中国画艺术的审美特征&绘画分南北宗

中国画艺术的审美特征

1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。

2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。

3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”）

4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出）

气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。

应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系.

随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。

经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视

传移模写：临摹作品

5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。）

能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。

妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。神品：形神兼备，立意秒合自然。

逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。

6．绘画分南北宗：

受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。

北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军)

南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）

南宗北宗，门派之争还是文化差异？

读董其昌的《画禅室随笔》（山东画报出版社，2007年8月第1版），给我印象最深的有两处：

一为气韵之可学。原文如下：

画家六法，一“气韵生动”。“气韵”不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。

此段论述，包含着一个矛盾。先说“气韵不可学”，又说“亦有学得处”，到底可学还是不可学？其实，在这矛盾的背后，体现着中国古人常用的辩证思维。气韵，既不可学，又可学。

何谓气韵？谢赫论绘画六法，第一即为“气韵生动”，气韵者，可解为绘画（艺术品）所充盈流动的生命力。说它生而知之，是就个人的天然禀赋而言，一如曹丕在《典论·论文》中所说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”作文如此，作画亦如此。说它可学而得，则不废弃后天之努力，其人先天禀赋虽有不足，通过勤学苦修，读万卷书，行万里路，却也能“腹有诗书气自华”，气韵亦可由涵养得来。

二是南北宗的问题。原文如下：

文人之画，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿、皆从董、巨得来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹所易学也。

禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕，以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张躁、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之摩诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者。东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：“吾于维也，无间然。”知言哉。

这是中国绘画史上一段著名的公案了。我手头有徐复观《中国艺术精神》（春风文艺出版社1987年6月第1版）与童书业《童书业说画》（上海古籍出版社，1999年7月第1版）两书，二人对此问题有专章展开大篇幅的论述，且观点截然对立。着实促人思考。

（1）南北宗的提出者。学界多以董其昌为南北宗的最早提出者，童书业先生却以为提出人应是莫是龙，俞剑华、启功等先生皆认肯其说。莫是龙著有《画说》一书，其中有段文字，与董其昌的上文基本一样。到底是谁剽窃了谁？明代商业繁兴，出版社发达，盗版伪作多见于市坊，情形盖同今日。是董剽窃了莫，还是莫剽窃了董？童、徐二人皆言之凿凿，不过徐说似乎更能服人，他通过二人年龄比较，以及董氏思想的形成情况，认为乃南北宗之说乃董其昌晚年所倡。而莫氏《画说》，系后人伪作。此说对否？或有待详考。高居翰在《山外山：晚明绘画》中提到一句：“名曰《画说》，据说是莫是龙所作，不过，今日一般都认为是出自董其昌的手笔。”（P93）

（2）为何提出南北宗。董其昌以禅宗南顿北渐的修行方式比拟画坛，提出南北宗的问题。南宗是以王维为端的文人画派，北宗乃以李思训为端的院体画派，其后五代、宋、元、明历代各有其谱系。童书业先生提出南北宗之说，向来所无，乃董其昌的杜撰，纯为抑浙派扬吴派，其说自是有偏。南北派别的对立，其实由来已久。如魏晋时期对南人学问与北人学问的对比。这种比较，尤其出现于文化的冲突与交流之时。文人画与院体画作为画坛两大风格，自唐宋以来得到发展定型，期间冲突不断，宋代的“神逸之争”即是典型体现。争执的结果，代表文人画情趣的逸品似乎更受推崇，元四家的出现，更是高扬了文人画的地位。

在董其昌提出南北宗之前，其说已见端倪。翻看高居翰的《山外山：晚明绘画》（三联书店，2009年8月第1版）一书，书中提到，比董其昌年长二十七岁的詹景凤，在1594年的一段书跋中有这样的一段文字：

山水有二派，一为逸家，一为作家，又谓之行家、隶家。逸家始自王维、毕宏、王洽、张璪、项容，其后荆浩、关同、董源、巨然及燕肃、米芾、米友仁为具嫡派。自此绝传者凡两百年，而后有元四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇远接源流。至吾朝沈周、文徵明画能宗之。

作家始自李思训、李昭道及王宰、李成、许道宁。其后赵伯驹、赵伯骕及赵士遵、赵子澄皆为正传。至南宋则有马远、夏圭、刘松年、李唐，亦其嫡派。至吾朝戴进、周臣乃是其传。

至于兼逸与作之妙者，则范宽、郭熙、李公麟为祖，其后王诜、赵令穰、翟院深、赵干、宋道、宋迪与南宋马和之，皆其派也。元则陆广、曹知白、高士安、商琦几近之一。若文人学画，须以荆、关、董、巨为宗，如笔力不能到，即以元四大家为宗，虽落第二义，不失为正派也。若南宋画院及吾朝戴进辈，虽有生动，而气韵索然，非文人所当师也。

文中提出“逸家”、“作家”与“兼逸与作之妙者”三分，“逸家”与“作家”之说，分明可与“南宗”“北宗”相提并论了。则南北宗之说，乃是基于绘画史与文化史的传统，非董氏妄造也。此外，南宗北宗，亦是文化类型上的划分，而非基于地理上的差异。

（3）徐复观先生“赵松雪画史地位的重估”一节，读来令人叹服。董氏所列“元四家”中，首次将赵孟頫排除在外，将倪云林列入其中，徐先生认为，“主要的原因，是来自当时认为赵氏以王孙的资格而仕元，大节有亏的关系。”（P377）对此，徐先生说：“论人而轻责人以不死，实为不恕。同时，论人者不能为为他人设身处地着想，更不顾自己立身行己之若何，而轻以不合当时情实的高调，加之于古人，实以见言者缺少真正人生的责任感，而不自觉其流于儇薄。”（P378）基于这种人道主义的同情理解，他如是评价赵氏的人生遭际，“一个过了气的王孙，在实际上与当时的一般知识分子，有何分别？而必须严其贬责？并且在他的内心，实际是以这种富贵为精神上的压迫，因而这便更加深了他对自由的要求、对自然的皈依、对隐逸生活的怀念。因而更加深了他艺术上的成就。不可能每个人都能得到现实生活与精神向往的完全一致。不因现实生活而埋没掉精神的向往，并加深精神上的向往，这种矛盾生活，常是一个伟大艺术家的宿命，也常更由此而凸显出艺术家的心灵。”从中，真能见出徐先生心胸之阔大，人格之风伟！

国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱

国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以

中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。

中国画各种描传统画法与技巧

中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动

性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健Ｕ庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝

绘画色彩艺术特点-模板

绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。

线描艺术

中国画线描的艺术 线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描（drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（line drawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法，素描无所谓中西，东西方画家都可以采用，但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来，东方传统绘画以线条造型为主，西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描，固然也是以单色线条描绘物体，但更加注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构；而东方传统绘画的线描，则更加注重线条自身的程序化表现，注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘，都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系，中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。 中国画线描又称“白描”。它是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。我们观察物象的时候首先感知的是体积,以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘,经过我们的艺术加工最后才提炼出线。 传统中国画的线描，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。”

论中国画的线条艺术

第4卷　第2期2002年6月长安大学学报(社会科学版) Jo urnal o f Chang ′a n Univ ersity(Social Science Edition) Vol.4　No.2 June 2002 收稿日期:2002-01-08 作者简介:张红军(1968-),男,陕西岐山人,长安大学建筑系讲师,主要从事美术教学工作与研究。 【文学艺术】 论中国画的线条艺术 张红军 (长安大学建筑系,陕西西安　710061) 摘　要:中国画历史悠久,具有鲜明的民族特征。千百年来,中国画家刻苦钻研,潜心求索,创作了大量优秀的艺术作品,取得了极高的艺术成就。线条作为中国画的重要组成部分,是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践,使得线条形式变得极为丰实,产生了感人的艺术魅力。关键词:线条;书法;绘画;艺术 中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1671-6248(2002)02-0073-02 Study on the Line Art of Traditional Chinese Painting Z H AN G Hong -jun (Depar tment o f A rchitecture ,Cha ng ′an U niv e rsity ,Xi ′an 710061,China ) Abstract :Traditional Chinese painting hav e a lo ng history a nd hav e strong na tional features, Chinese artists lucubrated thousands o f years a nd gained a g reat achiev ement,a g reat deal of splendid w o rks has been produced at the same time .As an im po rtant part of the art ,line is the m ain method of Chinese a rtist to depict the outwa rd things and to express his or her feeling s.The line style is abundant increasingly throug h the lo ng art practice history and adiev ed exciting fascinations . Key words :line ;cauigraphy ;painting representatio n ;ar t 中国绘画在世界美术史上占有极其重要的地位,它笔墨丰富,意境深远,不求形似,追求神韵,具有独特的艺术表现力,其中中国画的线条艺术更是画家造型、传神的重要语言。 一、线条是中国画家表达物象、 传达情感的重要手段 从原始社会的彩陶艺术到长沙出土的晚周帛画和西汉马王堆帛画,再到历代名家的优秀艺术作品,我们能深刻地体会到线条的丰富表现性。线条是人类最基础的造型表现形式,这种简洁概括地表现方法,具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现力,所以对线条的研究和运用是中国画家必备的基本功。 南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点:一气韵生动,二骨法用笔,三应物象形,四随类赋彩,五经营位置,六传移模写,这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度。其中的骨法用笔成为历代画 家绘画的最基本要求。骨法用笔即以线造型,用线条来表达物象,线条的重要性被提高到了理论的高度,线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式,以意用笔,笔到意到,笔落形出神现。唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔”。这种先“立意”后“归乎用笔”正是骨法用笔的体现。骨法用笔不是指线条的平铺直叙,而是要讲求用笔的意趣、力度、气韵和趣味,它体现了画家对于线条的认知程度及对画面意境的探索。石鲁先生说“线化为笔,以立形质、以传神情、以抒气韵,线虽简,然以其抑扬顿挫之变而化众美。”画家们依据自己对物象的理解和感受,运用不同的线条形式来作画,使得线条异常丰实:有的刚正挺拔,有的婀娜多姿,有的豪放不羁,有的纤细柔媚,线条是作者造型的手段,又是传情的工具,更是作者情感的渲泄、感受的喷发。

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

论绘画艺术审美特征

论绘画艺术的审美特征 作者：马龙潜文章来源：山东大学文艺学研究中心 一 绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式，又是个性化的艺术家主体表现的形式，它们都是线与面在二维空间中的展开，这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系（正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样）。相对地说来，色彩长于认识，线条长于表情，这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。 绘画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料（媒介）如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生

活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性，如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。 绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌，它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系，这使它最适于描绘生活的细节，使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下，还要让人考虑，让人长期地反复观赏……；让想象自由活动才是最有意义和效果的，我们愈看下去，就愈能在里面想出更多的东西来。”（L 《拉奥孔》第三章）绘画在二维平面上去再现与反映生活，不但追求视觉上的逼真性、精确性，还力图借助视觉形象的描绘，表现人类主

中国传统文化里的线条美

中国传统文化里的线条语言 ——“线条”美

在谈线条语言之前，我想提一提道家，因为道家思想对中国传统文化有着不菲的影响。 《庄子.知北游》中载道：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”意思是说天地之间万物很壮观，是不能说出来的；四季有分明的法度，但不能来评论。万物都遵循着道理，道理是说不出来的。圣人，就是能通过天地的壮美而通达万物的道理。基本意思是说：自然规律是不会以人的语言或者说以人的表达方式表现出来的，所以说天地有大美而不言，这就需要人主动去发现、去总结了。庄子主张顺从无道，而摒弃“人为”，我想也是后者对线条重视的原因之一吧。他也认为天地大美是一种无是非、无差异的齐一醇和之美，天地万物的生息消长相嬗替，开始和终结宛若一环，不见其规律，却达一种真正的大和之境。 道家思想强调自然无为，以柔克刚.庄子重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚，特别重视“天道自然”。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”、“弱者道之用”、“弱之胜强柔之胜刚，天下莫不知”，使中国文化有了一种柔性特征，也使中国文艺形成一种追求从容徐缓、沉郁豁达、缠绵悱恻为美的阴柔风格。道家还强调“有生于无”、“唯道集虚”、“致虚极守静笃”，这种对虚的重视，构成了中国文化的基本观念，也使文艺形成了虚实相生的审美追求。我想这也是在中国的书法、画、雕塑、园林里面主要用线条表达的原因之一吧。 道家思想与中国传统文艺的关系，根本上说是思想与文艺的关系问题。从简要上讲，道教的原始文本对中国传统文艺产生了直接的影响，尤其是《老子》和《庄子》一直渗入文艺，有时甚至直接显现为文艺潮流后来，道教的思想在发展中也影响了其它的思想流派的形成，主要是道教、玄学、禅宗三家。不仅使华夏大地产生无数精美的建筑、雕塑、壁画和音乐。道教思想里的神仙世界极大地丰富了中国文艺的想象空间。 受道家思想接影响，在中国传统审美观及哲学观里，讲究的是含蓄内敛、气势不外露，在不经意间散发的气质就能打动人，这是中国传统文艺的风格，也是国人的特点。 道家思想对中国传统文艺的整体影响主要有书法、国画、雕塑、园林、诗歌等方面，它在中国传统审美观和传统文艺追求“自然境界”的形成于发展起独特而又重要的作用。在这从多方面中，能隐隐约约感受那种追求从容徐缓而又缠绵悱恻、不见其规律的“线条”，各种线条语言。 下面一一谈谈我的感受和看法： 一、书法之“线条”美 南北齐代王僧虔在《笔意赞》中说“书法妙道，神采为上，形质次之”他强调的是以形写神，形兼备。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用

浅论中国画独特的审美特征

浅论中国画独特的审美特征 摘要：中国画的起源和发展至少有五六千年的历史了。由于中华民族文化传统同西方文化传统的差异，中国画在长期的发展过程中独辟蹊径，形成了鲜明的民族特色，可以说它在世界画坛上独树一帜，对绘画艺术有着独特的贡献和创造。我们要欣赏中国画，就必须了解中国画与西洋画不同的美学特征和艺术手法，懂得中国画独特的艺术创造和贡献 关键词：计白当黑似与不似取神 生活是一切造型艺术创作的源泉。中西方艺术创作都必须深入生活，但二者在观察和认识事物的方法上却截然不同。中国画画家是在一定的审美观点和创作思想的指导下去观察和表现生活。中国画尤其重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势。它不以简单的“形似”为满足，而是用高度提炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加工的艺术的真实。中国画在画面上所表现的形式，不外乎点线面三者。画面上虽然三者均相互配合应用，但用以表现画面上的基本形象，还是以墨线为主体。用线能最迅速灵活地捕捉一切物体的形象，而且用线来划分物体形象和界线，最为明确和概括。又因中国画所使用的水与墨能在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括。从艺术性上来讲，中国画的用色力求单纯概括，更有自然界的真实色彩所不及处。中国画非常重视强调诗、书、画、印并用成为一个完美的艺术整体，使画面丰富而有变化，为中国画特有的形式美。简单地讲可概括为以下几方面来比较：以情观景、以理观景、以心观景。① 中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。②这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。 以理观景是中国画另一观察事物的法则，理就是画家在深入观察生活中，分析总结出来的现实生活的基本规律特征，也是事物的本质特征。要求画家在观察对象时不被一些偶然的、暂时的、个别的、局部的表面现象所迷惑，而是抓住事物基本的、普遍的、共同的、稳定的、本质的东西。中国绘画特点是画常理之常

绘画艺术的特点(整理完)

高中第一册第五课绘画艺术的特点 各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫，我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》 首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。 我制定的教学目标是： 1、教学目标 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 2、教学重难点： 因此本节课的教学重点是：理解绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 3、教学策略 我将采用讲授法和演示法及讨论法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。 本课内容安排为1课时来学习。 六、教学过程： （1）首先导入新课（5分钟）提问导入 我将提出这样一个问题，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，请学生说出自己最喜欢的绘画形式，并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。 （1）下面我将讲授新课部分（30分钟） 1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画？ 通过PPT展示绘画的概念。 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的

中西方绘画审美观念 的异同

中国绘画以中国的水墨画为代表，中国的水墨画以写意为主旨，作画者不但要心中有画面，还要有对画面深深的感情寄托，不以生活中的实物的形象为局限。用笔是大胆，不拘于形式，不刻求光感以及画面色彩搭配，观赏者要走入画中，走入作画者的思想中，这样才能真正的欣赏它，感受它的美。中国的水墨画画面多辅以文字，作为欣赏画作的铺路石，如中国五代时期画家荆浩的《匡庐图》，画面气势磅礴，危峰重叠，四周溪峰连绵，山石之感坚实，体感厚重，体现出作者对山水无限敬仰之情，也同时能体现出作者无限的胸襟。 西方绘画作品非常繁多，但其中以宗教色彩浓重的题材为其代表，画面多凝重，色彩对比鲜明，画法笔触精细，力求完美，画面人物表情清晰明了，而且作品题材多为广为人知的宗教故事。做平力求形似，有种真实贴切的感觉。作者多追求画面的光源，以及光源在画中人物中的折现。他们善用光和色彩来体现作品，西方绘画作品也能体现画家的一些思想感情，但过于拘泥，不像中国水墨画般豪放、洒脱。如：拉斐尔的《西斯廷圣母》徐徐打开的帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，而圣婴也带着超乎儿童的神圣。画面如诗一般，艺术语言表现出一种优雅、和谐、轻快，体现了当时的人文主义理想。

那你可能会问中国就没有了细腻，西方就没有来豪放吗？我只能告诉你：“是也！非也！”。 无论是西方绘画还是中国的绘画，他们都在不断的发展，不断的变化，随着世界文化的交流，随着审美观念的拓展，西方也出现了洒脱之作，中国也不乏细腻光感的作品出现。 西方绘画作品中现代的大作中写意、奔放的作品很多，如蒙克的《呐喊》，画中天空被染成了鲜红色，灰蓝色的海湾和小镇，桥头两个僵直的人影向前走着，画中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呼号呐喊，像是画家自己的化身。让我们体会到了画家的紧张、恐惧和不安，甚至是绝望。 中国绘画的细腻、婉约就如同中国的绣花针，细致入微，极其考究，如中国唐代阎立本的《历代帝王图》，他以每位帝王以及侍从为一组造型，侍从体型小于帝王，同样的背景进行烘托，画面通过描绘人物的外貌特征的细微，刻画表现人物各自的性格气质心态。它是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。 西方绘画与中国绘画在时间和空间的观念上是相辅相通的。有细致入微的联系，又有绝对性的不同，不论是西方还是中国，都会随着时代的变化而发展。

中国画艺术的审美特征&绘画分南北宗

中国画艺术的审美特征 1．形神兼备，画贵神韵。注重神似，气韵，形态是否逼真在其次。重在写意，写神。 2．诗情画意，重在意境。画如诗，有情趣，有意境。要描绘一种境界，抒发一种感情。使人与自然相通，相融。 3．心师造化，迁想妙得。以造化（大自然环境）为师，为创作源泉。在观察体验，“迁想”的基础上，分析，提炼，构想，有“妙得”再去作画。（顾恺之提出“迁想妙得”） 4．绘画技巧讲究“六法”：（谢赫提出） 气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 骨法用笔：说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。 应物象形：描绘要与所反映的对象形似。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但置于气韵与骨法之后，表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系. 随类赋形：色彩与所画的物象相似，色彩非自然主义。 经营位置：绘画的构图。经营原意是营造、建筑。非定点透视，而是散点透视 传移模写：临摹作品 5．绘画分四品：(也是现在拍卖价格的依据，逸品最贵。） 能品：有很高的技术含量，达到了形真神似的地步。有功力，能表现。 妙品：在“能品”的基础上更求神似，画面中时有奇妙的神来之笔。得心应手，笔墨精妙。神品：形神兼备，立意秒合自然。 逸品：技法炉火纯青，不拘章法，尽情表现胸中逸气。 6．绘画分南北宗： 受佛教南北禅的影响，唐代开始从艺术审美上将南北风格区分欣赏，绘画分南北宗，但作家不分南北。 北宗——理念追求深透，画法著色山水。北宗之祖：李思训（大李将军) 南宗——理念追求淡远，画法笔墨渲淡。南宗之祖：王维（王右丞）

浅析初中美术对学生审美的培养

浅析初中美术对学生审美的培养 发表时间：2019-07-26T10:25:51.257Z 来源：《中国教工》2019年第7期作者：陈冰[导读] 进入21世纪，我们对人才培养的要求变得更加高了，在传统的教学模式下，家长和学生认为初中的美术可有可无，不太重视，而且也存在着学生兴趣不高的问题。在如今提倡新课标的时代背景下，学好美术对于学生无疑是很有意义的。美术作为一门艺术，它区别于传统科目，更能发展和培养学生的审美。再者，如果学生热爱美术，会有一种成就感。的确，从某种程度来说，美术不是这个时代的必修 课，但是这门选修课会为你的人生增添不少光彩和填 陈冰 广东省罗定市华石中学 摘要：进入21世纪，我们对人才培养的要求变得更加高了，在传统的教学模式下，家长和学生认为初中的美术可有可无，不太重视，而且也存在着学生兴趣不高的问题。在如今提倡新课标的时代背景下，学好美术对于学生无疑是很有意义的。美术作为一门艺术，它区别于传统科目，更能发展和培养学生的审美。再者，如果学生热爱美术，会有一种成就感。的确，从某种程度来说，美术不是这个时代的必修课，但是这门选修课会为你的人生增添不少光彩和填补更多空白。 关键词：审美初中美术兴趣 引言:提到王维，我们都不陌生，后人称他的作品为"诗中有画，画中有诗"。文学向来是与艺术相关的，所谓意境，就是我们根据诗中描绘的景色，在自己的心中构想出来的画面，就是那么寥寥几字，却打开了读者的思维。美术培养的审美有很多，假如是喜爱文学古风的同学，教他们国画再好不过了。这时，很多理科思维活跃的同学可能就不舒服了，假如我不爱文学，我还要学美术吗？答案还是要学，举一个简单的例子，说起设计，大家都不陌生，有些房屋建筑看上去是很枯燥的东西，可是你不会明白设计师就是一个理工科的具有很好审美的设计师。不是说理科思维活跃的同学就和美术这种艺术无关，因为就算是看上去很枯燥的设计稿，设计师为了能让设计稿更加美观费了不少心思。美术对于所以学生都是有益的，只要用正确的态度认真对待美术课程，学生会收获不一样的惊喜。 一、如何提高学生学习初中美术对于提升自身审美的意识 即使我们一再强调美术对于自身发展有着很好的促进作用，但是具目前很多学校的实际情况，大部分学生认为美术可能就是美术生的领域，对待初中美术课程不认真，不自信，不感兴趣;还有一些学生是自己本身喜欢画画，对美术比较感兴趣，这部分的同学积极配合老师教学工作，对于学校的美术课很有参与感;其余学生由于自己本身有着良好绘画功底的基础，同时会感到学校开展的美术课对自身提高不是很大，对待初中美术课程会有两种态度。一种是希望掌握各种绘画技能，认真学习;一种是觉得老师讲的内容不是很有难度，自己听不听都无所谓。这基本上上是目前的初中生对待初中美术课程的态度。初中生，课程上的压力的确是比较大，美术课程在升学考试中比例不大，很多家长和同学愿意把自己的时间花在语数外这些课程上，对于美术课程，可能真的不是很感兴趣，可能是抱着学校安排课课程，自己就去上的态度来上课，而不是兴趣使然。都说兴趣是最好的老师，没有兴趣又怎么能够希望学生会取得好成绩呢?诚然，有些同学在绘画方面是有天赋的，他们的作品让人赞叹不已;也有很多同学在绘画上面没有那么有天赋，但是学校开设美术课程就是让所以的同学感受美术的魅力，无论你是否有天赋。好好的体验美术的魅力，即使你不是很在行，也会受益匪浅。万事开头难，可能一开始自己的作品不是很理性，但是，只要你进步了或者是达到了自己的目标，那就会有一种成就感。作为初中生的美术老师，要把握学生对于美术课程的心理，积极给与学生鼓励，同时提高自己教学水平，用不一样的教案来吸引同学感受美术课程的魅力。在课堂上可以授予同学绘画基础，同时在完成自己教学任务的时候，可以腾出一点时间来和同学们拓展一些课外的美术知识，让同学们对美术了解更加深刻。同时，也可以将美术和其他课程联系起来，可能会达到意想不到的效果。最后，还应该在课堂中给同学们灌输美术对于提高同学审美有很大的益处。 二、丰富美术教学 美术教学方案多种多样，有很传统的模式，也有创新的模式。一般来说，很多美术课程会在教室开展，老师教学生画图。有时候学生自己都不知道自己为什么要画图，有时候对于自己画的图不是很了解。如何解决这些问题呢?笔者认为，一个很好的方法就是在开展课程之前，先介绍自己所要讲解和要求学生完成的绘画任务。教室最好是自己准备一个PPT,在讲解绘画之前，先简单介绍绘画对象以及有关作品，相信以这种方式可能会吸引同学们的注意力。同时，老师自己在设计教学方案的时候，要考虑到孩子们更倾向于哪一种绘画，同时考虑同学们的水平，选取一个比较适合的方案。比如，有些老师会考虑到教同学们素描可能难度会有一点点大，可以考虑教他们一些简单的油画。笔者认为，有时候像油画这种需要自己调色的绘画可能会更加吸引同学们，毕竟，这个阶段的孩子，动手能力强，喜欢动手，这样比较有趣。同时，如果老师还想拓展同学们关于我国传统艺术的鉴赏能力，有机会最好是让孩子们观看一些我国古代文物的纪录片，这对于提升同学们审美和拓宽同学们的见识都很有帮助。 三、在美术课堂上提高学生审美观 美术鉴赏能力是一项很宝贵的技能。我们感慨大自然有些自然景观鬼斧神工，是因为我们从内心认可它们，说不出来为什么就是觉得好看。其实审美就是这样，看上去让人觉得很舒服就是符合我们的审美，审美也不需要特别多复杂的条条框框，反正给人们第一感觉很舒服就是真理。至于如何将自己的作品达到那种水平，那就需要学生自己去琢磨，去历练，去发掘。美术老师的作用是引学生们入门，至于修行怎么样，还是要看学生个人。老师可以教会学生基本的审美要求和规则，引导学生自己去开创思维。在课堂上，老师要慢慢地培养学生们对于审美的不同看法，去激发不一样的思维。 四、结束语 在素质教育下,初中美术作为一门提高学生综合素质的重要学科,对于响应国家素质教育口号具有重要的意义。但在传统模式的限制下,无论是教师还是学生都将美术视为可有可无的学科。因此,改变初中美术教学模式,创新教学方法在此时显得尤为重要。 五、参考文献 任田华，兴趣教学法在初中美术教学中的应用，《试题与研究》，2019[05]

浅析表现主义绘画的艺术特征

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/a511385360.html, 浅析表现主义绘画的艺术特征 作者：杜文文 来源：《神州·中旬刊》2017年第07期 表现主义是20世纪初期发端于北欧各国的一种绘画艺术潮流，是指艺术中强调表现艺术家的主观情感和自我感受，将绘画对象夸张、变形甚至产生一种荒诞怪异气氛的一种艺术处理手法，以此来表达自我感知和内心感受。表现主义渴望以主观世界来描绘外部客观世界，反对客观自然主义那样用简单的眼睛将焦点聚于外部细节上，在他们看来可观察到的当代物质和机械的社会并不能代表真正的世界，这个社会已经扭曲了人性，这个世界充满了痛苦和绝望，所以表现主义艺术家要求从主观愿望出发去改造外部现实，直到将其改变成与人的精神本质相一致。 表现主义绘画的风格是从后印象主义演变而来，它与印象主义主张真实的表现客观世界尤其是客观世界中的光色理念完全相反。表现主义画家重个性、重感情色彩、重主观表现，他们的绘画不再关注纯粹的造型问题不，绘画的主题不再是用来歌颂生活而是用主观感受来表达自己对当时社会的一种真实感受，充分表现自我内心世界。它是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 荷兰的文森特·凡高是表现主义绘画艺术的先驱，在他的作品中强烈的色彩对比将一颗狂热不安的内心表达了出来，同时画面中那些短促有力，扭曲旋转的笔法也将画家对于生命无法遏制的渴望和追求呈现给了观众。《星空》是凡高在1889年神志清醒的时候画的，独特的笔触是凡高随着自己内心情感的变化快速的发泄在画布上的，表现他内心的一直无法平静的渴求，那无法被认同的艺术生涯的苦楚和内心对于生命和未来的渴求纠缠凝结在一起，透过颜色和笔触转化为一种另人震撼的意象。 挪威艺术家爱德华·蒙克是最为典型的表现主义画家，童年时父母家人相继死亡的经历给他的内心带来了不可弥补的创伤，这使得蒙克早期的创作很多都是与“死亡和疾病”相关的题材。1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克用夸张的形象和色调营造了一种极度恐怖压抑的氛围，画面的前景中是一个变形夸张形似骷髅的人物，他似乎正在痛苦的抱着头尖叫，背景血红色的晚霞笼罩在天空给人一种不祥的预感，蜿蜒流向远处的河流也被画家处理成压抑的蓝紫色调，这两种色调相互碰撞，使画面显得愈加阴沉同时画面中的线条几乎都是曲线，这种的笔触也增添了整个画面动荡不安的感觉。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来： “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。