谈契诃夫短篇小说讽刺艺术

谈契诃夫短篇小说讽刺艺术

安东·巴甫洛维奇·契诃夫是一位杰出的中、短篇小说家和剧作家。列夫·托尔斯泰说:契诃夫是一个“无与伦比的艺术家”。①托马斯·曼断言:“毫无疑问,契诃夫的艺术在欧洲文学中属于最有力、最优秀的一类”。②契诃夫来自下层社会,他热爱祖国,同情人民,始终坚持民主主义立场,揭露、嘲讽俄国社会的丑恶现象,对俄国文学和世界文学做出了重要的贡献,他是19世纪俄国文学的最后一位伟大的批判现实主义作家。本文着重研究和探讨契诃夫短篇小说独特的创作风格和艺术特色。一、创作的基调——哀伤和苦恼19世纪80年代,民主党人炸死了沙皇亚历山大二世,亚历山大三世即位,就借机疯狂地残害革命者,压制人民革命运动,八十年代的俄国社会呈现出停滞状态。在文艺界,进步作家处境艰难,进步刊物被查封,唯美主义思潮复兴,幽默刊物风行一时。契诃夫正是在这种社会条件下登上文坛的。由于他脱离人民革命运动,没有深刻接触到马克思主义世界观,使得他的思想始终没能超出民主主义的范畴。19世纪80年代契诃夫创作的数百篇作品题材多样,涉及俄国社会,反映了从俄国城市到乡村的诸如贵族、商官吏、知识分子等各个阶层的生活。俄罗斯19世纪批判现实主义作家契诃夫创作的小说具有独特的讽刺艺术，他继承了果戈理，谢德林等大家的幽默传统，将政治讽刺与幽默合成为讽刺幽默，对俄国社会现实的灰色生活用温和的幽默来进行批判，以唤起人们对幸福生活的向往和追求，其冷静的讽刺风格往往表现为不重情节，性格的描述，却重事件的情趣的幽默特色，因此，契诃夫不仅继承和发扬的由普希金开创，果戈理奠定基础的俄国批判现实主义的文学传统，而且也使与之同步发展的讽刺文学达到一个新的高峰。

契科夫作品赏析：

《变色龙》

变色龙是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。在这篇著名的小说里，他以精湛的艺术手法，塑造了一个专横跋扈、欺下媚上、看风使舵的沙皇专制制度走狗的典型形象，把讽刺的利刃对准沙皇专制制度，有力地揭露了反动政权爪牙们的无耻和丑恶。小说的内容富有喜剧性。一只小狗咬了金银匠的手指，巡官便来断案。

最突出的是奥楚蔑洛夫这一人物，从他对下属、对百姓的语言中表现他的专横跋扈、作威作福；从他与达官贵人有关的人，甚至狗的语言中暴露他的阿谀奉承、卑劣无耻；从他污秽的谩骂随口喷出来揭开他貌若威严公正里面的粗俗无聊。同时，作者故意很少写他的外貌神态，令人可以想象：此人在说出这一连串令人难以启齿的语言时，竟然是脸不变色心不跳的常态，由此更突出了这一人物丑恶的嘴脸、卑劣的灵魂。

奥楚蔑洛夫在短短的几分钟内，经历了五次变化。善变是奥楚蔑洛夫的性格特征。作品以善于适应周围物体的颜色，很快地改变肤色的“变色龙”作比喻，起了画龙点睛的作用。如果狗主是普通百姓，那么他严惩小狗，株连狗主，中饱私囊；如果狗主是将军或将军哥哥，那么他奉承拍马，邀赏请功，威吓百姓。他的谄媚权贵、欺压百姓的反动本性是永远不变的。因此，当他不断的自我否定时，他都那么自然而迅速，不知人间还有羞耻事！“变色龙”——奥楚蔑洛夫已经成为一个代名词。人们经常用“变色龙”这个代名词，来讽刺那些常常在相互对立的观点间变来变去的反动阶级代表人物。对他们说来，毫无信义原则可言。万物皆备于我，一切为我所用。他们这一伙不就是现实生活中的变色龙——奥楚蔑洛夫吗？

《变色龙》是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。它没有风花雪月的景物描写，也没有曲折离奇的故事安排，作家在描述一个警官偶然审理一件人被狗咬的案情中，只用寥寥几笔，就极其简练、锋利地为我们勾勒出一个灵魂丑恶，面目可憎，看风使舵的沙皇走狗——警官奥楚蔑洛夫的形象，寄寓着一个发人深思的主题。

《变色龙》使我了解十九世纪八十年代，俄国沙皇封建专制独裁统治的黑暗。理解以奥楚蔑洛夫为代表“变色龙”似的政府官员正是这种黑暗统治的产物。

人物形象分析

评论：

变色龙是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。

《一个文官的死》

《一个文官的死》是通过唯唯诺诺、胆小怕事的切尔维亚科夫这样的小人物，让我们看到了当时社会上小人物的奴性心理。契诃夫的创作目光又不仅仅停留在小人物被侮辱、被损害的一面，还揭露了造成这种心理的是沙皇专制制度，对这种制度进行了嘲讽和鞭挞。

《胖子和瘦子》

这个小说的情节很简单：一对小时候的朋友——胖子和瘦子在火车站偶遇，久别重逢，两人都很高兴。但当瘦子得知胖子的官职远远高于自己之后，瘦子条件反射地变得卑躬屈膝起来，于是一场朋友兴高采烈的相聚，以胖子“恶心”，瘦子“又惊又喜”收尾。

契科夫用笔精炼，寥寥几句就刻画出了胖子和瘦子不同的地位和生活处境。胖子“两片油亮亮的嘴唇像熟透的樱桃，浑身散发着白葡萄酒和香橙花的气息”，显得雍容富贵；瘦子“肩背手提着几只箱子、大包小包和一些纸盒”，却是一副辛劳、窘迫之态，加之其身上所散发出的“火腿和咖啡渣”这种普通市民特有的气味，更表明他和胖子不处在同一阶层。

这个小说最精彩之处在于对瘦子心理的刻画。在未得知胖子的官阶之前，瘦子说起话来滔滔不绝、绘声绘色，胖子几乎插不进嘴；但之后，瘦子的话就变得干瘪、结巴起来，甚至还有点紧张，将之前说过两遍的话又说了一遍——“大人，这是我的儿子纳发纳伊尔……妻子露意丝，算是路德派教徒”。瘦子说到儿子和妻子，前两遍反映了他的激动和欣喜，最后那一遍，则表明他除了对胖子说奉承话，别的方面已经语尽词穷了。告别的时候，胖子和瘦子握手，瘦子只握了握胖子的三根手指，再一次形象地表现了瘦子自觉低人一等的心理。瘦子心理前后截然不同的变化，使得这个小说极具戏剧性。

19世纪的俄国等级制度森严，等级观念深入每一个公民的骨髓。就是这样一种观念，支配着人们在比自己阶层高的人面前弯下腰来。小说中，不仅仅是瘦子，他的妻子和儿子，也都对胖子（或者说他的官阶）有一种本能的恭敬和谄媚心态。也就是说，无论大人还是小孩，无论男人还是女人，都存在一种因社会制度所造成的畸形心理。《胖子和瘦子》这个小说，可以说是当时大多数俄罗斯公民心态的一个缩影，尽管情节充满喜剧色彩，读来却让人感到心酸和沉重。

《苦恼》赏析

《苦恼》是契诃夫短篇小说中的代表作之一，曾被托尔斯泰列为作者的“第一流作品”。当时，俄国正处于沙皇统治下的黑暗时代。由于七十年代兴起的“民

粹派”采取暗杀手段成功地刺杀了沙皇亚历山大二世，却未能推翻专制制度，亚历山大三世即位后，变本加厉地镇压革命人民。革命者成批地被绞死和流放，知识分子中普遍出现绝望情绪。窒息的政治空气使许多人变得麻木、冷漠，充满庸俗习气。生活在社会底层的劳动人民更是贫苦不堪。契诃夫目睹当时社会的黑暗和群众思想的麻木，以深广的忧愤投入创作。他除了用讽刺的批判的笔触写下了大量揭露社会丑恶的作品外，还写了不少同情受侮辱受损害的小人物形象，用以控诉造成小人物不幸命运的社会黑暗。

作品由三个部分组成。第一部分即第一自然段，用一个街头即景画面，写车夫姚纳和他的小母马。姚纳被失去儿子的痛苦折磨得麻木了，小母马也在默默地想心事，他们可怜地伫立在风雪之中，与周围喧哗、熙攘的世界格格不入。第二部分从“姚纳和他的小马”到“就会呜呜地哭起来”。这部分是小说的主干，主要写姚纳向人倾吐内心苦恼时的种种遭遇，它包括四个层次：第一层，他拉军人到维堡区去，写军人对他的冷漠；第二层，他拉三个寻欢作乐的青年上巡警去，写青年人根本不听他的苦诉；第三层，他遇到看门人，想跟他攀谈，可看门人指责了他；第四层，他和住处的小伙子诉说，小伙子却蒙头睡着了，写他遇到那么多人，竟没有一个人同情他。于是他向马诉说他的心里话。第三部分从“出去看看马吧”到全文结束，描写姚纳只能向马倾诉苦恼，马成了他唯一可以得宽慰的动物。全篇作品以题记“我拿我的烦恼向谁去诉说”为情节线索，依次写出了姚纳与马各怀苦恼与心事，姚纳向人诉说苦恼的连续失败，向马倾吐内心感情的成功。所有的情节内容都紧紧围绕着姚纳深怀苦恼倾诉苦恼的动机和行为展开。首尾互相呼应并形成对照，首尾人与马的关系又与中间部分人与人的关系构成对比，因此全文结构紧密、中心突出，又如行云流水，浑然一体。

这篇描写小人物悲剧命运的忧愤深广之作，读来令人震颤而又耐人寻味。它的思想内含，我们可以从三个方面去理解：

第一，作品表现了黑暗现实中的小人物悲惨无援的处境和苦恼。车夫姚纳身处社会的下层，军人可以向他发脾气，青年们随意取笑漫骂他，扬言“给他一个脖儿拐”边看门人和他的同行都对他的痛苦无动于衷、缺乏同情心。他的生计也

很艰难。午饭前出来到“黄昏的暗影笼罩金城”，他还没拉到一趟生意；奔波到晚上十点钟，竟然“连买燕麦的钱还没挣到”。他的遭遇又极其不幸，老婆早已去世，唯一可寄托希望的儿子又新近病逝。作者真实地刻画了一个地位低下、苦苦挣扎、命运悲惨的小人物形象。他的不幸，正是当社会压迫的结果。然而，对姚纳来说，最苦恼的还不是他的现实境遇，而是他的痛苦无处诉说，无人理解和同情，心灵的孤寂和折磨比现实生活的不幸更难以承受。作者写出了他在浩大无边的苦恼摧残下的内心麻木；他一动不动地任凭风雪的袭击，他无心拒绝不公道的车价，他相信一切都是“上帝的意旨”。但作为一个活人，他毕竟还有向人倾吐苦恼、与人交流情感的渴望。然而在偌大的社会中，他却找不到一个关心同情、能分担他的苦恼的人，他只能在马身上实现他那小小的可怜的心愿。一个小人物孤单寂寞，压抑滞重的心态由此得到了深刻的揭示。他的麻木、忍受和不觉悟，既是生活的赐予，也是他无法通过斗争改变自己命运的心灵桎梏。作者哀其不幸之余，也不无怒其不争的意味。

二、反映了当时社会的黑暗、昏聩和人与人关系中的自私、冷漠。作者通过马车夫姚纳一心想倾诉他的苦恼而结果却处处碰壁的情节，写出了现实生活和社会心态的一个缩影。人们自私自利、麻木不仁、缺乏同情心，人际关系被市侩意识支配，难以沟通感情、互相理解，从而显示出整个社会的黑暗和冷酷无情。军人与追求享乐的青年对小人物的不幸漠不关心，这里有社会地位的隔膜。然而，与穷车夫处于同一阶层的看门人和青年车夫也无动于衷，这就更深刻地提示了当时社会人与人关系中的冷漠无情已到了何等地步。令人窒息的社会氛围终于把姚纳推向小母马，他在对马的倾诉中得到了人间得不到的安慰和同情。作品凸现了人不如马的昏聩现实。作者以深沉的感伤和强烈的愤慨，对此加以无情的揭露和否定。

三、抒写了作者自己的无处言说的苦恼心境。当时，契诃夫正为探求真理不得而苦恼。他的这种心境，反映在《没意思的故事》的情节之中，也寄寓和流露在姚纳这个形象的塑造上。在叙述马车夫不幸遭遇和内心苦恼的过程中，尤其在姚纳只得对小母马倾吐悲苦的描写中，作者本人的那种苦闷、悲哀和默默之情是

试论鲁迅小说的讽刺艺术特色

试论鲁迅小说讽刺艺术特色 姓名：准考证号： 【摘要】：鲁迅小说“讽刺艺术”，对中国古典文学的“讽刺艺术”有所承传和突破，同时也广泛地借鉴西方小说的“讽刺艺术”特点的，从现实批判的高度，对社会时弊和国民的劣根性，进行了无情的揭露和批判，从而形成自己独特的讽刺艺术特色。鲁迅小说的“讽刺艺术”，是丰富的艺术表现手法与深刻的思想性高度结合的产物，在中国现代讽刺文学的发展史上，是独树一帜的。 【关键词】：讽刺传统世界思想手法价值 鲁迅不仅无愧为“中国现代文学之父”，（套话少说，要着重从鲁迅的文学成就，特别是他的小说成就的角度来开头，以引起下文的论述。）鲁迅小说的讽刺艺术是中国优秀传统文化的继承和对世界文学的借鉴，是深刻的思想性和丰富的表现手法的完美结合，在他宽广而深邃的艺术殿堂中，小说讽刺艺术的娴熟运用达到了炉火纯青至高无上的地步，是我们写作提供了范本。 一 鲁迅从小读的是旧书，具有深潜的古文基础，耳闻目染，就必然影响到自己的文学好尚和创作体式上来，其中受魏晋南北朝时代的作品影响很大，嵇康的“帅心使气”、“慷慨激昂”，孔融的“讥嘲笔调”，都曾得到鲁迅的赞许并为之效仿。在鲁迅幼年时代，曾接触了《目莲救母》之类的乡间的野台子戏，即鲁迅所谓的“社戏”。引起浓厚的欣赏兴趣，在十余岁时就满怀欣喜地充当了目莲大戏中的“业余演员”。实地体验了戏剧艺术的操作，从此在幼小的心灵构建起一座人而鬼、鬼而人、情而理、理而情的刚毅瑰丽的艺术世界，培养起对艺术与虚构的深挚感情。《故事新编》中的“油滑”讽刺手法正是我国传统戏曲中“二丑艺术”的继承和发展，这种“油滑”出现在虚构的穿插性的喜剧人物身上，是对生活中类似戏剧舞台上“二花脸”一样“势利小人”的灵魂发现，又是一种激愤与悲悯相交织的情感的真实流露，冷言相讥又怒目不争是其基调。这种戏剧中继承来的“油滑”成为鲁迅小说讽刺艺术手法之一，在“插科打诨”和新奇的艺术氛围中多了些智巧、尖刻、嬉笑怒骂、婉而多讽。《故事新编》中穿插性的喜剧人物的写法是鲁迅吸取戏曲的历史经验而作出的一种新的尝试和创造，除了能对现实发生讽刺和批评的作用外，并没有使小说整体蒙受损害，反而使作者所要着重写出的主要人物和故事‘活’了。鲁迅对于中国传统的儒家和道家文化既有批判又有继承，在《狂人日记》、《孔已己》、《阿Q正传》的小说中，通过讽刺手法极为尖锐而又深刻地批判了等级专制制度的儒家旧礼教，体现了现代的人道精神和自由平等的观念。儒家的积极入世精神，强烈的忧患意识，对社会对群体的历史责任感和使命感，又是鲁迅人生选择的指导原则。道家文化中的许多因素也不同程度地影响了鲁迅，例如道家对权势名利的蔑视，对“仁义道德”的讽刺，对庸俗市侩的嘲笑，追求自我内心自由的人生价值观念，从否定中进行肯定的思维方式，真和美相统一的审美规范，那种汪洋恣肆的浪漫情怀都能从鲁迅小说中找到烙印。鲁迅七岁开始诵读《鉴略》，少年时代喜欢《山海经》，后来又特别推荐《儒林外史》，称赞它“蹙而能谐，婉而多讽”，鲁迅认为好的讽刺手法，应该笔锋委婉风趣，“词微而显，旨博而深”，鲁迅的小说正是这样。传统文化给了鲁迅深厚的艺术功底。“五四”时期。传统的中国文化与外来的西方文化的冲突，在鲁迅的精神世界中产生了空前剧烈的震荡。在西方思想文化界中，他对叔本华、尼采、易卜生等情有独钟，因为这一派“刚毅不挠，虽遇外物而弗为移”。鲁迅早期接受尼采哲学作为人生观。贬视庸俗，抨击传统，勇猛入世，呼唤超人，是鲁迅一生不断揭露和痛斥国民性麻木的思想武器。《狂人日记》，鲁迅这篇反传统小说受过尼采的影响最明显，鲁迅曾译过他的《查拉图斯特拉如是说》的序。《狂人日记》所展示的真理有两层。明显的一层是揭示传统中国文化的吃人主义，较深的一层是谈人的进化的真正性质。在这里“救救孩子”的呼声是一位中国进化论者对未来一代应更好些的“寓意”的祈求，鲁迅小说的讽刺艺术借鉴尼采的更多的是精神、思想方面的。这篇小说又借鉴了安德列夫的《红笑》，但也有区别。

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术

浅谈讽刺小说中的讽刺艺术 讽刺是在真实的基础上，用比喻、夸张等方式揭露腐朽落后现象，批判愚昧蠢笨的行为，使人发笑而予以否定的一种创作方法。中国古代著名作家吴敬梓就是讽刺小说的写作高手，他为世界文坛创造了一个个鲜活的艺术形象，反映了深刻的主题。选入初中课本的讽刺小说《范进中举》是这一写法的大成者。下面，我们就以这篇小说为例，谈一谈讽刺小说中的讽刺艺术。就我看来，它的讽刺艺术具体表现在以下几个方面。 一、通过漫画式的夸张，达到讽刺效果。 夸张是把人或事的假、丑、恶加以扩大或缩小，使之变相、变形，以突出某一特征，达到讽刺的目的。《范进中举》中的范进因中举喜极而疯，在挨了一个巴掌后才清醒过来，这是故事的基本情节，是用夸张的手法虚构出来的，这看来似乎很离奇，可是在当时的封建社会又是可信的。当时的人热衷于科举，科举能改变许多读书人的命运，一旦功名到手就惊喜若狂，更何况范进20岁开始应试至中举已有35年，在如此漫长的等待之后，他的愿望终于变成现实，又怎能不惊喜发疯呢？中举，对范进来说自然是荣耀之

至，但挨巴掌却是受辱，荣后受辱，这是作者有意鞭挞他的丑恶灵魂，具有极强的讽刺意义。 二、运用典型细节，做实讽刺文章。 细节描写就是对人物某些细小的举止，行为或对细微事物所作的描写，它能达到很好的讽刺效果。如《范进中举》、中写范进的疯态：“他爬将起来，又拍着手在笑道：‘噫，好，我中了’笑着，不由分说，就往门外飞跑。把报录的人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路，一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手是泥，淋淋漓漓一身水……”这些细节生动地揭示了范进内心和外形的矛盾：就内心而言他是个胜利者，他感到扬眉吐气，因而拍着手大笑，他要向周围的人宣布自己的愿望已经实现，所以往门外跑，跑到集上。但在外形上，他却是个失败者，头发跌散，两手黄泥，遍身是水，丑态百出，这就是强烈的讽刺。 三、运用对比映衬，强化讽刺效用。 对比即把被讽刺的对象，在对待同一个人或事的前后不同的言行进行描述，以显示被讽刺对象的愚蠢可笑。在《范进中举》中，通过范进中举前后境遇和心态变化的对比描写，塑造了人物的形象。中举前，

论鲁迅杂文的讽刺艺术

摘要：鲁迅是一位卓越的语言大师，他既传承了古语的精华又开启了灵活运用现代汉语的通途，他杂文中讽刺性的语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从语言的修辞技巧、语言选择、语法来分折其杂文的讽刺艺术。 关键词：杂文，讽刺艺术 鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。他的杂文也是他与敌人短兵相接匕首和投枪，具有强烈的战斗力和艺术感染力。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用通过犀利辛辣，入木三分的语言将讽刺艺术展现于读者的眼前，给人以深刻的启迪，无穷的回味。 讽刺是一种手法，不能单独称为文学。讽刺的方法包括明讽，暗讽等。可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。它不是一种文学，鲁迅擅长的就是讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为“…讽刺?的生命是真实，不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是…捏造?也不是…诬蔑?;既不是…揭发隐私?，又不是专记骇人听闻的所谓…奇闻?或…怪现状?。是嬉笑怒骂，皆成文章”。他又说:“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非与实决不能成为所谓…讽刺?;非写实的讽刺既使能有这样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象或采集社会事件加以概括进行讽刺。他的语言集中今中外语言之长，庄词俚语，兼收并蓄，古语今词，冶为一炉;同时对语言和修辞的运用也是得心应手。本文就是从鲁迅语言的修辞技巧，语汇选择，语法活用对其杂文的讽刺艺术展开分折。 一、修辞技巧 (一) 夸张

(完整word版)浅谈老舍短篇小说的讽刺艺术

浅谈老舍短篇小说的讽刺性幽默 说起老舍，在众人的印象中，大多都会先想到《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等经典作品。然而，老舍先生的一些短篇小说却绝不逊于他的长篇和戏剧，尽管他一再表示自己不善于写短篇小说，并不认为短篇创作在某种意义上，更难于长篇。他自己也曾说过：“短篇想要见好，非拼命去作不可。”老舍先生的一些短篇作品，宛若一朵朵绚丽之花，他们以生命为根，真实为干，在“活文字”的土壤上面向世人绽开着。我于其间也发现了一些让人为之一笑，背后却反思不已的文章，例如《马裤先生》《开市大吉》《善人》《有声电影》等，这些短小精悍的小说给我的震撼不亚于《骆驼祥子》等，这些短篇中蕴含的丰富的多样的讽刺艺术和幽默手法，让我领略到了作者的另类幽默。下面我就结合这四篇短篇小说来谈谈自己对于老舍先生讽刺性幽默手法的粗浅认识。 老舍说过：“讽刺与幽默在分析时有显然的不同，但在应用上永远不能严格的分隔开”。老舍许多幽默作品中确实含有强烈的讽刺倾向，然而，老舍最终成为一个“幽默作家”而非“讽刺作家”，显示了老舍在这个问题上理智与情感的实际取舍。正如老舍自述：“我失去了讽刺，而得到了幽默。据说，幽默中是有同情的”。幽默，在老舍看来：“首要是一种心态”，是“一视同仁的好笑的心态”。他所指的实际上是一种人生观的表现，从这样的心态去观察体验人生，彼我皆有弱点，应怀着爱心、善意去对待别人的弱点，以“笑的哲人” 的大度，去对待芸芸众生的俗欲、顽固、愚蒙等。他所追求的就是“笑的哲人”的态度，即相当于“哲人”的含有深意的笑，是看透宇宙间的种种可笑的人生哲学的艺术表现。 老舍在《谈幽默》一文中提到“他是由事事中看出可笑之点，而技巧地写出来。他自己看出人间的缺欠，也愿使别人看到。不但仅是看到，他还承认人类的缺欠；于是人人有可笑之处，他自己也非例外，再往大处一想，人寿百年，而企图无限，根本矛盾可笑”。他认为幽默是对不和谐的发现，要求作家看出社会的欠缺来。在该文中，他还转引切斯特顿的“在事物中看出一贯的，是有机智的。在事物中看出不一贯的，是个幽默者”。以此来说明幽默作家必须具有极强的观察力和想象力，将生活中一切可笑之事、自相矛盾的事，具体地加以描画和批评。因此，与其将老舍的幽默看作一种运用语言的技巧，不如将其看作一种观察和分析问题的能力和方法，观察力强，才能将生活中一切可笑之事，相互矛盾之事看出来，想象力强，才能在抓住事物本质的基础上，用幽默的话来解释它，使人在笑中有所体悟。 所以，在老舍的幽默中，虽然有笑料，也有逗乐，但这只是手段而不是目的。他始终是以悲悯的心理、同情的心态来关注社会的欠缺、人生的苦难等宇宙间的种种可笑的。他在写一个可笑的人物时侯，包含着这样的可能性，你我都有可能成为他，他可能是你和我，这样的一种“一视同仁的好笑的心态”。所以老舍的幽默给人的阅读感觉是平等、善意、宽容。老舍是大众的良心，他对底层的百姓有着天然的情感。他从未居高临下地哀怜胡同里的穷人，而仿佛是他们的代言人，在残酷中透出爱意，以至在灰色人生中竟也溢出些许的快活。 在《马裤先生》这篇小品、漫画式小说中，一个小人物的鄙俗相在作者的白描勾勒下活灵活现。小说的一开始便说到火车在北平还没开，接着重点人物“马裤先生”就上场了，为什么叫他这个名字呢？就是因为他睡在上铺，穿着一条马裤，却穿着“青缎子洋服”，“胸袋插着小楷羊毫，足登青绒快靴”，一个打扮不

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头

《围城》中的讽刺艺术

摘要：本文拟从《围城》这部小说讽刺特色的角度分析它的语言艺术，以此来表现钱钟书先生博学睿智的才识，以及他精辟辛辣、幽默隽永、细腻婉转的语言风格。 关键词：《围城》；语言艺术；讽刺特色 《围城》是钱钟书先生创作的唯一一部长篇小说，从它的艺术价值看，是中国现代文学少数可以传世的佳作。它的创作基调是讽刺，其语言的独特性在于强烈的讽刺性，他崭新的创造在于通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是活用讽刺来展示各个侧面的丑恶。 一、讽刺手法在《围城》中灵活多样 《围城》中的语言独具特色，无处不闪烁着幽默、讽刺、智慧的火花，《围城》中活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术。 一是善于运用文言文语句进行讽刺。钱钟书先生接受过良好的中国古典文学的熏陶，在《围城》中，钱钟书灵活地运用了文言词语对人物进行刻画与讽刺，收到了良好的效果。如写到方遁翁时，就有如下描述：“女人留洋得了博士，只要洋人娶要她，否则男人至少是双料博士，鸿渐，我这话没说错罢？这跟‘嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家’，一个道理。”这里的“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家”是一句文言文，作者通过这一句话，讽刺了方遁翁的男尊女卑的思想，也讽刺了他卖弄学问的本质。还有点金银行周经理的这样一段话：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊大人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，遮几克绍箕裘，后来居上，愚亦有荣焉。”这段话整段都是文言文，作者就利用文言文的作用让读者与自己产生共鸣，讽刺周经理的虚伪、虚荣、市侩的嘴脸。 二是借用英文进行讽刺。一般来说，行文中，现代汉语能表达清楚的，就不需再借用外来词语了，胡乱地使用会有反效果。然而，钱钟书先生在小说中运用了英文，却是达到了讽刺人物的效果。如：张吉民接待方鸿渐时所说的一段话“Hello！Doctor方，好久不见！”“Sure！havealooksee！”“Sure！值不少钱呢，Plenyofdough。并且这些东西不比书画。买书画买了假的，一文不值，只等于Wastepaper。磁器假的，至少还可以盛菜盛饭。我有时请外国Friends吃饭，那就用那个康熙窑‘油底蓝五彩’大盘做Saladdish，他们都觉得古色古香，菜的味道也有点Old-time。”在这里，作者生动形象地刻画了张先生那种崇洋媚外的丑态，讽刺了他善于卖弄自己，炫耀自己的走狗身份。 另外还有一点值得注意的是：钱先生常常利用谐音在人名、词语的翻译上做文章，以达到讽刺的效果。例如李梅亭在自己的名片上将“李梅亭教授”译成英文“professormaydinlea”（五月，吵闹，草地），钱先生还假借赵辛楣之口将“梅亭”与“mating”（交配）联系在一起，饱含讽刺之意，使假道学李梅亭的好色本性再一次自然地流露出来。

论沈从文小说的讽刺艺术(宋磊)

论沈从文小说的讽刺艺术 宋磊【摘要】对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。结合沈从文的一些主要作品探讨了其小说的讽刺艺术，并且还把他与老舍进行了比较，力图揭示出其讽刺艺术的特征。 【关键词】世态；怜悯；内省；外化 沈从文自称是“乡下人”，他也确实以一个“乡下人”的眼光来看世界和社会人生。贯穿其全部创作的一条基本线索就是从道德的角度，将都市上流社会和乡村下层人民两相对照，表现他的基本爱憎。只要将《边城》与《绅士的太太》，《柏子》与《八骏图》对照看看，即可明白。在乡村下层人民，是纯净无瑕的灵魂世界，人们信守着自己的本来，一任命运的捉弄而不变初衷，一如《边城》中翠翠与傩送的爱情。即使是柏子与河边吊脚楼上的妓女这类人物，粗野中也见出热情，放纵中露出率真。他们的爱也炽热活泼，充满着生命活力。而在都市上流社会，则是人性泯灭的昏天黑地。华丽的衣着掩盖不住灵魂的肮脏，高贵的身份反倒滋生透顶的虚伪。欺人又自欺，在相互地瞒和骗中，混合着哭声与笑声。这是两种截然相反的世界，作者的取舍是泾渭分明的。所以对乡村世界生命形式的礼赞和对现代都市人生的讽刺构成了沈从文小说的整体人生构图的两极。本文拟结合沈从文的一些主要作品探讨其小说中的讽刺艺术，并与老舍进行比较，力图

揭示出其讽刺艺术的特征。 一 沈从文的以都市上流社会为题材的小说是一种社会世态讽刺小说。其讽刺对象主要是都市上层社会中的绅士淑女。小说着力于他们在其小小恩怨得失中的表现以及对爱情婚姻的焦灼。就思想内容来说虽然有政治批判力弱的缺点，但他所写的也是社会病态的一部分。难能可贵的是，作者并没有仅仅停留在对病态人们的一般性的讽刺上而是上升到人的精神领域观照，并从中抽象出具有普遍意义的病态精神特征。沈从文憎恶文明都市中那种“假道学”的作派，称这种违反自然人性的人物“在朝则如张天翼写的华威先生，在野则如鲁迅所谓阿Q”，因此他的一些作品对都市文化下的国民性进行了反省、解剖和嘲讽。《八骏图》就是描写文化界道貌岸然的名流学者的空虚的人生态度和变态的情欲心理的。传说周穆王曾有“八骏”，这位耽于安乐的穆天子曾驾着这八匹名马万里遨游，在昆仑山瑶池与西王母相会，饮马赋诗，其乐无比。沈从文以这个属于小说家言的古老典故作小说的篇名，本身就包含着讽刺。这八位来自千里之外的“人人皆赫赫大名”的教授聚集到青岛海滨作暑期讲演，虽然他们被誉为“千里马”，但一个个无非是被城市文明和学识堵塞了心灵上正常欲望的衣冠俗物。他们可没有周穆王八骏那种夜行万里，超越飞禽的雄姿，而是一个个在卑琐的泥泞中打滚。有的教授杜撰出一些大而无当的人生哲学来自我解嘲；有的教授儿女成行，还在蚊帐里挂半裸体的香烟广告美女画；而宣布不愿结婚的教授却大谈精神恋爱并跪倒在上海交际花的石榴

浅谈《儒林外史》的讽刺艺术

浅谈《儒林外史》的讽刺艺术 摘要：《儒林外史》是十八世纪中国古典小说文库中的一部现实主义的典范之作。是中国第一部表现知识分子生活的长篇讽刺小说。它在继承中国古代讽刺艺术的优良传统的基础上，把中国古代讽刺艺术推向新的高度，并形成了自己独特的艺术风格。作者运用夸张、对比等多种手法，用冷静理性的笔触全面深刻地揭露和批判了科举考试制度和八股艺制的腐朽。本文旨在对《儒林外史》的讽刺艺术特征进行初步的探析。 关键词：《儒林外史》；讽刺；艺术手法 本文论述的讽刺艺术特色体现在作品题材的真实性、故事叙述的客观性、人物对象的喜剧性和细节描写的夸张性四个方面，这四个方面是一个互相联系的、不可分割的整体，也正 是它们的有机融合，一来将讽刺艺术的运用提升了一个高度；二来寓庄于谐，使《儒林外史》更为形象，描绘出了一幅晚清封建末世儒林的“清明上河图”，是我国的讽刺文学的一个里程碑。鲁迅对《儒林外史》的评价极高，正是由于《儒林外史》所具有的独特的讽刺艺术，他说：“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。然此类小说，大抵设一庸人，极形其陋劣之态，借以衬托俊士，显其才华，故往往大不近情，其用才比于‘打诨’迨吴敬梓《儒林外史》出，乃秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林；其文又感而能谐，婉而多讽：于是说部中乃始有足称讽刺之书。”可以说，吴敬梓的《儒林外史》将讽刺艺术一、来源于真实的作品题材 “讽刺的生命是真实，”讽刺艺术是要建立在真实性的原则基础之上的。如写胡屠户对女婿范进前倨后恭，妙笔连篇，令人叹赏叫绝，穷形极相地写出了八股文化所造成的势利心理对市井人伦的渗透。这种讽刺描写的世态化显出了极大的真实性。吴敬梓的《儒林外史》之所以获得这样的成功，就在于他艺术地写出了“士林”这群人的“真实”，使之“皆现身纸上，声态并作”，表现得如此生动、具体，如此逼真。鲁迅在其致徐懋庸信中说：“艺术的真实非即历史上的真实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好像豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。”吴敬梓所写的正是他自己所处朝代的社会生活。在吴敬梓的实际生活中，曾经有过在南京祭祀泰伯祠的事情，经过作者加工，把这些亲身的经历——也就是当时清朝的政治与社会现实，托之明代以影射当时现实的背景；吴敬梓遵循现实主义的真实性原则，描写的是“自所闻见”的熟悉人物，他挥动手中“足以达之”之笔，将这些人物与社会环境联系起来，以其对现实的较清醒的认识，“托稗说以寄慨”而达到“以公心讽世”之目的，表现出了巨大的讽刺力量。 二、朴实客观的故事叙述 《儒林外史》的讽刺艺术，还体现在故事叙述的客观性即作者直述其事，不加断语，让是非曲直自现于阅者面前。如小说第四回，写范进在母亲新丧期间，与张静斋一起跑到汤知 县那里去蹭饭，他不用银镶杯箸，也不用磁杯、象牙箸，要用白色竹筷。汤知县疑惑他居丧如此尽礼，又没有准备素席，担心他也不用荤酒，那范进就不能吃这顿饭了。没想到范进拿了竹筷子，直接就伸向燕窝碗里拣了一个大虾元子送进嘴里。卧闲草堂本回末总评第四回评道：“盖天下莫可恶于忠孝廉节之大端不讲，而苛索于末节小数。举世为之，而莫有非之，且效尤者比比然也。故作者不以庄语责之，而以谑语诛之。”鲁迅对这一段评赞道：“无一贬词而情伪毕露，诚微词之妙选，亦狙击之辣手矣。”八股取士制使得读书人大多不讲“大端”而“苛索于末节”。作者之喻意堪称“深远”。同在小说第四回，严贡生才说“从不晓得占人

论鲁迅杂文的讽刺艺术

论鲁迅杂文的讽刺艺术 扬州大学09级汉语言文学季鹏超 【摘要】鲁迅是我国现代伟大的文学家、思想家和革命家。他的一生致力于反帝国反封建和改造国民性的斗争，杂文是他主要的战斗武器，“是攻守的手足”，“是匕首，是投枪”而真正发挥杂文的战斗性作用的与他杂文中的讽刺艺术是分不开的。离开了讽刺性艺术，鲁迅的杂文将大大逊色，鲁迅也难成其为鲁迅了。鲁迅的讽刺艺术是通过其语言艺术、鲜明的文学形象以及故事等体现出来的，并与之一起发挥着“匕首”、“投枪”的作用，鲁迅的这些手法的综合应用对杂文的发展有着深远的影响。 【关键词】鲁迅讽刺战斗性武器艺术形象故事 【Abstract】Lu Xun is our country modern great writer, thinker and revolutionist. He devoted his life to anti imperialism and feudalism and the transformation of national struggle, the essay is his main weapon," is offensive and defensive brothers"," daggers, spears and really play essays is" fighting role and his essays in satire art are inseparable. Leave the satirical art of Lu Xun 's essays, will greatly inferior, Lu Xun also difficult to be Lu Xun. Lu Xun's satire art through its language arts, distinctive literary images and stories reflected, and together with the play" dagger"," throw ", Lu Xun these techniques for the comprehensive application essay on the development to have the profound influence. 【Key words】Lu Xun Satire Combat weapons Artistic image Story 鲁迅（1881—1936），我国现代伟大的文学家、思想家、革命家。他的一生跨越了中国旧民主主义革命和新民主主义革命两个历史时期，这正是我们中华民族多灾多难的年代，鲁迅正是应时代而产生的，代表中民族现代文化意识在痛苦中觉醒，促成名族文化转换的一代巨人中的杰出代表。他总体上代表了“中华民族新文化的方向”①他的笔为武器，创作了诸多的诗歌、小说、散文、杂文等。在反帝国反封建以及改造国民的斗争中，发挥着巨大的作用，尤其是杂文更是鲁迅一生中最重要的战斗武器。鲁迅一生创作杂文700多篇，约135万字。占全部著作字数的近百分之八十。他的杂文全面反映了他所处的伟大时代风貌，深刻地揭示了中华民族的文化心态。它“是感应的神经，是攻守的手足”②“是匕首”，“是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西。”③在

浅谈小说的讽刺艺术

浅谈小说的讽刺艺术 檀林中学吴高银 我通过《范进中举》的阅读，不难看出，吴敬梓巧妙地运用独具匠心的讽刺手法，对范进及其周围形形色色的人物进行了无情的嘲笑和鞭挞，将其种种丑态暴露无遗，表达了作者对封建科举制度的强烈批判。 首先，作者运用漫画式的夸张进行讽刺。 作者写人叙事，不是精雕细刻，而是撷取了最能突出人物思想性格的典型细节，把深受封建科举制度毒害的范进描绘得活灵活现。比如，范进因中举喜极而疯的精彩片段就是一例，作者写到：“（范进）把两手拍了一下，笑了一声，道：‘噫，好了！我中了！’说着，往后一跤跌倒，牙关紧咬，不省人事”。“中举发疯”在当时的士人中虽不是普遍现象，却也是“会有的实情”。作者正是运用这种夸张的手法，通过“一拍、一笑、一说、一跌”几个动作，就把范进狂喜而疯、昏厥倒地的情景突现出来。接着，作者又描绘一幅更精彩的漫画：“（范进）一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身水”。范进这种疯狂十足、狼狈不堪的丑态怎不令人捧腹大笑？ 其次，运用对比手法进行讽刺。 在作品中，作者让讽刺对象处于自我矛盾、自我嘲弄的境地，使其出丑，显露原形。胡屠户对范进前后截然不同的两种态度，形成鲜明的对比。中举前称他为“现世宝”、“癞蛤蟆”，中举后称他为“贤婿老爷”、“天上的文曲星”；对他外貌的描述也不同：中举前说他“尖嘴猴腮，不三不四”，中举后夸他“才学高，品貌好”；两次的贺礼也不同：中举前是“一副大肠和一瓶酒”，中举后是“七八斤肉，四五千钱”；离开范进家的动作神态也不同：中举前离开时是“横批了衣裳，腆着肚子去了”，中举后离开时是“千恩万谢，低着头，笑咪咪地去了”。通过对比，使他的前倨后恭、嫌贫爱富、趋炎附势、嗜钱如命、庸俗自私的典型市侩形象跃然纸上。还有对众乡邻的对比：范进中举前对范家揭不开锅，在死亡线上挣扎而不闻不问，范进中举后赶紧送酒送肉，搬桌拿椅。作者对他们前倨后恭，嫌贫爱富的心态，进行了强烈的讽刺。 再次，作者运用白描手法和精彩的动作描写进行讽刺。

鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/aa13033747.html, 鲁迅《呐喊》中的讽刺艺术分析 作者：李昊宇 来源：《科学与财富》2016年第31期 摘要：讽刺可以说是一种幽默的文学艺术表现形式，在鲁迅的作品中，对讽刺这一艺术 手法的运用可谓是相当纯熟。文章就以鲁迅先生的小说集《呐喊》为研究对象，通过相关实例，从真实的反映、矛盾的揭露和技巧的呈现这三个方面对其作品的讽刺艺术作了较为详细的分析。 关键词：鲁迅；《呐喊》；讽刺艺术；分析 纵观鲁迅先生的所有作品，我们不难发现，对讽刺艺术手法的运用自始至终都贯穿在其中。和传统的讽刺艺术相比较，我们又会发现鲁迅先生作品中对讽刺这一艺术手法的运用又更具创新性和独创性。当然我们不可否认的是，鲁迅先生在其创作过程中肯定借鉴和继承了许多传统讽刺艺术的精华，再结合自己的知识储备与思考架构，在此基础上对其进行了拓展和改造。在鲁迅先生看来，讽刺的本质就在于能够用一些精炼甚至夸张的笔墨，艺术性地但也必须是自然地将某一面或者某一群人的真实给写出来。如下，将从如下三个方面对鲁迅先生的《呐喊》的讽刺艺术进行具体的分析。 一、真实的反映 出现在鲁迅先生小说中的讽刺，可以说是针对全体国人国民性而言的。小说集《呐喊》对讽刺手法的运用是最成功的，所以作品本身的战斗性也是最强的。这主要是因为，《呐喊》中所讽刺每个人，甚至是每一件事，都能够在现实的生活中找到影子，让当时麻木而不自知的民众们对号入座。而之所以会产生这种效果的关键就在于其所讽刺的所有对象都是真实存在的，都来源于民众的现实生活。《呐喊》的成功之处就在于将那些隐藏在平常现实生活现象中的丑陋本质，用一种艺术性地方式揭示出来了，这也是当时生活真实性的一种十足表现。 鲁迅先生作品中的讽刺是其敏锐思考的一种独具个人特色的思想结果，深刻揭示了社会的本质，这种颇具深刻性的思考来自于他充满思辨色彩的严禁逻辑。以《狂人日记》为例，它被誉为是彻底反封建制度的第一声春雷，从这部开山之作中，我们知道了在中国的漫长的封建文明史当中，虽然每一页上都写的是‘仁义道德’这几个字，但是，仔细地琢磨之后你却会发现，从字缝中还能够看出字来，几乎满本所写的都是‘吃人’这俩字。诸如古久先生、赵忠翁和大哥等封建统治者的各种“吃人”行为，我们并不会有特别强烈的奇怪感，反而正是那些被长久压迫在社会底层的、处于“被吃”状态的普通老百姓，总是在不知不觉的情况下，帮助那些残忍的“吃人者”去“吃人”，这听起来多少都会让人有些不寒而栗。鲁迅先生还在其中说到：“小孩子 的‘吃人’行为，大多是其娘老子教的！”这样的话语在很大程度上加强了作品的讽刺意味儿。可以说，使这部小说颇具深刻性的并不仅仅在于它表现了对封建统治者罪恶行为的批判与讽刺，还在于其勇敢地揭露仁义道德掩盖下封建礼教的“吃人”事实。而这种讽刺能够引起我们思考和

【7A文】关于鲁迅文学作品的评价

鲁迅小说讽刺艺术的具体特征表现为含泪的微笑、悲喜剧性格的矛盾统一、讽刺的真实性和诸如对比法、滑稽法、夸张法等独特的表现手法。 在中国文学史上，鲁迅是一个划时代的作家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨。这在他的文学战线上表现的非常突出。特别是他的小说。鲁迅自己曾经说过，他写小说的目的，是“‘人生’，而且要改良这人生”，所以，他的取材，“采自病态社会中的不幸的人们，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”为了达到这个目的，作者在艺术手法上可谓是多姿多彩，其中非常引人注目的就是他的小说，而他的小说最大特征就在于讽刺性，本文试就他小说中的讽刺艺术特征作些阐述。 1含泪的微笑 鲁迅小说的讽刺艺术，有一点超群之处，是在朴素精练的真实描写中，把眼泪同微笑巧妙地融合在一起，寓庄于谐，亦庄亦谐，不仅讽刺情调富有变化，而且在笑声里还隐含着深沉的忧郁和哀伤。鲁迅小说中的讽刺，是出于对人民麻木状态的“哀其不幸，怒其不争”的态度，所以，他的幽默绝不是轻松愉快的玩笑，更不是“将屠户的凶残，使大家化为一笑”的解嘲的麻醉剂，而是掩饰在表面的平静和滑稽之下的沉郁和严肃。鲁迅很反对那种轻松的幽默感，他认为，在中国还不适宜于这种幽默的存在。所以，他那沉郁的幽默总是“倾向于对社会的讽刺”，阿Q的喜剧性格和悲剧命运的交融是最典型的一例。可以说，阿Q 的每一个喜剧性行动中都隐含着深刻的悲剧因素，而阿Q的悲剧命运又完全是通过喜剧性格的发展构成的。阿Q是引人发笑的，但他引出的正是一种含泪的笑，从“君子动嘴不动手”到“和尚动得我动不得？”从阿Q真能做“到钱府门前的龙虎斗”……甚至直到阿Q走向革命时，也还是阿Q式的白盔白甲、元宝、女人等等的幻想；而在临死之前，他还羞愧于判决书上画押画的不圆呢……《阿Q正传》的形式和风格，是并不单一的。是喜剧艺术，还是悲剧艺术，这就值得研究。作品采用何种形式和风格，起着决定作用的因素，是作品所要表现的生活内容和作家对生活的态度，以及艺术修养、艺术特长等。《阿Q正传》是要暴露社会的病态和国民精神的畸形，这就决定了作品的主要方面，具有讽刺喜剧的特色。 “喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。”生活中有些东西本来是丑恶的，荒谬的，却偏想装成或说成为美好的东西，有的甚至是真诚地自以为光荣的。作家把这种现象和实质的矛盾，暴露出来，就使人感到可笑。笑，正是讽刺作家特有的武器。阿Q本是一个悲剧性人物。他的丑，不在头上的癞疮疤。更不在贫穷、屈辱、失败，而在于他用种种的瞒与骗的手段，使自己永远得意，永远自以为胜利。总之，他的主观精神状态与实际生活地位，是那么不调和，因此，阿Q这个人物就主要不是使人觉得可怜而是令人可笑了。 一般地说，悲剧使人落泪，喜剧使人发笑。阿Q的结局的艺术效果与这两者都不同。作者以沉重而非轻松的心情,用讽刺又带幽默的手法写出,因而读者不会流泪,而是欲笑又笑不出声。这就是因为阿Q的可悲的结局,是以喜剧艺术形式演出的结果。

围城中的讽刺艺术

关键词：《围城》；语言艺术；讽刺特色 《围城》是钱钟书先生创作的唯一一部长篇小说，从它的艺术价值看，是中国现代文学少数可以传世的佳作。它的创作基调是讽刺，其语言的独特性在于强烈的讽刺性，他崭新的创造在于通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是活用讽刺来展示各个侧面的丑恶。 一、讽刺手法在《围城》中灵活多样 《围城》中的语言独具特色，无处不闪烁着幽默、讽刺、智慧的火花，《围城》中活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术。 一是善于运用文言文语句进行讽刺。钱钟书先生接受过良好的中国古典文学的熏陶，在《围城》中，钱钟书灵活地运用了文言词语对人物进行刻画与讽刺，收到了良好的效果。如写到方遁翁时，就有如下描述：“女人留洋得了博士，只要洋人娶要她，否则男人至少是双料博士，鸿渐，我这话没说错罢这跟‘嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家’，一个道理。”这里的“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家”是一句文言文，作者通过这一句话，讽刺了方遁翁的男尊女卑的思想，也讽刺了他卖弄学问的本质。还有点金银行周经理的这样一段话：“贤婿才高学富，名满五洲，本不须以博士为夸耀。然令尊大人乃前清孝廉公，贤婿似宜举洋进士，遮几克绍箕裘，后来居上，愚亦有荣焉。”这段话整段都是文言文，作者就利用文言文的作用让读者与自己产生共鸣，讽刺周经理的虚伪、虚荣、市侩的嘴脸。 二是借用英文进行讽刺。一般来说，行文中，现代汉语能表达清楚的，就不需再借用外来词语了，胡乱地使用会有反效果。然而，钱钟书先生在小说中运用了英文，却是达到了讽刺人物的效果。如：张吉民接待方鸿渐时所说的一段话“Hello！ Doctor方，好久不见！”“Sure！have a look see！”“Sure！值不少钱呢，Pleny of dough。并且这些东西不比书画。买书画买了假的，一文不值，只等于Waste paper。磁器假的，至少还可以盛菜盛饭。我有时请外国Friends吃饭，那就用那个康熙窑‘油底蓝五彩’大盘做Salad dish，他们都觉得古色古香，菜的味道也有点Old-time。”在这里，作者生动形象地刻画了张先生那种崇洋媚外的丑态，讽刺了他善于卖弄自己，炫耀自己的走狗身份。 另外还有一点值得注意的是：钱先生常常利用谐音在人名、词语的翻译上做文章，以达到讽刺的效果。例如李梅亭在自己的名片上将“李梅亭教授”译成英文“professor may din lea”（五月，吵闹，草地），钱先生还假借赵辛楣之口将“梅亭”与“mating”（交配）联系在一起，饱含讽刺之意，使假道学李梅亭的好色本性再一次自然地流露出来。 三是巧妙活用词语进行讽刺，使得语言有别样的异味，给人一种新的感觉。例：“后来跟中国‘并肩作战’的英美两国，那时候只想保守中立，中既不中，立也根本立不住。结果这‘中立’变成只求在中国有个立足之地，此外全让给日本人”。“中立”作者在这里分拆开来变成“中不中”“立也不立”“在中国有个立足之地”这几种思想，滑稽地嘲讽了英美两国的无能。其中“并肩作战”也属于词语的超常用法中的变异方式。 此外，《围城》中讽刺手法灵活多样，比喻、用典、重复、比较、推理等手法处处见锋芒，达到近乎完美的讽刺效果。 二、讽刺对象在《围城》中无所不包 钱钟书先生在小说《围城》中，讽刺的对象相当广泛，无所不包，他在自序中说：“在这本书里我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人，我没有忘记他们是人类，还是人类，具有无毛两足动物的基本根性”。而这一类人物，就是当时的病态的知识分子。《围城》中常用诙谐的锋刃刺向这些所谓的“无毛两足动物”。 可以说，在《围城》里的“芸芸众生”中，几乎每个人物出场时作者都对其肖像进行了一番讽刺性描绘。常常采用既含蓄而又挖苦的漫画式笔法，令其形神毕露。例如，那位出场一次的“哲学家”，他的名气是靠同外国著名哲学家通信和会面猎取来的。当他沾沾自喜吹嘘他同罗素会面的对话时，其实是在揭露自己的空虚和无聊。再如三闾大学校长高松年，自称是一位研究生物的老科学家，人们却看不到他的科学家风范。其实是一位心术不正，好色贪杯玩弄权术的学界官僚，他本身就是那所黑暗腐败的大学的化身。在法国取得文学博士头衔的苏

鲁迅小说的讽刺艺术对比研究(论文)

鲁迅小说的讽刺艺术对比研究 张敏（湖北理工学院，汉语言文学本科） 摘要：二十世纪二十年代，中国一代热血青年接受“五四”运动先进思潮，白话文掀起一阵旋风。白话文的兴起带动中国幽默讽刺理论研究和实践进入了喷涌式发展新时期，中国幽默讽刺文学也由此在现代大放异彩，取得了令人瞩目的成绩，诞生了一大批优秀的作家，创作出了许多优秀的作品，构成一幅异彩纷呈的瑰丽画卷。优秀代表执戟荷枪的孤独“战士”——鲁迅。他的作品讽刺艺术的思想真实而又揭示矛盾，文学创作风格更赋予创造性。 关键词：讽刺艺术；真实；创造性； 0引言 鲁迅的小说创作于中国白话文的兴起时期，并在当时中国“五四”革命思潮的影响下，处于内忧外患的民国初期，当时的中国半封建半殖民地社会，人民生活在水深火热之中他们不仅受资本主义经济的压迫与剥削，还受到封建地主、官僚、军队的层层盘剥，统治阶级在经济上、思想上对他们进行麻痹。鲁迅的作品正是这样真实而深刻地诞生于当时的政治背景之下，从而他的作品更赋予真实性色彩，从他的各种讽刺技巧中可以找到他的内心呐喊与彷徨。在他的小说人物描写中，通过对几个人物形象的刻画，鲁迅笔下的农民阿Q 、祥林嫂、闰土和爱姑，他们的命运充满了悲剧色彩。除了上述四位作者刻画得鲜明突出的人民形象外，作者还刻画了七斤、阿长等等，这类人物形象相对于阿Q 、祥林嫂等人来说是简单了些，但他们的命运同样充满悲剧色彩。鲁迅曾经和农民有过接触的，对农民的生活是有一定了解的，农民当中也许不乏智识者，但他偏偏选择去刻画一系列带悲剧性的农民形象是有一定的原因的。他笔下的阿Q 、祥林嫂、闰土的出现，使我们第一次听到了人民的声音。通过一些讽刺性刻画人物特写，展现了社会矛盾的一面，揭露当时社会的黑暗面和对当时各个阶层国民哀其不幸，怒其不争的形象责备。这和当时的社会现实，和作者创作时的心态，和当时启蒙主义和文学革命的需要，以及现代审美要求有很大的关系。从讽刺的艺术上讲，鲁迅有其独特的艺术魅力，例如他秉承了《儒林外史》的嘲讽当世腐朽，讥讽时弊的传统，一改之前谴责小说的玩弄辞藻，笔无藏峰，失去批判节制的黑幕展示，跳出了题材模式。创造性地把中国传统幽默讽刺艺术同外国具有现代意

1048-张天翼小说的讽刺艺术

1048-张天翼小说的讽刺艺术

张天翼小说的讽刺艺术 摘要：在我国现代小说创作中, 张天翼是左联时期出现的具有光辉成就和深远影响的著名作家之一。他继承了鲁迅开创的现代小说的讽刺艺术, 致力于讽刺艺术的多样化的探索与创造, 根据不同的讽刺对象, 采用不同的艺术表现手法, 在创作上取得了成功, 并对我国现代文学讽刺艺术的发展作出了卓越的贡献。笔者认为, 张天翼小说的讽刺艺术具有以下特点关键词：张天翼：讽刺特点：讽刺艺术 1绪论 ................................... 1.1研究背景 ...................... 1.2张天翼简介.................... 1.3张天翼讽刺小说的特点： . 2张天翼小说的三大讽刺主题 . ....... 2.1反伪善。 ...................... 2.2反庸俗 ......................... 2.3反封建 ......................... 3讽刺艺术的特点..................... 3.1 强烈的主观性.................. 3.2善于揭示和强化矛盾 . ........ 3.3艺术的真实性.................. 3.4心理描写 ...................... 参考文献： ............................. 1绪论2 3 3 3 3 3 4 4 4 4 5 6 6 7 结语：..................................

鲁迅研究-浅谈鲁迅杂文的讽刺艺术

摘要：鲁迅作为中华民族?民族魂?的代表人物，其杂文如匕首、似投枪般的对黑暗的历史、传统、社会和人生进行着破解与嘲弄，他杂文中的讽刺性语言更是把这一点表现的淋漓尽致，所以本文主要从其杂文中所运用的反语、夸张、仿词、比喻等方面来分折其杂文的讽刺艺术。 关键词：杂文，讽刺艺术 鲁迅的杂文取材广阔，形式自由，短小精悍，语言精炼，达到了内容与形式的有机结合和完美统一，其中充满了自贬、俗化、讽刺、仿词等万紫千红的手法，形成了独特的风格。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张，反语等结合起来，巧妙运用，深刻的表现出了他作为一位?民族魂?人物为民族解放而上下求索的精神。 南朝梁人刘勰在《文心雕龙〃书记》中说?刺者，达也，诗人讽刺。《周礼》三刺，事叙相达，若针之通结矣。?今天我们给它的解释是用艺术的手法对某些错误，弱点进行揭露、批评、攻击，以使大家对这些错误、弱点有更鲜明，深刻，清楚的理解认识。所以说讽刺它是一种手法，而不是文学。它可以是口头讽刺也可是动作讽刺，还可以笔墨讽刺。鲁迅擅长的就是笔墨讽刺，其实讽刺是为了增加语言效果渲染气氛的。鲁迅认为?‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。?是嬉笑怒骂，皆成文章。他又说：?现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非写实决不能成为所谓‘讽刺’；非写实的讽刺即使能有这样那样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已?。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象，或采集社会事件加以概括，进行讽刺。 一、修辞技巧 (一) 夸张 夸张是将日常生活中?不合理，可笑，可鄙，甚而至于可恶，但又是常见的事，用于精炼的，或者简直有些夸张的笔墨?。艺术地写出，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面。使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。如《中国女人的脚》。推定中国人之非中庸，又由此推定《孔夫子有胃病》，单从标题看，这已经是一种逻辑上的夸张，如何会由这样的前提得出那样奇怪的结论呢?鲁迅自有解释，他说中国女人的脚?不小则已，小则必求三寸，宁可走不成路，摇摇摆摆。?可见，中国人并非中庸，?其实颇不免于过激的?。这样的推论不能说它没有道理，但从假设到结论的逻辑推理过程却确有夸张的成分，尤其后面得出的?孔夫子有胃病?的推论更是让人忍俊不禁。文中还写道：看他的语气是赞成缠足的，事情愈古愈好，所以他一定要考出一味溯古求源的有考据癖的人疯狂运用考据来为复古的程度。如果连?孟子的母亲是小脚女人?这样的?古迹?也能考出来，那中国的历史不知要被这帮人糟蹋到什么地步了。鲁迅用夸张的手法讽刺了?考据癖?者为了论证自己的观点，不惜翻出一些不切实际甚至莫须有的证据的行径。 夸张也绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。又如《偶》针对国民党以?施行教育?为名，整顿茶馆、筹办刊物，而读者灌输所谓?正当舆论?而写。国民党的所谓?正当舆论?不得人心，失去群众。鲁迅由这件事联想到前清光绪初年，他的家乡绍兴有一个戏班，名叫?群玉班?然而名不符实，戏做得非常坏，乡民把这种情况编了一首歌来讽刺：台上群玉班/台下都是散/连忙关届门/两边墙壁都扒塌/连忙扯提牢/只剩下一把馄饨担。骆玉班的戏竟能让观众把两边的墙壁扒塌，最后只剩下一担