展览美术馆小记综述

参悟细节，沉淀精髓

——谢小凡之展览美术馆小记

谢小凡中国美术馆副馆长

1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。

从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。

承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。

2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。

感性历程阐述——美术馆建馆进程

从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约

束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。

美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。

从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，

履行了他"将设计费全部用于建筑"的诺言。所以他每次来工地，潘公凯院长都要出面宴请他，我们为矶崎新的真诚而感动。

美术馆作为设计的焦点属于极端不规则的艺术性建筑，每条曲线都是随意而成的。为了让这个异形建筑的初步设计变得可操作，我们去了江南造船厂、沪宁钢机这些大型钢结构加工企业进行调研。可当解决了造型问题，又出现了保温、隔热、防锈等问题。正当各种矛盾交织在一起，找不到出路的时候，大剧院的屋盖体系让我们看到了曙光。大剧院是有规则的造型，没有那么怪，用了德国霍高文防水体系，这个体系的特别之处就是便于造型，简言之就是用铝镁板代替钢板。矶崎新先生对新工艺、新材料的积极态度，解决了屋盖系统构造，美术馆的难点就这样被攻克了。初步设计的大量调研，才使美术馆在投资、进度、质量上得到有效把握。

理性经验总结——剖析美术馆

何谓美术馆——美术馆是博物馆的派生物，是造型艺术的博物馆，是具有收藏美术精品，向群众进行审美教育，组织学术研究，开展国际化交流等多职能的国家美术事业机构。直至今天，当人类物质和精神生活方式发生剧变之后，

还没有给美术馆下一个准确而又与时俱进的定义。但无论怎样的变化，聚集展品让公众观看的目的没有改变；教育、欣赏、研究、传播的功能没有改变。如何给美术馆以准确定义是业界的盲区。近年来，专家认为美术馆与展览馆、艺术馆的区别在于美术馆有一定数量的藏品和固定陈列。我以为，用藏品来界定美术馆与其他馆的区别显然有不妥当的地方。不过把美术馆建立自己的艺术主张，期望受众参与、互动、感受、传播的这些内容列入美术馆现代定义的范畴之中倒是很有必要的。美术馆最核心的内容应该是按自己的立馆主张来展现艺术的面貌。

起因与动机——无论做什么事都要去分析动机，追问动机的依据是什么，一个城市投资建美术馆或博物馆的动机是美好的，但实现动机的依据是缺失的。在各级决策机构确定美术馆建设规模与投资时，采用的通常办法是简单类比，即把相邻地区已建美术馆的经验不加分析地拿来就用，对其中有利部分大肆夸张，不利因素加以扬弃，这大概是各地建馆论证的基本模式。目前没有更有利于科学决策的依据，只好以此类推，来响应决策者对文化事业建设的热情，往往又有矫枉过正的现象。不过做好调研、认真比较还是决策的参考，尤其对调研的信实度，编制者要清晰判断，对成功和失败经验要做典型分析，这样才真正有助于美术馆建设事宜。

勾画设计任务——俗话说"有多少钱做多少事"，这对于建一个公立的美术馆来说，往往投资决策者并不知道要用多少钱来完成这件事，因而必须要专家制定出建设计划，供决策者做出正确的判断。建立一家美术馆，我们首先要明确美术馆的定位。通俗地讲就是要确定建什么性质的美术馆。投资者在有限的土地和资金条件下，往往希望把尽可能多的功能都囊括进一个美术馆中，这基本上是投资者的普遍心理。但什么都想要，其结果往往是功能界定不清晰。假如不能准确地给一家新建美术馆的性质定位，便会给设计师的工作带来巨大的障碍：设计师几乎不知道藏品库要排多大，展厅要多大；不能确定要什么光线，是自然光还是灯光；不能确定要什么样的干湿度和温度等。定位是否准确是另一类问题，但进行定位是建好美术馆的必要条件。

设计任务书越精确，初步设计的难度就越小。用有效、具体的设计任务书去指导建筑设计师做初步设计，这样一环扣一环的进行，基础就坚实。在需求和经费严格的规定下，设计师提出的设计才可能是有效而可靠的。所以建造美术馆，设计任务书的好坏是至关重要的，切不可轻视这一环节。目前有很多项目是先有建设再有设计，与飞速发展的经济同步，这也是实属无奈。如果在设计任务书这个环节使用者能

充分阐述自己的要求，则会给后来工作减少障碍。这一步的重要，通常不被人们重视，往往匆忙上阵。尤其强调的是编制设计任务书一定要专业化，依靠对美术馆使用有经验的人，亦可征求行政者的意见。

细节设计重点——展厅是核心，其又分为固定陈列和活动展示两类，而美术馆的性质决定了所选择的展陈方式。传统美术馆偏于固定陈列，现代美术馆则偏于活动展示。两类展厅的形式完全相同。挂在墙上展的作品，通常是中国画、油画、版画这类的加上作品，形式比较稳定，适宜于固定陈列。所谓的固定是指展览形式固定，至于作品也会周期性更换。然而装置、观念、影像等作品通常要求展览形式任意，因而更宜于活动展示。这里所谓的活动主要指展览形式存在多变的可能性。展厅的面积占建筑面积的比例，是建筑单位普遍发问的。我们建设美术馆的过程中，强调展厅面积占50% 以上，有的面积甚至占到60% 左右；奢侈一点则是把公共空间的面积考虑较大，有的则将面积放在藏品库上，世界上很多馆都遇到库房不足的问题。如何在有限的地块和有限的投资中去解决日益增加的收藏品这一矛盾，更好的办法还没有形成。

不论固定陈列还是活动展示，灯光是万万不可忽视的，它是美术馆的关键部位，好比人的眼睛。假如这部分缺失了，作品的脸面就丧失了，犹如音乐厅里失去了音响。灯光要根据不同的展厅形式合理布置，防止灯光投射死角。在照明器具的选择上，要注意系统的完整性。例如，有的馆强调了点射光而忽视了洗墙光，就是照明系统不完整造成的。美术馆建筑本身往往与展品争夺观众注意力，如何让"光"来帮助展品胜过建筑，让"光"为展品这一主角服务，无疑是美术馆"光设计"的起码要求。对于光源的色谱，满足要求的光源，在市场上流行OSRAM、PHILIPS、GE 等，但按照经验选择光源，美术馆专业人士常常选择OSRAM。除此之外，同时还要考虑照明管理问题，在条件许可的情况下建立智能照明系统，通过中控电脑控制所有灯光的开启关闭以及调控光的强弱。值得注意的是，在美术馆地面、墙面的用材上，千万不能选择抛光面的材料，镜面反射会给观众带来视觉干扰。因此，防止眩光的产生，最关键是在亮度设计上下功夫，防止视域内过高的亮度比和直接看到光源。由于不同照具发出的眩光，在数量上的差别非常大，所以人们提出了视觉舒适概率（VCP）来比较照具发出眩光的可能性的大小。眩光是美术馆的大忌，目前做得最好的防眩光照具，德国的ERCO 是美术馆的首选。同时，在考虑天、地、墙的用材上，尽量选择可恢复性材料，这会给艺术家因展设需要而造成的对建筑

的破坏予以修复，否则建筑的约束性会给展览带来制约。不过"制约"和"任意"对建筑而言总是一对矛盾，如何把握尺度是设计师应考虑的问题。

在博物馆或美术馆内采用自然光，过去是忌讳的，因为技术不能解决紫外线与红外线对艺术品的损伤，也不能使光的投射稳定，往往随太阳的东升西落而引起对艺术品色调的变化。近50 年来，科技的飞速发展，技术和材料的突破，使自然光进入了设计师的视野。现在，自然光与人造光的混合使用可给展览增添空间效果。光的设计必须做到控制日光并用自然光去协调灯光，具体做法是把日光控制在一个特定的范围内，为了满足各种展览需要，还必须安装对亮度的控制设施。目前已经有对日光和灯光进行混合控制的电子控制系统，既可以控制无规律的日光，也可以在日光过强或不足时调节灯光。

展厅内的电源点和数据信号接孔应做到布点周全。当代艺术对电源盒网络的需求很大，所以电源点和数据信号接孔在当代美术馆中越来越重要，周全的布点可以为艺术家提供便捷的使用。要做到这一点，在设计时就应该尽可能听取艺术行政人员的建议。

展厅建设的另一个重要考虑因素是展板或展墙等设备的较大投入。展柜或展墙通常由玻璃制成，展品放入其中，予以展示。使用相对来讲更为高档的设备，必须要拥有与之相匹配的展品才值得考虑，假如有一张宋徽宗或毕加索的名画，方可计划这笔投资。

藏品库是藏品安全放置的场所。很多美术馆把藏品安排在建筑物的地下，因为地下的环境因素比地上更稳定更安全，而且还可以有效地组织空间，满足展示的需要。藏品库最大的功能要求是保证库内恒温恒湿，我们从建筑的布局上设置了缓冲区，这个区域叫藏品库的库前区。艺术品的运输、交接以及入口前的准备工作就在这个区域完成。从而减少室外与室内空气的流通，防止室外环境对室内环境的影响。另外，门的作用也显得非常重要。它不仅要阻隔外界变化的影响，同时还要阻断藏品库之间的相互影响，也就是说，既要阻内还要阻外，而且还不能设置门槛，必须使室内外地面在一个水平面上以便于运输，这无疑给门的密封提出了难题。国内常见以金库门替代，虽能达到防火隔热和防盗的标准，但往往不能满足气密性高的要求。把好了门这道关，室内的压力就会减轻。通常地下库房的四壁都是混凝土墙，外墙面首先刷一层树脂材料稀释的抗渗结晶防水剂，与土壤接触的部分由防水卷材来保护。这样做应该说是严密而可靠的，但

是还不能完全隔断室外环境的影响，墙还是会泛潮泛碱。因此，不得不将内部空间再做细致的分割，增加一道内隔墙将藏品库划分为外区和内区。室内用木板做墙则需要添加消防设施。藏品库内的储物架或储物柜，应针对藏品的形式进行设计，决不可随意采购通用箱、柜。针对性强的储物架或储物柜可以有效节省库内空间。

展品的进出是美术馆建设中值得重视的问题。随着艺术作品尺幅、体量日益增大，艺术品如何进出美术馆已经成为一个突出问题。美术馆入口的尺寸是固定的，而艺术品则是样式多端、尺幅多样，所以我曾经讲过一句话，对于当代艺术而言，美术馆应该炸掉。解决这个问题的另一个办法就是在美术馆建设中积极面对艺术品变化的现状，这是建设者应有的态度。具体的做法，首先就是将建筑的装卸口和通道门尽可能地设计大一些，同时，入口与通道一定要相对统一，千万不可在设计中忽略通道与入口的匹配问题；其次就是入口平台要考虑与货车箱体平行，在建筑上应设计有液压升降平台；第三就是考虑行吊，这样，若货物超过了人力搬运达到的极限，则行吊可以将货物直接吊放到升降平台上，方便后面的装卸机械进行搬运；第四就是货梯门扇的尺幅要与入口、通道的尺幅相对应；第五就是在大承重的液压梯旁附加一个液压冷却装置。最后，总之，在投资允许的前提下，关

注设备系统的高品质，是建设或改造美术馆应考虑的重点。

中央美术学院的消防规范采用的是性能化的消防设计评估方法，通俗讲就是不勉强用规范去强求某一典型建筑消防设计，而是进行个案分析的方法。它是建立在防火安全工程学基础上的一种新的建筑防火评估方法。性能化的防火评估综合考虑了火灾的发生发展、烟气的蔓延和控制、火灾的蔓延和控制、火灾探测和报警、主动和被动灭火措施以及人员的疏散等各方面，因此能够得出合理的防火评估方案。通过设计、计算、论证、评估，解决了消防数据上的不合理，同时也提出了在设计上应该修正的哪些不利点。消防性能化评估的应用，最终为艺术家提供了更多的使用空间。

建立一套行之有效的美术馆安防系统是非常重要的。中央美术学院美术馆设计之初，我们就非常强调在美术馆内多安装摄像头来保证艺术品的安全。但凡建筑楼宇都安装有报警系统、视频监视系统、门禁系统、寻更系统、对讲系统等设施，当然美术馆也少不了这些。然而这些设施的更新速度很快，要想与时俱进，必须时常更换，这非得靠经费支撑不可。

回顾——"集体"意识

人们看见国家大剧院就会想起安德鲁，看到鸟巢就会想起赫尔佐格，看到央视大楼就会想起库哈斯，其结果是"集体"成就了英雄，"集体"就失去了它本身的意义，化为风烟，消失在时间的里程里，最终满篇历史便成为英雄史。当设计变成建筑行业之后，"集体"就成为"纲"，设计、施工、监理全都受制于"纲"的统领，只有牢固抓住建筑是"集体"这条"纲"，一个项目才能纲举目张。起初，我们强调大师之作，在选材用料上尊重设计师的高品质方向，处处设计进口材料，等具体操作时，囊中羞涩却无法实现。后来，施工时我们既强调工期又追求精品，但凡工人都说"慢工出细活"。再后来，工期延长，造价必然增加，如何把握质量、工期、造价的关系，仅靠个人的聪明是做不到的，因为各自立场都受利益的驱动。而整个美术馆在建造期间，各团队构成"集体"，因势利导，互为妥协，把各方要素统一到"集体"中，最终建筑才称其为建筑。

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::

美术馆工作职责2020最新职责

美术馆工作职责2020最新职责 美术馆工作职责1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划，指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究，拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门，对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究，编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度，严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度，保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。 美术馆工作职责2

1.策划稿件选题报送，撰写高质量稿件。 2.对中、外艺术家进行采访。 3.翻译资料。 美术馆工作职责3 1.负责展览部的外联工作，与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜，进行书信往来，搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络，建立展览灼案。 美术馆工作职责4 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。 美术馆工作职责5 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品，及时进行修复，保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。 美术馆工作职责6 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。

美术馆项目策划书

美术馆项目策划书 导读：2017年8月1日是中国人民解放军建军90周年纪念日，为庆祝建军90周年，全面贯彻落实党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，大力弘扬革命精神、传播红色文化，牢记革命传统、，让全县人民谨记革命先辈们为新中国的成立与建设所作出的.突出贡献，努力创作一批表现我军光辉历程和伟大成就的美术作品，为“强军梦”提供精神文化力量，让“强军梦”护航“中国梦”，也为党的**胜利召开献礼，决定举办**县庆祝建军90周年美术作品展。为确保美术作品展顺利进行，制定本工作方案。 一、活动内容和形式 1、作品范围：书法、国画、油画、版画。 2、作品规格：书法：要求四尺整纸为立幅。国画：要求6尺宣纸以内为立幅，油画、版画的规格不限。每人送符合以上规格2件作品。 3、征稿时间：4月1日开始，6月20日截稿，双休日停收。 4、征稿地点：**县美术馆（**县图书馆三楼办公室）联系人：蔡瑞瑞联系电话：6521585 （作品背面注明作者姓名、联系电话） 5、作品的评选：所报送的作品，由县美术馆进行整理、分类，并由鉴评委员会进行公开评选。暂定评选书法作品20～60幅、美术作品30～50幅，经鉴评委员会评选为优秀作品的参加书画展出。入选展出的作品，美术馆统一装裱装框，展出结束以后，符合美术馆收

藏要求的作品版权归**县美术馆所有，不再退回，并由**县美术馆收藏，同时给予适当的收藏金，未入选作品全部退回。 二、活动时间 7月25上午十点，展期10天（7月25—8月3日） 三、活动地点 **县文庙、**县博物馆 四、参加人员 县四大组织分管领导、宣传文化文物系统干部、参展作品作者、书画爱好者及部分群众。 五、举办单位 主办：县委宣传部、县文化广播影视局、县文联 协办：县美术馆、县图书馆、县美术家协会、县书法家协会 【美术馆项目策划书】 1.项目质量策划书 2.项目经营策划书 3.软件项目策划书 4.书店项目策划书 5.swot项目策划书 6.项目概要策划书 7.花店项目策划书 8.服装项目策划书

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

展示设计浙江美术馆

浙江美术馆（展示设计考察） 浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。 “看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间” ——陈耀光美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。 整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺 设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是 一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一 种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交 界。空间立面和平面也采用相同的手法，整 个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体 的，但是，低调如此却不失气场。 展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用 钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。 顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。 在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。 美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。 蔡国强个展《春》 2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。 四号展厅展出的是较大幅的作品。走 进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的 目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅 内没有任何多余的物体，连一张供人观看 视频的座椅也没有。本身设定的参观路线 是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边 是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后 依次是一些作品，这些作品是一个引导的

美术馆布展须知

美术馆布展须知 一、场地的基本信息 1.场地内配有一部VIP电梯，每次可容纳人数为10-12人 2.参展人数限制为200-300人 3.VIP室一间（可容纳8-10人） 4.展场总面积为800平方. 5.展线长度：60m/32m. 6.展场层高：5.3m-10.8m 7.一部货梯：货梯入口高度为：210cm，宽度为：180cm； 货梯内部宽度为：189cm，高度：为210cm； 货梯内部进深为：277cm，对角斜面长：378-400cm. 二、展览准备工作 承租方（以合同认定为准）需在布展前10个工作日与馆方确认以下信息： 1.展品信息 2.布展方式 3.活动流程 4.展品运输 5.进场方案 三、展品运输、进场规则 1、馆方不单独接收任何运抵货物，一切托运物品都需租场方负责人在场接收，项目负责人将会配合您的 工作。

2、大型展品或有大卡车运输时，须于布展前10个工作日形成运输方案申报以便安排。 3、展品进场期间，不得在公司正面及边门停车、卸车。所有装卸车工作均在卸货平台区域进行。 4、展品进场需在项目负责人指引下，经由布展通道进入展区，禁止使用客梯运送展品或物料。 5、展品或物料进场时间：17:30-21:20。 四、布展规则 1.如果您委托馆内服务外包方进行布展，请至少提前一个月告知馆方，以便联络供应商。 如果您自带布展队伍，请认真阅读并遵守以下内容，馆方将全力配合您的工作。 2.布展人员进场布展期间需佩戴工作证，一人一证，不得转借，如有违反将取消其进馆布展资格， 布展人员须服从场域管理人员的管理，并配合工作。 3.布展期间，布展人员只能在规定的区域内施工、歇息。 4.布展单位在布展现场必须有现场负责人监督和维护工人施工的安全性，雅昌概不对布展工人的安 全负责。 5.布展时需做好地面的保护措施（需要铺一层地面保护膜或薄地毯，以防布展物料在移动的过程中 挂画底板）。 6.搭建期间刮花墙面应照价赔偿。（请参照第五条第2点） 7.布展期间所产生的所有垃圾、废料由布展方自行清理干净。 8.布展方进场前需交付展厅保洁押金2000RMB。 9.本单位相关人员有权对布展施工进行全程监督、检查、管理，发现违规违章立刻停工整改并对违 规行为进行处罚，由此引起的一系列后果由承租方负责。 10.未经允许，布展方不得遮挡馆内的消防设备、电器设备、紧急出口和观众通道。 11.美术馆场域内不允许用餐 12.活动租场（半天-1天）免费布撤展时间各为3个小时，展览租场（7天以上）布撤展时间各为1天。 每超出一小时加收2000RMB的布展费用。 活动布展及撤展时间段为：17:30—21:20。展览布展及撤场时间段为:8:30-17:30。 五、赔偿条款 1.承租方在布撤展期间不慎损设备或家具等，能进行修复的，由馆方联系供应商进行修补，修补金 额以供应商报价为准，主办方需按供应商报价进行全额赔偿；无法修复的，按物品原价全额赔偿。

画展活动策划方案

迎“六·一”儿童书画展策划方案 一、项目背景： 天达灯饰城坐落在唐山市的中心地区，总投资1.2亿，是唐山市目前规模最大、品牌最全、档次最高的灯饰城。店面总面积近两万平方米，专用停车场1000多平方米，近100家商户，涵盖了诸多国际、国内知名灯饰品牌。开业伊始，客流量保持在每天140人左右。为了减小商户压力，提高商场客流量，增加客流量至每天200—300人是6、7、8月的工作目标。 二、策划方案构思： 如何尽快吸引目标消费群体、如何迅速提升商城本身的人气呢？通过调查发现，目标消费群体以政府部门的官员及个体私营业者为主，人群年龄约为35-55岁，年收入在10万元以上，并且绝大多数家庭都有小孩，家庭平均文化程度较高，购买行为相对来说比较理性，但是，购买力极强，注重对下一代的培养，“望子成龙，望女成凤”的心态尤为强烈，因此，我们决定采取从少儿的角度出发，以少儿的需求带动成人的消费欲望这一策略。 儿童本身以及部分家庭对看灯可能不感兴趣，如何诱导小孩参加以灯饰行业协会主办、在商城举办的活动，并且带动家庭（目标消费人群）的参与和消费是本次策划方案的核心。其次，我们通过举办儿童书画展这一活动，充分诱发小孩家庭（家长）对子女成功的渴望感，满足小孩渴望获得情感上被关心、被肯定、被爱，以及渴望展示自己的心理需求，将活动与儿童需求结合起来。此外，儿童需求不过只是一个切入点，本次策划方案的另一关键点在于，如何准确、有力地带动目标消费人群的参与。因此，我们有意识对书画展参与者的条件事先进行了界定，将书画展参加者的年龄限定在15岁以下。这一少儿群体的特征是其家庭收入相对较高，且少儿均须有成人陪伴才能外出活动。这样就确保了成人（目标消费人群）的参与，从而确保了看灯的人流量。在此基础上，形成了六一期间的主题活动方案。 三、活动目的： 以儿童趣味活动为主题，诱动成人及家庭消费群体，借此传播和深化企业形象与知名度，加强商城的形象宣传和影响力度，促进与看灯者的交流，展示管理与经营实力，同时增加商户对商场经营的希望和信心。活动主题：

美术馆调研报告

美 术 馆 调 研 报 告 姓名：张凯超 专业：城乡规划 班级：14-4班 学号：1422101120 指导老师：李昂

美术馆调研 一．美术馆简介 （一）．定义：美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见 的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 （二）．六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和 宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 （三）．分类：美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆；后 者如纽约亚洲东方艺术馆。 （四）．组成：美术馆建筑一般由展出、保存、修复加工、研究、观众活动等部分和管理 用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。 （五）设计要点：建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做 到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60%，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境，自然环境的关系，注重室内外环境设计。 （六）美术馆建筑：随着科技的发展，美术馆的建筑材料越来越现代化，建筑的内外部材质、 样色、空间等，对视觉有主要影响，同时也会影响听觉，影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服，再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。 （七）调研感想：设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

八大美院简介

八大美院简介 八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，包括中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。 1、中央美术学院 中央美术学院 八大美院中首屈一指的当然是中央美术学院了。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。

艺术博物馆美术馆公共教育之大型展览活动策划

艺术博物馆（美术馆）公共教育之大型展览活动策划 ——第三届广州三年展公共教育活动策划思路 作为实现公民终身教育的公共空间，西方的博物馆一直是学校教育的有益补充。特别是上个世纪九十年代，西方博物馆开始了一个“从关注物到服务人”的转变过程，也就是从过去的侧重收藏保护和研究转向侧重为公众教育服务.[1]博物馆教育与服务得到长足发展，当然这是在他们的收藏研究以及展示陈列工作已经有了深入发展的基础上。发展到今天，博物馆成为了人们接受及交流信息的公共教育空间，成为了与家人、朋友共享时光的休闲娱乐场所。 今天我们中国的博物馆也提出了“以人为本”的理念。博物馆对于公众所承担的教育和服务功能怎样才能更叫有效的实现成为一项重要课题。 2008年，我从研究策展部调任公共教育部主持部门全面工作，博物馆教育这个我观察已久，但尚未全面接触的领域成为了我的主要课题，在保持部门常规运作的同时，通过主持策划第三届广州三年展系列公众教育活动，我开始将对这个领域的部分思考进入到尝试阶段。 法国博物馆学者乔治·亨利·瑞威尔（Georges Henri Rivière）说过：展览实现了博物馆和公众间的对话。活动则使这种对话得以展开，传播以他自己的方式使展览与活动得到完善。 [2] 作为现当代艺术博物馆的广东美术馆，拉近观众与现当代艺术的距离，建立并发展他们之间的对话是我们公共教育部门的首要职责。广州三年展作为广东美术馆最为重要的当代艺术项目，如何使之与更多的广东观众建立对话自然也成为我们的工作重心。 广州三年展已经是第三届，前两届的成功举办使得广东美术馆在国内外当代艺术圈声名鹊起，虽然这个当代艺术的国际盛会得到了圈内人士的关注与好评，但是与广州市民的生活似乎还比较遥远，在这个平民化讲究实用主义的城市中，大家的闲暇时间还是更多挥洒在酒楼茶馆大排档，当代艺术是什么东西，有人认为是胡闹，更多的人说“我不懂这个”，从而将之拒之门外。怎样让广州三年展真正成为广州人的“三年展”，这一直是我们为之努力的目标。 所有面对公众的活动其首要任务是了解受众，根据不同的受众特点设计不同的活动以达到最佳传播和互动效果。我们将广州三年展的观众分为三类： 一、潜在观众：对于文化艺术有一定兴趣，但从没进过广东美术馆，不知道广州

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

美术馆调研报告

美术馆调研报告 目录 一、前言 二、资料调研 三、实地调研 四、案例调研 五、调研结果 六、附录 一、前言 调研时间:2015年5月 调研对象:美术馆及相关文化展览建筑 调研目的:通过调研、搜集资料,掌握美术馆的使用功能及其空间环境要求,树立场所设计的基本概念,进行场地功能分区,分析建筑与周围环境、室内外功能空间之间的关系。明确美术馆建筑对空间使用的要求及人流活动的规律。确定建筑所在城市特点及一定的地域特点。 二、资料调研 1、美术馆的概念 美术馆就是指保存、展示艺术作品的设施,通常就是以视觉艺术为中心。最常见的展示品就是绘画,但雕

塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的就是提供展示空间,但有时也会用作举办其她类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。 2、美术馆建筑设计要点 ①建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输与拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列与保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体与阳光直射(绘画、印刷品与纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件就是相对湿度40～60%,温度16～24℃。热带与干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风与换气条件,并须限制展出时间与参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。 3、相关规范

展厅中单位展览面积的最大使用人数宜按表4.1.3确定。 当展览建筑的主要展览空间在二层或二层以上时,应设置自动扶梯或大型客梯运送人流,并应设置货梯或货运坡道。展览建筑应设置无障碍设施。 展厅设计应便于展品布置,并宜采用无柱大空间。 展览建筑的前厅宜集中设置。前厅应分为外区与内区,并应符合下列规定: (1) 前厅的面积可根据其服务的展览面积计算得出,每1000m2展览面积宜设置50m2～100m2前厅; (2)前厅内外区之间应设置检票系统; (3)前厅外区应设置为展方服务的检录空间与设施,并宜在室外预留相关服务场地;

美术馆空间语境与展览模式研究

美术馆空间语境与展览模式研究 美术论文知道怎么写吗?下面是为你整理整合的一些关于美术的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。 1.1缘起 美术馆大多数情况下被理解为一种建筑类型，在近两个世纪的发展演变中，美术馆走下圣坛，从精英阶级走向公众，以对话互动的姿态引发思考、提出问题。与之相对应，美术馆的空间观念也在传承和转变，从前的美术馆被形容为模仿神庙或者寺院，之后是被称为中性的庇护空间的“容器”和仪式性场所的观点，美术馆的空间功能逐渐从单纯的陈列地载体转化为知识生产的场所，场所本身也成为美术馆文化展示的一部分。美术馆走向多元，实际上也是美术馆的价值取向的博弈。美术馆的场所精神和建筑的空间语境，既给其知识生产文化展示提供了实体环境，也为其展示策略、美术馆运营机制提供了一定的依据。近些年来新型艺术博物馆理念的发展，引发了我们对美术馆空间与展览模式关系的重新思考。 1.2.2美术馆建筑 吉百??豪森的“建筑即博物馆”观点认为，博物馆建筑是定义了社会制度的具有高度象征性的建筑类型。它不仅神圣而且现代，又富有教育意义，同时昭示其外部形象和内部功能。它从观念和物质形态上限定了参观展览的条件。它从基地选择，建筑风格、语言、体量上

影响并定义了美术馆，也在结构、空间秩序上限定其展览模式，从而塑造观者的经验。 1.2.3艺术展览与空间语境 博物馆理论家解释道，“展览是有特权的舞台，展示着自我与“他者”的意象。”展览通过“他者”的构建，使自我显得合理化。这种合理化使得原本和艺术品不在同一?r间空间上的美术馆形成文化，并构建起自己的价值观。艺术展览作为媒介是对文化和价值观的构建，是构筑展品呈现的语境。语境通过展品与空间、环境的关系来呈现，观众则通过视觉体验、感官经验获得。美术馆展品与空间、空间与观众的双向交织，指明展览与其他媒介的区别在于，它所特有的空间属性。艺术家布莱恩?奥多尔提出“现代主义的历史被那个空间(展示空间)塑造着;或者说现代艺术的历史和那个空间(展示空间)与我们看它的方式的转变互为因果。我们现在看到的不是艺术，而是空间。” 空间是构建展览的基础，无论是传统意义上的架上绘画，雕塑，还是装置、行为、新媒体艺术都需要依托于一定的空间条件。传统借助于墙面来展示的方式已经渐渐让位，从而引发了从空间设计者到艺术品创作者，再到观者不同层面上的重新思考。当代的美术馆的发展，其展览模式及展览策划除了跟美术馆的收藏及研究体系相关外，也与美术馆的空间语境紧密相关。空间语境的特殊性对美术馆自身的定位至关重要。要在“容器”建筑空间和“内容”艺术品、艺术观念及理论等之间取得平衡。 2.美术馆的展览模式

美术馆布展讲课教案

美术馆布展

美术馆布展 每个展览都是一项系列工程：选件、定件、运输、拆包装、装裱、展示、撤展、退件，等等，每一个环节都马虎不得。在近年来美术馆布展实务中，出现这样或那样的问题，一个关键的原因就在于布展过程缺乏系统性的工作程序。整个布展工程往往处在一种非专业化、非程序化和非规范化的运作中。因此，加强美术馆布展工作的研究，建立一套美术馆布展系统的程序和规范，是当前美术馆布展工作实践中迫切需要解决的问题。 展示的呈现是一个相对稳定的静态过程，但是展示形成的过程却是一个动态的决策过程。所以，展览的系统化建构中应该把展品的确定、展示方式的确定、展示方式的实现和展览的宣传评价作为不可偏废的四个方面。 本文注重展览流程中展示方式的确定和展示方式的实现两个方面的探讨，并以美术馆展览为主要探讨范畴。目的是为了确定新时代背景下，美术馆展览中布展环节的重要性地位。 一、展览流程中的布展系统 根据美术馆展示设计与布展系统内在的关系，一个美术馆展览设计与布展系统的对应程序宜为：选题研究→工程立项→内容设计→建筑空间规划→形式设计→工程委托与招标→制作与施工→布展→监理→验收。选题研究是指确立展览的主题，为此必须研究展览的动机、社会需求、收藏基础、学术基础等，在这些基础上确立展览的主题。工程立项阶段主要工作包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度表、效益分析表、经费筹措方案和建立展览组织的意见。内容设计、建筑空间规划、形式设计三个方面不能孤立的考虑，把三者与展览的主题紧密的结合起来进行考虑，提出多个备选方案以便于选择。工程委托与招标和制作与施工一般情况下是由美术馆的内部相应的部门承接完成，当然也不排除与外界合作完成的可能，特别是国际性的一些展览合作中，这两个阶段主要是针对空间的要求进行相应的改造，所以造价和回报在经费预算中要重点考虑。布展在这里是较为狭义的概念，主要是指如何布置艺术品的问题，但是也是整个布展系统中的核心问题。监理和验收则是针对展览布置的符合度进行的判断过程。 布展系统是将这一项项计划付诸行动，保证最终呈现在观众面前静态展览的一系列动作，是对前一系列策划活动某种意义上的总结。归结起来，布展系统是动态的过程和静态体现的重合。 二、展览主题与展示方式的确定 美术馆的展品陈列与商场里的商品陈设，从本质上来讲并不一样。如果说商场陈设商品的目标是促使销售，如何摆设是为了激发消费者的消费欲望。那么美术馆则并不相同，这里展示的每一件作品都是艺术家的灵魂描述，它是具有教育意义的，而每一位观众都有自己的相应感受与阐释。因此，美术馆的任务之一就是要在一个公共空间里，以相对个性化的手段打造出相对个人化的展示领地，以完成作品与观众之间的交流。作为展览重要环节的布展实务，也是紧紧围绕这一目的进行的。 如何更好的确立展览主题和理解展览主题，一个不可忽视的基础就是了解艺术家和正确的理解作品。每个展览都有自己的主题，尽管不同展览的主题或名或暗，但是明确展览主题是抓住展览脉搏的关键。作品是最为直接展现展览

艺术馆项目策划书

一、背景介绍 伴随着全球经济的飞速发展，“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来，海内外不少国家纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态，本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市，呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮，并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段，本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充，作为民间资本注入创建的机构，愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力，已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。 二、项目名称与简介 珠海市XX艺术馆艺术俱乐部 XX艺术馆成立于2009年2月8日，是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来，已成功举办了国画大师娄师白师生作品展，当代著名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代著名画家钱松喦、刘海粟、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展，实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展，著名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、

著名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验，并已形成艺术品展示与销售的良性市场。 三、目的与宗旨 （1）XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性，集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身，让观展者有一种立体的艺术视觉体验，也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台，使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力，从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。 （2）展览品即销售品，展销结合，打造前店后厂的市场营销模式，并进一步形成产业链。 （3）侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品，家居饰品和古旧家具，在推广画家本身的同时，也进行作品销售，寻求艺术与商业的契合点。 （4）XX艺术馆在追求经济效应的同时，也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆，每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次，丰富了市民的业余文化生活。另外，XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。 （5）通过探索民营艺术馆的发展生存模式，为珠海相关产业的整