张爱玲传奇的一生

张爱玲传奇的一生

一、家庭背景

张爱玲的祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。

家道败落。父亲属于遗少型的少爷；母亲则是一个时髦的新女性。

张爱玲在《童言无忌》中谈到对母亲的印象，说：“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。她是个美丽敏感的女人，而且我很少机会和她接触，我四岁的时候她就出洋去了，几次来了又走了。在孩子的眼里她是辽远而神秘的。”

张爱玲是一个天才儿童，6岁入私塾，在读诗背经的同时，就开始小说创作。

第一篇小说写一个家庭悲剧,第二篇小说写一个女郎失恋自杀的故事.

1927年，7岁的张爱玲随家回到上海，不久，母亲回国，她又跟着母亲学画画、钢琴和英文。

1931年秋，11岁的张爱玲被母亲送入上海圣玛利亚女子中学读书.

以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》，并时有习作（包括中文和英文）刊载于学校的校刊《凤藻》和校外的《国光》等报刊杂志。

1937年夏天张爱玲毕业时，母亲再次回国，向父亲提出让张爱玲留学英国的要求，遭到拒绝，父亲歇斯底里地将张爱玲禁闭在家中。张爱玲病在床上，多日无人照应，几乎丧命。1938年，在困境中终于长成大姑娘的张爱玲再一次接受了命运的考验。她虽然考取了英国的伦敦大学，却因为战事激烈无法前往。1939年秋，张爱玲终于时来运转，得到了改入香港大学文学系的机会。此时，《西风》月刊也发表了她的散文处女作《天才梦》。然而，张爱玲仍然未能摆脱多舛的命运，1942年，因太平洋战争爆发，日军进攻香港，香港大学停办，张爱玲未能毕业就与她的终生好友炎樱同船返回上海。后报考上海圣约翰大学，又因"国文不及格"而未被录取。于是，为了生活的自立，只得为《泰吾士报》和《20世纪》等英文杂志撰稿。

二、情感生活

第一任丈夫：胡兰成。生于1906年，浙江人。从小家贫，吃过很多苦，曾在燕京大学学习汪伪政府的要员。

一生共8个女人！（民间女子5位；一是红歌女，一是才女张爱玲，还有一位，原来上海滩黑帮老大吴四宝的压寨夫人，佘爱珍）

胡兰成读到《封锁》对作者张爱玲充满了好奇，向苏青索要地址。第二天去了张爱玲家，未见。遂从门缝里递进去一张字条，写了自己的拜访原因及家庭住址、电话号码，并乞爱玲小姐方便的时候可以见一面。第二天，张爱玲打了电话给胡兰成，说要去看他，不久就到了。这一年，胡兰成38岁，张爱玲24岁。很快，他们恋爱了。

胡兰成是懂张爱玲的，懂她贵族家庭背景下的高贵优雅，也懂她因为童年的不幸而生成的及时行乐的思想。仅仅这一个“懂得”，也许就是张爱玲爱上胡兰成的最大原因。

1944年8月，胡兰成的第二任妻子提出与他离婚。

结婚，没有法律程序，只是一纸婚书为凭。“胡兰成与张爱玲签订终身，结为夫妇。愿使岁月静好，现世安稳。”前两句是胡兰成所撰，后两句出自张爱玲之手。

1944年11月，胡兰成到湖北接编《大楚报》，开始了与张爱玲的长期分离。到武汉不久，他便与汉阳医院一个17岁的护士周训德如胶似漆。

1945年8月15日，胡兰成逃到了浙江，化名张嘉仪，称自己是张爱玲祖父张佩纶的后人，与斯家范秀美以夫妻相称。

已有半年未曾见面的张爱玲，一路寻着来到了温州。离开温州的时候，胡兰成送她，天下着

雨，这场雨，也冲刷了他们曾经的“倾城之恋”。此后的八、九个月时间，两人偶有通讯。张爱玲也会用自己的稿费接济胡兰成，只因怕他在流亡中受苦。

1947年6月，胡兰成收到了张爱玲的诀别信：我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。

此时的胡兰成已经脱离了险境，在一所中学教书，有了较安稳的工作。张爱玲选择他一切都安定的时候，写来了诀别信，随信还附上了自己的30万元稿费。

1949年上海就解放后以梁京笔名在上海《亦报》上发表小说。1950年上海第一届文代会召开。张爱玲应邀出席，季节是夏天，会场在一个电影院里，，她坐在后排，旗袍外面罩了件网眼的白绒线衫，使人想起她引用过的苏东坡词句“高处不胜寒”。

1952年移居香港，在美国新闻处工作，曾发表小说《赤地之恋》和《秧歌》。1955年旅居美国1956年在美国与赖雅初相识即坠入爱河二人相依为命，因为赖雅的身体原因，张爱玲更多照顾赖雅。婚姻生活的后期，赖雅身体状况进一步恶化，1965-1967，赖雅瘫痪在床，全赖张爱玲照顾。张爱玲陷入写作低潮。1967—1995张爱玲在后来的28年中，张爱玲独身生活，直至死亡。

三、《传奇》封面

张爱玲的大部分中短篇小说都收入了她的《传奇》中，这个《传奇》又多次再版。张爱玲非常多才多艺，很多作品的封面都出自他自己之手，这些封面的创作也可以看做解读张爱玲的钥匙。《传奇》经张爱玲之手有三个版本，封面是一次比一次精美，比一次意境深远。

初版《传奇》（上海杂志，1944年8月）可以看到非常简单

再版（1944年9月），首先能够看到基本图案是祥云的样子，还有能够看到有很多圆圈的勾连，这样的封面出来之后赢得了张爱玲的很多赞赏。张爱玲在《<传奇>再版序》1944：像古绸缎上盘了深色云头，又像黑压压涌起了一个潮头，轻轻落下许多嘈切喊嚓的浪花。细看却是小的玉连环，有的三三两两的勾搭住了，解不开；有的单独像月亮，自归自园了；有的两个在一起，只淡淡的挨着一点，却已经时过境迁了——用来代替书中人相互间的关系，也没有什么不可以。张爱玲这样在再版序言中对于炎樱女士的设计诗非常喜欢的1946山河图书公司出版张爱玲还是请炎樱设计，这次的图案设计的就更加精致，印刷也是更加精良。基本上是一个版画的笔调勾画了有一个现代女性，依托在现代的窗户上，再向房间里这种旧饰的时装进行窥探。屋子里面的人物也画得非常的精细，有穿着古装的少妇，还有奶妈抱着小少爷坐在旁边，还有弄着骨牌，上面还有旧饰的宫灯，张爱玲针对这句话也有几句说明：张爱玲的小说集《传奇》的封面是请炎樱设计的，借用了晚晴时的时装仕女图，画着一个女人幽幽地在哪里弄骨牌，旁边坐着奶奶，抱着孩子，仿佛是晚饭后家常的一幕。可是在栏杆外，很突兀，有个不成比例的人性，像个鬼魂似地出现，那是现代人，非常好奇地孜孜往里窥视。张爱玲说，如果这样一幅画面有使人感到不安的地方，那也正是他所希望营造的气氛。所以可以看到，到了传奇这个版本张爱玲这样一种意图，或者是炎樱更加准确把握到了，这样传奇版式的不断进阶升级当中，可以看到好友炎樱对于作品深入的理解，这个理解可以帮助我们认识到张爱玲自己是一个就是旧时家庭生长起来的女性，但是同时有接受了西式的教育。事实上这些屋内的一老一少事实上是圈内人，但是张爱玲又始终保持着圈外人窥视的姿态，正是这种若即若离的同时又始终窥视的姿态，可以看到张爱玲把笔下的人物写的活灵活现，同时又自始至终保持着疏离的距离，所以认为封面上的这种朦胧的现代女性就是自己，她从旧式的家庭走出去，又回来隔着栅栏以俯视的眼光审视自己熟悉的旧式的家庭。事实是哪个整个张爱玲的创作，基本上在传奇增订封面上上把张爱玲的姿态省份、、身份书写的内容都表现的非常清楚。

四、作品

短篇《沉香屑第一炉香》

小说描写了逼“良”为“娼”的故事。映射着作家自我的女性，沪港传奇清高孤傲的上海小姐葛薇龙（美丽的）来香港求学，却渐渐沉溺于姑母梁太太（丑的）所安排的洋场交际生活，沦为那个富孀吸引男人的诱饵，即卸了由善变恶的轨迹。

葛薇龙极其普通的上海女子，如何为了自己单方面想要抓牢的一份无理性的爱堕落为交际花的。又是如何在婚后为了维系这段畸形的爱而继续心甘情愿地出卖自己的青春短篇《封锁》似一则都市生活的寓言

通过一个富有包孕性的时空（戒严时刻停驶的一列电车），恰到好处地点染出平凡都市男女的情欲冲动与失落，其中的偶然与必然，征体现着日常人生的本来性。

关于“封锁”和“释放”的都市体验——在外部生活被封锁的瞬间，人心就释放出来了；而这种外部封锁一旦解除，人总是回到原来，将自己封锁起来

《封锁》吕宗桢，华贸银行的会计师，有地位的男人，为夫人卖包子的好丈夫、好父亲。吴翠远，一个大学里的英文助教，一个好女儿，毕业前的好学生。要这样两个素不相识的人一件不可能的事。而张爱玲细致的笔触，合情合理的场景设计，引人入胜的心理描写，毫不牵强，在极短的时间内发生点什么，而发生的又是与他们平时一贯的思维方式伦理观念背道而驰的事，这显然是地告诉了我们这样一件不可能的事如何一步一步走向可能的。

显示封锁，强制性的斩断了电车与外界的时空关联，注定了封锁期间的事是没有现实意义的。然后是宗祯如何迫不得已的坐在了翠远身边并不声不响的表演性的宣布了他的调情计划。然后是这表演如何在阳光底下竟然一步一步地滑向了真心。最后以两个人竟想在婚姻外作天长地久的打算达到顶峰。就想整个上海打了个盹，做了个不近人情的梦。

中篇《倾城之恋》（1943年）

一对“自私男女”如何在战乱中相依为命的“平凡的夫妻”的传奇故事。名门的白流苏离婚后几句娘家受到挤兑，像找一个可以依附的男人；风流成性的华侨子弟范柳原并没有高尚思想，继承了大笔遗产，衣食无忧，对调情女人很好奇，于是，两人来那个人各有所想的爱情游戏。有意思的是，恰恰遇到了战争，是他们获得了人生启示，战乱中个人的脆弱与孤独，他们之间虽然没有真情，但是有些互补，共度余生的真心。

“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了—烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果如果我们那时候在这墙根下遇见了……流苏，也许你对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”——在日常性的人生底色上，交织融汇着“逝者如斯”的古典沧桑意味与文明末世的现代历史感。

“也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了”——白流苏和范柳原的“倾城之恋”，不过是上等人的调情，他们都不是坏人，他们只是那些不免自私而又不乏人性的凡夫俗子的典型。

中篇小说《金锁记》（1943年）

文学史家夏志清称其为“中国从古以来最伟大的中篇小说。”有两个作家的开头被人们认为经典，一个是《金锁记》还有一篇小说是沈从文的《边城》。月亮一直映射了小说曹七巧30年的轮回，从麻油店女儿变为蒋公馆的当家人，在欲望金钱的下让曹七巧变得扭曲。这个开头里面的意象月亮暗示了曹七巧主人公30年的轮回从媳妇熬到了婆婆，从下等人到上流社会是以她人性扭曲作为代价的，人性在这个过程中间呈现出来，所以他的金钱和欲望构成了他的两把锁。

小说的开头是这样的：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上.…我们也许没赶上看见三十年前的月亮…年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的红黄的湿晕像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，

白；然而隔着三之年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉

小说《金锁记》讲述了一个麻油家庭出身的曹七巧嫁到没落的封建大家庭以后的故事。描写了一个女子的心灵变迁里程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。

上部写曹七巧的大家庭生活及她和小叔姜季泽之间的“爱情”。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，腥味变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨致死，还拆散女儿的爱情。

下部写七巧下半世的生活，她因孤寂而疯狂，又因疯狂而做出种种可怕的事情，对儿子长白、女儿长安及儿媳芝寿百般折磨，他那疯子的审慎与机智给读者造成一种强烈的道德上的恐怖。

作者以冷峻而细腻的笔调刻画了曹七巧的变态人格，再现了旧上海的世俗风情，客观上宝暴露了金钱主宰一切的社会对人性的压抑与摧残对正常情感的扭曲与扼杀，揭示出没有政治与经济地位的女性在物欲横流的乱世中的悲剧命运，同时也对人性中的卑劣与猥琐给予了冷酷的鞭挞。稳重主人公曹七巧出身低微，没有文化，性格粗鄙，在黄金欲和情欲的双重折磨下心理严重变态，她既是等级森严的封建制度的牺牲品，又是扼杀别人幸福的元凶。

小说不是通过说教，二十通过一些列矛盾冲突，一个又一个典型细节，身份细腻、传神又入情、入理地剖析了曹七巧变态人格的成因，她可憎、可鄙可厌又可怜、可悲、可叹之处。作品描写性压抑和金钱欲望对女性心灵扭曲。是一部关于黄金和情欲的心理传奇。曹七巧一横都被金钱、情欲所支配。在金钱与情欲的双重压力之下，心理极度扭曲、变态。作品写出了她心灵扭曲的整个过程。她的欲望包括性压抑、金钱战胜情欲、心理变态。它的三种变态性心理：财产危机症、虐待狂、性变态。

五、张爱玲小说的艺术特色

1、独特的文字风格和语言风格。

张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。她的文字，用优美畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。

语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时而深刻精辟、时而曲折婉转，但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。表现出巧妙的特点。

《红玫瑰与白玫瑰》——“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粒子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”

《茉莉香片》开篇第一段话：我给您沏的这壶茉莉香片，也许是太苦了一点。我将要说给您听的一段香港传奇，恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是悲哀的城。1 《沉香屑——第一炉香》开篇：请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。

从以上几段张爱玲的文字可以看出，张爱玲的作品，字里行间透着一个作家敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。

2、畸形的时代背景下，女性生存的悲剧。

张爱玲对笔下的女性着色非常苍凉，她们人格和心灵被扭曲着、撕裂着，千疮百孔、残缺不全的人伦情感，表现出旧式家庭女性的爱情婚姻与道德心理，展示了人类生存的困境——无奈与悲凉。

张爱玲在她的小说中，站在女性的角度，用她独到的人生领悟和非凡的艺术表现力，来审视在那个时代背景下，女人在小的家庭环境中的沉浮。她们对生活的困窘、不安、琐碎、挫折感到厌倦却又无可奈何，挖掘了女性在历史中遭受的精神和文化的双重扭曲。展现了女

性全部的弱点，反馈出女性的生存状态和情感心理，展示了女性的生存困境。塑造了一批性格迥异的女性形象，抒写了深刻而直白的、饱含着悲剧美的生命之沉痛。她笔下的女性大都是深深陷在中国传统封建意识形态中的、卑微可怜而平凡庸俗的小角色，无论怎样挣扎都走不出自己既定的命运。

比如《沉香屑———第一炉香》里的葛薇龙，原来是一个新女性了，可是她不愿意过自食其力的生活，把上学当作嫁入豪门的资本。在不正经的姑母的栽培下，葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，最终成为了一个“家养的妓女”。正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。作品最后写道：“从此以后，薇龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，不是替乔琪弄钱，就是替梁太太弄人。”

又如《金锁记》中的曹七巧,被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。出身小户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，导致了她的婚姻悲剧，使她得不到爱与尊重，受尽了凌辱和践踏，成为封建婚姻的牺牲品。而她又把自己受尽的折磨，转嫁到自己的一双子女身上，亲手扼杀了子女的幸福。她知道周围的人恨她，但是疯狂的欲望使她丧心病狂，在绝路上越走越远。最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯狂狠毒。曹七巧的是无奈的，悲剧的根源在她的本性中，她无法主宰自己的命运。《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧命运的典范之作。

曹七巧、葛薇龙等人，她们的处境不只是荒凉，更是一种恐惧和无限惨烈的悲凉。读者能切身感受她们生活的没落和乱世的沧凉，并且过目不忘。这些女性形象，大多缺乏独立意识，她们找不到躲避不幸的港湾，又找不到可以信赖的人物，人性的矛盾让她们成了被命运拖着走的女人。她们出于对世态和生计的无奈，不得不为谋生而谋爱，费尽心机做出艰苦卓绝努力，却只是为一个人类最原始的愿望——生存而苦苦挣扎。张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味的思考，以其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境中普遍的病态人生，使我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷和浓厚。

3、小说中对人物出神入化的心理分析和充满灵性心理刻画。

虽说文字表达的精当，对意象扑捉的精妙，用情节推进来烘托人物心理是张爱玲的特色，但独特的、出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，更让她的作品令人叹为观止，回味无穷。张爱玲十分擅长对心理的剖析和描写，她的作品的文字，能根据故事的进展，立刻营造出相搭配的气氛。因此有人形容她的小说是“每句说话都是动作，每个动作都是说话”。

我们可以看到，在她的文章里，并没有冗长的独白和繁琐的解析，也没有连篇累牍的心理活动赘述，而是利用人物自然流露出的动作和语言，即刻勾勒出人物的心理状态，同时营造了苍凉的气氛和风格，可见她过人的高超洞察力和描写力，她刻画人物心理的深度远远超过了其他作家。比如：

《红玫瑰与白玫瑰》“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”

《同学少年都不贱》“她没作声。提起了芷琪，她始终默无一言，恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了，这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下，笑容略带讽刺或者开玩笑的意味，上车去了。”

“他的眼睛遇到了她的眼睛，眼光微微颤动了一下，望到别处去了。”——《五四遗事》她的小说，在刻画人物的心理上，可谓出神入化，非常成功。她不仅擅长运用心理分析，还擅长通过心理分析，在每个细节上，都能反映出心理的进展和变化，并从中揭示社会根源，使小说具有了社会深度。

这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如《五四遗事》中的密斯范，本来是个天真活泼的女学生，她可以像所有的年轻女孩一样，去享受爱情，做快乐又可爱的

女人。但她的前进思维导致她不介意做有妇之夫“罗”的女友，加之爱情道路上的起落和对男主人翁越来越强烈的爱意和情欲，导致她和另外两个女人最终成为畸形“四角”婚姻的牺牲品，而人生也越来越散淡凋零。故事的痛楚，被转化成字里行间无尽的苍凉，作品因而具有了现实意义和历史感。

由此可见，张爱玲的小说善于挖掘潜意识的、变态的心理，描写出现代节奏下深层的悲凉。不仅以上几篇，看了张爱玲的大部分作品，她笔下人物几乎没有心理健全的，大都带着不同程度的畸变心理。

4、意象手法的巧妙运用。

意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意蕴。在封建家庭和西洋文化的双重熏陶下，张爱玲的小说不仅呈现出中国古典小说的神韵，更融入了现代西洋小说的精髓，大多有着鲜亮的视觉效果。张爱玲善于运用意象手法，她营造的意象，既有不厌其烦的对于传统意象的袭旧和继承，又有层出不穷的创新，使许多原本抽象的人物的命运、心理、情绪等，呈现出具体的形态。

“月亮”在张爱玲在小说中，就作为意向被不断的提到。光在《金锁记》中，月亮一词就被反复用了9次之多。还比较常见的意向是“镜子”。比如《金锁记》中“风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被风吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一副金绿山水屏条，依旧在风中来回荡漾着，镜子里的人也老了十年”。这里不仅用镜子意象来表现七巧的幻觉，还用了最简洁的手法将故事串联在一起，叙述、暗示，对比不同性质的关系。

其他意向手法还出现在：

《倾城之恋》——“像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴”

《茉莉香片》——“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色的缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”

还有描写被隔离的孤独的人，向往自己内心过程中带来的自审与自省。她与外人沟通不了的情况恰似她得的便秘症一样，本应该向外发泄的情感垃圾堆积在肠子里，被堵住了。这就是《红玫瑰与白玫瑰》中“烟鹂得了便秘症，每天在浴室里一坐坐上几个钟头……，只有在白色的浴室里她是定了心，生了根。她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样也改变，有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，有时候是突出的怒目，有时候是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯的，撇出鱼尾纹。”意象分别是“希腊石像的眼睛”和“邪教神佛的眼睛”。

张爱玲以其独特笔调，奇异的意向，为读者“淡妆浓抹”的营造了一个光怪陆离的艺术殿堂，完成了她小说中意象世界的建构，使她的小说显出神奇的艺术魅力。这些意向，要么作为触发的契机，要么唤醒身在乱世的人的或沉痛。一个简单的意象所传达的不仅仅是时间的流逝，容颜的更改，更多的是人物在这其间经历了一个怎样的过程，张爱玲都赋予了“意向”们丰富的艺术意味。同时，张爱玲又把作品中人物的性格、命运与意象的营造紧密地结合在一起，体现出她自己对人性的既冷静又痛苦的思考，甚至是对于这个世界、乃至整个苍凉人生的怀疑与否定。

张爱玲的小说通过意向的运用，具有强烈的批判力量和悲剧感染力。她是世俗的，她笔下的男人和女人们在爬满蚤子的生命中顽强而热闹地活下去，无论婚姻还是恋爱，最终都要完结在绝望与苍凉的底座上，无法逃脱。因为他们反抗不了这个世俗的环境。

张爱玲的小说是一曲曲现代文明与人性的哀歌，在她的作品里演绎着无可奈何的苍凉故事：繁华下的满目疮痍，富贵中的凄清哀婉，温柔下的忧郁的悲凉，压抑了的悲哀，人生的灾难困苦……，这些都具有“撕裂了的美”的特征，产生了动人心魄的艺术感染力。如果说张爱玲的作品是人性矛盾与时代错配的倒影，“苍凉”则是其时代的生活和历史的底色。张

爱玲创造了现代史上的一个奇迹，其小说特点总不免一个悲凉的底子，如同一个美丽而又苍凉的手势，给人一种永久的回味和启发。

张爱玲的传奇人生和传奇作品

张爱玲的传奇人生和传奇作品 秦安县位峰初级中学刘弘 〔内容摘要〕 张爱玲是中国现代文学史上的一个传奇作家，她的才情、她的天份，都是一个不可仿造的奇迹。她的人生如同一团谜、一片雾；她的作品如同废墟上怒放的一丛罂粟花。她在二十世纪四十年代的中国文坛上横空出世，誉颂八方，又在短短的几年后零落孤旅，大隐于世。本文从她显赫而缤纷的身世，绚烂而迷离的童年，摩登而梦魇的婚恋，沧桑而零落的人生，传奇而悲凉的作品几个方面进行粗浅的透视和解析，以管窥豹。 张爱玲，无论是生命现象还是传奇现象，都如同一场梦魇，在现代文学史上留下璀璨、留下辉煌、留下奇迹、也留下悲凉。 〔关键词〕张爱玲传奇人生传奇作品 在二十世纪四十年代的上海，曾经有一位红极一时的女才子，几乎在一夜之间，横空出世，成为当时文坛上最为夺目的新星。这颗耀眼的新星，虽然璀璨于瞬间，流星般一闪即逝，但那一瞬间的灿烂辉煌，却给群星灿烂的现代文坛留下了美丽而传奇般的身影。她就是现代女作家张爱玲，一个写过奇迹般作品的骄女，一个充满传奇色彩的丽人，她的代表作《传奇》、《流言》等，魅力无穷，欣赏者把它们与《红楼梦》、与英国作家毛姆的作品相提并论；而反对者，则因她的一段私情而不以为然，但都承认她的才情，她的天份，是不可仿造的一个奇迹；当她独自在美国隐士般谢世后，人们悲叹一个“王朝”的结束…… 张爱玲，这个传奇女性的名字，成为中国现代文学史上一个用刀刻过的名字，任凭岁月流逝，时代变迁，这个名字都将伴随她奇丽而精美的佳作，流传永远，并愈来愈在岁月中流露出她丰厚而又瑰丽的艺术魅力。她如同一团谜，一片雾，一段生发于现代中国的人间传奇。读张爱玲，读她的生命之旅，灵魂独唱，能触摸到她生命的律动；读她的《传奇》，能领略一抹异彩而又瑰丽的晚霞、一曲悠长而又清绝的骊歌、一段朦胧而又神奇的梦魇…… 一、显赫而缤纷的身世 - 1 -

简析张爱玲作品的艺术特色

简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成

【课外阅读】张爱玲眼中的鲁迅先生

【课外阅读】张爱玲眼中的鲁迅先生 把张爱玲和鲁迅联系起来，做或明或暗的比较评价，说来也是个老话题了。在这方面，1940年代的无行文人胡兰成和1960年代的海外汉学家夏志清，均曾留下过色调驳杂的印记。不过，这一话题真正进入中国大陆的学术领域，并引起广泛关注，无疑是在张爱玲“热”形成之后的20世纪八九十年代。从那时到现在，不断有学者和评论家将探索的目光投放于张爱玲和鲁迅之间，或梳理从“呐喊”到“流言”的文学进程；或解析由“孤独”到“苍凉”的精神落差；或认定张爱玲是“女的鲁迅”，“只有张爱玲可以同鲁迅媲美”；或断言张爱玲延续着鲁迅的方向，张爱玲作品“被腰斩”则意味着鲁迅“传统之失落”。平心而论，诸如此类的说法，并不缺少推陈出新的高蹈和烛幽发微的精妙，只是作为不同作家的文学对读，它们殆皆集中在了以客观阐发为主旨的“平行研究”的层面，而无形中回避或者忽略了另一个更为质实也更为细致的视角——“影响研究”(为简明扼要的说明问题，这里姑且借用比较文学的一对术语)。后者需要从特定的材料出发，通过实证性的分析，搞清楚张爱玲究竟以怎样的心态、在何种程度上接受和理解着鲁迅?套用一下张爱玲别出心裁的句式，也可以这样说：“张看”鲁迅包含了怎样的主体评价?而她最终又看到了鲁迅什么?显然，对于准确有效的张鲁比较与评价而言，这是一项无法省略的基础性和前提性的工作。 正如许多人所知道的，张爱玲一向有着非常个人化的、明显区别于一般的阅读兴趣。譬如，她对中国古代章回小说的萦怀终生，对鸳鸯蝴蝶派小说的高度痴迷，对市井小报、流行读物的津津乐道等等。不过，所有这些，都不曾妨碍和取代她对“五四”以降中国新文学作家与作品的关注和接受。事实上，在这方面，张爱玲同样投入了很高的热情和足够的精力，不仅实现了相当充分的资源占有，而且很自然地将自己的一些阅读感受与文本评价，融入了笔下无拘无束的“私语”“流言”乃至《红楼梦》研究，进而形成了与新文学作家自由而坦率的对话或潜对话。不是吗?她毫不掩饰对老舍作品的称赏，一再表示偏爱小说《二马》和《离婚》。她也无意遮盖对张资平小说的反感，公开承认“我不喜欢张资平”。对于丁玲，她分明注入了发展的眼光，认为：《梦珂》“文笔散漫枯涩，中心思想很模糊，是没有成熟的作品。《莎菲的日记》就进步多了——细腻的心理描写，强烈的个性，颓废美丽的生活。都写得极好。”对于冰心和白薇，她则流露出“童言无忌”式的不恭，明言“把我同冰心、白薇她们来比较，我实在不能引以为荣”。在张爱玲的作品中，如此这般或褒或贬、或扬或抑的文学评价，还程度不同地涉及到了胡适、刘半农、俞平伯、张恨水、曹禺、路易士等等，它们共同构成了作家与新文学难以切割的因缘。

传奇 张爱玲人物传记

中国传媒大学2012-2013学年第一学期 课程编码091033 课程名称基础写作 题目传奇——张爱玲人物传记 学生姓名海楠 学号201209113014 班级12级汉语言文学 学生所属学院文学院 任课教师刘洪妹 教师所属学院文学院 成绩

传奇 ———张爱玲人物传记她在地毯上躺下来，闭上眼，觉得自己好像整个人躺在海面上，那漂浮的云里写着她的寒香冷艳，而温柔的浪托着她的冰清玉洁。她累了，要睡着了。天光在她脸上移动，而姑姑公寓的电梯咕咚一响，她骤然惊醒，睁着眼，谁来了？她没换好衣服，要躲起来。她看见小时候的自己躲进母亲那一口大箱子，藏在里面。一声温柔的呼唤飘来，是母亲的声音：“小瑛！”看到母亲盈盈的笑脸，她在这一刻觉得自己忽然变得好小、好小，还是那个八岁时捧着《红楼梦》痴读、等待母亲回国的小瑛，她对着半空里轻轻说：妈妈，我来了。 1995年9月8日，张爱玲的尸体在加州韦斯特伍德市罗彻斯特大道的公寓被发现，她死得相当安静，仿佛只是睡着了。这是一个安详的世界，太阳灯还开着，电视机却是关着的。张爱玲躺在房间里惟一的一张靠墙的行军床上，头发修剪得很短，手脚自然平放着，神态安详，头朝着门，脸向外，眼和嘴都闭着。她身穿赭红色旗袍——她平生最爱的旗袍，身上没有盖任何东西，身下垫着一张蓝色的毯子。她合上了眼，神态安详，只是出奇地瘦。她走了，走得平静，有尊严..... 张爱玲写道“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”虽然一个曾经无限风光的生命以一种凄凉的方式凋零，三十年前的苍凉已经随风而逝，可是，传奇未完。 张爱玲的传奇从她出生的那一刻起便开始谱写，似乎她的降生就是为了给这烦闷的世界增添一抹神秘与期待。张爱玲有显赫的家世，祖父张佩纶原是清末的著名大臣，而她的祖母李菊耦则是慈禧心腹中堂李鸿章之女。但在张爱玲诞生的时候，她的大家庭故事已经像《红楼梦》一样演到了最后一回。父亲是一个封建遗少，性格乖戾暴虐，母亲是曾经出洋留学的新式女子。3岁时张爱玲随父母生活在天津，有一个短暂的幸福童年。受父亲风雅能文的影响，张爱玲从小就会背唐诗，给了她一些古典文学的启蒙，鼓励了她的文学嗜好。同时也受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。不过她的童年是黑暗的，父亲娶姨太太后，母亲不但冲出了家庭的牢笼，而且与姑姑一起出洋留学，剩下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长，还要承受旧家庭的污浊（详见《私语》）。 有一次，张爱玲擅自到生母家住了几天，回来竟遭到继母的责打，然而继母却诬陷张爱玲打她，父亲发疯似地毒打张爱玲，“我觉得我的头偏到这一边，又偏到那一边，无数次，耳朵也震聋了。我坐在地下，躺在地下了，他还揪住我的头发一阵踢”。张爱玲被父亲关在

张爱玲的《传奇》与“张爱玲热”答疑

爱玲的《传奇》与“爱玲热”答疑 问：关于爱玲的生平主要应掌握什么？ 答：可以重点掌握以下6个方面： （1）关于她的家庭。她生于，原名英。祖父佩纶是清末的著名大臣，祖母是鸿章之女。父亲属于遗少型的少爷，母亲是新式女性。3岁时随父母生活在天津，并开始爬在母亲床上跟着母亲背诵唐诗。父亲娶姨太太后，母亲与姑姑一起出洋。后因姨太太打父亲，被族人赶走。 （2）关于她的少年时代。她1926年（6岁）入私塾，在读诗背经的同时，开始写小说，第一部小说写一个家庭悲剧，第二部小说是关于一个女郎失恋自杀的故事，还写过一篇类似乌托邦的小说，名为《快乐村》。1927年（7岁）随家回到，不久，母亲回国。跟着母亲学画画、钢琴和英文。她自己曾大言不惭地说：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。看了一描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏。”（后来，爱玲笔下的女人都是怕穷的，为了不过穷日子，在当时女性无路可走的情况下，都不约而同地选择了婚姻作为自己的奋斗方式和目标。）1929年（9岁）入小学，报名时母亲一时踌躇，觉得“英”不够响亮，“胡乱译两个字”，取名“爱玲”。后来，她在《必也正名乎》一文中说：“我自己有一个恶俗不堪的名字，明知其俗而不打算换一个……”其原因就在于对母亲送她上学的珍贵回忆。跟着母亲读老舍发表在《小说月报》上的《二马》，并从此喜欢上老舍的小说。后父母协议离婚，父亲再娶，母亲再次出洋。父亲和后母都吸鸦片，家里总是云雾弥漫。1931年（11岁）秋，入圣玛利亚女子中学，住校，很少回家。时有习作（包括中文和英文）刊载于学校的校刊《凤藻》上，并不时有读书评论等文章见于校外的《国光》等报刊杂志。1934年（14岁）曾以现代社会为背景写过小说《摩登红楼梦》。1937年（17岁）夏天毕业，母亲再次回国。向父亲提出留要求，遭拒绝，后母借此冲爱玲冲突，父亲发威将爱玲禁闭在家中，病在床上几乎丧命，姑姑来劝也被打伤。后逃到母亲家中，不久弟弟也跟着逃出，被母亲劝回。1938年（18岁）考取英国伦敦大学，因战事未能前往。 （3）关于她的初露头角。1939年（19岁）秋，改入大学文学系，不久，在《西风》月刊上发表她的处女作《天才梦》（散文）。1942年（22岁），因太平洋战争爆发，大学停办，未能毕业，与终生好友炎樱同船返回。后报考圣约翰大学，却因“国文不及格”而未被录取。于是，开始为《泰吾士报》和《20世纪》等英文杂志撰稿。 （4）关于她的一鸣惊人。1943年（23岁，与禺10年前“一鸣惊人”时同岁），开始在《紫罗兰》、《万象》、《杂志》、《天地》、《古今》等各种类型的刊物上大量发表小说和散文。1943-1944年，是爱玲一生中最重要的两个年份。1943年，她在周瘦娟主编的《紫罗兰》上发表了《沉香屑：第一炉香》后，一发而不可收，在这两年的时间里，她创作和发表了她一生中最重要的小说和散文，包括小说《沉香屑：第一炉香》（1943年4月）、《沉香屑：第二炉香》（1943年5月）、《茉莉香片》（1943年6月）、《心经》（1943年7月）、《封锁》（1943年8月）、《倾城之恋》（1943年9月）《金锁记》（1943年10月）、《琉璃瓦》（1943年10月）、《年青的时候》（1944年1月）、《花凋》（1944年2月）、《鸿鸾禧》（1944年5月）、《红玫瑰与白玫瑰》（1944年6月）、《桂花蒸阿小悲秋》（1944年9月）、《等》（1944年11月），以及散文《到底是人》、《洋人看京戏及其他》、《更衣记》、《公寓生活记趣》、《烬余录》、《谈女人》、《论写作》、《有女同车》、《自己的文章》、《私语》、《谈画》、《谈音乐》等。1944年5

论张爱玲小说的艺术特色1

论张爱玲小说的艺术特色 摘要 张爱玲的小说表现的是衰颓时代所独有的悲凉和深刻的苍凉感，她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙运用意象手法，她以清贞绝决的生活态度，苍凉华丽的末世视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄婉的笔调，带我们走进苍凉的小说世界，本篇论文联系作家生平小说，对张爱玲小说的艺术特色进行简要分析，从而较为完整地展示张爱玲小说艺术世界的特征。 关键词：张爱玲小说苍凉艺术特色 一概述 张爱玲的作品，从短篇到长篇始终把自已时代已经发生和正要发生的破坏作为大背景，由此开掘个人的情感世界，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被现实所嘲弄的欲求，纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，在选材上，张爱玲的作品以言情为主，张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入，张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关，以奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。 二平民化的叙事视角 张爱玲出生在一个动荡的时代，然而引起她极大关注的不是历史中那些英雄人物、重大事件以及历史变化中的强烈的民族意识，也不是传统的才子佳人故事，而是日常生活中那些琐屑的人物、琐碎的事件，也就是世俗人生里饮食男女的生存状态、婚恋生活等世俗化生活。张爱玲在《传奇》初版扉页上曾说过，我“目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”张爱玲在《自己的文章》中也强调在自己的小说中多是写不彻底的人物，“他们不是英雄，他们可是这时代的广大负荷者，因为他们虽不彻底，究竟是认真的。”不仅如此，在潜意识里，张爱玲认为历史是由无数凡人的生存组成的历史，“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表时代的总量。”因此，在她的作品里满是俗庸的普通人的男女私情、家长里短。《倾城之恋》里白流苏迫于无奈与寄人篱下，以妖媚的身姿赢取了妹妹的恋爱目标范柳原的青睐，以逃离那个已容不下她的家。 纵观张爱玲小说的人物，无不是平凡尘世中的普通人。对普通人物的描绘透视出了张爱玲对生活的特别理解，“生命即是麻烦”，[1]（P12）因为现实生活中总是充满了形形色色的大大小小的烦恼，不如意。同时也传达了张爱玲在时代变动

鲁迅与张爱玲

鲁迅与张爱玲

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鲁迅与张爱玲-汉语言文学 鲁迅与张爱玲 李丽 摘要：鲁迅与张爱玲分别是20世纪20年代、40年代登峰造极的作家，是两个不同类型的作家，但他们作品的思想内涵存在着一致性，笔者正是从这一共性出发探索共性中的个性。由此可见，张爱玲继承并发展了鲁迅的思想，两位作家既有联系又有区别。 关键词：鲁迅张爱玲异同 前言 尽管鲁迅与张爱玲是分属于两个时代、两个阵营的作家，似乎毫不相干，然而文学界将鲁迅与张爱玲放在一起并非新鲜事，1944年，著名翻译家傅雷认为《金锁记》“颇有《狂人日记》中某些故事的风味”，胡兰成在《评张爱玲》中说：“鲁迅之后有她，她是个伟大的寻求着。”他们之间或多或少的联系，那么他们之间到底存在着怎样的共性与个性呢？ 一、从对女性命运的观照来看，礼教与自身 鲁迅与张爱玲是两位极为关注女性命运的作家，都不同程度地道出了女性生存境遇的艰难与所受的不公正待遇。而就造成女性悲剧命运的根本原因探讨上，两位作家的意见并不一致，鲁迅将女性的悲剧命运归咎于封建制度、封建礼教对女性的戕害，如《祝福》中的祥林嫂，她勤劳、善良、朴实，却在糊里糊涂中成了旧礼教的牺牲品。使祥林嫂饱受磨难的不仅仅是生活的困苦，更重要的是受到封建礼教文化制度影响的精神摧残。“从一而终”是祥林嫂固守的封建思想，为此被迫改嫁时她撞得头破血流，甚至到庙里捐门槛来试图解脱这个“罪孽”，让千

人踩、万人踏，种种荒唐行为的背后，无不表露着那个时代的女性在长期封建礼教文化影响下所形成的自我否定的自虐倾向。《离婚》中的爱姑不正是在封建势力的代言人“七大人”的威逼下心甘情愿地接受了他的一切不公正的安排吗？而张爱玲将其归咎于女性自身对男性不自觉的依附，正如张爱玲在《谈女人》中所言：“女人当初之所以被征服，成为父系宗法社会的奴隶，是因为体力比不上男子。但是男子的体力也比不上豺狼虎豹，所以在物竞天择的过程中不曾为禽兽所屈服呢？可见单怪别人是不行的。”[1]（P65）因为“是何等样人，就会遇见何等样事”，其中“总免不了有些主动的成分在内”。《沉香屑第一炉香》中的葛薇龙初到香港求学“我念我的书”“要行得正，立得正”。可是，在姑母家看了一橱子“金翠辉煌”的衣服之后，在“看看也好”自我宽慰掩饰之下，她渐渐堕落了，无法从生活环境的栅栏里拔出来，她恳求梁太太能够“在旁随时的指拨帮衬”[2]（P49），成了“整天忙着，不是替乔琪乔弄钱，就是替梁太太弄人”[3]（P50）的交际花。而这源自她那内心深处的一股渴望，即乔琪“引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”，是基于女性自身对男性不自觉的依附性。因此，即使社会制度天翻地覆，葛薇龙的故事仍会继续。 二、从对国民性的批判角度来看，大我与小我 1971年在旧金山与水晶先生的谈话中，张爱玲曾说：“鲁迅很能暴露中国人性中的阴暗面和劣根性，这一传统等到鲁迅一死突告中断，很是可惜。”这表明张爱玲对鲁迅国民劣根性的认同。同样是对国民性的批判，可两位作家的立足点却不同。鲁迅是站在整个社会文化、民族的立场上来揭露国民性格中的冷漠、奴性、愚昧等，是民众的呐喊，是启蒙的话语，表现的是“大我”，如鲁迅笔下的具有“中国人品性的结晶”的最底层农民——阿Q，面对生存的困境，备受欺

张爱玲简介及所有文学作品(小说)汇总

作者简介： 她是谁，她就是张爱玲，一个写出传奇，自己也成为传奇的传奇女子，自编自导自演了一部传奇人生。 她曾经在中国没有名气，那不是因为她的作品不好，而是因为她时运不好，她错嫁了个汗奸，引起了一片骂名，理所当然，在上个世纪的部分又红又专的年代里，她是不敢被提起的。 但是金子总是是闪光，而时间与历史如大浪淘沙，事过境迁，还是给张爱玲在中国文学的前几把交椅上留了一个合适的位置。 我也是没有理由地喜欢张爱玲，因为我正好住在上海，恰好对上海的历史充满兴趣，而她恰好用优美的文字对当时做了记录，捧书，在张的文字营造的语境中，我仿佛回到了40年代，回到了那个纷繁复杂的人世间，而她，就如同是我隔壁的那个女子，那个高贵而典雅的女子。 目录 ├─1、全五卷 第1卷 │第2卷 │第3卷 │第4卷 │第5卷 │ ├─2、长篇 连环套 │小艾 │怨女 十八春 │ ├─3、散文 红楼梦魇 │张爱玲语录 │经典散文

银宫就学记 │卷首玉照”及其他│爱 │必也正名乎 │表姨细姨及其他│存稿 │打人 │到底是上海人 │道路以目 │更衣记 │公寓生活记趣 │姑姑语录 │关于《笑声泪痕》│借银灯 │烬余录 │论写作 │气短情长及其他│诗与胡说 │双声 │说胡萝卜 │私语 │谈吃与画饼充饥│谈画 │谈看书 │谈看书后记 │谈女人 │谈跳舞 │谈音乐 │天才梦 │童言无忌 │忘不了的画 │我看苏青 │写什么 │炎樱语录 │洋人看京戏及其他│夜营的喇叭 │忆胡适之 │有几句话同读者说│有女同车 │雨伞下 │造人 │丈人的心 │中国的曰夜 │中国人的宗教

│自己的文章 │走！走到楼上去 │惘然记 │都市的人生 文章寸心 纷繁家事 女性风景 炎凉世态 艺苑一瞥 序跋及其它 《续集》自序 │《传奇》再版的话 │《多少恨》前言 │《海上花》的几个问题 │《红楼梦魇》自序 │《太太万岁》题记 │《张爱玲小说集》自序 │《张看》自序 │《惘然记》序 │［附］苏青张爱玲对谈记 │读书报告四则 │国语本《海上花》译后记 │羊毛出在羊身上——谈《色。戒》 │ ├─4、中短篇 霸王别姬 │不幸的她 │沉香屑第二炉香 │沉香屑第一炉香 │创世纪 │等 │多少恨 │封锁 │桂花蒸阿小悲秋 │鸿鸾禧 │红玫瑰与白玫瑰 │花凋 │金锁记 │琉璃瓦 │留情 │年青的时候 │倾城之恋 │色。戒

张爱玲小说的艺术特色

张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用

被精神凌迟的“母性”——鲁迅与张爱玲两性视觉下的悲剧美

[被精神凌迟的“母性”——鲁迅与张爱玲两性视觉下的悲剧美] 被精神凌迟的“母性”——鲁迅与张爱玲两性视觉下的悲剧美 彭维芬 鲁迅向来被描述成一个“斗士”，有着金刚怒目伟丈夫的刚烈，“硬骨头精神”的鲁迅——时代的斗士，民族的英魂，中国的脊梁，他一直被放在了时代的风口浪尖上，被精神凌迟的“母性”——鲁迅与张爱玲两性视觉下的悲剧美。张爱玲则是民国时期临水照花人，这小女子在乱世中自慰、自卑，游离于时代之外。似乎很少人把鲁迅和张爱玲这两个如此悬殊的人联系在一起。 胡兰成第一个把鲁迅与张爱玲放在一起比较，他说“鲁迅之后有她（张爱玲）”；夏自清、傅雷、于清等，也都把鲁迅与张爱玲作概括的比较评点。夏自清另具慧眼，认为张爱玲“该是今日中国最优秀最重要的作家”。再如梁云的《论鲁迅与张爱玲的文化关系》，汕头大学的王福仁在非正式场合称张爱玲为“女鲁迅”，“五四以来，作家以数量有限的作品而能赢得读者持续支持者，除鲁迅外唯张爱玲而已”…… 本文以鲁迅与张爱玲小说中的母性形象为切入点，分别探索鲁迅与张爱玲两性视角下的母性，从“女儿性”——“妻性”——“母性”如何一步步被异化、物化以至于被精神凌迟。 “集体无意识”的母性 世上有一种爱，最无私，最伟大，最高尚，最纯洁、真诚，不会掺入半点瑕疵，这就是母爱。古往今来，人们给它赋予许多最美的词汇。 鲁迅说过一句话：女人的天性中有母性，有女儿性，无妻性。妻性是逼成的，只是母性和女儿性的混合。女儿性是女人与生俱来的特性，每个女人都是从天真活泼刁蛮任性的孩提时代过来的；母性是深藏在女人骨子里的天性，随着年龄的增长和岁月的磨砺慢慢地显现出来，表现为一种博大的奉献精神…… 张爱玲虽未全盘否定母爱的天性，但却以苛刻语气嘲讽道：“自我牺牲的母爱是美德，可是这种美德是我们的兽祖先遗传下来的，我们的家畜也同样具有的，我们似乎不能引以为傲。”对神圣伟大的“母爱”，鲁迅与张爱玲都有着颠覆性的消解。张爱玲最终是为了让人们更清楚地看到，人跳不出“饮食男女”这世俗的圈子和“素朴的底子”，其基本的策略就是把一切神圣绝对的观念都淹没在世俗的功利的算计之中：鲁迅则以男性的视角，清醒地体悟到浑茫的母爱，这份麻木、盲目的舐犊之情是母性的天性，但在穷困的乱世中也只能有着无限的悲凉。 两性视角下的母性 胡兰成又说：“鲁迅是尖锐地面对着政治，所以讽刺、谴责。 张爱玲不这样，到了她手上，文学从政治走回人间，因而也成为更亲切的，时代在解体，她寻求的是自由、真实而安稳的人生。”这种评价是把鲁迅看做从男性视角外向男权社会，带有

简析张爱玲小说的艺术特色

简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女

张爱玲、鲁迅那些文豪笔下的咖啡文化

张爱玲、鲁迅那些文豪笔下的咖啡文化 生活·艺术·咖啡○啡学院最早提供咖啡的，是英国药剂师J. Lewellyn在1853年于花园弄（今南京东路）1 号开的老德记药店。它虽叫药店，但也经营糕点和洋食。 这口感酸苦的奇妙棕色液体一开始被称为“咳嗽药水”，随着西餐的推广和普及，到后来竟成了时髦之物。 1909年朱文炳的《海上竹枝词》中，就已有描写咖啡的诗句： “考非何物共呼名，市上相传豆制成。色类沙糖甜带苦，西人每食代茶烹。” 同年，上海基督教会的美国传教士高丕第夫人出版了中国最早的西餐烹饪书《造洋饭书》，其中也提到了咖啡，并说明洋人饭后饮咖啡助消化。到了1946年时，上海已经开了近两百家咖啡馆。 在没定下“咖啡”这个官方名字前，早年的译名五花八门，什么“考非”、“加非”、“高馡”，《造洋饭书》中甚至还翻成了“磕肥”，估计是为了吸引专注于控制身材的姑娘们吧。“猛火烘磕肥，勤铲动，勿令其焦黑。烘好，乘热加奶油一点，装于有盖之瓶内盖好，要用时，现轧。”——《造洋饭书》咖啡的调味方式随地域产生变化，如意式浓缩、法式欧蕾、美式黑咖、港式鸳鸯、爱尔兰咖啡酒、希腊法拉沛…… 而在上

海，也衍生出了独特的味道。 在没有各种咖啡器具的年代，讲究的上海人都晓得用最原始的方法煮咖啡：用纱布包着咖啡粉，放在钢盅锅子里用开水煮。更地道些，还会再用滤纸过滤一遍煮好的咖啡，喝起来口感更纯粹。一些人偏爱往咖啡里加炼乳，有点类似越南咖啡。还有加上一勺掼奶油的，就是红宝石卖的那种。甚至也有人用麦乳精“调一调”，再配两块咸苏打饼干。 张爱玲最爱的，则是牛奶咖啡：“别人看我翻海明威的小说，以为我和他一样喜欢美式，其实这是误解，我喜欢喝奶咖，最好放低脂奶，这样奶腥气少些。” 自清末民初以来，经历了各种改革与变迁，咖啡文化都不曾淡出过上海滩。即便是资源匮乏的年代，老上海人家里的炉灶上，也仍然会煮着咖啡。 “三年困难时期上海仍有咖啡，为利激销售，买一听上海牌咖啡可发半斤白糖票；在咖啡店堂吃咖啡可额外获得四块方糖和一小盅鲜奶。那个时候父母似更热衷无糖无奶的黑咖啡，然后像摆弄金刚钻样小心地将带回来的方糖砌成金字塔形。如是，我和哥哥就常有熬得稠稠的白糖大米粥喝。”——程乃珊，《咖啡的记忆》 上世纪30年代出现了海派文学的概念，而其中最有代表性的新感觉派与鸳鸯蝴蝶派，都和咖啡有着相似之处——厚重的苦味焦虑，略微的酸涩忧伤，加之一点缥缈的甘甜后味。

张爱玲传奇读后感

张爱玲传奇读后感 你如一朵开在云端的花，高傲的散发着淡淡的芬芳，高贵地灿烂绽放!你的一生，是脱俗的传奇，张爱玲的《传奇》阅读之后，有何感想? 有人说，她是中国最后一个贵族。 是啊，她自己也坦言，这辈子没为钱发过愁。正面来看，出身贵族血统，姑姑和母亲都留洋于法国和英国，这些，都该是富贵人家的小姐才敢追求的“新女性”生活。 然后呢，他父亲作为一个生活糜烂的落寞乡绅，抽x烟，逛窑子，再后来，她的母亲与她父亲离婚，分别过着各自的生活。父亲后来迎娶了一个妓x，因放荡不羁后被赶出家门，最后，娶了一个一样的烟鬼回家。后母，跟书中的一样，挑拨，侮辱，虐待。幸而母亲回国，她也有机会得到西式的教育。母亲由于独自生活，经济上也不太宽裕，让她选“要么嫁人，把该用来读书的钱用来穿衣打扮，不然，就花钱读书，将来做个自立的女人。”年仅16的她懂得了，要做一个独立的女人，大概首先得忘记自己是女人。她本名张瑛，入学时母亲嫌她的名字太土，故改名为，张爱玲。 若提及张爱玲，不得不提到她生命中与胡兰成那段刻骨铭心的爱情。最起码在张爱玲心中是刻骨铭心的。 初见 是曹植与洛水女神的相会：翩若惊鸿，婉若游龙?

是贾宝玉初见林黛玉：这个妹妹我曾见过的，今日只做远别重逢? 她，已作出决定。 爱，是砰然心碎。 爱，是命。 也许她是对的，爱情本不该计较值不值，即便眼前的是个文化汉奸，即便他已有家室，即便你已经听闻他风流不羁的闲言碎语。很多人不知，“于千万人之中遇见你所要见得人，于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可以说，唯有轻声问一句：哦，你也在这里吗?”这段出自张爱玲文中的一段话，本是出自胡兰成之口，我宁愿相信，他是确确实实爱过她的。 定情 姑姑尊重她的决定，新婚之时，张爱玲提笔写道：胡兰成张爱玲签订终身，结为夫妇。胡兰成接上写道：愿岁月静好，现实安稳。 她眼中的爱情，和大多数女生所期待的一样。“死生挈阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”用她喜欢的词语来说，这分爱情，该是苍凉的。曾几何时，他们也曾花前月下，也正因如此，回首之时格外悲怆。 爱，是命。 诀别

试论张爱玲小说《金锁记》的艺术特色

摘要:张爱玲笔下有着无数充满个性色彩的意象。在《金锁记》中，象征女性命运的月亮意象反复出现，点染出人物的命运和心理。此外，华美的语言、出色的人物刻画、细腻的心理描写、比喻、通感也在其小说中如鱼得水。《金锁记》的语言技巧就是非常高妙的。 关键词:意象；语言；心理 《金锁记》写于1943年，是张爱玲最出色的中篇小说。傅雷称为“张女士至目前最完满之作，颇有《猎人日记》中某些故事的风味，至少也该列为我们文坛最美的收获之一”。 ①张爱玲以过人的写作技巧与想象力、洞察力和对生活、对人性近乎残酷地剖析，把她对人生、对世界的独特感悟诉诸笔端，给后人留下一笔宝贵的精神财富。本文旨在从意象、语言、修辞、心理描写等几个方面，试着对《金锁记》的艺术特色进行探究，力求通过分析、论述，更加全面深入地了解张爱玲的艺术风格。 一、意象 读张爱玲的小说感受最深的就是她笔下众多的意象。在《金锁记》里就有白团扇、月亮、酸梅汤、longlong ago的调子、长安那美丽而又苍凉的手势等众多缤纷的意象。所谓“意象”就是包含着隐喻、象征等深层意蕴的一个个有着色彩、光泽、声音的物象形态。张爱玲的小说大都有着鲜亮的视觉效果，她善于运用意象化的手法，使许多原本抽象的东西具有具体的形态，如人物的命运、心理、情绪、感觉等像一幅幅流动的画面，从而给小说带来浓郁的诗意。她在进行小说创作中意象艺术的探索实践，所使用的意象都是人所共见、俯拾皆是的，但她却能够在意象的运用上匠心独运，获得了超越意象本身的意义内涵，使作品中的数量众多的意象从不同角度丰富了小说的内涵意蕴，将小说的题旨传达得更为含蓄、隽永，给读者留下无限广阔的探索和思考的空间。 （一）月亮意象 《金锁记》开篇便是：“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”②如今，三十年前的月亮是永远沉下去了，然而半个世纪前的张爱玲笔下的月亮却在人们心中永垂不朽。直到今天歌手品冠还唱：这月色有点张爱玲。张爱玲的月亮不会衰亡，它是她意象世界里一盏奇异的灯，又是上帝的眼睛和夜晚的太阳。今天我们打开《金锁记》惊喜于其中竟流淌着一条动人的月亮河。在这里月亮统领全部的其余意象，显示了故事的悲剧性和悲剧的深刻性。全篇九处写到月亮，有些言简意赅，一笔带过，有些则浓墨重彩，精雕细刻。 作品开头一段：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉”。③这段文字历来为评论家们所称道。傅雷曾认为是“新旧文字的糅和，新旧意境的交错”，④“这一段引子，不但明月的描写是那么新颖，心理的观察那么的深入，而且轻描淡写地呵成一片苍凉的气氛，从开场起就罩住了全篇的故事人物。”⑤以后月亮这个意象又多次出现。

张爱玲眼中的鲁迅先生什么样

张爱玲眼中的鲁迅先生什么样 在民国那个纷繁复杂的年代，不仅众多的屌丝实现了政治上的逆袭。而且涌现出了很多的天才式的文学家和思想家，以及可以称之为大师的人物。提起鲁迅和张爱玲，总感觉两人不是一个年代，同样是没有交集的两个人物。就好像时下的王朔和张小娴一样没有交集，要说有，充其量都是主要以文字和思想示人。 其实也就是这样，鲁迅作为十九世纪的八零后，而张爱玲则是二十世纪二十年代的人。当鲁迅先生逝世的时候，张爱玲还是一个十六岁大的花季少女。 两人的家境说是相似，其实也又不尽相同。鲁迅先生是家道中落，从一个小康家庭坠入困顿局面，生活拮据。鲁迅的祖父周福清（1828—1904）曾是前清“体制内”的人物，三十七岁的时候中了进士，殿试三甲，钦点翰林院庶吉士，入庶常馆学习，但仅仅过了三年就散馆。 之后又当了金溪县知县这个芝麻官。即使就是这么一个小官，也遭到弹劾，被朝廷“归部改选教职”的处分。直到1888年才被循例捐升内阁中书。虽是京官，但是十分清苦，丝毫无油水可捞。按照周作人在《鲁迅的故乡》中说，“虽然还不要用家里的钱，但也没有一个钱寄回来。”。其清苦程度可见一斑。 等到了1893年的时候，由于母亲也就是鲁迅的曾祖母去世，离京回乡为母奔丧守孝。等到翌年因为慈溪六十大寿，恩科提前一年举行乡试。而周福清因为对当时浙江的主副两个考官比较熟悉，就想通过行贿帮自己的儿子，也就是鲁迅的父亲顺利通过。谁知不料行贿之时苏州知府也在现场。于是事情败露，投交信函的佣工当场被抓。而留下的祖父也最终被判以死刑。之后鲁迅的父亲又身染重病，由是开始家道中落。 张爱玲的家庭比起鲁迅相对要好一些。他的祖父张佩纶生性耿直，得罪了不少人。中法战争爆发后，因为张佩纶主战，那些平时嫉恨他的人就说：“你说打，那你就去打吧。”之类的，让他去打仗。张佩纶抵达福建后，那些官场老油子们，也乐得推卸责任，放开手让张佩纶去搏。但是文人只会清谈，真让他去做了就怂了。 战事已失败告终，张佩纶本人在大雨中顶着铜盆逃走。并且被福建人嘲笑：“两何没奈何，两张没主张。”后来遭到朝廷革职，流放边疆。1888年流放归来，进入李鸿章幕下，因为妻子已死，李鸿章便把自己的小女儿许配给了张佩纶。 不过等到张爱玲父亲那一代的时候，张家已经开始走下坡路。全家上下碌碌无为，而且沉浸于“祖上阔过”的不思进取心态之中，整天高谈阔论“我们老太爷”，“相府老太太”。加之张爱玲的父亲是个典型的纨绔子弟，吃喝嫖赌，挥金如土。张家已是坐吃山空，金玉其外败絮其中，死而不僵的百足之虫。 张爱玲的母亲对张爱玲父亲极为不满，几度远渡重洋。张爱玲在这样看似生活条件很优厚的家庭中，生活的其实并不幸福。相对于鲁迅的家道中落，苦难而带来的不幸，张爱玲这种不幸更是有别有一番滋味。两人各有各不幸的人生是他们看透了世间的冷暖，对这个黑白的世界认识的格外透彻。

试论鲁迅与张爱玲小说创作思路与表现方法的异同

论文摘要:鲁迅与张爱玲是两位享有不同成就和影响力的作家，但在小说创作领域里他们存在着值得分析的类似的创作主旨或艺术手法:鲁迅站在启蒙主义角度对整体国民性加以揭示，张爱玲以启示的小说观对凡人软弱性加以展示;鲁迅凝聚了自身的灵魂与情感却冷静地在普通人事里寻找悲哀，张爱玲以苍凉的个人生命体验不露声色地讲述普通人的故事;鲁迅将继承传统与冲破传统统一，张爱玲将中国传统与现代先锋结合;鲁迅用一生绝望的抗争影响着每一代人，张爱玲在世俗生活中寻找永恒的意味，影响力有时代特点。论文关键词:鲁迅张爱玲国民劣根性凡人软弱性冷静传统现代影响力傅雷在《论张爱玲的小说》中说:“毫无疑问，《金锁记》是张女士截至目前为止的最满之作，颇有《狂人日记》中某些故事的风味。于青则在《张爱玲传略》里说:“如果说，鲁迅毕生致力于国民性的批判，是对民族文化心理建构的一个贡献，那么，张爱玲对女性意识里‘女性原罪’意识的展露和批判，则是张爱玲对民族文化心理建构的一个补充，是对女性意识进化和发展的一个贡献。”我们发现张爱玲与鲁迅在小说创作上似乎确实存在着某种关联，吸引着研究者不自觉地将二人放在一起加以论述。本文试从四个方面，从二人的创作思路与表现方法上发现这两位不同成就、不同影响力的作家在小说创作领域里的某些异同之处。一、鲁迅:“为人生”的启蒙主义小说观与对中国整体国民劣根性的暴露。张爱玲:“给予周围的现实一个启示”的小说观与对软弱的凡人卑微生命与苍凉情感的展示张定磺说过这样一段话:“鲁迅先生站在路旁边，看见我们男男女女在大街上来去，高的矮的，老的小的，肥的瘦的，笑的哭的，一大群在那里蠢动。从我们的眼睛，面貌，举动上，从我们的全身上，他看出我们的冥顽，卑劣，丑恶和饥饿。”但鲁迅绝不是停留于鉴赏，而是要挖掘他看到的整体中国人、中华民族病态的根源，找到根治的良方。他用那只廉价的“金不换”做工具，成了手术台上的外科医生，他在显微镜下看清血淋淋的病变组织，并将它切除。而张爱玲也有一双敏锐的眼睛，她却是站在都市的公寓阳台上，去窥破都市家庭内部挣扎着的女性们的人生。从她们琐碎的日常生活中看出现代社会女人们生存的艰难与灵魂深处的怅惘、悲凉与无奈。于是她要做女性们的心理医生，用她慈悲却含而不露的方式，坐在屋里面对病人，亲切又冷静的娓娓而谈，揭露她们自身软弱、自甘堕落造成的病态，但又安慰她们活着就必然麻烦，她用启示的办法引导女人们理解、宽容、慈悲，从烦恼中危机中寻求人生永恒的意味。她用这种方式呼唤着、渴望着女性挣脱心灵沉重的负荷，拥有自尊优美的生活。应该说，他们都是高明的大夫，都有一样的良苦用心，但二人采取了不同的观察角度与治疗方法，挖掘着中国男男女女的病根，他们的相似点何在，取得的效果如何呢? 鲁迅有过痛苦的家庭生活经历，少年时小康家庭没落让他体验了世态的炎凉，人情的淡薄。中年时兄弟反目让他体会了亲情带来的残酷打击。这些经历，让他看透了所谓礼仪之国人心的势利与险恶，个体之间灵魂的隔膜与自身内心深处的矛盾困惑，再加上对历史、对现实、对世界的透彻研究，他决心要用自己所能使用的最有效方式揭示中国人的种种病态，促其自省，从而真正排除瘤疾，使中华民族能屹立于世界民族之林。他说:“说到‘为什么做起小说罢，我仍旧抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’而且要改良这人生。”这是鲁迅创作小说的出发点，他强调‘“人”，“国民”，才是社会与国家的主体，要改造社会必须着眼于“人”的改造，要改造“人”必须从精神与个性上“立人”，而改造国民精神，他认为最好的办法是要推文艺，所以他就拿起了文艺这一精神工具去做改造国民性的工作。所以他小说的取材“多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。纵观鲁迅全部的小说创作，他开创了表现农民与知识分子两大现代文学题材，而纵笔所至又几乎囊括了中国“上流社会的堕落和下层人民的不幸”。最终以他的努力为我们提供了熟悉的一张张典型的中国面孔与灵魂，如阿Q、闰土、祥林嫂等等，让我们看到了属于每个中国人灵魂深处的疾患和由它带来的灾难。[!--empirenews.page--] 张爱玲也有过不幸的家庭生活，没落的封建家庭，缺少无私的亲情关怀。从成长经历里，她看到的是现代中国社会的变形，人性的自私、空虚，生存的艰难。她愿以文学作品探询这人生的麻