水粉静物写生教案
水粉静物写生教案
一、课题:水粉静物写生(之二)
二、教学时间:１8０分钟(讲授60分钟)
三、学生分析:
大多数学生已经掌握水粉写生得色彩基础知识,能基本表现画面
得立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础
得同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。
四、教学目标:
着重表现静物得空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点:
表现静物得空间感
六、教学难点:
分析色彩变化规律。对色彩得认识不再停留在感性阶段。
七、教学准备:
教师准备:范画、演示教具、
学生准备:范画、水粉绘画工具。
八、教学过程:
1、通过作业讲评导入:
设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富、
2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。
４、教师答疑、补充。(空间感:１、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较、2、画面缺乏在光源、上下、左右空
间得变化比较、3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源得远近。２、物体间得距离。3、物体得
质感差别。)
2、同学们得写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。
1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)与构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面得主色调(冷暖、鲜灰等)
2、构图(生动、富于变化)
3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间得变化)
４、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互得色相、明度、纯度、距离等对比关系、)
5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品得魅力。
九、课后作业:
水粉静物组合写生、１、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。
2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。
十、作业展评:
采用学生自评、互评、老师评价得方式。
十一、板书设计:
水粉组合静物绘画方法与步骤
讲授新课
内容:１、……
2、……
学生作品展示区
□□□□□□□□
六、水粉静物写生
一、课题:水粉静物写生
二、教学时间:1８０分钟(讲授60分钟)
三、学生分析:
大多数学生已经掌握水粉写生得色彩基础知识,能基本表现画面
得立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,仍有部分
同学作画步骤有问题。所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。
四、教学目标:
着重表现静物得空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。
五、教学重点:
表现静物得空间感
六、教学难点:
分析色彩变化规律。提高色彩表现能力。
七、教学准备:
教师准备:范画、演示教具。
学生准备:范画、水粉绘画工具。
八、教学过程:
1、通过作业讲评导入:
讲授新课:
色彩得基本因素以及光色关系
色彩得对立与统一:
①同类色;②类似色;③对比色;④补色;⑤色调。
色彩得对比:
①明度对比;②色相对比;③纯度对比。
色彩得观察方法:
①一点观察法;②整体观察法;③色彩分析比较法;④条件色观察法。
5、色彩得变化规律(观察比较图片)
蓝紫色上得灰色呈黄色倾向;红色上得灰色呈绿化倾向;黄绿色上
得灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化;
②色彩得前退:明度高、色性暖与颜色有闰置前移得感觉,反之则
后退。
③色彩得涨缩:暖色、明色瞧大,冷色、暗色瞧小。
6、色彩得技法
干画法——湿画法-—干湿结合画法
７、临摹步骤(分五步)
第一步:这种平摆浮搁得构图给人得感觉很自然,也就是一种构图形式。单色起底。用色要注意,造型要准确。
第二步:这就是一幅暖色调得画面、第一遍得颜色要争取画准确,使下一步能有一个好得基础。橙与蓝绿色就是对比色,通过白瓷盘得白色;把两种对比较强得颜色连接起来,把橙色衬布上得梨与面包得暗部色楞得偏暖、形成对比,很有颜色感、陶罐得反射能力不强,注意她得质感。在背光得暖颜色加了紫色得成分,使整体颜色外在变化统一得色彩气氛中,很响亮鲜明、
第三步:用干画法表现塑造梨得质感、用小笔调一下得黄绿色,画出梨子得微妙变化;如背光、反光、影子。橙色衬布上得黄梨颜色要调得很饱与,水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿,在颜色湿得时候进行衔接,笔触含蓄,表现出梨得光泽质感与韵味、陶罐受光部分得花纹可画虚些,偏蓝绿紫味,而转折部画得实些,背光带红绿味。这一步要注意画面得虚实、强弱、冷暖变化。
第四步:这一步就是细致刻画阶段,要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系得地方要毫不犹豫改掉,如陶罐背光得调整,调普蓝加熟褐画出背光里得花纹变化,边缘处调点紫色,明度与后边得衬布接近,
使之边缘线含到背光里面,空间感比原来要好多了、梨之间得关系有些过实,缝隙过重可带点暖色减弱些、白瓷盘面包得边缘也带了几笔
环境色。前后形成色彩得透视变化与画面得整体协调感。使画面更完整。
第五步:调整画面,细部得地方,大体得画面要处理好,杂乱得东西要除去、
(二)作品欣赏
显示范画九幅
观察分析、交流作品得构图、色彩关系等感觉、
(三)教师小结:本节课我们学习了色彩静物写生得基本常识,写生得表现手法与作画步骤,并且欣赏了一些学生作品,希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来,不断反思,提高表现能力。
七、作业练习
静物写生(或临摹)
七、水粉静物写生
一、课题:水粉静物写生
二、教学时间:180分钟(讲授6０分钟)
三、学生分析:
大多数学生已经掌握水粉写生得色彩步骤,但就是对一组静物缺乏整体得感受,没有整体观察,所以整个画面统一性较差、
四、教学目标:
着重表现静物得立体感、整体得协调性。
五、教学重点:
表现静物得整体感
六、教学难点:
分析色彩变化规律、提高色彩观察能力。
七、教学准备:
教师准备:范画、演示教具。
学生准备:范画、水粉绘画工具。
八、教学过程:
1、通过作业讲评导入:
讲授新课:
静物得色彩写生,就是绘画中了解掌握并运用色彩学造型得基本课程之一,就是对绘画色彩得具体实践。由于静物放在那里,它就是静
止得,有一定得空间,便于我们去观察、分析、认识、研究与把握。因此,静物得色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法与表现方法,
理解色彩造型规律得最佳对象。
首先,为了让学生明确每节课作画得目得,让学生主动参与静物得
放置,使学生对教师安排这一堂课得课题设计有透澈得理解,掌握这一
堂课得要求与意图。对于素描造型而言,要求表现出形态、质感、空
间组合与构图循序得差异。就色彩得意义上瞧,要注重用色彩去表现
素描得要求,还要注意色彩得情趣、色彩得对比与与谐,包括色调、色
块面积布置,色彩构图安排都应考虑在内。整体与谐得色彩格调,鲜明
得色彩感受提示就是静物设置得重点。由此形成感性认识,引导色彩
思维路向,最大可能调动学生视觉感觉。
在色彩写生练习之前,先让学生掌握色彩得整体认识,多个角度进行
观察,注意色彩得整体对比关系(色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面)注重由明度对比训练得黑白灰向色彩得转换预习,并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔得工具转换练习。强调对色彩得感受如何就是色彩静物写生这一审美过程成败得关键。因此,在掌握了色彩学必要
得知识前提下,提高对色彩得感受性,就是色彩写生得动力。当然,在观察色彩静物时,每个人得感知过程与其所掌握得审美情趣,对色彩得认识,所表述得色彩语言分不开得。(能否启发学生独到得色彩发现及对色彩得审美灵性就是静物色彩写生得主攻方向)、对色相、明度、色
彩冷暖得理解及画面组合方式得训练,以及对工具熟练运用,则就是调
动学生感受色彩,挖掘审美潜能得媒介、整体认识、整体观察、整体比较就是通向领悟色彩规律真谛得渠道。
２、课后练习:
静物写生(要求:从整体观念出发,注意注意色彩静物之间得主色调把握,然后讲究色彩得上下、左右、前后得色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。)
八、不同质感静物得表现 (不锈钢类)
一、课题:水粉静物写生(不锈钢质感得表现)
二、教学时间:１80分钟(讲授30分钟)
三、学生分析:
大多数学生已经掌握水粉写生得色彩步骤,但就是对具体物体质感得表达有所欠缺,需要分步骤地去解决这些问题。
四、教学目标:
着重表现静物得质感、整体得主次协调性。
五、教学重点:
表现静物得质感。
六、教学难点:
分析色彩变化规律。表现质感得技法与用笔。
七、教学准备:
教师准备:范画、演示教具、
学生准备:范画、水粉绘画工具。
八、教学过程:
1、通过作业讲评导入:
水果刀由刀身与刀柄两部分组成,作画时要注意两者间得质感区别与它们大得色彩倾向。
刀柄得颜色一般较稳重,作画时多采用深色、制作刀柄得材料一般有木头与塑料两种。木头得反光与高光都较弱,而塑料有较强得高光与反光、刀身由钢或铁制成,它得固有色就是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它得影口向,并要注意刀得厚度、刀身得高光很强烈,下笔应干脆些、
不锈钢器皿对于广大考生来说就是默画题材中难度最大得一种.但只要了解它得一些主要特征,就能化难为易。一、不锈钢器皿受环境色影响大;二、具有强烈得高光与反光;三、本身得固有色为深灰色;四、亮部与暗部间得色彩具有较大得跳跃性、因此我们在默画不
锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它得特征来进行。
首先,要确定不锈钢器皿得固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不
利于质感得表现。?其次,要注意周围环境色对不锈钢器皿得影响,
环境色不能处理得太灰,其纯度应较高。水分可适当少些,这样有利于
色性得把握,不致于画“脏”。?再次.可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间得冷暖关系,并注意面与面之间得明度差异。?最后,不锈钢器皿都具有强烈得高光与反光,但反光得明度不会超过高光,这一点很重要。同时还应注意高光与反光得位置。画高光与反光一般以挺而有弹性得笔为宜、?在金属器皿得默画中,铝制品也就是较常见得考试内容,
与不锈钢器皿相比较,它得固有色较浅,为浅灰色,反光更强烈些,基本
得默画法两者大同小异。
课后练习:不锈钢静物得写生。
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
水粉静物写生步骤详解
水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下： 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现
水粉静物写生教案
色彩静物写生教案 焦岩 学时：40课时（10/周x4） 班级：14五专二班 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：色彩静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识
1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
水粉静物写生入门
水粉静物写生入门 教学重点：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富 教学难点：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。学生在绘画练习中的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用， l 水粉画的特性： 每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 L 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。
色彩静物教案
色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
水粉写生常见问题分析
课题： 水粉写生常见问题分析 教学目的： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学内容： 静物写生 教学重点： 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 教学难点： 水粉写生常见问题和解决方法。 教学准备： 在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学方法： 讲授法 新课讲授： （课件演示讲解） 一、作水粉画中经常遇到的三个问题： 1、如何控制画面的虚实程度? 2、画面用色不当会造成什么结果?
1、如何控制画面的虚实程度? 画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果： 画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。 画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。 2、画面用色不当会造成什么结果? 画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。 “脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到： 调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。 “生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。 在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
色彩静物写生教案
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
3《记录色彩》教案
《记录色彩》教案 教材分析： 静物色彩写生是观察、理解和表现色彩的基本课程。 学习了色彩的明度对比和色彩的色相对比，初步了解了原色、补色、间色等色彩的基本知识及原理，并不等于具备了色彩造型能力。知识转化成能力，要经过一个复杂的实践过程。静物色彩写生课，就要学生在实际写生中，运用色彩知识来表现静物，以提高表现能力。 在大自然五彩缤纷的世界里，万物色艳，闪烁着绚丽的色彩。如何将看到的静物再现到画面上，使其自然色彩经过分析概括和提炼而成为绘画色彩，是学习中需要解决的重要问题。 静物色彩写生较静物素描更生动，更有艺术的魅力，更能展示学生触物生情的感受。学好静物色彩写生，将给他们打开认识丰富的色彩的窗户，从这里打下基础，以后就能更从容、自由地描绘色彩风景与人物。 把握住难度，是教学中应注意的首要问题。要从儿童的年龄特征、实际水平和可接受性原则出发，实施教学。选择写生物品时，要注意静物的形体结构特征要明显、简单、色彩要明快鲜艳。 静物色彩写生要点： 1、构图要完整，充分表现出静物主题的美感。要讲究整体静物的形体变化，使画面有节奏、有韵味。 2、色彩整体结构关系得当。色相、明度、冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。 3、色彩和形体的塑造紧密结合。色彩写生最终应该表现出真实可信的形象，这就需要学生有素描基础，抓好色的练习，也要抓好形的描绘。 4、色调的特色。 处理好恰当的色彩关系就会形成美的色调，控制好色调才能表现出各种色彩关系。 5、突出主题，适当选材，合理摆置。 教学目标： 1、学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习。 2、训练对静物的形及色彩（光照之下）的观察能力及色彩调色、着色能力，培养学生审美和创造美的能力。 教学重难点：
水粉静物写生教案1
1 / 4 水粉静物写生教案 一．教学目的： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容： 静物写生 三．教学重点： 掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。 四．教学难点： 水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求： 在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 六．教学准备： 在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法： 本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。
八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ 2 / 4 （1）色彩三要素： 色相、明度、纯度 纯度： 色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合： 一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色： 指物体本身的色彩， （2）光源色： 指光的色彩， （3）环境色： 物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：
（2）湿画法： （3）干湿结合画法： 5．水粉画的用笔方法有哪些？ 3 / 4 “勾”： “涂”： “摆”： “擦”： “点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析：
最新水粉静物写生教案
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等） 2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题：水粉静物写生 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
水粉静物写生
水粉静物写生 一、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 二、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 三、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学重点： 表现静物的空间感 五、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 六、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。 学生准备：范画、水粉绘画工具。 七、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。
3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等） 2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化） 4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 八、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 九、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。
水彩静物写生绘画技法
静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融
合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。
2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置
色彩静物写生的方法与步骤说课稿
色彩静物写生方法步骤说课稿 山西省垣曲县高级职业中学裴海娟 一、说教材 1、教材的内容、地位、作用 《静物写生的方法与步骤》这节课，选自高等教育出版社出版的中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。 2、教学目标 结合工艺美术专业的特点，以及我校学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：熟悉掌握色彩静物作画方法步骤。 德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生激发学生的绘画热情，使学生更加热爱本专业。 知识目标：通过色彩静物写生练习，了解色彩静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和色彩造型能力。 技能目标：使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而
提高色彩构图和色彩造型能力。 情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。 3、教学重点和难点 根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，以及学生的实际，确定本节课的重点为：掌握色彩写生的一般方法步骤。 根据静物写生的方法与步骤在美术教学实践活动中的复杂性，把难点确定为：用色彩表现画面的空间，物体的立体和质感。提高学生的构图造型能力。 二、说教法 根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、展示法，任务驱动法和创设情景法等教学方法。 依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“学生作业和示范画的对比分析——引导总结——实践示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。 1、展示法：主要是指优秀作品的展示 2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、说学法
水粉静物教案
1 / 6 水粉静物课教案 （部分内容） 第一章色彩概论 在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。 色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。 色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。 第二章静物画的起始
油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。 第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五O 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。 2 / 6 晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。 第三章色彩静物写生步骤 第一节构图与起稿 1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、
水粉静物写生
水粉静物写生 第一节概述 色彩，在我们生活的方方面面都能够感觉得到它的存在。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。所以色彩与素描是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言，也是必修课之一。 色彩训练的基本方法和课题是遵循由浅入深、由易到难的静物、人物和风景，最后是研究人体的色彩变化规律。根据科学而合理的程序安排，一般先从静物开始，对着实物和场景写生，要求学生能够从容地研究物像的色彩变化规律。可以对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再 到野外去研究大自然的外光变化。 刚开始学习色彩，可以进行临摹学习。要找到适合自己这个阶段学习的作品，然后要学会怎么样看画，要研究色彩的大关系，注意用笔是否准确。在临摹的时候要尽量临准确，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。本书强调先对实物写生、临摹优秀作品和色彩的默写与变调训练，然后再过渡到主观想象色彩意识的启发和培养。 通过本教程的学习和实践，具有敏锐地观察物象色调的能力和正确把握画面各大色块相互之间的关系。从整体出发，相互比较，深入塑造形体并处理画面的关系和效果，熟练掌握作画 的方法步骤。 对于水彩画、水粉画、油画、色粉笔和油画棒等色彩画种，各有各的长处，都有其它画种不能代替的特点。水彩画是以水为媒介调合颜料而绘成的画，水粉画以“水”和“白粉”作为绘画的调合媒介，顾名思义冠以“水粉画”为名，油画是用油质颜料在油画布或纸、木版上作画的一个画种，色粉笔画是用色粉笔画在纸上的一个画种（油画棒与色粉笔在工具上有着 共同的特点）。 水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。我们如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代，象西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，距今至少已有15000年的历史。我国殷墓出土的布质画幔，也是用水结合颜料画出的精美图画。这些，我们都可视为是水彩画的萌芽。随着科学技术的日益发展和艺术家们的不断探索，今天的水彩画无论是在技法语言、表现形式、表现范围、风格特征以及对工具材料的运用等方面，都呈现出丰富多彩、活力四射的局面。其间，优秀的水彩画家辈出，每个时期都涌现出了无愧于那个特定时代的精美作品，他们构成了水彩画的灿烂历史，并成为人类文明史的有 机组成部分。 第二节色彩基础知识 1、三原色，红黄蓝三色，以不同比例相混合可配出各种色彩，但三原色不能由其它颜色混 合而成。 事实上，颜料的纯度无法达到色光的纯度，描绘自然界的光色现象，相对地讲它只能通过观察再加以分析理解，然后把对象的色彩关系反映在画面上。 2、间色与复色
水粉静物模拟写生教案
水粉静物模拟写生教
案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组
织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学 们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）： 一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色： 。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形 成色彩歌星特征的基本要素，2． 丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：
水粉静物写生教案
水粉静物写生教案 一、课题:水粉静物写生(之二) 二、教学时间:１8０分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: 大多数学生已经掌握水粉写生得色彩基础知识,能基本表现画面 得立体感,有一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富,而有基础 得同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标: 着重表现静物得空间感、立体感,结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点: 表现静物得空间感 六、教学难点: 分析色彩变化规律。对色彩得认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备: 教师准备:范画、演示教具、
学生准备:范画、水粉绘画工具。 八、教学过程: 1、通过作业讲评导入: 设疑提问:1、为什么一部分同学表现空间感较差,色彩表现欠丰富、 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 ４、教师答疑、补充。(空间感:１、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较、2、画面缺乏在光源、上下、左右空 间得变化比较、3、所有静物处理没有主次,面面俱到。色彩变化:主要受环境色影响因素,1、光源得远近。２、物体间得距离。3、物体得 质感差别。) 2、同学们得写生由简单到复杂,水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察:确定表现方式(顺光、半侧光、逆光)与构图(删减、添加、变化与统一、造势等)以及画面得主色调(冷暖、鲜灰等) 2、构图(生动、富于变化) 3、铺大调子。(注意色相、明度、纯度、空间得变化)
４、细致刻画阶段。(画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系,静物间相互得色相、明度、纯度、距离等对比关系、) 5、出示学生优秀作品,小结,针对讲课内容领略作品得魅力。 九、课后作业: 水粉静物组合写生、１、注重空间感、色彩变化丰富(初学者)。 2、注重充分发挥色彩表现性,增强画面形式美感(有绘画经验者)。 十、作业展评: 采用学生自评、互评、老师评价得方式。 十一、板书设计: 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容:１、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题:水粉静物写生 二、教学时间:1８０分钟(讲授60分钟) 三、学生分析: