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艺术对当代社会的发展作用

09电力一班01509135 董健梓

一．什么是艺术？

艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当然这是百度上面非常书面的解释，我认为，艺术完全是一种心情，一种不同于通常情况的心情，比方一下，你在家里吃饭，这绝对不是艺术吧，但是如果把桌子搬到高速公路上吃，我们可以说你现在的行为就是艺术，为什么，因为这完全是一种异样的心情，所有的艺术门类都是利用人们的这种心理特征产生震撼力！这个或许就是我们外行人对艺术最单纯的认识吧！

二．艺术对社会的推动作用。

艺术对社会有着巨大的推动作用，最为明显的例子或许就是发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，就是我们所称的“文艺复兴”，在这场运动中新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神，这是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。

而随着当代中国经济的快速发展，人们从最初的满足简单的物质需求进而更多转向追求生活品质和精神层面的东西。随着生活水平和审美需求的不断提高，人们对艺术的渴求也越来越迫切。收藏书画金石古玩、听音乐会、看话剧、看展览……艺术丰富的内涵决定了它会以各种各样的形式走进人们的生活。

艺术对社会的发展起着巨大的能动作用。

（1）艺术对市场的促进

打开电视，我们会发现琳琅满目的广告充斥我们的视线。而一个产品给我们的第一印

象就是广告，而广告就是由舞蹈，音乐等组成。这一切都与艺术密切相关。同时，艺术对企业的推动更体现企业形象的策划和品牌内涵的塑造上，风靡全球的可口可乐红白标识和曲线玻璃瓶、欧洲著名时尚品牌夏奈尔的醒目双C标志、以及黄永玉为"湘泉酒"设计了陶土麻布外包装……都是艺术让企业品牌得到提升的有力证明。

艺术带给企业的不仅是能够会推动市场营销、吸引资金的良好形象，同时也是凝聚企业精神、打造企业文化的法宝，是招揽人才、争取社会支持的有利因素。

有了艺术才使市场不在是单调的商品交易，从而变得更加繁荣、绚烂。

（2）艺术对城市的作用

城市离不开艺术。我认为，一个好的城市不仅仅要拥有形式上的美感，更重要的是要拥有艺术的灵魂。

佛罗伦萨在19世纪60年代曾经是意大利的首都，至今仍然是世界上最闻名遐迩的旅游胜地之一。佛罗伦萨的成就与艺术的繁荣是分不开的。它既是文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。文艺复兴时期，在酷爱艺术的美帝奇家族的保护和资助下，许多艺术名流积聚在佛罗伦萨，如达·芬奇、但丁、伽利略、米开朗基罗、马基亚维利等。正是这一大批卓越的艺术家们创造了大量优秀的建筑、雕塑和绘画作品，佛罗伦萨成为了欧洲艺术文化和思想的中心。现在的佛罗伦萨全城拥有四十多所博物馆和美术馆，六十多所宫殿及许许多多的大小教堂，收藏着大量的优秀艺术品和珍贵文物，因而又有"西方雅典"之称。

可见，城市的魅力在于艺术的渗透和文化的积淀。城市的美化离不开艺术，城市文化的塑造更离不开艺术。

可喜的是，近年来我们南京也正在为建设艺术名城而努力，更有越来越多的中国城市都已经意识到艺术对于城市的重要性。

（3）艺术对我们生活的作用

艺术来源于生活，高于生活。艺术是一种精神文化,从本质上讲,它属于人类的一种文化现象，人类因为有文化而变得更加文明和进步,因为喜爱艺术而使自己的精神境界变得更加完美和高尚。艺术记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。通过艺术与文化的链接，可以增进对多元化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

我国著名教育家蔡元培早在二十世纪初就提出"以美育代宗教"，今天看来仍然具有现实意义，以艺术的事物感染人、教育人，使之有美的修为，惠人惠己，提升生活品质，成就和谐社会。

我们可以说，艺术是人们生活中不可缺少的组成部分、艺术是探索观念与客体之间关联的手段、艺术是娱乐和想象力的独特源泉、艺术是思维与行动之间的桥梁、艺术是汽车收音机里播放的歌曲、艺术是儿童吃早餐时摆弄的餐具、艺术是朋友在周末举办的舞会、艺术是色彩、是音乐、是舞蹈、是协调、是感性、是享受、是美丽、是想象、是交流、是个性、是我们全人类的过去和未来……

文化对社会发展的影响

文化对社会经济的影响单位：边防一队姓名：安家良

一、烟台的文化经济现状（一）综述：文化指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等等构成的集合概念。它在人类社会发展中起到了引领的作用。烟台作为中国古代文明的发源地之一，自古至今都是中国文化的先导。在中国最辉煌的岁月中，烟台（古为登州）是海上丝绸之路的起点之一。在中国那段耻辱的时代里，烟台又是中国最早被迫开放的通商口岸之一。改革开放后，烟台成为我国首批沿海开放城市之一，是环渤海经济圈内以及东亚地区国际性港城、商城、旅游城。在21世纪，山东半岛东端的烟台，是中国重要的文化的交流发展的圣地。在中共十六大之后，烟台市委市政府把文化事业建设放在突出位置，努力构建和谐社会、安居社会，丰富人民的文化生活。十二五规划开局之年，中共十七大六中全会通过决定，全面总结党领导文化建设的成就和经验，深刻分析文化建设面临的形势和任务，在集中全党智慧的基础上，阐述了中国特色社会主义文化发展道路，确立了建设社会主义文化强国的战略目标，提出了新形势下推进文化改革发展的指导思想、重要方针、目标任务、政策举措，是当前和今后一个时期指导我国文化改革发展的纲领性文件。我以家乡的文化经济事业为调查对象，开展这次社会调查。 (二)烟台文化产业名牌： 1.农业与饮食文化：烟台地处山东半岛东部，位于东经119°34′~121°57′，北纬36°16′~38°23′，辖4区7个县级市和长岛县。依山傍海，气候宜人，东连威海，西接潍坊，西南与青岛毗邻，北濒渤海、黄海，与辽东半岛对峙，与大连隔海相望，共同形成拱卫首都北京的海上门户。最大横距

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。一、发展初期的中国当代美术状况上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

6文化对社会的影响

文化对社会的影响（作用） 1、文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。 2、一定的文化由一定的经济、政治所决定，又反作用于一定的政治、经济、给予政治，经济以重大影响。不同的文化，对政治、经济的影响不同，先进的、健康的文化会促进社会的发展，落后的、腐朽的文化则会阻碍社会的发展。 3、文化与经济相互交融。在经济发展中，科学技术的作用越来越重要。教育、人才，对推动经济建设的作用越来越重要，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。 4、文化与政治相互交融。人们为了参与政治生活，需要更高的文化素养。反对文化霸权主义的斗争，成为当代国际政治斗争的重要内容。 5、文化在综合国力竞争中，越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为经济社会发展的重要支撑，越来越成为综合国力竞争的重要因素。文化对人的影响（作用） 1、文化对人的影响，来自于各种形式的文化活动。 2、文化影响人们的交往方式和交往行为。文化影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。（文化影响个人的表现） 3、文化对人影响具有潜移默化和深远持久的特点。（文化影响人的特点） 4、优秀文化塑造人生优秀文化丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展。为什么要尊重文化多样性原因 1、文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。 2、文化是民族的，各民族都有自己的文法个性和特征；文化又是世界的，各名族文化都是世界文化中不可缺少的色彩。意义 1、尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。民族文化是本民族文化生存与发展的精神根基。 2、尊重文化多样性是实现世界文化繁荣的必然要求。怎样对待文化多样性 1、正确态度：既要认同本名族文化，又要尊重其他民族文化，相互借鉴，求同存异。 2、原则：必须遵循各民族文化一律平等原则。文化传播的重要途径商业贸易、人口迁徙、教育文化传播的主要手段及其意义

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展一、中国当代艺术目前基本的发展状况中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

发展壮大文化产业的意义和作用

发展壮大文化产业的意义和作用一是可以直接创造经济效益，运作得法的话，效益还相当显著。比如我们都非常熟悉的影视剧的发行、放映和贴片广告；再比如杂技、魔术、话剧、歌舞等的商业演出；还有图书的出版发行（这方面比如湖南出版投资控股集团参展第59届法兰克福国际书展，开幕当天就签订了10项原创图书的版权输出合同，金额达到100万美元）；还有动漫作品的发行上映和品牌运作（这方面比如三辰集团在制作发行《蓝猫淘气3000问》的基础上，弘扬“蓝猫”品牌，开展衍生品生产，每年盈利数千万元），等等。文化产业属于无烟工业，同样也可以吸纳就业、提供税源，随着人们收入不断增长、物质生活需求日益得到满足，对文化产品和服务的需求会越来越丰富，越来越强烈，文化产业所蕴含的商机，也越来越巨大。二是可以更广泛更充分地保障人民群众的文化权益。发展文化产业，对文化产品进行深度开发，进行规模化、批量化生产，对各种文化服务项目进行细分和充分挖掘，对文化基础设施建设项目进行市场化运作，能够更好地营造文化氛围，从数量上和质量上更充分地满足人民群众日益增长的文化需求。这方面很好理解，如今，电视机、手机、计算机日益进入家庭，相关的服务项目开发与生产也日益跟进，就使得更大范围的群众更充分地享受到了文化权益，精神得到陶冶，素质得到提升，人们的整体生活质量越来越高。三是可以更好地弘扬文化。文化越是得到广泛的传播，才越能够得到弘扬，越能增进不同国家、地区和民族之间的交流。各国、各地区、各民族的文化、观念都有差异，通过文化的交流能增进了解、互信、合作、和平。从中，文化也得到弘扬、创新、发展。要更好地实现这些，单靠发展文化事业，是远远不够的，必须大力发展文化产业，使文化产品和服务日益丰富，日益广泛地进入不同地域、不同国度人们的生活中。例如，美国通过把多部“大片”输入到中国，我们就了解到好莱坞电影的运作，了解到美国人那种前瞻未来、探索创新的文

中国当代艺术欣赏论文

课程论文学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级学生姓名学生学号任课教师提交时间成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述一路轰动陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。人格魅力陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

浅谈近代中国的艺术发展历程

浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：

总结：文化的作用

文化生活主观题答题知识点集绵一、文化的作用： 1、（总述）文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界和改造世界的过程中转化为物质力量。对社会发展产生深刻的影响。这种影响，不仅表现在个人的成长历程中，而且表现在民族和国家的历史中。先进的健康的文化促进人与社会的发展。 2、文化对社会（经济政治）的作用 1）文化与经济政治相互影响。一定的文化由一定的经济、政治所决定又反作用于经济、政治，给予经济、政治以重大影响。先进的、健康的文化促进经济政治的发展，为经济建设提供精神动力、智力支持、方向保证。 2）文化与经济政治相互交融： ①文化与经济相互交融，在经济发展中，科学技术的作用越来越重要。为推动经济建设，发展教育事业、培养各种高素质人才、提高劳动者素质越来越重要。文化产业的迅速崛起，文化消费更加丰富，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出。 ②文化与政治相互交融，随着民主和法制建设的发展，人们为了参与政治生活，需要更高的文化素养。随着世界多极化的发展，世界范围内反对文化霸权主义的斗争，成为当代国际政治斗争的重要内容。 3）文化与综合国力：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为经济社会发展的重要支撑，越来越成为综合国力竞争的重要因素。文化是软实力，成为国家核心竞争力的重要因素，是综合国力竞争中维护国家利益和安全的重要精神武器。 3、文化对个人的作用（见第二课） 1、（来源）文化对人的影响来自特定的文化环境，来自各种形式的文化活动。 2、（表现）文化影响人们的交往行为和交往方式，影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。 3、（特点）文化对人的影响具有潜移默化和深远持久的特点。 4、文化塑造人生，优秀文化能够丰富人的精神世界，增强人的精神力量，促进人的全面发展。例1：为什么要发展文化产业？为什么要提高国家文化软实力？ 1. 文化作为一种精神力量，在人们认识世界和改造世界的过程中会转化为一种物质力量，对社会的发展长生深刻影响。 2. 文化对经济政治具有反作用，文化产业的发展有利于推动经济的发展和劳动者的素质的提高。 3. 文化现已越来越成为影响综合国力竞争的重要因素和民族凝聚力和创造力的源泉。 4. 文化为经济的发展提供方向保证，精神动力和智力支持。

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权一、全球化语境中的中国当代艺术不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自

文化产业的特点及作用

文化产业的特点及作用（一）文化产业的特点文化产业作为一种产业，除了具有一般产业所具有的特征，还具有其特殊的特征，具体表现为以下几点： 1．服务性与营利性文化产业是将人类的智力、知识、精神、艺术等转化为供人们消费、享受的商品，文化产业是以为人们提供无形的商品服务，满足人们对精神文化的需要而产生的。因此文化产业具有服务性。同时，在市场经济条件下，文化企业为了维持自身的运转，改善自身的条件，必然会追求利润的最大化，其生产的目的就是为了盈利，因此文化产业具有营利性。 2．传播性与政策引导性文化产业最终目的在于将创作出来的文化产品传播出去，送到消费者身边，用以丰富消费者的精神文化生活。随着科学技术的不断发展，文化传播的方式越来越多元化，人们接受信息的方式也越来越多元化，文化产业的传播性也就体现的越明显。同时，由于文化产业具有广泛的传播性，因此，文化产业也成为了政党、国家宣传自己的政策方针，治国思想的重要途径。在我国，主要通过有关部门对电视台所播放的电视节目，电视剧以及上映的电影的内容的上审核，审核通过的节目通常与国家所强调的政策思想是保持一致的。同时，经过审

核也避免了一些不利于人民身心健康的内容的传播。文化产业的政策引导性对于社会主义精神文明的建设具有重要的作用。 3．知识性与创造性文化产业是通过为人们提供音像、艺术、文字、信息、知识等来满足人们对精神文化的需求。因而文化产品和文化服务必定蕴含有文化的含义，具有一定的知识性。文化内容被称为是文化产业发展的核心，而“创造性”又是文化内容产生的关键，所谓的创造性既是指“创新、原创”。一个成功的文化作品一定是具有创新性的，在创作过程中，可以借鉴前人的成功经验。但是必须要在这之上有所创新，不可重复他人的东西。没有那个人的成功是通过复制他人的作品而获得的。例如电影《泰坦尼克号》的成功，无论是在15年前还是在15年后的今天它依然能吸引观众走向电影院去观看这部电影，因为它取材于真实的海难悲剧，但是经过创作者的改编，把它演绎成了一个催人泪下的凄美爱情故事。如果当时的创作者只是单纯的描写那场海难，就不会有那么多的人愿意再次走进电影院去观看！ 4．文化产品可复制性虽然没有谁的成功是通过复制他人的作品而获得的，但是文化产业之所以能够取得发展，也在于它的可复制性。这里的复制并非是对前人创作的抄袭，而是对已经创作完成的原创文化进行重新编码，然后制造出具有同样文化内容的文化产品。文化产品的可复制性对于文化产业的发展具有至关重要的作用，如果没有复制，文化产品就不

中国当代艺术价值观

中国当代艺术价值观中国当代艺术“价值观”：一个既然提出就必须讨论清楚的问题高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元化叙事方式》论文中[②]，我又具体从话语叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和

被使用的方式是存在着重要区别的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。价值观问题提出的背景分析正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢？一．现实背景分析这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本，成为世

宗族文化对社会发展的重要性

谈谈：家族、宗族文化对社会发展的重要性谈到历史文化反思的时候我们要指出，一个十分重要的方面就是要对一些被破坏的文化进行重新认识，并且予以弘扬，其中之一就是家族文化。而且我们特别要指出，家族、宗族文化是中华文化的根本。因为很明显，几千年来，中国文化实际上就是关于家政与国政合一的文化。这就是说，家政是国政的基础，国政是家政的延伸与扩展。家政是缩小了的国政，国政则是放大了的家政。儒家谈的“修身、齐家、汉国、平天下”充分说明了这样的问题。在这种思想指导下，形成了中国的家族文化，并且延续了几千年。几千年来，这种家族文化可以说，对促进中国社会的和谐、稳定起了极其重要的作用。近几十年来，这种文化被当作是封建宗族制遭到彻底破坏，一直到今天都难以恢复。文革结束后人们对中华文化的复兴作了许多的努力，不断地恢复被破坏的中华传统文化。然而，当我们认真思考的时候却发现，中华文化的根本部分，即家族文化被破坏之后这时是难以恢复了。除了家族、宗族文化以用所产生的家法、宗法等。还有乡贤文化等，在中华文化中可以说，都是具有着十分积极的意义。事实上破坏家族、宗族文化，以及乡贤文化等，对中国社会产生着许多消极的影响。我们为什么说这些是中华文化的根本呢？就在于以儒家为主的中华文化始终是将家政与国政密切联系在一起。在儒家那里正如我们所指出的，体现出了家政与国政的合一，家政是缩小了的国政，国政则放大了的家政。这些就是家政与国政的统一，在家政与国政的合一方面充分体现出来。我们可以这样说，如果一个家庭的家政搞的很好，千千万万的家庭其家政都搞得很好，那么便可以说，这个社会就是一个和谐的社会，就意味着这个国家的国政是好的国政。因此，好的国政要从好的家政开始。然而，在家庭与国家之间又有着一个中间环节，这就是家族、宗族。中国几千年中，家族、宗族起了十分重要的作用，例如家族、宗族替政府分担了许多事，这时使政府可以集中精力处理更多的国家大事。所以说，我们谈这个问题的时候要说明的是，这种家政与国政合一的乡贤、家族、宗族、家法、宗法文化，在中国传统社会发展中的积极作用一定要予以肯定。并且可以说，要复兴中华文化，这些正是复兴的关键部分。族长，是选举产生。定期不定期的宗族大会，是议事中心。几个德高望重的老者，构成元老院。其实，中国的民主制度，在古代基层的乡村已经很完善了。那么，宗族文化的核心是什么？是什么在支撑着宗族文化？内在和外在的内核是什么？如果近现代中国社会将宗族的核心和支撑去掉了，那么这个宗族文化就一定会消失。按笔者的观点，土地，人口，传承，这三者，是宗族文化的内在的核心。土地，要有继承性，

论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向

论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。

文化对社会的作用

文化对社会的作用集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

2.文化影响人们的交往方式和交往行为；影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。 3.文化对人的影响，具有潜移默化、深远持久的特点。 4.文化塑造人生。优秀文化能丰富人的精神世界、能够增强人的精神力量、促进人的全面发展。三、文化多样性 1.为什么要做重文化的多样性 ①文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。 ②文化是民族的，又是世界的。 ③尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求，是本民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性，是实现世界文化繁荣的比绕要求。 2.怎样尊重文化多样性 ①对待文化多样性的正确态度：既要认同本民族文化，又要尊重其他民族文化。相互借鉴，求同存异，尊重世界文化多样性，共同促进人类文明繁荣进步。 ②坚持各民族文化一律平等的原则。在文化交流中，要尊重差异，理解个性，和睦相处，共同促进世界文化的繁荣。 ③尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求。尊重文化多样性，首先要尊重自己民族的文化，培养好、发展好本民族文化。 ④我们既要热情的欢迎世界各国优秀文化在中国传播，吸收各国优秀文明成果，又要主动的推动中华文化走向世界，增强中华文化国际影响力。

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别

中国当代艺术的发展与西方浪漫主义到先锋艺术脉络的区别 [摘要]中国的思想启蒙运动与西方的浪漫主义思潮的兴起有很大的相似处，相较之下它们都有反官方反学院反传统的思想。而西方的浪漫主义的兴起更是审美现代性所引发的先锋艺术的基础。三十几年间中国学习西方艺术样式到现在慢慢走出形成了具有中国本土化或中国样式的当代艺术，而在此过程中中国艺术家或者艺术工作者也经历了很多弯路，也有很多对西方艺术的误读，而就其发展方向来看，与西方浪漫主义思潮一样它都是一场是思想解放的艺术思潮。 [关键词]浪漫主义审美现代性先锋艺术“星星美展” “八五思潮”“八九艺术大展” 自从“八五新潮”至今的二十几年近三十年的时间里，中国的当代艺术打开中国先锋艺术的新视野，开辟了新的篇章。在这样一个思想独立、开放式的时期，很多艺术样式也如雨后春笋般的迸发出来，无论是从题材、风格还是从媒介语言上都有很多标新立异之处。然而不可否认的是在其期间无论我们的装置、架上还是行为都有许多是“拿来主义”，都很大程度上是与西方当代艺术有相似性，但是我们只是在短短近三十年的时间里运用了大部分西方艺术的样式，而这些西方艺术样式已经在其社会中发展了百年的历史。就其发展时间跨度的不同，我们的当代艺术确实存在着许多不成熟不完善或者说是简单的“拿来主义”，但是这种许许多多的不确定正是中国当代艺术发展的自身特点。中国当代艺术在近三十年短短的时间内，就将西方一二百年的现代艺术、后现代艺术演绎了一遍。从“八五新潮”时期，表现主义、象征主义、立体主义到九十年代至新世纪的装置艺术、行为艺术、多媒体艺术、女性主义等的发生，在中国这样长期封闭、艺术为政治服务为社会主义建设服务的大一统的文化体制下，这样大规模的集体出演的现代艺术可谓是前所未有，其突破性和跨越性在世界艺术史上也是少见的。但不可否认的是这种先锋性、前卫性仅仅是局限在中国艺术发展史上，并且在相当一段时间内，需要学习借鉴甚至重复西方现代主义发展的一部分经验。从“八五艺术思潮”可以很明显的看到这一特点。这一时期大量的西方文学、哲学、艺术理论被翻译到国内，各类画册书籍被解禁中国的艺术家或是当时还是美院的学生已经可以接触到这样的现代艺术，涌现出一批活跃的艺术家群体，他们的作品都有类似模仿西方现代流派的痕迹，甚至在当时著名的波普艺术家劳森伯格在中国个展之后，中国很多先锋艺术家也都纷纷开始使用现成品做作品，模仿、借用、“拿来”西方现代艺术的一些表面的形式。这里所谓的“拿来”，是在中国刚刚打开国门的环境下提出的。中国本土是没有现代主义发展的脉络和根基的。五四时期曾有过短暂的现代主义发端，如林风眠的表现主义油画，庞薰琹带有立体主义风格的油画，但这条线索随着建国，和后来的美术教育苏化和之后的文革就断掉了。因此，八五时期的艺术样式是直接在中国现代艺术这块贫瘠的土地之上从西方“嫁接”过来的，既没有完备的资本主义经济体制，也没有紧密的现代主义发展史，这种“嫁接”、“拿来”仅仅是吸收了西方现代主义表面的形式、艺

文化对社会的作用

一、文化对社会的作用 1.文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量。 2.文化与经济、政治相互影响，相互交融（1）一定的文化由一定的经济、政治决定，又反作用于一定的经济和政治，给予政治、经济以重大的影响。先进的、健康的文化促进经济社会的发展，落后的、腐朽的文化则会阻碍经济社会的发展。（2）文化与经济相互交融。在经济发展中，科学技术的作用越来越重要；发展科技、发展教育事业，提高劳动者的素质对推动经济建设的作用越来越重要。文化生产力在现代经济总体格局中的作用越来越突出。（3）文化与政治相互交融。随着民主与法制建设的发展，人们为了参与政治生活需要更高的文化素养。随着世界多极化的发展，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，竭力推销自己的价值观念，企图削弱和取代别国的民族文化，以推行强权政治。 3.文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为经济社会发展的重要支撑，越来越成为综合国力竞争的重要因素；增强全民族文化创造活力，提高文化软实力，可以为经济社会提供正确的方向保证、不竭的精神动力和强大的智力支持。二、文化对人的影响 1.文化对人的影响，来自于特定的文化环境，来自于各种形式的文化活动。 2.文化影响人们的交往方式和交往行为；影响人们的实践活动、认识活动和思维方式。 3.文化对人的影响，具有潜移默化、深远持久的特点。 4.文化塑造人生。优秀文化能丰富人的精神世界、能够增强人的精神力量、促进人的全面发展。三、文化多样性 1.为什么要做重文化的多样性？ ①文化多样性是人类社会的基本特征，也是人类文明进步的重要动力。 ②文化是民族的，又是世界的。 ③尊重文化多样性是发展本民族文化的内在要求，是本民族生存与发展的精神根基。尊重文化多样性，是实现世界文化繁荣的比绕要求。 2.怎样尊重文化多样性？