浪漫主义时期
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐的特征：
1、浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈的个性化情感的表述中，自传性的、片中心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求。
2.他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧等其他姐妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。
3、所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的题材，如单乐章的叙事曲、狂想曲等。即使是传统的体裁形式，如古典交响曲也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。
4、对大自然的赞美常常打上个人的印记，在这一点上，文学与音乐也大体相似。浪漫主义者常以大自然作背景，将个人感情融入对大自然的描绘中。
5、在追求更加个性化、情感化的表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征，调式和声与节奏节拍的独特处理，尤其是浪漫主义对和声语言的不断探索与突破，将巴洛克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐队丰富音响的开局和发挥，是浪漫主义时期另一重要的贡献，钢琴由于乐器的普及和音语音质的飞跃进步，是浪漫主义时期作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
舒伯特艺术歌曲的独创性：
1、歌词思想深刻，意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。舒伯特歌曲的内容大部分来自浪漫主义的文学作品，主要取自德国的抒情诗。
2、诗的韵律与音乐旋律的和谐统一，相互烘托。旋律注重表现使得意境，抒情化多于戏剧化，旋律容易被听众接受。
3、细腻的心理描写，舒伯特的心理描写长戴上幻想的色彩，“沉思、多情而善感”是舒伯特特有的心理气质。
4、钢琴伴奏的独特性：单独在和声、节奏音型等方面赋予特殊意义，并与声乐共同完成塑造形象的任务。
舒伯特器乐创作的独创性：
室内乐：舒伯特的室内乐“有时是戏剧性的，但又不是像贝多芬那样的戏剧性，他是抒情的戏剧。
交响曲：共创作了九部交响曲，早期的创作在音乐风格上接近古典音乐的传统。后期最重要的是《未完成交响曲》《C大调第九交响曲》从审美角度看这两部交响曲在于把歌曲性旋律运用于交响曲，并以其优美精致的旋律而获得一种独特的意义。从而使歌曲、交响曲达到了完美的统一，并且使早期浪漫主义音乐一开始便显露出他动人心魄的艺术内涵，具有很强的感染力。
韦伯《自由射手》的艺术特征：
1、民族主义与浪漫主义的深度融合
韦伯不但强调德国民族文化个性的特色，同时追求浓厚的浪漫主义气息，并力求使二者在其作品中浑然一体，形成了他与众不同的艺术个性。
2.丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合；
在歌剧创作中，韦伯以新的配器色彩和新的和声手段来实现艺术的变形，最有特色的是《狼谷制造魔弹》这一场，可以说是浪漫主义歌剧里描写妖魔的阴森的奇幻型的经典之作。
3、意境美与情感美的融合体
韦伯歌剧充分体现了意境美和情感的美。作者及善于写景，也善于抒情。这一点往往与其他特点相互渗透和交融。
4、民间传奇故事中包含着动人的爱情故事，是《自由射手》在题材内容方面的又一特色，这也是浪漫主义音乐题材的一个特色。
总之《自由射手》作为新兴的浪漫主义歌剧，起重大意义还在与影响到后一系列的浪漫主义歌剧创作。
门德尔松的贡献：
1、音乐创作方面的贡献：他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范，这些作品同时也标志了他的音乐语言的进一步升华，表现出强烈的创新意识。
2、在艺术表现方面的贡献：
①是首创独立的标题性音乐会管弦乐序曲，如《仲夏夜之梦》
②是以精湛的记忆吸引了各个时期的音乐家。《e小调小提琴协奏曲》就是浪漫类型与精湛技艺的结合。
③开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》，代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》
3.在音乐活动方面的贡献。门德尔松积极从事的国传统音乐的宣传、演出工作
4.是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大开创者
她在莱比锡创办了音乐学院，并亲任院长，教授钢琴与作曲，培养了许多音乐人才，最突出的是挪威作曲家格里格，并形成了他合乎规范的教学体系，对后代影响很大。
门德尔松音乐风格特点及形成原因。
门德尔松自己具备古典艺术的丰厚修养，尊重传统而创作也力求遵循严谨协调、清新典雅的古典标准，但浪漫主义时代的生活环境，依旧给门德尔松的创作带来深刻的影响，他用音乐来抒发自己对自然界、问些等各种人生体验，他的各类作品以及他所添加的提示标题，着重的都是个人的理解与感受，这正是浪漫主义所强调的艺术价值观。
舒曼音乐批评价值和特征：
价值：舒曼的乐评代表了19世纪浪漫派音乐家的特征，他们自己是作曲家，因此具有极为精到的专业眼光，而观察分析音乐现象时的敏锐是以广播的文化修养作为根基。除去舒曼，同时期或稍后的柏辽兹、李斯特和瓦格纳都是用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。19世纪下半叶专业的音乐评论事业繁荣起来，而作曲家论音乐和音乐家的传统仍一直延续至今。
肖邦音乐的思想性和艺术性特征：
肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系肖邦的青少年时期正是处在波兰民族解放与东高涨的年代，在未离开祖国之前，爆发了反抗沙俄统治的华沙起义，1830年底，为了寻求艺术上的发展，他携带了一杯祖国泥土永远离开了祖国，逗留维也纳期间，他得知华沙爆发了犯傻额的武装起义，他为之振奋不已，为未能参加这次神圣的民族斗争而遗憾，从维也纳赴巴黎途中，得知起义失败、华沙陷落的消息，他精神上陷入了极大的悲愤和痛苦之中。
肖邦华沙时期的作品主要情感基调是一个刚走入生活的无忧无虑年轻人的热情、明朗、富于浪漫幻想，对生活报着乐观肯定的态度，这里还缺少深刻的戏剧性的冲突和力量，有时趋向相对缺乏深度的华丽风格的追求。而如今面对祖国的灾难，身处异国他乡的肖邦在自己的音乐中迸发出震撼人们心灵的悲剧性力量。
华沙陷落后的第三天肖邦抵达巴黎，在这里度过了自己的后半生。他的思想状况和情感体验是复杂而充满矛盾的。一方面，他出色的钢琴演奏才华为自己在巴黎的音乐生活和上流社会艺术沙龙中立足脚跟，显露头角，他为此而感到欣慰和自豪，他结识了一大批文艺精英，大大开阔了自己的艺术眼界，为建立自己辉煌的艺术前程而踌躇满志，30年代中期与乔治·桑之间的情爱是他的情感生活变得更加充实和炽热。另一方面，7月王朝建立后音乐常常是上层社会中的贵族的点缀品和满足虚荣心的工具，真正的艺术并不能为他们所理解，肖邦为此感到孤独和苦闷，他作为一个漂泊异乡的流亡者，怀念故土，怀念故国的亲人和友人。肖邦的音乐正是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，它是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。
巴黎时期创作的总体趋向是在更大程度上，从纯粹抒情性的篇幅较小的题材向较大型体裁的扩展。音乐的内涵更加丰富和深化，更强烈的戏剧性力量和悲剧性冲突在更加庞大、复杂、充满动力性和内在张力的音乐结构中进一步表现出来。肖邦音乐中季刚强、豪迈游戏你，柔美的诗一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中式独树一帜的。
肖邦晚年境遇凄凉，波兰与1846年发生的民族起义再度失败，是他万念俱灰，对亲人和只有的思量使他不能自己，健康的恶化使他忍受着疾病的痛苦折磨，与乔治桑感情的破裂使他的感情生活遭到伤害，但是他仍创作出像《幻想波罗奈兹舞曲》这样还在发出激昂慷慨声音的作品。
肖邦的评价：肖邦一生的创作，体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。他赋予叙事曲幻想曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力
他的钢琴音乐具有异常新颖细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。
他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲这类题材的音乐创作中，显示了它吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力
上述这一切融合在一起形成了独特的“肖邦风格”，为西方19世纪浪漫主义音乐作出了重要贡献，特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响。
柏辽兹：19世纪30-40年代浪漫主义思潮在音乐领域里的杰出代表，他的大量作品以带有文学以为的标题和构思、强烈的表现意图、自由而庞大的结构，宏伟而色彩斑斓的音响体现出极富个性的创作特征，同时他还通过音乐评论阐述自己的创作思想。柏辽兹的开拓和创新确立了她在音乐历史上不可忽视的地位。
柏辽兹高度思想性和艺术性的标题性交响乐：
首先，柏辽兹构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交项羽，不仅整部作品有标题，甚至在每一乐章之前都冠以详细文字说明的标题，描写具体的情节，使乐曲的音乐形象更加具体化，文学化，达到了文学与音乐的高度融合。从而丰富了交响乐的文学内涵，也是的交响乐比任何时候都更加直接的被听众所理解。
柏辽兹赋予标题移动人的力量和音画的表现，他的标题性交响乐代表了欧洲交响乐的一个根本性的转折，在柏辽兹看来音乐表现目的不仅是音乐本身，而是对社会文化领域的深度开拓。从这个意义看，这种转折实际上是一次极大的拓展，进一步强化了文学与音乐一体化进程，体现出全新的文化意识，听随着他的发展与成熟，越来越表现出他自身独有的特征。代表作：《幻想交响曲》
柏辽兹管弦乐配器法方面的成就：
柏辽兹新式的“管弦乐配器法”具有突出的地位。他的创造已经基本超出了其他作曲家的习惯范围，构成了他配器技巧中独特的个性，体现出更为成熟的形态特征，具有一定的典型意义.
其典型特征是：注重从乐队中调和银色的关系，乐器的配置，简直违背常识上的处理；他在追求管弦乐新颖的音响上表现了一种过去从未曾有过的意象。
所以他的音响常常着意求变，也给交响乐增添了一种新颖的美感，形成了独具特色的写作手法。
此外，管弦乐队的编制也很有特色，如竖琴，大号等以及打击乐器运用与管弦乐队，丰富了乐队的表现力，同时为了追求色彩层次变化和开拓管弦乐队的更为广阔的表现天地，柏辽兹的《幻想交响曲》中增添了个别乐器的数量。
这样，音乐家所赋予的具有一定表情意义的印象都能表现出来，从粗狂的大块的效果，到纤弱的絮絮细语，变化多端突出显示出浪漫主义音乐的所有特征。
柏辽兹交响乐的意义：
首先，他开车慌了交响乐创作的多元化格局，改变了人们欣赏交响乐的传统思维和观念，形成不同于前代交响乐创作的风格特征，并显示其交响乐历史发展的特点。
其次，标题性交响乐作为特定的文化现象，同浪漫主义时期的文学有着特殊的联系，他以最通俗的衔接方式衔接起文学与音乐的姐妹艺术关系，因而比较符合大众潜在的审美心理和社会审美基础，有较强的可接受性，因此它的标题性交响乐创作有着独特的优势和独立的地位。
李斯特的交响诗：
交响诗是李斯特对西方音乐的最重要贡献，李斯特的交响诗共13部，大多取材于文学艺术作品，他的交响诗标题大多取自文学、戏剧、绘画及古代神话，当标题的涵义对他个人的感受能够紧密结合而蕴含着激情时，作品更为感人。
李斯特交响诗特征：
1、既体现宽阔深厚的思想内涵，同时又精炼集中如诗一般简洁
2、采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐互相冲突又紧密相随，音乐不间断地展述从而融合成一个有机整体
3、内部包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构，但又根据内容所需而自由处理音乐材料间调性安排及结构关系
4.广泛运用动机发展手法，通常集中于单主题的展开与变型处理，并将其贯穿于整个交响诗中，这种主题变性手法在柏辽兹《幻想交响曲》中以“固定乐思”的方式出现，而且和瓦格纳乐剧所运用的“主导动机”非常近似，李斯特在此综合并发挥了交响性的思维。
5、李斯特的交响诗具有大型的管弦乐队配置的丰富音响，并且突出乐器的特殊色彩。
李斯特的标题交响曲：
《浮士德交响曲》：三个乐章，无调性的第一主题是最早的十二音体系音乐之一，对20世纪现代主义音乐的形成具有开创性的意义。
《但丁交响曲》两个月涨，浸透着非常深刻的哲理性，在当时的交响曲中别具一格
李斯特的钢琴音乐创作：
李斯特的钢琴音乐和同辈作曲家相比，内容丰富，形式多样，而且将钢琴技巧的妙处发挥到了极致，并产生了巨大的艺术感染力。对于后代钢琴艺术的影响也是非常深远的、在他的钢琴音乐中，狂想曲的地位最为重要，既不脱离匈牙利音乐的传统精神，又有自己的创造。
李斯特的钢琴奏鸣曲及钢琴协奏曲也很有特色，他的创作不受任何陈规旧律的约束。如《b小调奏鸣曲》等，结构不拘旧割，属单乐章的套曲形式。
李斯特在钢琴创作上的收获很大一部分是改编，改写的钢琴曲，包括对交响乐曲，器乐协奏曲，改写的钢琴曲等。
李斯特根据各具主题和动机改写的幻想曲是富有戏剧性的标题性的诗篇，也同样具有丰富的技巧性和鲜明的形象性
李斯特的评价：
李斯特音乐中的流畅的对位旋律，丰富的和声、节奏以及充满生机活力的整体感，以充分显示了他具备了世界上第一流的作曲家所应有的条件。他的音乐作品有着米昂显得上下承袭关系，尽管他也有主观的一面，但由于它的不管开拓、进取、故总是让人耳目一新，因此，它的出现是匈牙利音乐的光荣，她在欧洲音乐文化史的显赫地位，可以与肖邦，贝多芬并列。瓦格纳的歌剧改革理论：
1、瓦格纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的整体艺术品。他十分重视歌剧乐剧脚本的写作，每一部作品脚本都是他亲自动笔，瓦格纳对脚本如此着力是因为脚本能揭示其内在涵义的“乐剧”音乐本身，脚本充分显示出音乐与戏剧之间的紧密关系。
2、瓦格纳追求“整体艺术”，如《特里斯坦与伊索尔德》采用“无终旋律”织体，避免明确的堕落中指，清晰的调性终止式仅安排在整个一幕的结尾
3、在音乐表现上主张采用主导动机，集中体现了他乐剧交响性思维的特征。
4、在题材方面认为与诗歌音乐配合的最完美的唯一题材是神话，
5、在和声与调性手法上，一方面和主导动机相结合，对乐剧起到总体的结构作用另一方面更加突出调性的不清晰及频繁转换。
瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的基本特点：
1、首先，该剧取材于中世纪其实的传奇故事，是一部爱情的悲剧。笼罩着全剧的是毁灭、一男、死亡及浓厚的悲观主义。
2、其次，在《特里斯坦与伊索尔德》的音乐上，表现了瓦格纳非凡的天才，瓦格纳用重笔浓墨渲染了爱情带来的痛苦、绝望。
3、在这部歌剧中，高度对位化的手法、主导动机在声乐和乐队里不断演进、咏叹调和宣叙调别出心裁的融合，形成了“无穷尽的旋律”紧张细致的半音变化，不断地转调，大量的摸进，变化音和声再加上音乐连续不断的流动，具有一种持续的紧张感，把剧中人物的痛苦与热情刻画得淋漓尽致，给人的震撼是强烈的。
勃拉姆斯：
德国作曲家，是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流作曲家”，与瓦格纳音乐的激进革新不同，他是发展以贝多芬为代表的德国古典传统音乐的重要代表人物。
寻根：
1、首先，勃拉姆斯是民间音乐的搜集者、改编者、运用者。他搜集了大量的民歌并予以编配出版。如《十四首民间儿歌》等
2、其次是他的几部“变奏曲”都是借助巴洛克、古典及浪漫主义时期音乐大师作品的主题进行提炼、升华。他的音乐意义不仅在于音乐内容本身以及形式技巧等，关键是内在审美关系与以往大师相比发生了质的变化。
3、再次是对本国的传统题材，结构形式及织体的承传，继承了古曲艺术的体裁、结构形式及织体手法，如交响曲、协奏曲等，尤其是交响曲，他是根据古典交响曲四乐章的套曲形式。
4、创新：他热衷于探索各种组合形式的室内乐，写作了大量歌曲及钢琴小品等。
传统音乐是勃拉姆斯音乐创作源泉，也是他的作品具有不朽生命力的根本因素之一
论述勃拉姆斯音乐创作的主要特色
德国作曲家，是欧洲浪漫主义潮流处于高峰时期的一位“反潮流作曲家”，与瓦格纳音乐的激进革新不同，他是发展以贝多芬为代表的德国古典传统音乐的重要代表人物。
勃拉姆斯的创作深受巴赫和贝多芬的影响，
①他的音乐风格严肃、稳重、朴实、内向
②乐曲的形式组织严密，不多废话
③主题的运用和发展手法是在贝多芬的基础上得以发展的
④对位技巧在发展部写作中尤为出色
⑤采用混合的配齐手法，造成其特有的稳健，厚实的音响效果。
⑥擅长写变奏曲，其变奏手法他称为《幻想变奏》
勃拉姆斯音乐创作的另一个特点是与民族民间音乐的紧密联系，尤其表现在艺术歌曲和一些钢琴小品的创作上，形象动人，感情丰富，的生活气息浓厚，并擅长主观感受的表现。写作上喜欢用分节歌的形式，旋律流畅手法简谱，辞去结合紧密，是他的不少创作得以流传。
勃拉姆斯的创作，具有气息宽广的旋律既遵循自然音体系但又突破了大小调界限的和声，在乐队色彩更为浓重。更亲肢体复杂多变，节奏的内在紧张动力性等方面，对古典音乐的传统，都有所丰富和发展。
勃拉姆斯的评价：
西塞·弗兰克的创作：
布鲁克纳的交响曲创作：他的交响乐创作将完全浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合，作品既浸透了宗教的伦理观念，又充满了浪漫的情感宣泄。他的交响曲在保持传统的四乐章套曲结构的同时，篇幅有较大的扩充。音乐交融着戏剧性、史诗性和抒情性的因素，内中吸收了奥地利民间旋律，在和声、复调和配器上有很高的造诣、
19世纪法国歌剧创作总体的倾向
在音乐创作领域里，从30年代起就一法国大歌剧红极一时的梅耶贝尔，当他的《非洲女》上演时，这种体裁已从鼎盛走向衰颓。法国观众欣赏歌剧的趣味有所变化，那些涉及历史、民族、宗教斗争的宏大背景及夸张豪华的风格，被普通人的柔情感伤、轻松地调侃讽喻所替代，而浪漫主义对异国情调的兴趣已久的导演许。奥芬巴赫、古诺、被裁等歌剧体现出法国新时期的这种艺术倾向，而古诺和比才是其中贡献做突出的作曲家。
抒情歌剧：介于喜歌剧和大格局之间的一种形式，篇幅比一般的喜歌剧药厂，但又没有达到大歌剧似的鸿篇巨制，风格像喜歌剧那般轻松评议，但重视对人物心理与情感的细致刻画，他没有大歌剧的沉重和夸张，更加真诚与温情，但又经常安排大格局形式所必备的舞蹈场面，继承了从凯鲁比尼以来的法国歌剧传统。
轻歌剧：轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，篇幅短小，以独幕剧居多。他保持了法国喜歌剧以说白代替宣叙调的传统，采用独唱、重唱、合唱、舞蹈等形式，并广泛运用当时流行的曲调。奥芬巴赫是这一题材的奠基人。
法国大歌剧：大歌剧一词原指在巴黎歌剧院上演的作品，后专指风格宏伟壮丽的歌剧，大歌剧多以历史故事为题材，特别是延续了法国大革命时期的革命题材，剧中不用说白，多用独唱、重唱、合唱、管弦乐、大规模的芭蕾和闯关的群众场面，追求辉煌的音乐效果。奥柏的《波尔蒂契的哑女》创立了大歌剧的模式。
奥柏《波尔蒂契的哑女》：以1830年革命前夕为背景，主要描写渔民们反对西班牙统治者的斗争，而这斗争的导火线是哑女的爱情悲剧。从中也体现了作曲家对现实的愤懑之情,有深刻的社会意义。在艺术表现上以融合其他歌剧的表现手法而使大歌剧别开生面，显示了丰富的舞台效果与新奇的艺术风格，他是法国大歌剧的创始人。
梅耶贝尔《恶魔罗伯特》的艺术特色：
仍基本保持奥柏大歌剧的传统，完整缜密的宏大结构，及其壮阔的舞台效果，强烈的戏剧性和动人的音乐。
古诺《浮士德》：抒情特性：该剧取材于歌德的诗剧《浮士德》的第二部分“爱情悲剧”，作曲家在引用歌德的《浮士德》诗剧的题材时，主要以浮士德的和玛格利特的爱情悲剧为主，，将重点放在对玛格丽特天真、纯洁、善良的少女形象的刻画，以及玛格丽特的悲剧命运的展示上。比起其他歌剧形式，抒情歌剧更注重对人物性格和心理的细致入微的刻画，偏重的是人物感情的描写，这是古诺音乐追求真实的情感表现的典型性特征。
比才歌剧《卡门》的音乐风格及贡献：
歌剧《卡门》在比才的音乐创作风格上也标志着一个完全崭新的方向，主要任务个个都有鲜明强烈的个性特征，具有强烈的戏剧真实性，他所表达的复杂的情感和人们之间的相互关系，是那样的真实令人赞叹。
作曲家以细腻贴切，富于同情的笔调刻画了女主人公的形象，使他成为世界歌剧舞台上最富个性的人物形象之一。
贡献：比才继承意大利法国歌剧的优秀传统，以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，在此前提下进行自己的探索和创新。《卡门》的鲜明的现实主义倾向，大胆地追求，富有个性的形象，独特的音乐风格，也启发了后来意大利真实主义歌剧的兴起。同时也借鉴了瓦格纳主导动机手法和丰富的管弦乐技巧，象征这卡门与霍塞间的爱情不详的动机渗透控制着全剧。
这部歌剧以其大胆新鲜的题材和独特生动的风格，猛烈的冲击了当时的法国歌剧界，并从此赢得广大听众经久不衰的喜爱。
罗西尼歌剧创作的特征：
罗西尼是19世纪上半叶影响最大的意大利作曲家，他的喜歌剧最为出色，戏剧和音乐充溢着机智、明快、典雅和层出不穷的幽默。《塞尔维亚理发师》是她喜歌剧的顶峰之作，突出表现了费加罗这位第三等级任务的机智，热情和正义感，其中有费加罗的急口令是的咏叹调，罗西纳优美华丽的花腔咏叹调，伯爵抒情的谣唱曲等极富有人物个性唱段。歌剧结构紧凑，具有紧张而令人兴奋的强烈戏剧性。
在正歌剧方面，罗西尼同样获得成功，他的《奥赛罗》受到人们的喜爱，致使后来威尔第要重写这一题材。1829年他在巴黎创作了法国大歌剧风格的《威廉·退尔》之后，目睹了法国大歌剧的兴起，自己却在一生的后40年里永远搁下了歌剧创作之笔。
贝里尼：
创作了10部歌剧，《梦游女》采用了浪漫主义题材，《诺尔玛》和《清教徒》虽然是历史题材，但对当时意大利人民反抗异族压迫的爱国民主运动起了鼓舞作用。贝里尼的旋律舒展而且起伏自然，具有纯朴而极富感染力的优美线条，他的风格影响了肖邦、柏辽兹和瓦格纳。
多尼采蒂：
与罗西尼几乎同时走上歌剧创作的道路，但是直到贝里尼去世以后的30至40年代，他的作品才普遍受到欢迎。他由于罗西尼相似的戏剧和旋律才能，写有歌剧70余部，著名的有《爱的甘醇》等
威尔第歌剧创作的审美特征：
1、反对以模仿代创作：威尔第反对模仿，反对照搬权威的或是旧的法则，这是他的音乐富有独创性的根本原因之一。
2、追求题材的现实性：在歌剧题材方面，他追求的是艺术的真实，生活的真实，着眼于当代的现实题材，反映出当代人强烈的现实感情。
3、坚持音乐艺术“以情感人”的原则：他认为艺术的价值在于纯朴，自然，她说：没有自然性和纯朴性的艺术不是艺术
威尔第歌剧创作的三个时期及其代表作：
早期：《纳布科》等作品中，以历史题材鼓舞了意大利人民争取民族解放的斗争，其中的一些和常成为革命时期广泛传唱的爱国歌曲。
《路易斯·米勒》以及50年代初期创作的三部名作《弄成》《游吟诗人》《茶花女》标志着他歌剧创作的成熟定型，也表现出他的歌剧题材从早期的历史英雄向更广范围扩展，他从莎士比亚等文学名著中选取题材，吸取戏剧力量，面向一些具有典型意义的人性主题，对人物的性格和心理进行了较深刻的刻画。
中期：吸收了法国大歌剧的成分，这时期的作品具有更加宏大的规模，更为整体性的戏剧观念，《假面舞会》《命运的力量》和《唐·卡洛斯》中的种种探索，在《阿依达》中最终得以实现
晚期：《奥赛罗》达到歌剧创炉火纯青的境地，此作品是300年来意大利悲剧性歌剧的总结，而《法尔斯塔夫》成为意大利著名喜歌剧之一。
总评威尔第歌剧创作的成就：
1、威尔第坚持把歌剧作为一种人性的戏剧观念，在作品构思时，他首先重视的是以戏剧情节深刻的表现人物的性格和强烈的热情。
2、他的大多数歌剧依然遵循意大利传统的分曲式结构的写法，逐渐克服分曲结构割裂戏剧发展的弱点，探索更富有戏剧性的将分曲连贯起来的音乐方法。
3、他是一位真正的意大利音乐家，以简洁质朴的独唱旋律作为歌剧的主要表现手段，重唱与合唱成为各具喜剧表现的辅助手段。
4、他提高了管弦乐队在歌剧中的作用，是乐队简洁而有效的积极参与剧情发展
威尔第的歌剧创作始终保持着率直、高尚、和热烈的艺术个性气质，他提高了意大利歌剧的戏剧表现能力，许多成功剧目大大丰富了19世纪意大利歌剧舞台。
真实主义文学思潮与真实主义歌剧：
19世纪末，真实主义文艺思潮在意大利兴起，真实主义作家主张从当代生活中选取体裁，描述真正发生的事实，额管的在线生活，作品以社会下层的小人物为主人公，注意通过社会环境烘托人物心理。在这股文艺思潮的影响下，意大利出现了真实主义歌剧马斯卡尼根据维尔加的同名小说创作了独幕歌剧《乡村骑士》描述了西西里岛农村中有关爱情和复仇的故事，情节紧凑，戏剧气氛紧张，音乐充满了激情，具有西西里地方的音调色彩。
普契尼的歌剧创作：普契尼是威尔第之后最重要的意大利歌剧作曲家，普契尼的格局收到真是主义歌剧的影响，他的一些作品从朴素平凡的市民甚或中选取体裁，表现社会中的小人物，如《托斯卡》和《绣花女》（又名《艺术家的生涯》）
然而普契尼的歌剧也不能简单地以真实主义歌剧归类《马伊·莱斯科》具有浪漫主义的情感特征。普契尼的一些重要作品中大多都有一位温柔多情的女子，他们的性格爱情体验往往得到浪漫抒情的表现。
《蝴蝶夫人》《图兰朵》《来自西部的少女》等表现出普契尼对东西方异国情调题材和音乐的兴趣。
普契尼有着比同时代作曲家更敏锐的戏剧感觉，他善于用音乐渲染歌剧场景，表现人物情感。他避免咏叹调与宣叙调截然划分的传统处理，注重音乐的戏剧连贯性。他常用乐队的主导动机为戏剧环境和角色的心境进行烘托
普契尼《艺术家的生涯》艺术特色与影响：
1、歌剧中尤其突出受欺凌受折磨的女性人物形象的塑造，强调用朗诵调与咏叹调的融合的咏叙调神人刻画角色心里，这些咏叙调的旋律优美迷人，不华丽也不炫技，完全符合角色的性格。朴实平易近人，动人心弦是他们的特征。他们是意大利歌剧声乐优良传统在世纪之交时的新发展。
2、围绕表现戏剧情节，塑造人物形象，描绘生活环境、营造特殊气氛，更充分的调动了艺术手段，其中包括声乐与器乐更有机的配合、和声与配器色彩的恰如其分的运用等。
3、在歌剧中所塑造的女性形象从分体现了他的创作思想。
普契尼的评价：普契尼的格局在实际教师节歌剧舞台上占据了重要地位，选取的题材塑造的任务和他们的遭遇贴近观众的日常生活，容易引起他们的同情和关注。歌剧所采用的艺术手段及传统又新颖，是意大利歌剧优良传统同世纪之交时期音乐发展的新成果结合的产物。
“民族乐派”名解：119世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，分别在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式，反映了民族的风情和民族的精神，人们就称他们为民族主义作曲家或民族乐派作曲家，称他们的音乐为民族主义音乐。
“民族乐派”形成的时代背景：
民族主义音乐的诞生和东欧和北欧若干国家的历史状况有密切关系，它是这些国家所处的特定环境的产物。这里所指的国家包括捷克、波兰匈牙利，挪威，芬兰等。这些国家由于政治上长期遭受一国的通知，民族不独立，或经济上长期忍受一国的盘剥，生产落后，或文化上长期受到异国的垄断，精神受压制。民族受压迫，经济不发达，文化被摧残，极大的阻碍了这些国家的进步和发展。然而，随着资本主义进步思潮的广泛传播和民主运动的蓬勃发展，在这些国家里，民族民主意识日益增长，逐步掀起了争取民族独立或复兴民族文化的运动，这种客观条件构成了民族主义音乐诞生和发展的土壤。
“民族乐派”的共同特点：
民族主义音乐的代表人物大都具有民主进步的世界观，怀有强烈的爱国主义精神和民族自豪感。他们在艺术上除了继承和借鉴修古典主义和浪漫主义音乐的优良传统和创作成果外，尤其强调在自己的创作中采用民族的题材内容，反映民族的历史事件和现实生活。描写民族的风土人情和民间神话传说，体现民族的心理、愿望、性格和喜好。为了实现这些目标，他们广泛的搜集和整理民族的音乐遗产，深入挖掘和钻研本民族民间音乐宝藏，从中吸取丰富的养料，在创作时间中努力探索民族的音乐语言和表现形式，使自己的创作浸透民族的音调和节奏。因此，他们的音乐具有鲜明的民族风格和气派，体现了民族的感情和气质。
19世纪与20世纪初浪漫主义与民族区别与联系：
东欧北欧的民族主义音乐的诞生和发展几乎同西欧浪漫主义音乐处在同一时期，后者产生在19世纪10年代末，前者出现在19世纪30年代初，相距不到二十年，此后一直同步发展，持续到19世纪末和20世纪初叶。
两个流派作曲家之间在思想和创作上有广泛的交流，相互取长补短，共同推进了全欧洲音乐文化的繁荣。波兰的肖邦匈牙利的李斯特，大部分时间生活和创作在欧洲，他们基本上属于浪漫主义作曲家，但是他们也积极倡导本民族的音乐，并创作了具有鲜明民族风格的作品。因此，从一定意义上说，他们也是民族主义音乐的代表
但是从总体上看，民族乐派同浪漫乐派是有区别的，两者最大的区别有三点
1、形成的社会历史环境各异
2、主流的思想倾向不同
3、艺术风格特征有别
格林卡的创作：
格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，到格林卡的时候，俄罗斯专业音乐才跨入了成熟的时期。他的代表作有《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
格林卡的音乐创作有三种因素：
1、牢固的扎根于俄罗斯民间音乐的土壤
2、吸取了俄国城市音乐文化的养分
3、借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果
他把这三种因素有机的结合，既突出了音乐的鲜明民族风格，又使它建立在坚实的艺术技巧之上，欧诺个人把俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。
格林卡学习西方音乐的经验中引发的思考
格林卡虽被称为“俄罗斯音乐之父”，但对格林卡来说，如何将俄罗斯传统音乐提高到世界水平，却是一个十分重要的问题。要实现它，一是要有世界的目光，二是要有强烈的民族意识。
作为19世纪上半叶新崛起的音乐家，格林卡充分意识到俄罗斯音乐在世界文化中所处的劣势，俄罗斯传统音乐该如何面对俄罗斯现代社会及作曲技术高度发展的西欧音乐文化成为他烧烤的核心问题，并由此形成格林卡学习和运用修音乐技巧以改造俄罗斯传统音乐，达到两者有机结合的心理动机。
强力集团名解：
强力集团是俄国民族解放运动中，于19世纪60年代在俄罗斯音乐界形成的一个有共同目标和简洁的音乐小团体，其中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，所以又称“五人团”。
19世纪俄罗斯文学对强力集团的影响：
强力集团的美学思想（共同特征）：
1、他们都生活在本世纪19世纪60年代废除农奴制前后俄国社会运动高涨的环境中，在世界观和艺术观赏深受车尔尼等革命民主主义者哲学、美学思想的影响
2、他们敬仰格林卡，立志继承和发扬其优良传统，推进俄国音乐的发展。
3、热爱和钻研俄罗斯民间音乐，从中吸取字样，使自己的创作具有鲜明的民族性，深刻表现俄国人民的生活、思想和情感
4、尊重修古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与文学，诗歌、戏剧、美术的紧密联系，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性
5.他们反对墨守成规的学院派习气，主张创新和风格独特，
6、喜好将以过于俄罗斯风情作对比性描写，以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。
强力集团主要作品的精神内涵：
强力集团最有成就的作曲家是鲍罗丁，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，最重要的创作领域是歌剧、管弦乐、钢琴
1、歌剧创作
影响较大的是鲍罗丁的《伊戈尔王》与穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》
鲍罗丁的《伊戈尔王》，渗透着作曲家的爱国主义情感，与俄国深邃的背景有关系，这部歌剧的音乐是时代精神与富有诗意的情感的和谐交融，从历史角度看，这部歌剧具有深刻的历史感和现实感，形成了鲜明的时代特征和较高的历史认识价值，是当时进步的社会思潮的典型反映。
穆索尔斯基《鲍里斯·戈都诺夫》是一部“现实主义的悲剧”，歌剧揭示了鲍里斯·戈都诺夫的腐败昏乱、宫廷内部的权势之争，但在歌剧中，人民群众占据中心位置，这在沙皇专制时代有着特别重要的意义。
2、管弦乐与钢琴作品
“强力集团”的管弦乐与钢琴作品同他们的歌剧一样，是丰富多彩的。
穆索尔斯基的《图画展览会》鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查德》等。
总之，鲍罗丁的音乐气魄宏大、飘逸，穆索尔斯基的音乐既委婉细腻有抑扬顿挫的音韵美，里姆斯基-科萨科夫的音乐清丽典雅，充满激情，而它们之间有互相渗透与交融，其中有些作品虽也融入混合性特征，更显示出他们作品的独特魅力。
穆索尔斯基风格：具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义倾向，在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性，在音乐语言和形式上有大胆创新。在艺术上的探索对后人有深远的影响。
鲍罗丁：他的创作吸取了俄国多民族民间音乐的丰富养分，继承了格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统，分别在歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲领域，通过自己独特的音乐语言，以雄浑的史诗性和生科的抒情性，反映了俄罗斯民族的好用性格和广阔胸襟
里姆斯基科萨科夫：他的创作以歌剧和交响乐为主，题材多取自历史文学和民间传说，音乐以俄罗斯民歌为基础，同时吸取了东方民族音调，既鲜明的俄罗斯民族特征，又散发着异国风味。作品多以严厉的旋律和多彩的配齐，描绘风光景物和神话境界而著称，同穆索尔斯基和鲍罗丁相比，他的创作领域更宽广，体裁形式更多样，写作技巧更完善，但是在思想内容和深度上和音乐语言的独创性上略为逊色
强力集团音乐创作对俄罗斯音乐发展的影响：
强力集团的音乐不但对俄罗斯，而且对世界文化的发展都产生深远的影响，更重要的是他们创造的具有新的音乐语言和思想的独具特性已贯注与现代人的生活之中，当然，对“强力集团”音乐本身的意义还必须通过对它的特征做多层面多角度的诠释来加以思考。
柴科夫斯基交响乐的哲理内涵：
交响套曲方面：早期写作的第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质的作品，他们承袭了格林卡的传统，风格近似“强力集团”的创作，渗透了俄罗斯民间音乐音调，表现了俄罗斯的自然景色和民族风情。
中期和晚期创作的第四五六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验，充满戏剧冲突性质的作品，这种冲突的特点在朝科夫斯基交响曲中是直线式的层层推进，构成了它交响曲创作内容上的特色之一。
它们解释了黑暗的社会现实与美好理想的矛盾冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的热切追求，音乐语言突破了单纯采用俄罗斯农村民歌的模式，广泛吸取了城市歌舞音乐素材和借鉴西欧专业音乐成果，已具有浓郁情感和独特个性的抒情戏剧性音乐倾吐了作曲家内心的隐秘
柴科夫斯基《第六交响曲》的情感内涵
《第六“悲怆”交响曲》是柴科夫斯基的最后一部作品，第六交响曲可以说是他一生的总结，于1893年完成，他在构思和创作这部作品时“深深地哭过”。首演后接受弟弟的建议，用了“悲怆”的标题。
作品的内容可以概括为人生的美好理想与黑暗的社会现实无法调和的矛盾冲突，导致悲剧的结局。
交响曲四个乐章大致的构思：
第一乐章：主人公带着人生的疑问投入生活的漩涡，痛苦的探索和对幸福的向往形成鲜明的对比；奏鸣曲式
第二乐章：避开尘世的烦恼，到大自然和个人的幻想中寻求安慰；别致的五拍子圆舞曲第三乐章：继续在逆境中顽强抗争和奋力拼搏；谐谑曲，同时又有进行曲的特征
第四乐章：希望破灭，带着终生的遗憾告别人生。柔板乐章的再现三部曲式
这部交响曲的内容是19世纪末俄国知识分子社会生活的真实写照。悲剧的结局发人深思，它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由光明美好的生活而奋斗。
歌剧《奥涅金》特点分析
在这部歌剧中，柴科夫斯基成功地实现了创作普通人生活戏剧的美学思想和艺术追求。这是一部朴实无华、生活真实、充满诗情画意的格局，其重心在于刻画不同人物的个性和抒发他们的内心情感，因此作曲家称这部歌剧为“抒情场景”
第一幕第二幕的整场戏，完全用来表现相见贵族少女一见钟情的冲动和热烈的内心独白，宣叙调和咏叹调有机的结合，乐队交响化的烘托，把人物的心境做了淋漓尽致的表达第一幕第三景奥涅金的咏叹调，既表现了他对少女的冷淡和无动于衷，又显露了城市贵族青年的傲慢清高，把他外表彬彬有礼内心冷若冰霜的性格鲜明地展现在听众面前第二幕第二景联斯基的咏叹调，以抒情男高音扣人心弦的又上旋律，真切的表露了这位青年诗人决斗前戏思绪万千的性情，死亡的预感，甜蜜爱情的回忆，对人生的眷恋和惋惜。
柴科夫斯基与同时代强力集团的对比
共同点：1、都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵
2、音乐应该发挥积极的社会作用
3、民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础
4、应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统
5、音乐应当具有鲜明的民族特色等。
在创作风貌上，柴科夫斯基与“强力集团"作曲家有着明显的区别
“强力集团”的创作分别突出历史题材和神话传说，更注重采用农村民歌素材，同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐。他们的音乐风格较为纯朴粗狂。
而柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形象上更加多样化，不局限于表现俄国体裁，不拒绝任何题材和形式，并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品。
他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
他在自己的的音乐中力求反映人们普遍的思想感情，并深入挖掘人们内心世界的奥秘。因此，柴科夫斯基的音乐在精神气质和民族风格上更宽泛一些，格调更为高雅和细腻，同时也更多愁善感。
柴科夫斯基的音乐特征:
深刻的抒情性：抒情性特征最突出的体现在旋律上，柴科夫斯基是以为旋律大师，每一部作品的主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，运动起伏跌宕，音调亲切自然，感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心的倾诉和表白，所以最能激起听众心灵的共鸣强烈的戏剧性：戏剧性是柴科夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在，作曲家把自己对时代，社会和人们内心世界的种种矛盾冲突和深刻体验，通过艺术的提炼和加工，形象化的概括为爱与恨、生与死等的对立冲突，这种来自生活的艺术概括充分显示了柴科夫斯基现实主义音乐的艺术力量。
斯美塔那与“捷克复兴思想”
”捷克复兴思想“对斯美塔那的思想和创作有很大的影响。争取民族自由解放的革命强烈地吸引着斯美塔那，他投入了布拉格革命，并为之创作了许多爱国主义思想的作品，斯美塔那把振兴民族艺术作为自己崇高的职责，他的所有社会音乐活动也是围绕着这一崇高的母的，为发展捷克的音乐艺术倾注了巨大的热情，许多进步作曲家都团结在他的周围，形成新的捷克音乐学派，他是捷克音乐的领导者。
斯美塔那音乐创作的总体特征：12分论述题
1.浓烈的乡土气息：主要表现在题材内容的本土化，并具有多样化的特点。大体说来有这么几种类型：
①历史类，交响诗套曲《我的祖国》等
②自然景物类，交响诗套曲《我的祖国》中的第二首”伏尔塔瓦河等
③爱情类，喜歌剧《被出卖的新嫁娘》等
④内心情感类，弦乐四重奏《我的生活》
⑤民间舞曲类《十四首捷克舞曲》
2、鲜明的时代性，这种时代性是预期浓烈的乡土气息高度融合的，形成他音乐显著的情感特征，他的作品在承袭欧洲音乐专业技巧的同时，渗透了捷克民歌旋律音调和民间舞曲节奏，广泛采用了捷克民族民间音乐体裁，将借壳民族音乐提高到了新的水平。
德沃夏克创作的特点及原因分析：
原因：曾在斯美塔那组建的”临时剧院“任中提琴手，在此工作长达11年，不仅大量熟悉修古典和浪漫乐派的音乐，而且直接在前辈斯美塔那的指导下亲身经历了民族专业音乐的初创过程，为他后来的艺术道路奠定了基础。
特点，与斯美塔那区别：
题材方面：斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，乡土气息更浓
德沃夏克则是从捷克扩展到整个斯拉夫民族，内容较为广阔
体裁范围：斯美塔那的领域主要是歌剧和交响诗，作品数量不算多，而德沃夏克涉及的领域很宽，作品数量很多，除了有多部歌剧以外，特别突出的是大量的器乐曲
音乐风格：斯美塔那的捷克民间风味更浓烈，更质朴
德沃夏克的音乐语汇除了来自捷克民间音乐，还广泛吸取了斯拉夫和欧美音乐文
化的因素，格调更为高雅和艺术化。
格里格音乐创作的意义：
首先，格里格的创作与挪威的民族命运，传统文化有着牢固的不可分割的联系格里格出生时正是挪威民族独立运动和民族文化运动高涨的时期，这种独特的政治氛围和文化氛围对他的艺术思想形成有很大影响。民族的思想者格里格的一生占据着重要的地位。
其次：格里格将挪威的民间音乐与西欧古典乐派，浪漫乐派的作曲技巧相结合，并进行挪威本土化的改造，从而获得新的灵感。
第三、格里格的创作较深刻的解释了作品所蕴含着的审美特征，同时也渗透着他对作品的主题精神的投射，因此，作品中洋溢着朴实感人的真挚情感。
《致祖国》的艺术特色：以无比精炼的音乐语言，真切表达了温尼耶诗中那种对祖国极其真挚、深厚的热爱之情
《皮尔·金特》组曲的艺术特色：诗剧描写农家少年皮尔·金特周游世界，历尽种种荒诞，冒险的生活，精疲力尽最后回到故里安息在索尔维格怀里。
时具讽刺了追求金钱权利的利己主义者的空虚的精神世界，表明只有在故乡和真挚的爱情中才能活的灵魂的安宁。
马勒创作特色及意义：
特色：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有增减，快慢乐章顺序另有安排，乐章之间规模有时不成比例，这种不规范的写法尽管有作曲家的特殊意图但是却不易被听众接受
2、一些作品的演出编制大为扩充，乐队每个声部乐器增加了数量，添加了许多别的乐器以及各种声乐演唱手段。
3、总谱声部异常复杂，贯穿了对位复调和变体复调的线性织体，配器既可产生宏伟的混合音响，又常常突出不同乐器的纯音色。
4、音乐旋律保持了歌曲的特性，采用自然音调式
5、和声语言在后期的作品中相当复杂，大量出现不协和和弦等。
意义：向20世纪过的的性质，对20世纪音乐家产生影响。
理查·斯特劳斯的音乐创作：
大致可分为三个时期：
1885-1900，主要从事标题性交响乐的写作，包括《唐·璜》等
1900-1914年，创作中心专项歌剧，同时也写交响曲，歌剧创作代表作《莎乐美》《埃勒克特拉》《玫瑰骑士》交响曲《家庭交响曲》等
1914-1949主要精力仍然放在歌剧创作上，如《沉默的女人》等，这个时期的创作远不如前两个时期，没有多少有影响的作品流传下来。
理查·斯特劳斯的评价：
他的思想和创作有这个时代特有的印记，从他的身上可以看到世纪末西方音乐文化在技法上所达到的水准和在思想上所面临的危机。他是一位天资过人的作曲家，精通德奥音乐传统和熟悉欧洲音乐的成果，牢牢掌握交响乐和歌剧这些西方音乐发展的最高艺术形式和写作技巧，他的作品思想内容和精神内涵浅薄贫乏和苍白，既是个性的体现也是同时代共性特征然而从艺术性方面进行认真分析，作曲家的写作技巧还是非常高超的，在他的作品中，音乐造型性很强、情节描写生动而逼真，喜剧效果突出，音乐语言手法运用自如：旋律突破对称结构自由流畅，和声显露剁掉兴趣是，色彩艳丽，；配器新颖精巧，音响丰满‘乐队生不密集交错，线性复调丰富多姿
理查德施特劳斯在思想和艺术上的矛盾是历史时代和个人因素所结合的产物，只有采取实事求是的态度和一分为二的方法，才能对其作出恰当的评价。
印象主义画派与印象主义诗歌流派：
德彪西的印象主义音乐创作：
德彪西的创作从题材内容上看：1.对自然景物和自然现象的描绘
2对民间生活风俗的表现
3神话传说中的奇幻境界和形象
从音乐语音和表现手法上：
1、旋律渐渐丧失在音乐中的主导地位，变成简短片段零碎的主题动机
2、和声的丰富色彩成为最重要的表现手段，包括大小调体系的束缚，淡化和生功能体系等
3、乐曲结构松散自由，段落界限模糊，由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性张力，乐曲呈现一个个音乐画面对比并置的状态，通常仅仅在整体上保留了某些在线三段体的特征。
4、音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满
德彪西创作总体风格：擅长用简短的音乐主题，色参半懒得和声，丰富多变的肢体，细腻透明的配器，通过描绘自然景物，生活风俗和神话意境，突出主观的瞬间感受和直觉音响，音乐往往具有朦胧、幽静的气氛，正是这些和印象派绘画风格相似的艺术特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。
拉威尔：拉威尔最有影响的作品是《达夫尼斯与克洛埃》，拉威尔的创作明显的继承了德彪西的印象主义音乐风格，然而并不与德彪西雷同。他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料，同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的成果。因此与德彪西的相比，他的音乐在旋律上更为宽广，在生活气息上更为浓郁，在情感表现上更为鲜明，实际上已经突破了印象主义风格的局限。
布鲁克纳：他的交响乐创作将晚期浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合，作品既浸透了宗教的伦理观念，又充满了浪漫的情感宣泄。他的交响曲在保持传统的四乐章套曲结构的同时，篇幅有较大的扩充。音乐交融着戏剧性、史诗性、和抒情性的因素，内中吸收了奥地利民间旋律，在和声、复调和配器上有很高造诣.
斯克里亚宾音乐的独创性：
斯克里亚宾的创作分为三个时期：
早期1888-1900：作为青年音乐家，对艺术满怀热情和希望，作品兼有诗意的温情和冲动，主要写作钢琴作品，创作个性尚未成熟，显示出对欧洲浪漫主义音乐传统的集成，从体裁形式到音乐风格，尤其近似肖邦，作品有10首玛祖卡等
中期1900-1905，身处社会动荡和思潮发杂的环境，斯克里亚宾的思想受到了强烈的冲击，世界观和艺术观发生了巨大变化。作品有《第一交响曲》等
晚期1905-1915，俄国爆发了革命，斯克里亚宾对此抱热烈欢迎的态度，作品有交响诗《狂喜之诗》等。
斯克里亚宾的创作具有自己的特色，早期风格类似肖邦，中后期既有瓦格纳式的狂热宣泄，又有德彪西式的细腻静穆。
他的旋律由一些列象征性的间短主题动机连结组成
在和声上独创了由增减纯四度叠置的“神秘和弦”，神秘和弦作为调性中心，实际上走向了无调性。
他作品中的节奏复杂多变，织体密集丰富，配器浓艳辉煌，
他曾设想创造一种“神秘剧”，将音乐戏剧舞蹈等综合，甚至用当时发明的七色光键盘配合音乐，把色彩投射到天幕上，产生听觉与视觉相结合的艺术效果。
拉赫玛尼诺夫：
代表性作品有交响诗《死亡岛》，《钢琴前奏曲》等
拉赫玛尼诺夫的创作有自己的艺术特色，他基本上保持了19世纪西欧浪漫乐派、俄罗斯民族乐派，特别是柴科夫斯基的传统，没有去追随瓦格纳、德彪西以及更新的潮流。但这并不意味着他保守落后跟不上时代。
他的作品真切的反映了世纪之交人们动荡不安思想情绪，音乐具有强烈的时代感。她把写作是为作曲家内心的表白与广大听众较新的手段，因此他的音乐以抒情见长，特别突出悠长旋律的表情作品。
他的作品充满了对俄罗斯大自然的描绘和对往昔民族光辉业绩的缅怀，渗透了对故乡的申请，音乐语言综合了俄罗斯民歌，城市浪漫曲和古老宗教歌曲的因素，因而具有鲜明的俄罗斯气质。他的作品中的节奏异常灵活，和声浓郁，织体丰满，配器富有色彩。
贡献意义：在他的创作中，钢琴处于中心地位，与斯克里亚宾同为卓越的钢琴家，甚至钢琴的性能和表现力，他们通过自己的演奏和创作确立了俄罗斯钢琴学派和俄罗斯钢琴音乐的历史地位。而他们又有各自不同的风格。拉赫曼尼诺夫的钢琴创作吸收了李斯特的辉煌技巧和肖邦的诗情画意，继承了格林卡的亲切质朴和柴科夫斯基的真情倾诉，他将这一切同自己的切身体验融为一体，形成了个人的独特风格。
浪漫主义时期音乐特点
西方音乐史论文 一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点
目录 浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)
浪漫主义时期音乐特点 关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。 浪漫主义时期音乐特点简述 浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。 同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。 浪漫主义与古典主义音乐的不同 浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背 景，思想根源及其和相互影响 关键字：起源，发展，艺术，联系 一、浪漫主义的由来及其思想文化 浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。 浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。 浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。 法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。 在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家
浪漫主义文学作品有什么特点
浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？ 如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。 浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。 从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。 从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。 韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创
英国浪漫主义诗人
英国浪漫主义诗人 威廉·布莱克（William Blake，1757---1827），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家。主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。 威廉·华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850）与柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）、骚塞（Robert Southey）同被称为“湖畔派”诗人（Lake Poets）。他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。华兹华斯的主要作品有《抒情歌谣集》《丁登寺旁》《序曲》《革命与独立》《不朽颂》《远足》。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉(亦可称作〈古舟子之歌〉)(The Rime of the Ancient Mariner)一诗成为名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。 罗伯特·骚塞（1774—1843）是“湖畔派”三诗人中才气较差的一位。年青时代思想激进，饱读伏尔泰、卢梭的著作，在威斯敏斯特学校学习时曾因撰文反对校方体罚学生而被开除学籍。进牛津大学后，他更醉心法国大革命，写史诗《圣女贞德》歌颂革命，后来还与柯尔律治计划在美洲的森林里建立乌托邦社会。但中年后骚塞的政治态度却变得十分保守，还热衷于趋附权贵，成了统治者的御用文人，并因此获得“桂冠诗人”的称号。1821年他以桂冠诗人身份作颂诗《审判的幻景》颂扬去世不久的英王乔治三世，攻击拜伦、雪莱等进步诗人，称他们是“恶魔派”（撒旦派）。拜伦作同名讽刺长诗一首，对乔治三世和骚塞作了尽情的揶揄奚落。 乔治·戈登·拜伦（1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。拜伦是多产诗人。拜伦著名的诗还有《当初我们两分别》《给一位淑女》《雅典的女郎》《希腊战歌》《她走在美丽的光彩里》《我见过你哭》《我给你的项链》《写给奥古斯塔》《普罗米修斯》《锡雍的囚徒》《给托马斯·穆尔》
浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容
浅析舒伯特歌曲的时代背景与内容 一、舒伯特生活的时代背景 十九世纪初期随着社会状况的急剧变化，欧洲社会普遍的形成一种新的思潮浪漫主义思潮，这对舒伯特产生了很大的影响，浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映，他是一个比较复杂的社会现象。 舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇，在当时奥地利社会是具有一定的社会代表性，十九世纪初的封建复辟，使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中，当1978年法国大革命破灭。以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久，便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略，结果遭到失败。奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞，之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。结果却是换来封建统治的全面复辟，当时奥地利的社会是十分沉寂的，四周一片黑暗。 二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响 复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口，法国大革命后随之而来的封建复辟对他们的思想情绪产生了深刻的影响，当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的，舒伯特所处的那个时期的知识分子分为三种。一部分是坚持自由、平等、博爱、理性、共和、的信念。他们怀念法国大革命，甚至还在热情的讴歌已经变得十分渺茫的理想。另一部分思想上产生了失望的情绪在黑暗反动中不是向前看而是向后看。在思想上受到巨大冲击的这部分知识分子他们产生了深刻的失望情绪。理想的破灭，当时这种带有消极倾向的浪漫主义在奥德音乐创作中有相当的影响。 在走进社会以后舒伯特亲身的经历了社会的残酷与现实，从生活上的困境，爱情生活的失意，对艺术圈子朋友的失望，到对这个社会现实的不满看不到光明所在的苦闷，这些残酷的社会现实都让舒伯特在刚刚走进社会时所抱有的幻想一一破灭，舒伯特虽然非常苦闷但是他没有绝望，没有成为一个悲观主义者，他还是对光明抱有一线的希望即使看见光明很渺茫，但是他也在渴望着。在他的思想中还是充满了矛盾的，既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪，内心挣扎不已，舒伯特就是在这样一个光明与黑暗，希望与失望，现实和幻想中徘徊的。 三、生活环境的窘迫，导致音乐内容的变化 1.1818年以前创作早期 这个时期主要是反映早期舒伯特对现实体验的感受还有对时代存在着某种不可抗拒的力量并且在人的意志面前无法改变，只能任人摆布，那时舒伯特的代表作品《魔王》、《死神与少女》、《鳟鱼》这些歌曲也都在不同程度上反映了舒伯特内心的真实感受。
欧洲浪漫主义文学的形成和基本特点
欧洲浪漫主义文学的形成和基本特点 19世纪浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。这一阶段，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗。1789年爆发的法国大革命不仅彻底摧毁了法国封建制度的根基，而且震撼了几百年来由封建贵族盘踞的整个欧洲。1815年，俄、普、奥等国组成了“神圣同盟”，联合波旁王朝的残余势力，扑向革命的法国。拿破仑与封建列强之间爆发的战争，既维护资产阶级取得的成果，传播了资产阶级思想和法国大革命的精神，同时又演变为掠夺性的战争。由“神圣同盟”扶上复辟宝座的波旁王室，只维持了十五六年，在1830年7月26至28日的三天中，就被人民群众摧枯拉朽地推翻了。随着资本主义的上升发展，英法等国贫富两极分化的现象日益严重。19世纪40年代，各国无产阶级争取生存权利的斗争如火如荼；各民族争取自由独立的斗争日益高涨，终于发展成席卷欧洲的1848年革命运动。自此以后，欧洲其他各国先后向资本主义过渡。19世纪欧美的浪漫主义文学就是在这样的背景下产生的。 首先，它是法国大革命催生的社会思潮的产物。法国大革命不仅产生了巨大的政治影响，而且带来了激烈的思想文化斗争。新兴的资产阶级思想和陈旧的封建意识在文化、思想领域产生猛烈碰撞，这种碰撞在作家头脑中敏感地表现出来，有各种各样的反映。其一，法国大革命标榜的“自由、平等、博爱”不胫而走，迅速传遍欧洲，深入到人们的意识之中。自由、平等、博爱的思想推动了个性解放和情感抒发的要求。在法国，执政府时期出现了自由主义思潮，贡斯当和斯塔尔夫人就是其中的代表人物。这一思潮主张保证个人自由和独立性，要求国家保证个人的人身、信仰、言论、职业、经营、选举、集会等自由，它反映了资产阶级关系确立后“自由竞争不能忍受任何限制，不能忍受任何国家监督”的现实。对个人独立和极端自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。浪漫派作家往往从个性受压抑，个人才能得不到发展，个人愿望和抱负得不到实现等角度，表现人物与社会的矛盾，表现人物在这种矛盾状态中的感情、行动和悲剧。浪漫主义文学描写的以个人的失望与忧郁为内容的“世纪病”，以个人与社会的徒劳对立为表现形式的“个人反抗”，都是由此而产生的。其二，《人权宣言》所宣布的自由竞争的法则，形成了一种社会心理：资产者、小资产者都企图通过巧取豪夺，有朝一日达到权力和财富的顶峰；在革命中破产落魄的贵族，也力图利用新的社会法则来改善自己的地位。人们对飞来好运的期望变得更加炽热，耽于好梦和幻想成为普遍的社会心理状态。其三，对贵族来说，大革命使他们失去了天堂，于是，悲观颓唐、消沉阴郁的情绪，人生虚幻、命运多舛的感慨以及对神秘彼岸的热烈向往，便纷然杂呈；对资产者、小资产者来说，启蒙思想家所描绘的理想社会的图景在资本主义现实面前破灭，不免使他们失望、苦闷和彷徨。这种社会现象和心理为浪漫主义的盛行提供了肥沃的土壤。其四，法国大革命对一些作家直接产生了影响。在德国的图宾根，为了祝贺攻克巴士底狱，在大学里竖立了一尊自由神胸像，歌德、谢林和荷尔德林在城郊植下了自由树，《耶拿文学报》刊载了有关大革命的政治著作，《柏林月刊》征集对人权的争论文章。 其次，德国古典哲学和空想社会主义为欧美浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德的形而上学区分了本体和现象，认为自在之物是不可认识的，人是自然法则的制订者，人的精神具有天生的几种能力：对时空的直觉，对原因、现实、实体和整体的理解。他认为世界本身不像反映在人的头脑里那样。人在建造世界时也形成了认识，由此证明了世界的理想性质和神秘性质。浪漫主义的非理性在康德那里找到了合理的解释。在道德方面，康德认为只有自由人的选择才能决定一切，任何外在的或更高的法则都不能主宰人，人的尊严在于获得理性自由。康德的继承者费希特认为现实只是人的一种创造，反对自在之物能限制人的悟性。
美国文学浪漫主义时期
美国文学浪漫主义时期
美国文学浪漫主义时期 浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为"美国的文艺复兴。" 美国社会的发展哺育了"一个伟大民族的文学"。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民,与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。 外国的,尤其是英国的文学大师对美国作家产生了重大影响。美国作家由于秉承了与英国一样的文化传统,形成了同英国一样的浪漫主义风格。欧文(Irving)、库柏(Cooper),坡(Poe),弗伦诺(Freneau)和布雷恩特(Bryant)一一反古典主义时期的文学样式和文学思潮,开创了较新的小说和诗歌形式。这一时期大多数美国文学作品中,普遍强调文学的想象力和情感因素,注重生动的描写、异国情调的表达、感官的体会和对超自然力的描述。美国作家特别注意感情的自由表达和人物的心理描写。作品中的主人公富有敏感激动的特质。注重表现个人和普通人是这一时期作品的强烈倾向,几乎成了美国的信仰。富雷诺、布雷思特和库柏等人的作品对客观自然的描写有强烈的兴趣。富雷诺在"帝国的废墟"主题中对过去情景的描写绘声绘色,布雷恩特对北美五大湖区的史前印第安人描述引人入胜,欧文对哈德逊河传说的巧加利用炉火纯青,库柏的长篇历史小说深入细致。总的来说,美国浪漫主义时期的文学上接英国文学传统,下开美国文学之风。 虽然美国文学受到外国文学的影响,但这一时期著名的文学作品表现的却是富有美国色彩的浪漫主义思想。"西部开拓"就是一个说明美国作家表现自己国家的恰好的例子。他们大量描述了美国本土的自然风光:原始的森林、广袤的平原、无际的草原、沧茫的大海、不一而足。这些自然景物成为人们品格的象征,形成了美国文学中离开尘世,心向自然的传统。这些传统在库柏的《皮袜子的故事》(Leather Stocking Tales〉、梭罗的《沃尔顿》(Walden)以及后来马克·吐温的《哈克贝里·芬历险记》(Adventures Of Huckleberry Finn)中都得到了明显的表现。随着美国民族意识的增长,在小说、诗歌中美国人物都越来越明显地操本地方言,作品多表现农民、穷人、儿童以及没有文化的人,还有那些虽然没文化但心地高尚的红种人和白种人。美国清教作为一种文化遗产,对美国人的道德观念产生了很大影响,在美国文学中也留下了明显的印迹。一个明显的表现就是,比起欧洲文学,美国文学的道德倾向十分浓厚。在霍桑(Hawthorne)、梅尔维尔(Melville)以及其他一些小作家的作品中加尔文主义的原罪思想和罪恶的神秘性都得到了充分的表现。 美国浪漫主义文学运动足能标炳的是新英格兰的超验主义运动。该运动开始于19世纪30年代的新英格兰的先验主义俱乐部。本来,这个超验主义只是对新英格兰人提出来的。它是针对波士顿的唯一神教派的冷淡古板的理性主义而提的。而后来逐渐影响到全国,特别是在高级知识分子和文学界人士当中影响颇大。超验主义文学的主要代表是爱默生(Emerson)和梭罗(Henry Davd Thoreau),他们的作品对美国文学产生了很大影响。超验主义"承认人类具有本能了解或认识真理的能力,能够超过感官获取知识"。爱默生曾说:"只有人心灵的尊严才是最神圣的。"超验主义还认为自然是高尚的,个人是神圣的,因此人必须自助。 这一时期涌现了许多作家,著名的有富雷诺(Philip Freneau〉、布雷恩特(William Cullen Bryant)、郎费罗(Henry Words worth longfellow)、娄威尔(James Rassel Lowell)、惠特(John Greenleaf whitter〉、爱伦·坡(Edgar Ellen Poe)、以及惠特曼(Walt Whitman)。惠特曼的《草叶集》(Leaves of Grass)是美国十九世纪最有影响的诗歌。美国浪漫主义时期的小说富有独创性、多样性,有华盛顿·欧文的喜剧性寓言体小说,有爱
浪漫主义文学
浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人本主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。 定义 以现实为基础，用热情奔放的语言、绚丽多彩的想象和直白夸张的表现手法，抒发对理想世界的追求。 简析 以现实为基础——现实为文学创作的土壤，浪漫主义的创作源泉和灵感都来自于现实，并非脱离现实。 热情奔放的语言——浪漫主义抒发感情的文字特点。浪漫主义文学的字句极其考究，力求完美，因为此特点，浪漫主义文学许多作品成为“唯美主义”的代表作。 绚丽多彩的想象——在形象塑造上，浪漫主义文学常用比喻、象征等手法。 直白夸张的表现手法——浪漫主义文学通篇看似脱离现实，因为其塑造的形象极其夸张，但仔细品读，会发现自己身边就存在相似的人或事。 抒发对理想世界的追求——浪漫主义文学创作目的。“对理想世界的追求”其实就是希望社会更美好，所以浪漫主义文学的创作目的和其他文学创作的目的是相同的。 浪漫主义作为一种文学创作方法，与其他文学创作方法相比，并无优劣之分，只是表现手法不同而已。 分类 传统政治分类
浪漫主义文学在传统分类中带有浓重的政治色彩： 积极浪漫主义——具有强烈的革命精神的浪漫主义文学作品。 消极浪漫主义——不具有革命精神的浪漫主义文学作品。 随着社会的发展和进步，以上分发明显不科学，但从作品的感情抒发的方式不同，积极和消极的概念仍可保留，不过需要重做定义： 积极浪漫主义——以直白宏大的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如雪莱、屈原、普希金消极浪漫主义——以含蓄内敛的语言表达感情的浪漫主义文学作品。如英国湖畔派、中国新月派 以作品表现形式 浪漫主义以作品表现形式分类可以分为两类：有神浪漫主义与无神浪漫主义。 有神浪漫主义——以传说或自创的“神”的形象为载体的浪漫主义文学作品。如泰戈尔、屈原、但丁 无神浪漫主义——以自然或社会现象为载体的浪漫主义文学作品。如应该湖畔派、中国新月派 文学作品各类本身并无优劣之分，只不过表现形式不同。积极浪漫主义文学并不比消极浪漫主义文学更优越，无神浪漫主义文学也不比有神浪漫主义文学更先进。之所以对文学作品分类，只是为了更好的学习与品读，除此之外并无实际意义。 介绍 浪漫主义与现实主义一样，作为一种文学观念和一种文学的表现方式，在世界各民族文学发展的初期，就已经出现了。但是作为一种文学思潮，一种文学表现类型，以及作为一个明确的文学理论概念，却是后来逐渐形成的；浪漫主义文学的发展也经历了一个漫长的历史过程。如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的《楚辞》，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。 不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文
英美文学选读(英国)浪漫主义时期笔记
Chapter 3 The Romantic Period 1. The Romantic Period: The Romantic period is the period generally said to have begun in 1798 with the publication of Wordsworth and Coleridge’s Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott’s death and the passage of the first Reform Bill in the Parliament. It is emphasized the special qualities of each individual’s mind. 2.Social background: a. during this period, England itself had experienced profound economic and social changes. The primarily agricultural society had been replaced by a modern industrialized one. b. With the British Industrial Revolution coming into its full swing, the capitalist class came to dominate not only the means of production, but also trade and world market. 3.The Romantic Movement: it expressed a more or less negative attitude toward the existing social and political conditions that came with industrialization and the growing importance of the bourgeoise. The romantics demontrated a a strong reaction against the dominant modes of thinking of the 18th-century writers and philosophers. They saw man as an individual in the solitary state. Thus, the Romanticism actually constitutes a change of direction from the outer world of social civilization to the inner world of the human spirit. The Romantic period is an age of poetry. Blake, Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley and Keats are the major Romantic poets. They started a rebellion against the neoclassical literature, which was later regarded as the poetic revolution. Wordsworth and Coleridge were the major representatives of this movement. Wordsworth defines the poet as a “man speaking to men”, and poetry as “the spontaneous overflow of powerful feelings.” Imagination, defined by Coleridge, is the vital faculty that creates new wholes out of disparate elements. The Romantics not only extol the faculty of imamgination, but also elevate the concepts of spontaneity and inspiration, regarding them as something crucial for true poetry. The natural world comes to the forefront of the poetic imagination. Nature is not only the major source of the poetic imagery, but also provides the dominant subject mattre. It is in solitude, in communion with the natural universe, that man can exercise this most valuable of faculties. Romantics also tend to be nationalistic, defending the great poets and dramatists of their own national heritage against the advocates of classical rules. Poetry: to the Romantics, poetry should be free from all rules.they would turn to the humble people and the common everyday life for subjects. Prose: It’s also a great age of prose. With education greatly developed for the middle-class people, there was a rapid growth in the reading public and an increasing demand for reading materials.Romantics made literary comments on the writers with high standards, which paved the way for the development of a new and valuable type of critical writings. Colerige, Hazlitt, Lamb, and De Quincey were the leading figures in this new development. Novel: the 2 major novelists of the period are Jane Austen and Walter Scott. Gothic novel: a tyoe of romantic fiction that predominated in the late 18th century, was one of the Romantic movement. Its principal elements are violence, horror, and the supernatural, which strongly appeal to the reader’s emotion. With is description of the dark, irritional side of human nature, the Gothic form exerted a great influence over the writers of the Romantic period. 3. Ballads: the most important form of popular literature; flourished during the 15th century; Most written down in 18th century; mostly written in quatrains; Most important is the Robin Hood ballads. 4. Romanticism: it is romanticism is a literary trend. It prevailed in England during the period of 1798-1832. Romanticists were discontent with and opposed to the development of capitalism. They split into two groups.
浪漫主义时期的音乐
浪漫主义时期的音乐（19世纪） 浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。 一、浪漫主义时期的音乐特点 浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。 【标题音乐】（Program Music） 标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。 二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826） 赏析：《自由射手》 歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇
浪漫主义时期历史背景及诗人简介
浪漫主义时期（1798-1832） 历史背景： Political and social factors: 1. The American and French revolution: an upsurge of national liberation and democratic movements American revolution (1775-1783)—The formation of the independent United States. French revolution of 1789—―Liberty, equality and fraternity‖ 2. The Industrial Revolution Effect：1. One of the main effects of the rapid and vast economic changes was the urbanization of the growing population. 2. The conditions of the working poor in the cities was intolerable. 3. There were children working in dark, dangerous factories. 4. The working classes and the poor lived in polluted, congested slums. Mass epidemics like typhoid fever afflicted the slums. The romantics, the liberals, the socialists, the anarchists and the communists all emerged with their ideologies at this point in history to criticize these man-made horrors. 3. The Luddite movement （工人运动） 思想文化背景: 1.Rousseau 卢梭(page 2)—the father of romanticism —To rely on feelings, to follow the instincts and emotions. —Return to nature。 2.Edmund Burke 埃德蒙伯克( Page 2) —Reflection on the Revolution in France (1790)《法国革命感想》 3.Thomas Paine 托马斯潘恩(page 3) —Rights of Man (1791) 浪漫主义简介： +It was an artistic, literary, and intellectual movement that originated in Europe toward the end of the 18th century and in most areas was at its peak in the approximate period from 1800 to 1850. +Partly a reaction to the Industrial Revolution,it was also a revolt against aristocratic social and political norms of the Age of Enlightenment and a reaction against the scientific rationalization of nature. + It was embodied most strongly in the visual arts, music, and literature, but had a major impact on historiography, education and the natural sciences. + Its effect on politics was considerable and complex; while for much of the peak Romantic period it was associated with liberalism and radicalism, in the long term its effect on the growth of nationalism was probably more significant. +The term was used in Germany and France at the end of 18th and beginning of 19th C to classify a new movement in literature, especially in poetry.