The main body is master expressive object in a picture,it is important embodiment of the main idea .there is a fundamental rule that we must show the main body outstanding,it is the position and area of the main body that influence the main body outstanding in a picture,according to the areas size of the main body in a picture,it is also divided into two kinds of disposal method: direct dispose the main body and indirectly dispose the main body. Key words: picture;layout;the main body;the main idea;golden section;contrast 摄影是通过画面来表达形象的,而组成一幅画面的因素有许多,一般来讲这些因素主要包括主体、陪体、环境(前景和背景)、空白等,其中每一个因素对于主题表现所起的作用都是不