中小学音乐器材标准
小学音乐教学器材配备标准
初级中学音乐教学器材配备标准
《中小学音乐教育》读书笔记
《中小学音乐教育》读书笔记 中电颐和家园小学潘虹 闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。 一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与 从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教
(完整版)小学音乐课程标准
小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教
小学音乐课程标准98457
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类
文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
小学音乐器材配备标准
小学音乐器材配备目录 编号品名及规格单位配备数量 Ⅰ类Ⅱ类U99115五线谱电教板块1(1) W4030 1五线谱教学黑板 2m*1m块11 U0000 1钢琴台1(1) U0000 3风琴五组双音台1 D4050 1教学音响系统台1 D4020 1收录机立体声双 卡台1 D4010 1录音机立体声台 U0050 1节拍器台11 G3200 1音乐教学挂图套11 G3200 2《学生音乐欣赏曲 库》上套11 D4032 1音箱对1(1) U0001 0电子琴台1(1) U00011手风琴台11 R4220 1教材录音带60 分钟套11 R4220 2教学资料录音带 (或CD盘)盘6040 R4240 3音乐欣赏教学录像 带120分盘66 R4200 1音乐教学投影片套11 U0050音叉音频440个11
2 U9990 1多用划线规套11 U0002 5学生用电子琴台(50)(25) U0002 6竖笛高音8孔、6 孔支 U0002 7口琴支 U0002 8排箫个 U0010 1响板付1616 U0010 2木鱼套11 U0010 3碰钟付22 U0012 1双响筒付55 U0012 2串铃付1010 U0010 4三角铁付11 U0010 6沙锤付22 U0010 7小锣个11 U00114大锣个11 U0010 8小堂鼓台11 U0010 9小钹支11 U0012 4吊钹个1(1) U0002 4铝板琴低音、中 音、高音套11 U0002小木琴低音、中个1(1)
1音、高音 D0000 2立卧两用投影器台1(1) D5000 2彩色电视机29 寸台1(1) D6000 1Y 录像机（带卡拉 OK）台1(1)
小学音乐新课程标准测试题
小学音乐新课程标准测试卷 一、填空：（20分） 1、音乐课程的价值在于：为学生提供（），陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升（）；传承（），增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、（）及和谐社会的构建。 2、音乐课的基本理念是以( )为核心，以( )为动力；强调( )，鼓励( )；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬（），理解（）；面向( )，注重（)发展。 3、音乐课程目标的过程与方法包括（）、（）、（）、（）、（）。 4、音乐基础知识指学习并掌握音乐（）、（）、（）、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 5. 以音乐（）为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生（）、（）。 6. 音乐教学应该是师生共同（）、（）、（）、（）和（）的全过程。 7.（）是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 8.教学内容应重视与学生的（）相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 9.义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应（），使每个学生的（）得到开发并使他们从中受益。10.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种（），表达个人的智慧。 11.音乐课的教学过程就是（）的（）过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的（）。 12.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的（），开发学生的（）。对音乐创造活动的评价应主要着眼于（）的过程。 13.音乐教学中提倡学科的综合，音乐与（）、（）、影视、美术等艺术的综合。在实施中，综合应以（）为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 14.音乐教学的评价机制中，要以（）和（）为评价的出发点，建立（）。评价应包括（）、（）、（）三个层次，可采用（）、（）和（）等多种评价方式。15.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐（）和（），初步养成（）音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 16.通过提供（）和（）的音乐教学情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以（）为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生（）的探究过程。 17．音乐基础知识中基本表现要素如（）、（）、（）、（）、（）、（）等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。 18.音乐教学中的评价内容包括（）、（）、（）。 19.新课程下教材的编写遵守了（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。
小学三年级音乐课程标准
小学三年级音乐课程标准 一、学段目标 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。 2、培养音乐感受与鉴赏的能力。 3、培养表现音乐的能力。 4、培养艺术想象和创造力。 5、培养乐观的态度和友爱精神。 二、内容标准 （一）感受与鉴赏 [ 内容] 音乐表现要素 [ 标准] 1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐 器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上做出反应。 2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器， 并能听辨其音色。 3、在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨 旋律的高低、快慢、强弱。 4、能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩 作出相应的反应。 [ 内容] 音乐情绪与情感
[ 标准] 1、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。2 、能够体验并简述音乐情绪的变化。 [ 内容] 音乐体裁与形式 [ 标准] 1、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲 等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。 2、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出 反应。 3、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。4 、能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学 年2~4 首。 [ 内容] 音乐风格与流派 [ 标准] 1、聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间 歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。 2、聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。 （二）表现 [ 内容] 演唱 [ 标准] 1、乐于参与各种演唱活动。 2、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。 能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。3 、能够用自然的声音、准确的节奏
小学音乐器材管理制度资料
小学音乐器材管理制度 一、音乐器材室必须要有专人管理。未经许可，外人不得擅自进入音乐器材室。 二、按配备标准和教学要求，管理人员应该及时申请购买音乐器材和设备，以保证教学工作的正常进行。 三、要建立音乐器材管理总账，分类账和低值易耗品账。音乐器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等，要凭单据及时登记。做好账册管理，所有器材每学期盘点一次，做到账账相符，账物相符。 四、根据学校教学的实际，部分音乐器材可在学期初由教研组（教师）向音乐器材室办理出借领用手续，音乐器材领用和归还时，管理人员应仔细检查仪器的完善情况，并做好相应记录。如有损坏，按学校相应的规章制度报主管部门处理。 五、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架，按仪器的性能分类存放，合理排列，定橱定位；并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作合适调整，做到科学合理、美观大方、取用便当。 六、要加强对音乐器材的保养和维护。根据例外器材各自的特点。 做好防尘、防潮、防绣腐工作，确保音乐器材始终处于完善状态。 七、做好安全防范工作，定期检查电源、灭火器等安全设备。 音乐教室管理人员岗位职责 学校音乐室管理人员，应心爱音乐事业，认真学习，努力提高业务水平，尽职尽责做好音乐室的管理工作。 一、执行学校有关音乐室的工作计划，负责音乐室内设备的详尽管理工作。 二、根据教育和教学需要，配合学校订购必要的音乐器材及相关书籍。 三、有责任对进入音乐教室内的一切人员进行登记及监对损坏室内设备的行为及时制止。
四、严格遵守学校音乐室管理的各项规章制度，切实做好音乐室内软硬设施的防火、防盗、防潮、防晒、防尘、防虫、防毒和纯洁卫生等日常管理工作，保障学校音乐室的绝对安全和整齐。 五、严格遵守音乐室及音乐器材的借用手续，严禁不经批准将教室内器材借出音乐室外。 六、积极主动地协助学校开展丰富多彩的文艺活动，充分发挥设备的效益。 七、管理人员工作变动，应处理交接手续。 音乐器材的维护和保养 一、音乐器材应按说明书要求进行常规维护、大型器材、设备（如钢琴、手风琴、风琴等）应定期请专业人员调校、维护，并按例外的要求，认真做好防火、防震、防潮、防尘等工作。二、音乐室器材、设备要编订号码、定位放置，并注意科学性、教育性和实用性。 三、音乐器材应保持整齐、器材设备应保持完善。 四、在不影响教学的情况下，教师、学生需要外借乐器、器材应按规定办理借还手续、做好登记，按时归还。 五、音乐室的器材、设备，都应加以爱护。如有损坏、遗失，应予赔偿。 音乐教室管理制度 一、音乐教室是供音乐教学的专用教室，由专业教师负责管理。 二、音乐教室教学时间禁止带入一切食物和其它无关书籍，物品。 三、爱护音乐教室设备物品，音乐教室内所有公物不得随意外借和转移，无故损坏乐器者，照价赔偿。 四、学生进入音乐教室时，不拥挤，不大声喧哗，上课时，不做与音乐无关的事。 五、要保持室内纯洁，不得在乐器和墙壁上乱涂乱画。 六、授课后，学生应有秩序地离开教室，做好卫生清扫工作，教师检查公物，确定设备无损，环境整齐，关好门窗，方能离开教室。
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 一、课程性质与价值 音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值 4.注重个性发展 5.重视音乐实践 6.鼓励音乐创造 7.提倡学科综合 8.弘扬民族音乐 9.理解多元文化 10.完善评价机制 过程。 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级 3～6年级 7～9年级 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观 1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。 2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4.培养爱国主义和集体主义精神 5.尊重艺术，理解多元文化 （二）过程与方法 1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。 4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。 （三）知识与技能 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。、
小学音乐课程标准
小学音乐课程标准 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的 音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 二、学段目标 (一)1~2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 (二)3~6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的份量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。 三、内容标准 表现 【标准】: 1~2年级 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。 能听辨童声、女声和男声。 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 3~6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。 能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
读《中小学音乐教育》有感
读《中小学音乐教育》有感 读《中小学音乐教育》有感 海口市港湾小学谭曲 闲暇之余，我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后 的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同 时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到 的点滴感悟。 以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素 质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行 动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实 质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。 一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。一节课的教学 效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的 教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深 入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与 活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音 乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多
彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对 音乐课就会产生浓厚的兴趣。 二、培养兴趣，调动参与从目前音乐教学现状看，大多数老 师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与 之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄 弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名， 视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点， 该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习， 反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和 音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先 知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议 教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。 三、及时评价，积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价 是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们 的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮 助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。 总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，
小学音乐器材室管理制度
二中小音乐器材室管理制度 一、音乐器材室必需有专人管理。未经许可,外人不得擅自进入音乐器材室。 二、按配备标准和教学要求,管理人员应及时申请购买音乐器材和设备,以保证教学工作的正常进行。 三、要建立音乐器材管理总帐、分类帐和低值易耗品账。音乐器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等，要凭单据及时登记,做好帐册管理,所有器材每学期盘点一次，做到帐帐相符,帐物相符。 四、根据学校教学的实际,部分音乐器材可在学期初由教研组（教师）向音乐器材室办理出借领用手续，音乐器材领用和归还时,管理人员应仔细检查仪器完好情况,并做好相应记录。如有损坏，按学校相应的规章制度报主管部门处理。 五、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架,按仪器的性能分类存放，合理排列,定橱定位；并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作适当调整,做到科学合理、美观大方、取用方便。 六、要加强对音乐器材的保养和维护。根据不同器材各自的特点,做好防尘、防潮、防锈腐工作,确保音乐器材始终处于完好状态。 七、做好安全防范工作,定期检查电源、灭火器等安全设备。
二中小音乐室管理人员岗位职责 学校音乐室管理人员,应热爱音乐事业,认真学习，努力提高业务水平，尽职尽责做好音乐室的管理工作。 一、执行学校有关音乐室的工作计划，负责音乐室内设备的具体管理工作。 二、根据教育和教学的需要，配合学校订购必要的音器材及相关书籍。 三、有责任对进入音乐室内的一切人员进行登记及监对损坏室内设备的行为及时制止。 四、严格遵守学校音乐室管理的各项规章制度，切实做好音乐室内软硬设施的防火、防盗、防潮、防晒、防尘、防虫、防毒和清洁卫生等日常管理工作，保障学校音乐室的绝对安全和整洁。 五、严格遵守音乐室及音乐器材的借用手续，严禁不经批准将室内器材借出音乐室外。 六、积极主动地协助学校开展丰富多彩的文艺活动，充分发挥设备的效益。 七、管理人员工作变动，应办理交接手续。
小学音乐新课标解读
小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。
三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们，新型师生关系的建立，会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
最新-中小学音乐课程标准 精品
《中小学音乐课程标准》对音乐课程的定位是：“音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程”。新理念的提出突出并强化了音乐教育的审美核心。音乐课程对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。因此，在音乐课堂上如何提高学生音乐审美能力，是我们音乐教师必须重点关注的。几年来，我在教学中作了这样的尝试：一、利用音乐学习兴趣的激发来强化学生音乐审美的体验 托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此音乐教学过程中，教师应善于创设教学情景，运用听、动、演、赏、创等多种音乐实践方法，激发学生音乐学习兴趣，从而调动学生的学习积极性。比如在教学生欣赏交响乐《动物狂欢节》时，在聆听的基础上，请学生用肢体语言、模仿动物的叫声来回答乐曲表现的是什么动物。使学生完成由“听”到“想”再到“演”的过程。这样欣赏乐曲的过程充满了游戏一样的乐趣，拉近了学生与作品的距离。促进了学生积极主动的思考，引发想像和联想。在这一过程中要尊重学生的独立感受与见解，并鼓励学生勇于表述自己的体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。 又因中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。所以在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。我在每节音乐课的开始，都请同学到前面表演节目，学生做评判。内容可以是唱歌、舞蹈、配乐朗诵、小品等等。其中出现了不少令人意想不到的优秀作品，我还鼓励他们认真编排，参加学校艺术节的比赛。通过这个活动，从中我发现了很多具有音乐表演天赋的孩子，并在以后的音乐课堂上有意识的培养他们，给这些孩子更多的锻炼机会。学校升旗仪式的指挥，艺术节的主持人都是通过音乐课堂上表演节目这一环节发现的具有这方面才能的学生。 音乐和美术学科的结合能使音乐课堂更加丰富多彩。正如音乐大师贝多芬所说：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”所以，在音乐教学中有许多难以用文字表达清楚的意思，可以用图画表达；许多让学生难以想象的事物，可以靠图画再现。在教七年级《缤纷四季》时，通过欣赏表现四季的三首音乐作品，让学生更多地了解音乐是如何塑造艺术形象的，感受音乐的表现魅力。在欣赏的过程中，我请学生用多彩的画笔描绘音乐所展示的四季的画面。音乐与色彩相映成趣，图画与音乐融为一体。同学们在轻松、愉快的氛围中感受了美、表达了美、创造了美。 二．利用情感手段提高学生审美能力 《全日制义务教育音乐课程标准》中明确指出：“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真、善、美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣……”这就说明，情感始终贯穿在音乐教学中，是能提高学生审美能力的重要保证。 正因为音乐能够直接进入人的情感世界，所以作为教师应该能够把音乐作品中的情感挖掘出来，并把这种情感通过丰富的教学手段传达给学生，使学生积极主动地参与到情感体验中来，从而使学生情感世界受到感染和熏陶，对生活持积极乐观的态度，对美好的未来充满向往与追求，让音乐教学发挥其独特的审美教育作用。音乐教材中，不少作品对学生树立正确的人生观和世界观可起到积极的引导作用。譬如在欣赏歌曲《母亲》的过程中，请学生结合自身谈谈母亲的爱和对母亲的真情实感。请学生回想每日里父母亲为自己做了哪些事情，由此引出，我们能为父母做些什么。让学生感受到父母的爱，并学会用一颗爱心回报周围的人。又如在学唱歌曲《爱的人间》时，我先介绍这首歌曲的创作背景是电视连续剧《光明世界》的主题歌。接着以观赏舞蹈《千手观音》为导入，介绍这首歌曲歌词蕴含的意境。由此，引导学生对社会弱势群体、残障人事的关爱。逐步培养学生关心他人、关心集体的良好品行。音
小学音乐课程标准试题及答案
小学音乐课程标准试题及答案 一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.课程的价值主要体现在（）（）（）（） 6.学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与( )的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的( )，丰富教学曲目的( )( )，增加乐器演奏及( )活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 7. 音乐的基本表现要素主要包括：（）（）（）（）（）（）（）（）（）（）( )( )（）等。 8. 《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 9.音乐教材编写的原则是（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。 10. 音乐课程目标体现在情感态度与价值观（）（） 二、选择题（共20分） 1、《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（） A、课程目标—教学领域—学段划分 B、课程目标—内容标准—教学领域 C、课程目标—学段划分—教学领域 2、中小学音乐教育的中心环节（） A、知识学习 B、歌曲教学 C、感受音乐 D、理解音乐 3、中小学音乐教育基本目标，应是（）教育 A、专业 B、职业 C、育人 D、育才 4、音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主 A、理解B、听赏C、分析 5、音乐教学必须强调音乐的（） A、情感体验B、知识学C、理性讲述三、简答题（40分） 1、请写出音乐课程标准的总目标？（8分） 2.音乐课程评价原则有哪些？(8分) 3、音乐课程的基本理念有哪些？（12分） 4.《音乐课程标准》中1---2年级的学段目标（12分） 小学音乐课程标准试题及答案一、填空题（共40分每空1分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（实施美育）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（必修课）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的（即兴创造活动）其二是运用（音乐材料）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（体验）（模仿）（探究）（合作）（综合）五个方面
中小学音乐课教案
课题：西域风情 教学对象：高一年级 教材分析：本次课“西域风情”主要介绍新疆的民歌的特点，旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。介绍新疆的地域风情，新疆古称西域，各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚烂。通过本次课的学习和欣赏，让学生了解新疆民歌的风格特点。培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力；培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 一、教学目标：1、欣赏一组新疆民歌，了解新疆的地理位置，感受新疆民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 2、认真听赏音乐，感受新疆音乐的不同风格，并能从旋律和节奏中分析出音乐作品的特点。 3、通过听、看、唱、奏、动等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学生了解、感受新疆民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。 二、教学重点：体验、感受民族音乐的魅力，培养学生热爱民族音乐了解音乐风格。 三、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式以及掌握新疆音乐典型的节奏，如八三、八七拍子。 四、教具：课件、多媒体设备、手鼓 五、教学过程： 1、导入:投影展示中国地图，让学生找出新疆的位置。并指出新疆可以分为东疆、南疆和北疆三个部分。新疆素有“歌舞之乡”的美称，这片土地创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组新疆民歌。下面，先播放一组图片。 2、了解新疆：播放课件。 欣赏一组带有大量的新疆各式各样的地形地貌图片，和新疆的风土人情的图片，可以MTV 的形式展开，并让学生在欣赏美丽的新疆风貌的同时感受本课堂的学习内容。 设计意图：让学生看音像资料和听老师介绍新疆，了解新疆的风俗民情，激发学生兴趣，变被动学习为主动学习，并拓宽音乐文化知识面，为下一环节的学习做好铺垫。 3、欣赏歌曲《达坂城的姑娘》。 （1）请同学们感受维吾尔族演唱的歌曲。 （2）请同学们一起演唱，活跃课堂气氛，感受新疆小伙子的率真与热情奔放的性格。 4、听赏歌曲《玛依拉》 （1）老师提问：新疆有个热情好客，能歌善舞，喜爱赛马摔交的是什么民族？ 回答：哈萨克族。哈萨克族有位美丽的姑娘玛依拉，我们来听听她的歌。 （2）听歌曲《玛依拉》的两段。刚才，我们不仅聆听了玛依拉动听悦耳的歌声，还观看了优美欢快的新疆舞蹈。 （3）提问歌曲旋律的特点：呼唤的音调，回旋的旋律。节奏欢快跳跃。 5、（1）听赏《青春舞曲》，感受歌曲的情绪。 师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏有什么特点？它表现了怎样的情绪？
2019版小学音乐课程标准
2019版义务教育小学音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身
份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。 二、课程基本理念 （一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。音
中小学音乐教育
中小学音乐教育 《中小学音乐教育》系浙江省文联主管、浙江省音乐家协会主办，国内外公开发行。面向全国中小学音乐教师和音乐院校师生，服务课堂音乐教育，是国内创刊最早、影响广泛的音乐教育类专业性期刊。前身为《浙江音乐》，1983年改为现名。 目录 1期刊简介 2注意事项 3期刊目录 1期刊简介 中小学音乐教育[1]设有“音教畅想”“创意课堂”“稿源采珠”“教案精 选”“高考指南”“词花花”“校园旋律”“我的第一节音乐课”等栏目，是学生的良师、教师的益友。 2注意事项 经核实中小学音乐教育在其主办方浙江省音乐家协会网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与期刊联系，以免上当受骗。 3期刊目录 谈女中音换声区的演唱及教学——以《啥巴涅拉》的演唱及教 杨树芝; 学为例 谈如何培养学生的键盘视奏能力杨宁; “引、范、学、创”——谈音乐常态课的有效性张俊梅; 重复那些美丽的“过往”——如何在音准与节奏教学中拿捏 胡甘慧; 好“重复”的度 音乐课中巧设“局”叶晓燕; 小学音乐新教师课堂教学关注细节之“三部曲”缪沈燕; 小学音乐欣赏教学创设有效性音乐活动的研究罗怡; 趣味识谱有效教学赵玮; 《小小的船》教学设计张斌;
歌唱教学文本解读的三种视界邬淑颖; 校内外音乐教育资源的优化与共享钱萍; 心理暗示在合唱训练中的作用白宇; 高中音乐《歌唱》模块有效教学实施策略研究黄日新; 《桑塔·露琪亚》教学设计井代娟; 参考资料 相关文献 ?由中小学音乐教师基本功比赛引发的思考-中国音乐教育-2013年第1期 (2) ?一份来自大洋彼岸的音乐教育概况解读——读《美国音乐教育考察报告》有感-艺术科技-2012年第5期 (2) ?以人为本学用相长接好地气——对高校音乐教育专业琵琶课教学的新思考-黄河之声-2012年第11期 (2) 以上文献来自于 >> 查看更多相关文献
《音乐课程标准》学习体会
学习《音乐课程标准》心得体会 二龙小学丁晓艳 通过学习，使我认识到《小学音乐课程标准》基本理念详细分为十点，每点都是精华，如果细细品味对我们的教学很有帮助。 一、以音乐审美为核心。 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 二、以兴趣爱好为动力。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 三、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 四、注重个性发展。 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 五、重视音乐实践。 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 六、鼓励音乐创造。 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 七、提倡学科综合。