冀教版七年级美术《用线条表现》教学设计.doc

冀教版七年级美术《用线条表现》教学

设计

《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，

少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此

对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

2018-08-16

《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物

体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录

音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分

析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来

表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，

成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以

简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用

最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：

以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

2018-08-16

《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的

准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术

作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易

失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老

师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在

以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运

用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

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《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。

《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。二、教学对象分析刚进入初中的学生还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

三、设计思路结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，

进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。四、教学目标1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。五、课前准备课本、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。六、教学流程（一）情境导入在黑板上画一组狂乱的线条，（学生睁大眼睛看，猜测老师画的是什么？）画完后请同学们猜一猜通过老师画的这组线条能不能猜出老师此刻的心情？（学生：狂乱的，烦躁的），借此对学生说，对线条可以表现一个人的心情，今天我们就来学习《用线条表现》。（二）教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。提问：1、这些作品主要是用什么技法表现对象的？答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

2018-08-16

《用线条表现》教学设计一、教材分析生活中到处存在着线条“线条”，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民

冀教版美术教案

第1课我的美术“百宝箱” 教学目标 1. 能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。 2. 在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点，渗透设计意识。 3. 培养良好的美术学习习惯，在创作中体会设计活动的乐趣。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 一、引导主题 从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手，创设情境，引发学生对教学内容的兴趣，从而导入新课。利用谈话法，让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的，是否有收集美术资料的习惯，收集的资料是怎样整理和保存的，哪些做法有效，还存在哪些不足。 二、引导设计 让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。 三、提示创作 指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。 如：书包，看看有哪些构造和功能，有哪些独到的设计，这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。 根据学生的基础和理解水平，自由选择方法。 四、辅导作品 教师提出百宝箱的使用要求，请同学们根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 进一步明确本课的作业内容，可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”，也可以和平时的教学评价结合起来，单纯地定位在设计制作一个学习档案袋，并提出统一、具体的使用要求。（提示学生设计的实用性和可行性） 五、展示评价 美术“百宝箱”制作完成后，引导学生进行交流和评价。 这样的谈话直接切入教学内容，可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性，同时也为下面的教学内容做好准备。 根据要求大胆提出自己的想法，教师将同学们的意见汇总，并引导他们进行比较，最后得出切实可行的最佳方案。 第2课奇妙的倒影 教学目标 1、了解对印的方法。 2、能够利用对印的方法，制作出有个性的作品。 3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。 课前准备收集各种有关倒影的图片，水粉色，水粉纸等。 教学流程 一、导入 1. 出示几幅对称形的图片，欣赏； 2. 请学生说说有什么特点； “今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来！”

人教版最新七年级下册美术教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述： ＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

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冀教版五年级美术下册全册教案. 第一课：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物风筝飞满 天 16 石雕艺术 第一课：图形变身教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。本课的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术文化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标： 1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。 2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。 3. 发展自己的手绘线条的表达力。教学重点：进行图形创意，培养学生创新精神课时安排：一课时教学过程：一、创设适合的问题，引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言，还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展，使学生迸射出创新的火花。二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时，由于其内容较为简单，学生易于接受和理解，而且答案较为发散，可以作为“热身练习”。另外，教师还可以在黑板上画出圆形，

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第一课色彩的对比 教材分析： 《色彩的对比》是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。 教学目标： 1. 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2. 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3. 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学习色彩对比的重要性。 ⑴理解什么是对比和什么是色彩的对比。 ⑵观看课件，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？”让学生明白正

是因为色彩之间的对比作用，所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去，一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

五年级上册美术全册教案(冀教版)

五年级上册美术全册教案（冀教版） 第1课：巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题？ 教学目的 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展创造力；形成设计的意识，并进行表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入： 师：同学们，我在假期搜集了一些有趣的图片，让我们一起来看看好吗？ 师：图片欣赏完了，我发现好多同学都笑了，谁能告诉我你发现了什么？ 师：原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的，我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知： 请学生进行交流讨论：作品传达了怎样的主题，是怎样将事物巧妙的进行置换的？这样的置换在表达主题上有什

么特别之处？。 命题创作练习： 放：有一个事物发散开来，比一比谁的想法更多。 收：将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现： 独立完成，在表现上以手绘为主，还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示： 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展： 欣赏大师的招贴置换作品，拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点：利用置换的方法，创作出新的视觉形象。 教学难点：在美术的创意活动中，发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。 总结反思 学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动，发展了创造力；形成了设计的意识，并进行了较好的表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力，逐步了解了设计的方

法，形成设计意识。 第2课：自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 教学目的 运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。 学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入： 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验： 分析漫画的表现手法： 教师请学生带着问题欣赏分析图片： 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？ 漫画肖像有那些艺术表现手法？ 漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？ 教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸

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2015—2016学年度第一学期冀教版小学美术教学设计 四年级上册 一:《识别公共标志》 教材分析： 本课是“设计”“应用”类的课程，目的是引导学生为校园设计实用、美观的标志。并用在自己的校园内，用以提高学生的设计意识及自己动手装饰美化生活的能力。 目的要求： 1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思，设计要领。 2、用剪对称形或用圆美造型的方法设计学校需要的标志。（也可用绘画等方法） 教学重、难点： 重点：识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。难点：设计的标志易识别、简洁、美观。 教学活动的方式与方法： 一、谈话引入： 今天，老师给你们带来了一幅非常美丽的画，想看吗？请看大屏幕（出示课件一）这是我们常

见的几种特定的生活标志。这节，我们就来学习设计生活标志。（板书课题） 二、新授： 1、出示图片并板书： 特点 图一颜色鲜艳 造型美观 师讲：看了这几幅图，我们知道了设计生活标志有两个特点：板书“颜色鲜艳、造型美观。以后，我们设计生活 标志就按这二个特点来设计。 师讲：设计生活标志，可以剪对称形、圆点或绘画等方法设计。这节我们来采用绘画的形式来设计。 2、现在我们来欣赏几种生活标志。（出示课件）请看大屏幕。 3、进行快速抢答，看下面几幅图表示什么？（出示课件） 4、分四人一组设计“禁止吸烟”、“节约用水”的标志。 5、同桌讨论设计： 在我们校园可以设计哪些标志？

注意：⑴你准备设计什么标志？ ⑵怎样把你的样品装饰的美观。 6、展示学生的作品。 7、思考讨论 在我们的生活中为什么要设计这么多的标志，没有，行吗？为什么？（板书：作用：识别指示、引导） 三、小结： 今天我们学习了设计生活中的标志，当你看 到标志时，你知道应该怎么样做了吗？其实标志 的知识很多，你可以用老师教你的方法分析标志，争取设计出更好、更漂亮的标志。 四、练习：设计一幅生活标志。 板书设计： 设计生活标志 特点作用 颜色鲜艳识别指示 造型美观引导

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

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冀教版五年级美术下册全册教案. 第一：图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术 第一：图形变身

教材分析: 在纸上画一个小圆点，你猜会是什么？黑黑的眼睛，圆圆的豆子，还是一枚衣服的扣子，你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想，视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。 本的教学内容相对简单易于操作，是进行思维训练很好的业。内容上能够给孩子新奇之感，在这种近似娱乐游戏的活动中，能最大程度地发挥学生的想象力和创造力，培养他们的创新精神。本是以图形为媒介，提示了若干种创意练习，基本上属于特定元素的视觉想象。第一类，由一个图形的特征，通过联想，类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类，在给定的两个以上的图形基础上，进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类，在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如，第页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想，选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行，改变其形状，给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。 “培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术程标准》基本理念之一。因此，作为美术教育工作者，不仅要努力传播美术化，同时也要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。 教学目标： 1 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。

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第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

冀教版美术五年级上册第4课《身边的风景》教案

第4课身边的风景 课型：造型.表现（线描写生练习） 教学目标： 1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。 教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。 教学方法：欣赏、讨论、练习 教具：线描作品图片，多媒体课件 课时安排：2课时 教学过程： 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答） 2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》） 二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例） 1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？ 2.学生思考、讨论。 3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

改。 三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言） 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？ 四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。 五、讲解描绘步骤： 1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。 2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生： （1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。 （2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。 （3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结：作品展评。 板书设计： 第4课身边的风景 身边的故事：取景方法： …………双手组成镜框取景

冀教版五年级美术教案

第1课哆来咪 教学目标： 1培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4掌握立体造型的简单方法。 教学重点： 学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。 教学难点： 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备：玻璃杯7个，颜料等 教学过程 一、欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二、分组制作 出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。 3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰 物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

(初中美术教案)岭南版七年级美术下册全册教案

岭南版七年级美术下册全册教案 初中美术教案 了解圆雕造型的基本特点，运用雕塑语言欣赏、评述圆雕作品，促进学生形成人文、科技的素养。 2、技能目标： 运用雕塑语言概括地表述自己对作品的感受。并能通过阅读分析、资料处理和评述，掌握探究式学习方法的要领。 3、审美目标： 通过欣赏、评述古今中外圆雕艺术作品，使学生了解雕塑艺术及其特点。培 养学生正确、健康、向上的审美观。提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点: 使学生了解圆雕的艺术特征，感受圆雕艺术的美。学会探究性学习方法。 教学难点： 怎样运用雕塑语言去欣赏、评述圆雕作品。 解决难点的措施： 1、通过大量的古今中外圆雕作品的欣赏，拓宽学生的审美视野。

2、教师及时的启迪和补充，引导学生掌握正确的评述方法。

兴趣点: 对美好事物的向往是每一个学生都具备的天性，学生在日常生活中经常能见到优秀的雕塑作品（比如在生活社区、校园、公园和一些城市广场）。驻足观赏之余，他们对雕塑作品有自己独到的看法。这正是学习本课内容的前提。 六步教学内容五处问议 1、导入（4分钟） 我们深圳是一个美丽的花园城市，很多地方都设置、装点了精美的城市雕塑。那么大家想一想，你在深圳的哪些地方见到过雕塑？” 学生回答后，教师出示一组深圳的城市雕塑，教师提醒大家：刚才看到的雕塑在形式上有什么区别？区别在哪里？请同学们仔细观察、比较这些雕塑，并互相讨论、商量，再说说它们的区别？” （1）莲花山上的邓小平雕像、__ （省、市、区、县）政府门前的《艰苦岁月》、《拓荒牛》（完全是立体的，我们可以从各个角度去观赏。）（2）老东门墙面上《老东门墟市图》（浮雕起伏比较平缓，扁扁的，只能从正面观赏的。） 引出两种形式的雕塑 2、新授（3 6分钟）

人教版七年级美术上册《我们的风采》教案

《我们的风米》教案 课型：综合、探索 教学目标 (一)认知： 了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感： 通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。 教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点：“学生装”的设计和制作。 课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。 教学设想 美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。 这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生 自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。 而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。 在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更 能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能 培养其美术的综合、协调能力。 同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。 教学活动设计 活动一： 新课导入 校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为

冀教版小学美术五年级下册教案

河北美术出版社 五年级下册 美术教案 南宫市第一小学 1色彩的对比 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重难点： 1、认识色彩的对比。 2、如何运用对比色。 教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、欣赏： （1）出示课题——“万绿丛中一点红”。 （2）比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。 （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。 如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践：用对比色组织一幅画面。 三、学生作业，教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。 2色彩的调和 教学目标：学习色彩知识，理解色彩调和的含义。 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，运用色彩的调和知识创作美术作品。 感受协调的色彩所富有的美感。 教学过程设计：一、导入： 复习色彩的对比知识，同时出示一幅色彩对比强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品，把同学们的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来。 二、新授： 1、让同学们说说对这两幅色彩的不同感觉，并在色相环中，找一找这些色彩的位置，看看他们之间的位置关系有什么规律。 教师引导学生得出结论，强对比和弱对比的特点引出调和色彩。 2、讲授邻近色与同类色含义。 3、以变色龙为例，让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生：见过变色龙吗？有什么特点？为什么要变色？是怎样通过变色来保护自己的？ 4、生活中人们是怎样利用色彩的调和来为人类服务的？日常穿衣，家居装饰，产品色彩设计等等方面来让学生感受色彩的调和。 5、重点欣赏课本《初踏黄金路》，给你什么样的色彩感觉?主要色调? 三、学生作画，教师辅导 指导学生进行绘画创作，让学生运用调和色来创作一幅美术作品。 四、评价 3设计手抄报 一、教学目标：

人教版最新七年级下册美术教案全集

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全力满足教学需求，真实规划教学环节 最新全面教学资源，打造完美教学模式2013—2014学年度下期七年级美术 教

学 教 案 冕宁县富强学校教师：姚兰 格尔尼卡

一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.docsj.com/doc/9a18436389.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追