日本漫画绘画技法
面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生
气（这种表情感觉蛮阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录
3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。-
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，
你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、
优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部”内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必
如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。`
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
眼睛是心灵的窗户，画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
1、用铅笔打稿，画出基本形状，同时注意眼睛的位置和角度与透视关系的准确。
2、在打完稿之后，可用毛笔将眼睛勾出来。在使用毛笔时要注意，由于毛笔较软，用线的变化也较大，所以要注意力量的轻重，一般，在画上眼皮时用毛笔要松，而且为了使人物眼睛有神，可将上眼皮画得粗些。
3、在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
4、在画下眼皮时，要尽量画细一些。
5、画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
6、在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。年轻女性——年轻男性：
中年女性——中年男性：
7、画时要注意眼睛的上下位置。
8、眼睛与鼻子之间的关系。
9、几种不同形状的眼睛。
在画眼镜时一定要注意镜片之间的距离不要太近，女孩所带的眼镜边较细，而男孩眼镜边较粗，而在画半侧面眼镜时，要注意近大远小、近宽远窄的透视关系。
手
看日本动漫对日本禅宗文化的浅析
对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的
日本漫画发展历史
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
论日本动漫与日本文化传播
论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别
浅谈日本动漫文化 选秀课日本文学与电影赏析
南京农业大学课程考核情况表 20 09 —20 10学年第 2 学期学院：外语学院——园艺学院 课程名称：日本文学与电影赏析学分： 2 学号姓名： 考核方式：课程论文 考核内容：日本文学与日本电影 评语：日本文学与电影赏析论文《浅谈日本的动漫文化》，从《浅谈日本的动漫文化》所处于的社会现实、从《浅谈日本的动漫文化》的特色、从《浅谈日本的动漫文化》对日本文学的影响、从《浅谈日本的动漫文化》对日本思想的影响、日本文学的不足之处等方面描写了日本文学的特点，具有自己的观点和看法，对日本文学有较深刻认识。但是只写表面现象，在深入分析研究问题方面还存有不足之处。日本文学和中国文学有许多相似之处，用文学分析的视角、美学和比较文学的观点，分析掌握日本文学的特点是学习日本文学的捷径。 成绩： 教师签名： 时间： 2010.06.15
浅析日本的动漫文化 学院：园艺学院学号：姓名： 摘要：从单幅漫画、四联漫画、连环画到现在的动漫，日本动漫历史性的飞跃离不开手冢冶虫这个里程碑式的人物，他开创了日本动漫的新时代，创造了日本动漫的神话。原本被人认为简单、幼稚的动漫现在已经发展成为一项不可忽视的产业，受到全世界越来越多人的关注。尤其在日本，动漫作为第三产业不仅对日本的文化市场起着支撑作用，也对日本的经济起着带动作用，在各个舞台展示着它的非凡魅力。 关键词：动漫产业；手冢冶虫；电影拍摄手法；精神内涵 我为什么要写这篇论文： 日本，对我们中国人来说是一个既熟悉又陌生的国度，熟悉是因为几十年前，日本发动的侵华战争，给中国人民带来无尽的伤害；陌生是因为我们大多数中国人对日本的历史文化习俗知之甚少。抱着想了解日本文化的好奇心，我这学期选了日本文学与电影这门课。一个学期下来，看了很多部日本经典电影，通过这些电影，我对日本的文化有了一定程度的了解，但只是皮毛而已。对于我来说，第一次接触日本文化和电影，是通过看日本动漫电影，《机器猫》，《蜡笔小新》，《名侦探柯南》，《高达》等等，这些都是我曾经的最爱，我被那完美的剧情深深的吸引，但说实话，我一直是停留在电影画面本身，对其发展过程和内在文化表现了解很少。因此借这次课程论文的机会，我想系统了解一下日本动漫文化知识，浅析日本的动漫文化发展。现在喜欢动漫的人越来越多，日本的动漫充斥着中国市场，甚至很多人将文化侵略和日本动漫画上了等号。有人曾惊呼：“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作，是一种赤裸裸的文化侵略！”如果说日漫都是肤浅低级之作，那就大错特错。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，源于对现实的不满。他曾表示，东京碰口碰面都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的观念。所以我们应该客观看待日本动漫！ 正文： 所谓动漫，包括动画和漫画两种，而我们一提到动漫，脑海里就会习惯性地浮现出让人感觉简
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
以漫画为载体的日本文化传播方式分析
以漫画为载体的日本文化传播方式分析 本文通过对日本“三大民工漫”在大学生群体影响力状况的了解，然后总结中日动漫所带来的不同影响，进一步分析中日动漫文化传播方式的特点与区别。之后着手分析日本动漫风靡于大学生的原因，并从为何对大学生产生如此影响与对日本产生怎样的积极作用两个方面分析日本文化传播的成功之处。对比中国动漫的不足，最终发掘出对中国现有动漫产业及对外文化输出具有借鉴意义的建议。 标签：漫画；日本；文化传播 目前日本动漫产业的成就在全世界是首屈一指的，我国的动漫产业也到了高速发展的阶段，甚至动漫的制作量已跃为世界榜首，但在国际上的动漫影响力还是与日本相距甚远，甚至在我国国内，我国动漫的受欢迎程度远也比不上日本动漫，并且日本动漫对中国青少年价值观渗透的现象，也引人深思日本动漫中为何能产生如此深刻影响。为了能够使我国动漫有进一步的发展，我们必须对日本动漫兴盛的原因进行探究，并从中得到启示，以使我国动漫产业愈发强大，提高跨文化输出能力。 一、日本动漫传播本国文化的方式及其对青少年的影响 日本动漫，是日本动画（Anime）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是动漫文化的领军人。针对日本动漫的高人气现象，我们以大学生对象进行了问卷调查。 “民工漫”，网络用语，又称“MG漫”、”民工番“。该词原本是中性词，无贬义，意为“连毫无闲暇时间的民工一族都耳熟能详的动漫”。广义上指代热门长篇、在世界范围内有很高知名度的日本动漫作品。主要有《死神》、《海贼王》、《火影忍者》。 首先来分析一下在各大排行榜上都稳居第一的热血动漫《海贼王》。《ONE PIECE》（航海王）简称“OP”，是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品。在《周刊少年Jump》1997年34号开始连载。描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。仅仅是这几句简单的话就能介绍完的动漫，却以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”，并且经久不衰，其动漫形象不仅深入人心，随之还有cosplay的形象，动漫周边衍生产品，显然已经不再是单单一部热血的少年漫，更是一个产业链，是众多人的生计所在。正是因为它有着这样的背景才使得它成为文化传播的强有力载体。其中到底包含了怎样的日本文化与价值观呢？最显而易见，也最容易被人所忽视的就是日语了。日本声优的出色，是众所周知的，他们通过改变自己的声调，声色来演绎一个又一个的动漫角色，《海贼王》也是如此，通过声优们栩栩如生的对话和强有力的语气，使受众仿佛置身其中，赋予了日语一种魔力，吸引着受众去模仿，学习日语。在这方面也有许多学着做出了研究，例如颜潇的《浅谈日本动漫
浅谈我对日本动漫文化的认识
硕士研究生课程论文 课程名称：日语基础 论文题目：浅谈我对日本动漫文化的认识 研究生姓名：刘苏港 学号：201910688 学院、专业：土建与环境学院环境工程 授课教师：张兰 成绩： 2020年5月21日
浅谈我对日本动漫文化的认识 日本作为亚洲知名的发达国家，寿司、和服是其对外展示日本传统文化的代表。然而，除了寿司与和服，近年来，随着日本文化的对外输出，日本的其他传统文化如浮世绘，传统布面花纹，艺妓文化，园林盆栽文化等，也都被大众所熟知，开始慢慢地成为日本的代名词。日本作为旅游大国，每年都有很多不同国家的游客到日本旅游，为了宣扬自身文化，让外来游客重新认识和了解日本。[1] 日本文化不单单只是体现日本本国的文化，他是能够合理的将其他文化与自身文化融合起来，在吸收外来有效文化的同时，将自身文化最大程度的展现。日本漫画就很好的体现了日本文化的这一特征。结合东西方文化，不将内容形式局限在某一阶段，而是达到大众都能接受的形式，深受人们的喜欢[2]。而这一点正式中国动漫所欠缺的。尽管中化文化博大精深，上下五千年的历史诞生了许多英雄人物与神话故事，如果将其中一些改编为动漫的话，确实很有市场竞争力，比如电影《哪吒》，故事精彩，画面唯美，动作戏流畅，每个分镜、画面转换堪称目前中国动画制作的顶峰，因此在国内票房很高也是无可厚非，但它仅限于在国内有竞争力，无法将其推广至全世界范围，这一点就目前来说中国动漫还只是刚刚起步。 日本是20世纪70年代崛起的动漫产业大国，动漫产业已经形成了完善的产业发展模式，甚至成为日本发展的主要产业。日本的动漫产业不仅在动漫本身的作品上取得相当大的成就，使其制作体系成熟完整;在其作品周边，也发展出一个相当成熟的动漫文化创意产业。漫画最早是深受日本人喜欢的一种文化，在他们的生活中无处不在。日本漫画是指通过画家绘画，将某一故事通过生动的图画形式展现出来，日本漫画极大程度的影响这日本人的文化生活，动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而日本动漫恰恰就是这两者的集大成者。 漫画是一种超于现实生活又紧贴于现实生活的文化。日本漫画在设计风格上发挥了作者极大的想象力。一些科幻，魔法的想象力与现实生活中的故事有机统一起来，紧跟时代，与时俱进。动漫在紧贴社会生活设计故事情节外，他还重视对一些社会现象，人生内涵等反思，从而使读者能够通过漫画的阅读得到一些思考与反思。另外，在漫画故事风格设计中，作者会通过不同的形式展现当下生活中人与人之间无论友情还是亲情亦或是爱情之间的人物关系，这种细腻的情感世界的描绘，能够极大程度的引起读者的兴趣。 日本的动漫产业有着严格的分级向，漫画作者在创作过程中，会根据不同的年龄阶段，设计不同的故事情节。比如根据幼儿园小朋友的年龄阶段即心理特征会设计一些简单，能发
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
浅谈日本动漫发展及其文化
评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿湘潭大学通识教育课 专题读书论文（体会） 课程名称战后日本文化与社会＿专题读书论文（体会）浅谈日本动漫发展及其文化 指导老师瞿亮 姓名王冰鑫 学号2014551302 班级名称14级计算机一班 学院名称信息工程学院 交阅时间2015年11月15号 湘潭大学教务处制
浅谈日本动漫发展及其文化 提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。 日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。 1、日本动漫的发展 从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，
现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。 1.1日本漫画的发展 提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。 直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。 1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。 1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。 60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
日本卡通文化的发展研究
日本卡通文化的发展研究 课题组员：罗菁菁、杨莹、李明蔚、毛婷、王梅 班级：田家炳中学高一(6)班 【摘要】看动漫是现在中学生最流行的休闲方式，看动漫的中学生也越来越多。我们小组通过调查，采访等方式研究了动漫的利弊，分析了动漫流行的原因和发展趋势，了解了中学生喜爱动漫的原因，并从心理学方面研究了动漫对中学生心理的影响。希望不了解动漫的人能通过我们的论文了解动漫，从而爱上动漫。 关键词：中学生动漫利弊 【目的及其意义】 目的：充分了解日本卡通文化的利弊极其影响和所带来的经济效益 意义：了解日本卡通文化对青少年的影响和青少年对日本文化的喜爱度,确定日本卡通文化的利弊，寻找值得中国动画值得学习的地方。 【课题研究方法】网上查询，访谈法等 〈一〉简略了解〖日本动画发展史〗 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。 三、题材确定期
题材确定于(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。动画进入了成熟期。 五、路线分化期 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 结论：过程曲折，具有进步性。 〈二〉日本声优发展历程及现状 大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。 在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品，如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优，即在此时出现。而在此之前，大约是在六十年代，日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross 为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoC，
日本动漫中的日本文化风貌
日本动漫中的日本文化风貌 大家都知道，艺术是现实生活与作者的奇思异想相融合的产物。艺术可以反映现实生活，但绝不能等同于现实生活，因为里面包含了虚幻的构思。艺术之所以有价值，就是在于两者的成分比例分配得当。作为生产动画漫画的大国——日本，自然更是义不容辞地将漫画这门“第九艺术”的功用发挥得淋漓尽致，通过现实与幻想的交措手段来展示特定时期的文明与思想观念。当然，其中不乏粗制滥造的作品存在。但我们不能因为糟粕之物的滥竽充数而彻底扼杀艺术的本质。而且，由于地域国情的差异以及民族意识的特殊性，使得部分读者对作品中的一些细节描写处于懵懵懂懂的状态，甚至是嗤之以鼻。无意让大家都来拥戴或褒奖日本动漫的作品，不过希望我提供的资料多少能够使你们更加理解作家的用意。 一.天真烂漫的樱花情结 “樱花之所以成为日本的国花，是因为它有这样的特点：花瓣体小而相同，若将一瓣采下来实在微不足道，但千万朵樱花连成一片就能汇成花的海洋，就可形成蔚为壮观的场面，这正是日本民族的形象写照。” 樱花是日本列岛分布最广泛的花木，属于蔷薇科落叶乔木，具体细分下来有100多种。其中既有春分时节和迎春花一起绽放的彼岸樱，还有清纯典雅的大山樱、烂漫无邪的深山樱、牡丹樱等。在诸多樱花品种中，染井吉野樱以其绚丽大气最为人们所青睐，被称为“樱女王”，成为日本樱花的代表。 日本政府把樱花定为日本的“国花”，每年的3月15日到4月15日定为“樱花节”。每年3月末，很多人家和店铺都在门前插上粉红色的纸樱花，似乎在为樱花开道引路。进入4月后，日本的报纸电视会不厌其烦向国民报告樱花的讯息，电视台还会煞费苦心拍出本地区第一束绽放的樱花。樱花由南向北，由“表日本（日本东海岸）”向“里日本（日本西海岸）”像春潮逐渐漫过日本列岛。 樱花之美具有双重含义，一是指樱花的自然美，其二则指赏樱之美，也就是日本人的樱花意识，樱花文化。早在一千多年前，樱花就开始在日本文化中占据重要地位。日本民间关于樱花的神话传说很多，该国最古老的和歌集《万叶集》也有不少关于樱花的和歌。在日语中描绘樱花的词汇非常丰富，诸如“朝樱”“夕樱”“家樱”“樱吹雪”等数量有上百千。作为众花中的魁首、代表，在日本语中讲一个“花”字一般都指樱花。 “性相近”是日本人爱樱花的另一个重要原因。日本是个多灾害的国家，常年不是地震、海啸就是台风、火山爆发。在古代，这些难以预测抵御的灾害经常会突然地夺取人的生命。但是灾害的频繁也使日本人逐渐习惯死亡，更加注重今世人生。樱花的生命特征正好和大和民族的文化心灵相契合并产生共振。樱花开也匆匆，开得尽情灿烂，去也匆匆，去得凄然寂然，开去之间不过半个来月，在日本人看来人生犹如花期一样短暂而美丽。樱花的凋零和她的开放同样具有诱人的魅力，令人感慨万千。这种对樱花的热爱充分地反映了日本人对感性的偏爱和与自然的和谐关系。 漫画中运用大量樱花渲染气氛的典型非clamp的作品莫属。镜头和画面里无所不在地充斥着对樱花的浓重描绘，还有人认为这是华而不实、徒具其表的表现，其实事实恰好相反。樱花不仅成为日本荣耀的象征，更是美与悲哀的诠释。而读者们也不难发现，它的身影大都如影随形地出现在与其的生命特征相吻合的颓废而唯美的片段中。所以日本动漫作品中往往出现的一些“自讨苦吃”并非空穴来风，而是深受强烈的文化底蕴的影响。于是在我们眼里樱花就是“那么回事”，但日本人对樱花保怀的情感之溢于言表，并不在我们所能理解的范畴内。就像南京大屠杀在国人心中造成的阴影，也不是很多日本人可以深切体会得了的。 二.武士和武士道：日本人遗留的璀璨精华 在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。这类题材的运用也取得了良好的成绩并广受读者好评。例如《浪客剑心》《浪客行》《无
浅谈日本文化之妖怪文化
浅谈日本文化之妖怪文化 我之所以会对日本的妖怪文化产生兴趣，来至于早些时候看过的一部由日本漫画家椎桥宽创作的漫画作品而改编成的动画《滑头鬼之孙》。动画中各种各样的妖怪有着不同的故事，而且有些妖怪长相又是那么的美丽，特别是主人公魑魅魍魉之主滑头鬼，还有雪女等等。在此之后，我开始在网上查阅一些关于日本妖怪的资料图片。还有购买到画家鸟山石燕的《画图百鬼夜行》，《画图百鬼夜行》是日本画家鸟山石燕的第一系列作品，完成于安永5年（1781年）。《画图百鬼夜行》由「前篇阴」、「前篇阳」、「前篇风」3部构成。这一系列主要描绘了一些超自然的形象，收录范围包括了鬼、妖、灵和怪，其中很多都是鸟山石燕根据日本文学作品、日本民间传说以及日本传统艺术而创作的。这些作品给后来的日本妖怪文化带来了深远的影响。现在我明白了，原来我是被动画唯美的画风欺骗了，真正的妖怪大多数都是面目狰狞的，虽然有点失望，但是其中的神秘魅力依然不减。 妖怪与和服、相扑、能剧、雅乐等已成为日本文化的标志。妖怪作为日本文化中的重要一环，从文明形成之初到如今科技社会一直影响着日本国民的生活。在这个向来将山海当做鬼怪统治世界的岛国地域，幽灵文化的力量绵延到今天依然令人惊叹：科学主义的除魅运动，永远只是在客观世界里打转，但在日本人的主观世界里，鬼怪简直就是与天地齐其经，日月同其明。 日本是四面环海的群岛国家。岛内山峦叠嶂、水网密布，气候温差悬殊，动植物种类丰富。日本是世界上自然灾害发生最频繁的国家之一，岛内多发地震、洪水、台风、火山、海啸等灾害。生活在海岛环境中的史前先民，对大自然产生莫名的恐惧，认为天地自然均为超凡神力所掌控，妖怪、魑魅等虚妄形象便植根于和族集体记忆中。日本学者水木茂在《妖怪天国》一书中记述：妖怪在人类还未出现之时，便已存在；或许现在仍存有妖怪，只是我们不知其躲避何处。 妖怪文化的历史可追溯至距今一万年前的绳纹时代，因原住民出土的陶器中雕刻有绳状纹样而得名。绳纹人过着狩猎、采集、渔捞的原始生活，面对野兽环伺、危机四伏的丛林与荒野，他们既惶恐又充满敬畏，经口耳相传，便想象出一个个鲜活的妖怪形象。日语中妖怪一词的语源就有侵袭、扰乱、来历不明的攻击等涵义。民俗学家柳田国男在考古发掘后，推定兵主部（即水神）与绳纹时代的祭祀活动有关。绳纹时代的妖怪形象大多稚嫩、单调，纯自然性较强。 日本的妖怪原型大多数来自于中国，少数来自印度，极少数是日本本土的妖怪。比如天狗来源于中国的《山海经》中的犬怪，传到日本后渐渐地和佛教中的天魔、神教中的山神等结合起来，融合成现代的形象。般若是从印度传到日本的妖怪形象，据说是女子因强烈的妒忌心形成的恶灵，藏在深山中，每到半夜就外出吃人，是一种专门抢夺小孩的女鬼。河童则是日本家喻户晓的，有很多的说法，比较常见的是：鸟头人身着有龟壳，头顶有一碗状的凹镜，内有满水，如其生命，水无则死，双手相通可伸缩，能以屁的力量飞天。 除了古代日本的妖怪形象，还有越来越多的城市妖怪出现在人们面前。还记得童年的美好回忆《口袋妖怪》掌上游戏让我痴迷了好长一段时间，口袋妖怪（Pokemon）是如今小孩子都知道的一款掌上游戏，但在当年的发源地日本，电脑技术还没发达时，玩口袋妖怪的都是把牌放在口袋里，然后各自拿一张出来，比比大小，小的就得把牌输给对方。想想看，那么多妖怪都印在纸牌上，还放在随身的口袋里，让小孩子揣着到处玩耍，如果世界上还有什么民族是和鬼神之间零距离接触的，那么日本应该算是一个。日本毕竟在很北的地方，四周又全是海，到了冬天晚上，缩在屋子里烤火时，面对外面黑压压的大风大雪，各类灵异在头脑里慢慢腾起也就不足为奇。当有一天，全世界电影观众都被《午夜凶灵》给吓得坐立不安时，日本恐怖文化的声誉也到达了顶点。对于人鬼二元对立分得清清楚楚的美国文化来说，他们要做出完全的心理恐怖片是相当困难的，对他们而言，更拿手的是用粘液、血浆以及结
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示
浅谈日本动漫文化对国产动漫发展的启示 摘要动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，是一种文化力量的传播，文化传播对国家民族形象的树立与维护意义深远。而日本成功借助其强大的动漫产业向世界推销日本文化，在世界范围内树立了日本新的国际形象。日本动画吸引了大批观众尤其是青少年，而日本动画所附加的思想和价值观对中国的青少年造成了很深的影响，少年强则国强，青少年是国家的未来。我国应结合自身特点走出一条具有中国特色的动漫发展道路，中国需要属于本民族的优秀的动漫作品，而我们每一个动画人身上都必须肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。 关键词日本动漫文化；国产动漫；发展；启示 随着人民生活水平的提高、影视文化的繁荣发展，影视传媒作品数量质量的也随之迅速膨胀。而动画作为影视传媒中一种重要的表现方式，其对受众的影响也越来越明显。 动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。日本的动漫为什么这么声名显赫？回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。 比如《多啦A梦》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》这些动漫作品的主角都是现实社会中普通人的艺术缩影，他们长相平平、能力一般。但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众为此痴迷不足为奇。因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复