漫画面部表情的简单表现方法
漫画面部表情的简单表现方法
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表
情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你
掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。【贵宾创意】分
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面部表情
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然
会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮
阴鸷）
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）
这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~
鼻子和嘴巴
动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型
本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图
首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。在脸的两边画出两个圆角的三角形。调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。*
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们
通常位于圆形较低的部分。鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）
接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
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3/4 视图
先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。眼睛位于圆形的较下部的那一半里。你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。-
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^
当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。右上角的，脸要小很多，眼睛很大。男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型
通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线
比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
这里例出了一些基本的发型。注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。所以画好眼睛是相当重要的。在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老
龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线。其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。何重叠、嵌套的。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，
此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异
的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
男性的眼睛
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi 的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
浅谈手绘效果图表现技法
浅谈手绘效果图表现技法 据近期的一项调查显示，所有领照的装饰公司里受过专业训练的设计人员平均还不到一个，能拿得出手的表现图绘画师更是凤毛麟角，在校接受训练的室内专业学生也都有待掌握进入社会市场的敲门砖——效果表现图。这项调查说明，“手绘”对于设计师的潜移默化的辅助作用还未被广大的设计师重视起来。我们大家所熟知的勒·柯布西耶作为20世纪最有影响的建筑大师，他是绘图方面的一个典范，用图画记录自己的灵感，用图画当思维的笔记。他喜欢简略地绘出构思和所见现象，他的很多灵感是从他的那些速写本里获得的。他充分地利用绘图的各种可能性、不同的绘画种类，去其糟粕取其精华为自己的设计提供一种对话，这种对话是自己的笔和心的一种交流。他将图画作为一种必要的设计模式，这种方法及他的作品在科技发达的今天，仍用作模型，而且是很多人灵感的源泉。无论是钢笔、铅笔，绘图总是他的最早出发点。 一、手绘效果图的意义和作用 手绘效果图技法是我校环境艺术设计专业、室内设计专业一门必修专业基础课。这门基础课对学生掌握基本的设计表现技法、理解设计、深化设计，提高设计能力有重要作用。效果图是设计师与非专业人员沟通最好的媒介，对决策起到一定的作用。因此，长期以来受到这些专业设计与教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，但从艺术效果上看，远远不如手绘效果图生动。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用。而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。 二、如何学习手绘效果图技法 手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念
《手绘效果图》教学大纲
《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂
漫画教学大纲知识分享
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
室内效果图表现技法复习资料
室内效果图表现技法题库一 单项选择题（将你认为正确答案的字母代号填在括号内。） 1．一点透视最早的发现者是（ D ） A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的（ C）建筑时期，图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐，而是呈现出一种极度奢华的状态。 C. 巴洛克和洛可可 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威（Marcus Vitruvius）在《建筑十书》中将（B ）概括为透视方法的一种，与（）（）共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图 4. 手绘表达图像可分为（ D ） D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了（ A ） A. 斜面平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为（C ） C. 平面图、透视图、轴测图 7.包豪斯反对的是（ B ） B. 反对艺术学院古老的教育体制 8.在餐饮空间的表现中，视点的经验高度为（ A ）左右，低于人的一般视点高度，这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度，以（ B ）为宜，因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系，但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代（ A ）是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧，体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.（ B ）盛行于16世纪晚期，装饰风格繁琐奢华，画面中的物品从材质到光影都追求真实，体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派 13.思维性图像表达的作用包括（ A ） A.模拟、编辑、图解 14.真正科学严谨的透视法则的出现是在（ B ）时期 B.意大利文艺复兴时期 二、判断题（判断正误、正确的在题后括号内划√，反之划×。） 1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。（√） 2.麦克笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（×） 3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言，养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。（×） 4.住宅类建筑多形体现代，科技感较强，适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。（×） 5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节，而是整体氛围的感染力。（√） 6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。（√） 7.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。（× 9.中国的美学思考从“本于心”出发，强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。（√） 10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料，如石材、砖、木材等等。（√） 11.办公类建筑形体浑厚，气质沉稳、大气，表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。（×） 12.感官无法思考，理解无法看到，只有两者联合才能产生知识。（√） 13.真正严谨的透视法则，在中世纪法国歌特时期悄然出现。（×） 14.设计表达“作为图像”可以分为：直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。（√） 15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。（√） 16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。（×） 17.真正严谨的透视法则，在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。（√） 18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。（√） 19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。（√） 20.感官无法思考，理解无法看到，因此二者是独立存在的。（×） 21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。（√）
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
漫画画画入门教程视频
漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社 会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品 完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮
箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢：
手绘表现技法
. 手绘表现技法》说课稿《一、课程基本信课程名称手绘效果图表现技法适用专业装饰艺术设计 二、课程定位 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》为后续课程。 三、工作岗位和课程目标 3.1 工作岗位及职业能力 工作岗位及职业能力分析表 .
2 / 7 . 课程目标3.2知识目标3.2.1 练习并探索效果图手绘表现的表现方法和技效果图手绘表现基本理论知识，巧。建立效果图手绘表现能力。技能目标3.2.2 室内设计的图形思维方手绘效果图是一种设计语言，又是设计的组成部分。将复杂多法是建立在徒手画的基础之上的，通过学习力求把复杂的物象抽象化，样的表现技法浓缩成几种规律的表现技法，在训练上采用分解训练和综合训练、感性与理性的学习方法使学生在较短的时间里掌握好手绘效果图快速表现技法，手绘表现能力的训练有助于加强设计师对空间想象能力与空间效果的感受力和表现力，进而提高造型能力和审美素质。成为一名掌握各类室内空间的效果图表现方法，学会如何与客户进行沟通，优秀的设计人员。 3.2.3 态度目标）使学生形成积极主动的良好学习习惯。1（ 2（）掌握扎实的手绘功底。 3（）培养学生的创新能力，表达能力，团队合作能力。3 / 7 . （4）培养学生的敬业精神和职业道德。 四、教学组织 根据工作岗位与职业能力分析，为使学生掌握手绘效果图表现技法基础知识和室内各空间效果图绘制方法，并能够解决室内设计方案中遇到的实际问题，本课程设计了六个学习项目，教学组织表如下： 课程教学组织表
卡通漫画教程
卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法
1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己的元素，养成创作前画草稿的习惯。通过各种比赛，给学生制定绘画主题，让学生进行创作。 3 使用特殊绘画了解身边一些除纸以外的特教师指导下在特材料殊绘画材料，能把卡通漫画带进生活中。殊材料
漫画教学设计
教学目标 知识与技能：初步了解漫画的特点以及夸张变形等造型的表现手法，学习简单的漫画创作。 过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流漫画的相关特点，在临摹或创作的过程中尝试运用漫画的形式表现内容。 情感与态度：激发对漫画的兴趣，感悟漫画夸张、幽默等特点，提升对生活中形象的关注度。 教学重点与难点： 重点：漫画人物形象的夸张与变形 难点：突出漫画形象的特点 教学用品准备： 教师：记号笔涂色工具漫画作品学生作品等 学生：记号笔涂色工具画纸等 教学分析： 临摹或创意表现漫画造型是本课主要的内容，学生对漫画作品有一定的熟悉度，但是不能与卡通画相比，通过本课学习，学生会了解到漫画艺术的造型特点、表现方法与形式等。漫画人物的形象夸张、生动的造型特点是本课的重点，人物造型可以对照生活原型，从形象、表情、动态、服装等方面感受其夸张和生动的特点。漫画形象的内涵以及漫画故事的寓意性等，也需要让学生在欣赏与讨论过程中有意识地去感悟与体会。连环漫画故事的创作有一定难度，可以引导学生在生活中发现创作素材，进行甄选，创意表现。线描的表现形式是最基本的表现方法，注意线条流畅或个性地表现特点，以及画面的疏密安排。
教学过程设计 一、欣赏与发现 1展示、欣赏不同类型的漫画作品。 2教师讲述漫画的艺术特点： ①漫画具有幽默、寓意、讽刺等特点； ②漫画有独幅漫画、连环漫画、多分镜漫画等多种作品形式； ③漫画有线描、水墨、色彩等多种绘画表现方法； ④漫画造型生动夸张，强调物象形象特点和鲜明的个性特征。 二、尝试与交流 1学生欣赏并尝试设计一个漫画人物造型。 2讨论、交流漫画形象设计的方法、要点。 3教师小结： ①人物形象注重五官、发型与动态的夸张表现，体现人物个性； ②造型简洁，根据需要适当变形。 4 揭示课题：感受漫画 5 欣赏连环漫画，感悟故事的趣味性和寓意性。交流故事表现的巧妙构思和要点。 6 相互启发，生活中有趣的，可以表现为漫画作品的创作素材。 三、构思与创作 1基础层面作业要求：临摹一幅自己喜欢的漫画，感受漫画造型的特点。 2 拓展层面作业要求：创意表现漫画人物形象或漫画故事。需要构思漫画内容，可以分小组 交流，确定主要情节及人物形象。 ①形象幽默、夸张； ②画面体现故事情节，有连贯性； ③一组作品中人物形象前后统一。 3 学生作业，教师巡视、指导。 四、展示与评价 1展示作品，学生自由欣赏 2学生自评：介绍创作感受，介绍自己作品中最满意的部分。 3学生互评：说说自己最喜欢的漫画形象或作品。 4教师总评，肯定学生的创作热情。 评价内容： ①漫画形象夸张、生动，特征鲜明； ②故事有寓意，或有趣味性。构思巧妙。 五、教学拓展 了解我国漫画家张乐平、丰子恺、丁聪、郑辛遥的作品特点，并欣赏代表作。
《手绘表现技法》课程教案
乐山师范学院美术系《手绘表现技法》课程教案绪论 要求：了解手绘表现在环境艺术设计专业中重要性； 了解手绘表现方式：徒手画与电脑后期处理。 理解：当代设计中手绘表现的现象 教学手段：多媒体课件讲授，图例分析 内容： 一、手绘表现图的重要性、意义和价值 1.1 手绘表现的重要性 手绘效果图表现是建筑设计、室内设计、景观艺术设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。手绘表现图是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。 本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。 通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 1.2 电脑效果图与手绘效果图的特点比较 电脑效果图——真实、准确、速度较慢、易于反复修改、但不适合搞创作 手绘效果图——生动、概括、速度较快、不易于反复修改、但适合搞创作手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是,并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。 因而，在设计师们开始追求和完善自身素养提高和加强设计语言表达的今天，手绘和电脑效果图这种表现形式也越来越受到重视，同时它也是对设计师职业水准最直接、最直观的衡
漫画教学大纲教学提纲
漫画教学大纲
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令
《设计表现技法》课程总结
《设计表现技法》课程总结 《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节，其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一，是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识，有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后，主要是综合之前空间结构和规范制图的认知，通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容，使学生了解环境空间设计表达的各个环节，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习，可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力，并借此提升和完善设计思维，进行有效的交流，最终提升设计的整体质量，为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 教学基本要求： 1．目的 掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式，通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法，能够快速、有效地完成自己的设计作品，创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念，力求将专业理论知识与具体社会实践相结合，通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧，注重效果图表现的实际操作能力训练，引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2．要求 要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知，把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍，并结合工程案例进行实践操作训练，通过学习，具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划，理论联系实际，进行知识、技能、设计三位一体的综合训练，以提高教学效率，落实“学用结合”；授课过程由浅入深，循序渐进，充分发挥学生的主观能动性，因材施教。
手绘效果图表现技法
《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 （一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 （二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）透视图与线条训练 （四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例） 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 （五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析（重点） （六）家具单体练习 材质的临摹练习 （七）（难点） 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 （八）（难点） 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 （九）景观设计 1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二．实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习
漫画教学大纲
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付
诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
手绘表现技法教材
手绘表现技法教材 绪论手绘表现的意义 一、环境艺术手绘的相关概念 环境艺术设计：是设计者根据各空间环境的使用性质、背景、相关标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、能满足人们物质及精神生活需要的空间环境的综合性规划过程。 当代环境艺术设计主要包括景观设计和室内设计。 景观设计：或称外部环境艺术设计，是以建筑、雕塑、绿化等诸要素进行的空间艺术设计。 室内设计：或称内部环境艺术设计，是以室内、家具、陈设等诸要素进行的空间艺术设计。 环境艺术手绘表现：通常是指设计者对某空间环境按一定目的进行改变前后，将其设计意图通过手绘的空间视觉效果图象的形式表达出来的一种绘图技术、方 法。本书简称“环艺手绘”。从广义上说：与环境艺术设计相关的一切手头作品都可纳入环境手绘研究范畴。 二、环艺手绘技法的意义 环艺手绘的意义来自于五个层面： （一）科学性——忠实展现环艺设计的预期效果 环艺手绘必须具有“求真务实”的科学态度，忠实展现环艺设计的预期效果。 虽然美观的表现图能够使方案更容易得到认同,但只有真实的信息能够使客户做出正确的判断。这就要求作者通过对作品的空间关系、尺度、造型、构造方式、色彩、材质、环境气氛等作真实的、准确的把握，使得业主能够通过直观方式,获得待建项目的信息,以便进一步决策。 1.忠实环境的空间尺度和比例关系。 对环境的忠实有赖于透视技术，我们今天能够看到一些文艺复兴时期的建筑设计表现图。虽然在构图上略显呆板，但科学的透视方法使得设计作品的尺度和空间关系非常精确。（图1）
2. 忠实设计作品的构造和装饰细部 在一些设计作品中，虽然有的作品细节繁复，但为了保证真实性，也应不厌其烦地将作品细节做出精心描绘。（图2） 图 2 法国巴黎歌剧院大厅 1850年 3.忠实建筑材料的色彩和材质 手绘作品必须真实反应设计作品的色彩和材质，在和业主的方案讨论过程中，这样的表现手段对设计师意思的传达非常重要。（图3） 图 3 彩色混凝土的材质效果山城义彦 4.忠实场景气氛 不要简单地认为人物是环艺手绘当中的配景，其实在绝大多数情况下、对人物动态和心理的准
(完整版)手绘效果图表现技法教案
手绘效果图表现技法教案
一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。
基本漫画教程
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
漫画教程基础知识
本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有
(完整版)18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准.doc
18.《室内手绘线稿表现技法》课程标准 适用专业：建筑装饰工程技术 课程代码： 990001C学时：56 （一）课程性质 1、课程性质： 本课程是建筑装饰工程技术专业重要的必修专业基础课程，手绘效果图是设计师用来表达设计意图与客户进行方案沟通的媒介，它既是一种语言，又是设计的组成部分。 本课程的任务在于提高学生的手绘表现能力，使学生能够清楚的表达自己的设计意图， 来提高学生的设计表现能力，为后续专业课程奠定基础。 （二）课程设计思路 学生掌握必须的相关理论知识，尽快掌握造型表现的一般规律和法则，循序渐进的 学习练习，从而扎实的掌握手绘效果图的表现技巧，从而提高学生的设计能力和审美能力。 （三）课程的目标 （1）使学生了解设计表现的基本概念、表现技巧、主要表现形式； （2）树立手绘表现作为设计基础训练的观点； （3）能够正确表现出对象的形体结构、体积空间、明暗关系、质感等属性。 （四）课程内容及教育教学要求 表 1 课程内容及教育教学要求一览表
章节课程内容教学要求 第一章表现技法概述 1. 效果图的概念基本要求：教师通过室内设计手绘 2. 手绘效果图与电脑效果图的区别表现的案例，引导学生了解手绘表现技 第一章 3. 室内设计手绘效果图的作用能的重要性。另外通过一定量图片，引 4. 室内手绘线稿表现技法的分类导学生了解不同的手绘表现风格。 学时理实论践 14 第二章一点透视空间基本要求： 1. 构图基本技法讲授 1. 构图技巧 2. 作品分析，引导学生理解构图原 2. 透视的基本分类理 第二章3. 平面图与空间透视效果图转化技 3. 理解三类空间透视（一点透视，14 法二点透视，一点斜透视） 4. 一点透视透视原理及基本规律 4. 详细讲一点透视 +多临摹 重点掌握：构图技巧，一点透视。 第三章二点透视空间基本要求：理解一点透视和两点透 1. 两点透视透视原理及基本规律视区别与联系，通过对比，多临摹两点 第三章14 2. 一点斜透视透视原理及基本规律透视作品。 重点掌握：两点透视。 基本要求：理解一点透视和两点透 视以及一点斜透视区别与联系，通过对 1. 一点斜透视透视原理及基本规律比，多临摹一点斜透视作品，以及综合 2. 综合训练（练习由平面图转效果之前所学，综合练习，并且进行创意设 第四章14 图线稿创意）计。 3. 考试重点掌握：命题平面图一角度，学 生自己发挥创意，以任何一种透视方法 创作。 （五）教材选择建议 学生手册 （六）课程教学资源的使用与建设