实现设计构思的手段

实现设计构思的手段

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等。

通过以上的解答有个基本的了解了就知道该怎么去做了。

说明与指定用书

纺织品的分类、结构特征及对服装的影响并能分析服装材料；多种纺织品和裘皮、革的名称、特点、性能及对

服装的影响并能针对具体服装选择面料；各类辅料的作用、特性以及与服装的配伍性要求；服装材料性能指标测试方法及所用的主要仪器设备。

7.服装画技法

11.成衣制作工艺手工打版的高手工具会用的越少，也许就一把直尺（可能还没有刻度）就会把版搞定。电脑CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。可对于手工打版来说打版工具就必不可少了。

打版工具运用的好会让你的板型锦上添花，保证线条的圆顺流畅。对于初学者多准备一些打版专用工具是必需的，可如何选择质量优合适自己的最好让明白人指导一下。

必需的工具要有一管质量优质的0.5铅的自动铅笔，能画袖山和袖窿的曲线版，便于推板的方眼定规直尺（最好是夹膜的），再有就是便于复制线条的描线器

什么是服装量尺？

服装打版（或裁剪）是量和型的统一。量就是服装打版的尺寸依据。有了具体的服装尺寸打出的板型才能合体达到设计效果。

服装的尺寸来源于对人体的具体测量。测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。

在个人量身定制中能否穿着合体取决于服装量尺是否准确。一般来说服装量尺要测量人体的净尺寸（不含有服装的松度量）。在打版时要使用的是服装的成品尺寸（在净尺寸的基础上加放松度量）。松度量根据服装的款式是有规律的，关键要保证净尺寸要测量准确。

完成服装量尺工作的人可称为量体师。量体师是否优秀是需要实践锻炼的，不同的体型需要测量特殊的部位才能保证做出的衣服合体舒适，这是需要认真观察的。

对服装打版师的介绍

现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后,通过不同的方法把款式图变成"板型",以提供裁剪布料时运用.

随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化,个性化,舒适化要求,打板师必须有提供个性化服装板型的本事,这可不是一件容易的事.

人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.

此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.

在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局.

服装结构制图三要素

现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。

一、服装款式与服装结构制图

服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。对于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。对于实物纸样，我们只要根据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。但对于照片、杂志图片、设计画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图（或附背面图），不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。因此，以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。

正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。

（１）品种名称

首先要了解所设计服装的基本类属，穿着对象的性别、年龄，以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。从穿着对象的性别、年龄来看，凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装，中老年服装、儿童服装等品种，无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。从穿着季节与区域来看，一年四季由于气候的变化，人们的衣着分为：春秋装、夏装、冬装。以冬季为例：在北方为了抵御寒冷的需要，大衣的面料宜厚实，并且穿着时要套在棉衣外，因此放松量要大；而在南方气温较高，这时大衣的面料不宜太厚，穿着时一般套在西装外，用于抵挡风沙，因此放松量相对地小。

（２）款式结构

款式结构亦称服装式样，是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。如：前、后片是吸腰还是宽腰，是收省还是分割；在衣领中属立领还是关门领，是翻领还是无领；在衣袖中属圆装袖还是插肩袖，是连袖还是前圆后插肩袖，袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构，是分开缝还是包缝；在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟，有缉止口与无缉止口结构；在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等；以及后片做缝与不做缝，开后衩与无衩等。凡在服装外形直接能观察到的部件特征，均属于该款式的特点。

主要研究服装缝纫设备基本的实习操作技巧；成衣制作常用的线迹与缝型；成衣工业化生产中零部件的制作工艺和方法；实际成衣化生产的标准工艺与方法；机缝工艺、手缝工艺与装饰工艺；成衣的部件缝制工艺、成衣化生产的程序、方法和具体步骤等。

12.服装纸样原理

主要研究人体体表特征与服装点、线、面的关系；性别、年龄、体型差异与服装结构的关系；服装尺寸规格的制定方法和表达形式；号型服装的制定和表达形式。服装适合人体曲面的各种结构处理形式、结构的整体稳定性以及相关结构线的吻合、功能性和结构设计的关系等内容。基础纸样的制作方法和在服装局部件结构设计中的应用；服装原型及省道的设计、采用转省、缝骨、抽褶、折裥的变化产生各种造型的结构制图方法；衣身、衣袖、衣领、裙身、帽子、斗篷等部位的结构制图方法；平面裁剪与立体裁剪的结构设计技巧。

转自：班服图案https://www.docsj.com/doc/933536044.html,

贡献者：康康

头脑风暴!国外超有创意的广告设计欣赏

广告的奥妙是什么？是那些不明说，却可以让你一看的就懂其中意思的东西。不过也有些是你看完了也不知道这是卖什么产品的广告。这个也是广告设计师们的苦恼啊，要创意，又要迎合客户的需求。下面分享多组国外创意广告，让我们来看看他们葫芦里到底卖的是什么药。 西班牙通讯公司广告：请不要在驾驶的时候打电话。就像广告语所说“If you want to know what you will be in your next life,drive while talking on your cell phone.”。但是，这个广告想要表达的和通讯公司有什么关系呢？ Mantis Iguana Broccoli 薯片广告：这个俺就真的没看到其中的创意了。就算结合广告语“Granny's fries without the granny”也是毫无头绪啊。 findus-kid1 findus-kid2 findus-kid3 婴儿食品广告：这个相对比较好理解。主要表达我们的产品都是纯绿色无污染的，你看婴儿们的便便就知道啦。 organic-baby-food-01 organic-baby-food-02 organic-baby-food-03 飞利浦超薄电视广告：这个广告虽然没有出现到产品，但是结合右下角的产品介绍，我们可以很好的理解这个广告的含义。Careful bringing it home，请万分注意哦，我们的电视很薄，小心不要掉到缝里面去了。

Philips-TV-01 Philips-TV-02 Philips-TV-03 塑胶手套广告：嗯，这个广告很有创意，俺就不作解释了。 ansellglass ansellmug ansellplate KFC广告：KFC的平面广告比较少见，不过这个广告俺真的没有看懂的说。A little too chicken？什么意思呢？ cracker pool mouse 保险公司广告：When you use a mobile while you drive,your head is somewhere else.创意不错，但是俺没领会到广告语产品的关联啊。这个更像公益广告吧？ deguroshead-01 deguroshead-02 deguroshead-03 deguroshead-04 索尼NEX-S相机广告：嗯，这个广告不错，又有创意同时又结合了产品特性。更小的身材，更强劲的性能。果然是卡片机的身材，单反的功力么？

创意服装设计方案重点学习的教案.doc

重庆三峡学院本科课程备课教案 2015 — 2016 学年第 2 学期 （美术术科类） 课程名称创意服装设计 授课专业年级班级2014 级服装与服饰设计 1 班 教师姓名 教师职称助教 美术学院 周次 1-4授课时间64课时课程性质 □专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目（教学章、创意服装设计 节或主题） 教材及参考资料 《创意服装设计》黄嘉编着 创意服装设计是一门基础课程，培养牢固掌握必须的文化基础知 识和专业基本理论知识，具有较高的操作能力的应用型人才。本课 教学对象情况简评 程以掌握创意设计理念、形式创意、色彩创意、材料创意、结构和 工艺创意等，从而培养具有可持续发展能力的创新性人才。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求 作业命题一： 理论要点： （ 1）服装的概念和分类用不同面料再造手法制（ 2）创造力四维空间作面料小样 （ 3）创意设计： 质量要求： 1、设计理念的建立 2 、形式创意 面料小样精致有创意 3、色彩创意4 、材料创意 5、创意设计的装饰美感数量要求：12*12 大小五（ 4）教学目的：掌握创意服装设计的理论概念。种

作业命题二：技能要点：面料再造的增型设计、减型设计、综合型设计等。 教学目的：掌握面料再造中的镂空、烧花、褶皱、重复等手法。 制作创意服装 实践要点：运用形式创意、色彩创意、材料创意、装饰创意的设计理念制作一件创意服装。 教学目的：培养学生创造性思维，累计丰富的实际操作技能，质量要求： 运用面料和新材料结合数量要求：一件成品。 通过思维训练、联想思维其他、逆向思维启发、错视空间训练、 材料构成、结构设计、工艺设计等制作完成一件成品。 教具与场地布置4J110、人台、剪刀、针、线、缝纫机、熨斗等 课后作业制作一件成品 明确从观念设计到最后完成设计制作，是一个承上启下、全面设计、教后小结 整体控制的过程，不能重此轻彼，才能达到最后完成的整体效果。 美术学院 周次 1 授课时间周三 课程性质□专业必修□专业选修□通识教育选修 授课题目第一章概念——服装的分类 （教学章、节或主 题） 教材及参考资料《创意服装设计》黄嘉 教学对象情况简评 本章教学重点是明确创意服装与日常服装的区别与联系，明确服装设计的概念与学习的程序，为学生打好理论基础。 授课内容与教学目的作业内容与质量要求

服装设计主题

古·尚结缘 谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众 传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹 飘逸的笔锋幽雅的笔触 它不再是一方纸上静态的完美 而是时尚服饰上动态的华美 古典却不古老时尚而又脱俗 笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风 古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线 传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词 初秋飒爽，云淡风轻 采颜撷彩，挥笔撒墨 挥出古韵，撒出时尚 一幅幅笔墨颜彩 一个个时尚元素 动与静的完美结合 迸发出激情的火花 古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语 牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季 花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型 雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘 牡丹在心中蹴然绽放 恋蝶一剪梅 百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放 蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配 是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱 它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的 纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感 点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然 是在一个转身之后 80后女生是双面佳人 是蝶蛹华丽的蜕变 浣溪沙律动 夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒 小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽 一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下 墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪 浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者 淡淡的飘逸将带你感受异国情缘 温柔而灵动领悟勇与智的美 桃然佳人 晚风拂柳，人面桃花 画意诗情带美意 时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨 三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的 升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！ 结束 深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合 驾驭题材与现实希望的吻合 这一切恰到好处的运用

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院 学分学时：64学时 编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标 总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 （1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

创意产业概念及分类

创意产业概念及分类 创意产业是发达国家和地区产业发展的普遍趋势,也日益成为衡量一个国家和地区综合竞争力的重要标志之一。创意产业是指以创意人才和创意企业管理者为劳动要素,以创意园区为土地要素,通过形象思维和艺术手段,创造出新的设计方案与策划方案,并将其成果推向市场获得回报的新兴产业。它以创新为核心,以知识产权为重要依托,实现文化与经济有机结合,是产业结构调整升级的一个重要的战略产业,涉及文化艺术、经济和城市建设等领域,广告、设计、影视制作等若干个行业,是新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,构建新的产业结构的一条新的通道。 一般来说,创意产业可分为五大重点行业,涉及38个中类行业,55个小类行业。五大重点行业内容如下: 研发设计创意 主要指与工业生产和计算机软件领域相关的研发与设计活动。包括工业设计、工艺美术品设计、软件设计、服装设计、产品设计、包装设计、电脑动画设计、广告设计、研究与试验发展等10个中类行业,21个小类行业。 建筑设计创意 主要指与建筑、环境等有关的设计活动。包括工程勘察设计、建筑装饰、室内设计、城市绿化设计等3个中类行业,5

个小类行业。 文化传媒创意 主要指在文化艺术领域中的创作和传播活动。包括文艺创作表演、广播、电视、电影制作、音像制作等9个中类行业,9个小类行业。 咨询策划创意 主要指为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务的活动。包括市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查等9个中类行业,12个小类行业。 时尚消费创意 主要指在人们日常消费、生活娱乐中体现创造性及其价值的行业,包括休闲体育,休闲娱乐、美发及美容设计、婚庆策划、摄影创作、娱乐游戏、旅行等8个中类行业,8个小类行业。 知识经济、资本经济和服务经济 一批小规模的创意企业也开始散落于各领域，成为整个创意产业经济的强大补充 创意产业是指依靠人的创造力、技能和才华，通过对知识产权的开发和生产，可创造出经济效益和就业机会的新型都市产业。创意产业融文化创意和科技创新为一体，具有关联度

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

创意标签设计欣赏

创意标签设计欣赏 40+给你灵感的优秀LOGO设计作品：设计达人 源地址： Logo设计是可以千变万化的，你可以纯文字来作为Logo，也可以使用一些动物或植物来创作，但这些不是一件简单的事情，即使你设计的Logo标志很有创意，但如果不能表达企业自身形象或含义同，那么这个Logo也不能算成功的哦！下面为大家分享45个优秀Logo 设计作品，我想会给你带来一些创作的灵感。 更多优秀企业标志设计欣赏： 《30个单车LOGO欣赏》 《十分霸气的公牛LOGO 设计作品欣赏》 《30个皇冠LOGO设计欣赏》 Save energy Logo设计

创意不错，灯芯是用蜡烛元素代替，有节约能源的含义，Save energy不就为了表达这个意思吗？ Giving Canada 动植物结合的Logo AviaChron New York Jeans I love beer Logo设计 Battery Logo设计 Solipsistic NATION Erotic Type Logo The Hake Logo设计 70款国外创意LOGO欣赏

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平面设计 概念

平面设计概念

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明

创意服装秀策划文案

苏州科技学院环境科学与工程学院创意服装秀 2012年4月6日 一、主办方：苏州科技学院环境科学与工程学院学生会宣传部 二、活动目的：为了充实同学们的课外活动并且锻炼同学们的创新能力与动手恩呢管理，经学院商议在本学院内举行创意服装秀活动。 三、活动目标： 在本学期内举行一次本学院内各个班级之间的创意服装秀大赛，意在提高同学们的创造力与动手能力，并争取将此次活动推广至全校师生。 四、可行性分析：创意服装秀大赛需要同学们发挥自己的想象力、创造力和动手能力，这对于平时爱动手的同学是很有吸引力的。而且，创意服装秀所用的原材料都是生活中的废弃物，这与我们环境学院低碳环保的主旨也相吻合。 五、活动具体内容 参赛时间：×年×月×日 参赛地点：苏州科技学院石湖校区教室 参赛对象：苏州科技学院环境科学与工程学院各班 参赛方式：以个人或团体为单位参加比赛 六、活动的筹备和宣传： 1、比赛前两个礼拜由宣传部向个班宣传此次活动并整理报名的人数。 2、比赛准备阶段：每个比赛团体需在赛前自行设计服装样式，并提前制作服装。 3、服装材料：废纸、报纸、易拉罐、塑料布、瓶盖、碎布等废弃物。 4、整理完报名人数后，给每班发放比赛规则和注意事项，让参赛选手熟知比赛规则以免犯规。 5、颁布海报，向学校其他学生宣传我们学院的此次创意服装秀大赛，引来更多的观众，以便我们的活动可以更好地推广到全校。 6、张贴横幅，让更多的同学了解此次活动。 7、活动过程中可以进行一系列的拍摄来记录下首届杯。 8、活动结束为胜利者颁奖，并进行鼓励。给同学们留下深刻的印象，相信以后大家对宣传部的活动会更加支持。 七、资源需求： 1、器材配备：教室多媒体设备，秒表，计分器 2、人员配备：签到处及统计人员2名、裁判10名、计时人员2名，主持人一名，算分的同学2名； 3、比赛规则： （1）整理报名人员时抽签决定展示顺序。 （3）比赛前，各组参赛人员自行进行服装的制作和准备，材料自备。在准备的过程中，需自行拍摄时长为3分钟左右的VCR，以便最后展示时播放。必要时可以求新闻部进行视屏剪接的技术援助。VCR中应当包括在制作服装时的关键步骤，以便向大家展示。 （4）比赛时，参赛选手按照比赛前的抽签顺序上台展示。首先应当说明设计服装的想法与创意，制作服装的流程等。展示内容可以有展示才艺如唱歌跳舞小品相声，也可以是T 台走秀等，形式不限，时间不得超过3分钟。 （5）评分及判定：评分内容应由VCR展示，服装设计创意与环保型，服装的展示三方面组成，VCR部分占总分的百分之三十，设计创意占总分的百分之四十，服装的展示占总分的百分之四十。满分为十分制，进至小数点后一位。十位评委应公开亮分，并且去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余8名取平均分。一组同学展示完成后，由主持人选定一位评委

广告设计与创意

广告设计与创意课程复习提纲 一、单项选择题 1．传统广告观：做产品、做功能、传达商品信息——做法与方法是“告诉消费者” 2．随着媒体的受众出现了前所未有的分层，广告制作中，传播也得讲究相应的策略，其主要趋势是从以设计设为核心转向以消费者为核心。 3．现代广告的开端起始于19世纪80年代西方资本主义步入垄断经济时代。 4．设计史上具有里程碑意义，且奠定了现代设计理念基础，并影响设计走向专业化的现代设计运动是“包豪斯” 5．现代广告策略中的“定位”观念，主张在广告策略中运用定位这一新的沟通方式，以获取更加的传播效果。其提出者为艾~李斯 6．以说明产品价格的合理性、适应性，以及与同类产品的可比性，以此来激发消费者的购买欲望的广告定位是细分定位。 7．美国创造学家奥斯本根据其对创意思维的开发与研究，首次提出了头脑风暴。 8．近代广告是广告发展逐渐成熟的阶段，以的出现为主要标志。 9．具有吸引视线，产生视觉焦点和活跃版面作用的设计构成元素是 10．所谓的“集思广益”是广告创意方法中的头脑风暴。 11．设计无论是从广义角度，还是从狭义的角度看，其本质都是 12．通常的版面编排设计（如报纸版面设计）首先应遵循的平面构成形式美法则是 13．字形长方，横划略趋右上，横竖差别不大，使用于短文、序文、后记、目录，尤其是竖排的排版，具有人文气息的一种字体是 14．色光的三原色分别是红，黄，蓝 15．在同一空间中，构成设计最基本的要素是 16．有关现代广告策略的观点非常多，其中“我们的目的是销售，否则便不是在做广告”之观点的提出者为 17．美国创造学家奥斯本根据其对创意思维的开发与研究，首次提出了 18．USP策略，即独特的卖点策略。其倡导者是罗素~瑞喜斯。 19．在广告设计中使用名人、球星、影星等为商品代言，利用其知名度吸引消费者的典型示范法是现代广告传播技巧中的品牌人物化。 20．广告设计作品为了提高注目度，在版面中应注意的吸引受众视线的 21．广告主题是广告的中心思想，是为了达成某种目标而表达的传播形式，其关键在于 22．有效的广告必须根据 23．在人、自然、社会的对应关系中，作为连接人和社会的精神装备是 25．色彩最显著的特性是 24．提出通常所说的印刷四色分别是 25．在同一空间中，构成设计最基本的要素是委托者，目标受众，设计内容，发布媒介，营销目标，顶目消费 26．完整的广告设计包括两个方面：一是创意构思，二是视觉表现。 27．广告的目的在于说服受众改变态度，选择性进行购买，同时给人美的享受，达到促进销售的目的。 28．平面广告的表现媒介形式主要以纸质为主，通常有报纸广告、杂志广告、户外广告等等形式。 29．非营利性广告主要有：政治文化广告、公益广告。 30．广告艺术的多样性产生于媒体的多样性。 31．广告公司是为客户提供广告创意、营销及其他商业服务的企业。

文化创意园设计概念

文化创意园设计概念 一、什么叫文化？文化是一种社会历史活动现象 文化是一种社会历史活动现象，是人们长期创造形成的产物，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是凝结在物质之中又游离于物质之外的，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。"文化本不属人类所独有，我们更应该以更开放和更宽容的态度解读文化。文化是生命衍生的所谓具有人文意味的现象，是与生俱来的。许多生命的言语或行为都有着先天的文化属性，我们也许以示高贵而只愿意称它为本能。文化是人们以往共同生活经验的积累，是人们通过比较和选择认为是合理并被普遍接受的东西。某种文化的形成和确立，就意味着某种价值观和行为规范的被认可和被遵从，这也意味着某种秩序的形成。而且只要这种文化在起作用，那么由这种文化所确立的社会秩序就会被维持下去，这就是文化维持社会秩序的功能。也就是从国家至民族到团体、央企至国企到上市集团、民企至公司到团队机构等都必须要有文化、才能健康发展。 二、什么叫创意园？创意园是一项投资产业服务平台、主要功能是什么？ 创意园是投资产业服务平台，主要面向园区创意企业、创意项目、创意人才、创意设计、创意管理，创意平台、集成、整合设计机构等设计企业的优质资源，促进创意设计、交流互动、高峰论坛、创意创新等各项设计领或、社会资源园区产业机构有效对接，形成多元化、多层次、多渠道、移植共生的创意产业投资设计企业平台。 主要功能： 1、信息服务功能 2、对接服务功能 3、交易服务功能 4、支持服务功能 文化创意产业园通过政府立项及规划方案定稿并申批报建后，建筑设计概念也跟着完成了，如：园林雕塑、园区景观、服务导航、博物馆、生产线展示、艺术展示区、酒店公寓、艺术品加工、体验馆，办公、饮食、休闲娱乐等 针对这些设计开始跟进，要做一项我们关于创意园设计概念，但是不知道如何入手，应该从那些方面入手，这个阶段甲方需要设计跟进的目的是什么，为什么需要我们跟进？难道就是为了看看他们业态是非合理？根据我们的经验分析再分析...看看分布动态是非合理？这要 对客户群进作考察分析评估！反正我们明白创意园设计这个时候跟进交流又是为了什么？因此有经验的同僚们，或者有做过文化创意园设计师们都可来分析并解读...！ 三、怎样去进行文化创意园的设计、你是如何理解的！ 文化创意园是一项踪合设计项目，在建筑设计学里面，室内设计只是整体设计项目中一部分，园区还需市规划局及建设局和建筑设计院来整体规划功能分区、建筑设计、土建园林，外墙幕公司，钢结构设计制作、主体封顶后再做内外立体装饰设计与施工；在这阶段又需要不同专业的人去把控和指导施案，既然你们都说建筑设计概念出来了，那么这个产业园的方

服装设计(创意)教学大纲

《服装设计（创意）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（创意） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第五学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计（款式）、服装设计（造型）、服装设计（专题） 后续课程：品牌服装运营 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握创意服装的设计方法，学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练，启发并强化学生的原创设计能力；通过对大师设计作品的分析研究，使学生进一步认知设计创新的内涵和外延；通过对主题系列的设计，提高学生的系统思维能力和动手能力等。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（4学时） ⑴“创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。 ⑵创造力思维的内涵。 ⑶创意设计的基本理念和方法。 2、理论知识细化（15学时） ⑴服装创意色彩和纹样解析。 ⑵服装创意造型解析。 ⑶服装创意面料解析。 ⑷服装创意结构和工艺解析。 ⑸服装设计大师作品赏析。 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。 4、课堂实践（28学时） ⑴创意思维的训练（至少3种）。 ⑵设计构思的发展训练（至少2种）。

⑶服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计（每项至少2个主题）。 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以小组形式（每组2-4人）进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装）。 ⑸挑选一件制成成衣，拍摄制作过程以及实物照片（服装单品正面、侧面、背面，细节，模特着装照，），对较复杂或创新的工艺进行细节说明。 ⑹整理⑵-⑸项的内容，并附上小组成员分工明细，装订成册。 6、设计交流（4学时） 学生进行服装的主题系列设计时，在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后，整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容，并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，完善设计。 四、参考书目 服装设计创意与表现技法. 周立群. 化学工业出版社. 2009-03 创意服装设计. 肖琼琼.中南大学出版社. 2008-08 服装设计创意方法与实践. 郑彤等. 东华大学出版社. 2010-05 服装创意. 罗旻等. 湖北美术出版社. 2006-07 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。 3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。 4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴服装主题系列的设计情况，50%。 ⑵成衣制作及拍摄情况，40%。 ⑶设计整理装订，10%。 大纲制订人： 大纲审定人： 制订日期：

设计创意与设计定位

思乡办公家具：健康生活，精彩办公 设计创意与设计定位 设计创意就是运用创造性思维进行构思，逐步展开、逐步加深、不断重复、反复推敲、苦思冥想、奇思妙想、古今中外、海阔天空，不断捕捉灵感的火花、不断寻找设计的突破口，从新视点起步、从新功能着眼、从新材料、新工艺切入，使产品开发设计中的各个构成元素通过创意思维击活，努力以这些击活点，闪光点中逐渐形成新产品设计的构成框架，从初步的框架上开拓出新产品的基本形态。 一、从新视点起步的设计创意 在人的全部智能中，思维处于中心地位，而在思维的顶峰，就是创造力。从知识、素质、能力结构系统来看，创造力是一个高层次的能力结构。它建立在三方面的基础因素上，即创造因素，智力因素和个性因素。如下图所示： 抽象思维 立体效果图 聚合思维 徒手草图 模糊思维 直 觉 想 象 灵 感 发散思维 创造性思维 观察能力 记忆能力 计算机设计 形象思维 注意能力 思维能力 创新意识 专业能力 勤奋与毅力 创造因素 智力因素 个性因素 设计创意与创造力

思乡办公家具：健康生活，精彩办公 新产品开发设计的创造性规律告诉我们，只有从全新的视点出发，从产品开发的关键点展开，才能有效地创造出新的产品设计。家具设计的关键点有以下三方面： （一） 使用功能： 任何一件家具的存在都具有特定的使用功能要求：家具设计与纯艺术创作的差异之处就是要有实用与审美的统一。使用功能是家具在生活中依存的灵魂和生命，它是家具造型设计的前提。 （二） 制造与工艺： 一个优秀的家具设计不是靠画出来或计算机三维效果图渲染出来，关键的是要能够制造出来，成为批量生产实物产品。并符合材料、结构、工艺的要求，否则，再漂亮的效果图，再独特的创意都只能是“纸上谈兵”，实现不了。所以，在设计中一定要与家具材料、家具结构、家具工艺密切结合，把设计建立在物质技术条件的基础上。 （三） 文化内涵与审美创造： 家具既是具有生活实用品又是文化艺术品双重特征，一方面要满足人们日常工作和生活上的实用需求，另一方面又要满足众对美化环境，创造美的艺术的审美需求，家具在造型上必须符合艺术造型的美学规律和形式美法则，在很多特定的空间中，家具本身就是件室内陈列艺术品或具有雕塑形式美的艺术造型。 根据家具上述的关键要素，把设计要素协调起来，在其中寻找全新的视点与切入点，这是设计创意最重要的工作。设计创意主要是考虑设计什么样的产品？为什么人所使用？已有的产品形态和功能，用什么样的形态和功能满足人们的新需求？怎样应用新技术与新材料？怎样突破陈旧的造型模式，表现最新的创意？设计师所要达到的目标就是，在价值观和审美观方面能够被人理解并被客户接受，同时又符合生产技术和成本核算要求，最终能够形成实物产品并推向市场，创造经济效益的设计创意。 以家具中最基本，使用最广泛的椅子的设计开发为例，尽管在相当长的历史过程中，椅子为人们提供就坐方便的功能基本未变，但是，越来越多的设计师为创造新的椅子投入了更多的努力与资源，有些坐椅还在家具设计的历程中产生了巨大的影响。设计无极限，椅子作为一个家具的载体，可以说其中浓缩了家具设计的历史。椅子的创造性设计进程极大的推动了设计理论的发展，并在技术工艺和材料使用方面取得了一系列重大的进步。我们可以从椅子的设计中得到家具开发设计创意的多样性与无限性的启迪。 二、最佳目标的设计定位 设计定位是指在设计前期资讯搜寻、整理、分析的基础上，综合一个具体产品的使用功能、材料、工艺、结构、尺度和造型、风格而形成的设计目标或设计方向。每当接受一项产品开发设计任务，是接过来马上着手设计，还是先广泛进行资讯搜寻，以全新的视点去进行创意构思并逐步使之具体化，在此基础上确立设计目标和设计方向，这是一个设计方法论的问题，还是设计开发的具体程序问题。在家具产品开发设计中确定设计定位犹如在航海中确定航标，定位准确，会取得事半而功倍的效果，稍有差错，会导致整个开发设计走入岐途而失败。 模型制作 气质与素质

废物利用服装创意设计大赛策划书范本

Plan the objectives, manage the activity content, execution mode and progress of the event, so as to unify the overall planning objectives 姓名：___________________ 单位：___________________ 时间：___________________ 废物利用服装创意设计大赛策 划书

编号：FS-DY-20428 废物利用服装创意设计大赛策划书 一．活动名称： 废物利用服装创意设计大赛 二．活动主题： 谁是创意设计师 三活动时间： 初赛：11月1日~11月7日 决赛：11月13日晚7：00~9：00 四．活动地点： 初赛：图书馆509&E教四楼平台 决赛：E教315 五．活动口号： 用公益之之心造就商院的创意之星 六．活动形式： 利用废品（可乐瓶、塑料纸、宣传单等）制作衣服，并

且展示 七．活动目的： 倡导公益行为、点亮创意生活 八．活动内容策划： 宣传： 宣传方式：由团队成员印刷宣传单，然后贴在学校指定的宣传地点 星期六、星期天在人流多的地方设置一个宣传台，进行宣传 可制作一些宣传单贴在地上或其它地方（或挂在树上）宣传单样本及贴在地上的宣传单的设计样本 报名： 宣传单上留有电话，可以电话报名 网上报名（QQ报名），单上留有组织者的QQ，可以详细咨询之后再报名 在站点报名（如社团办公室） 初赛：自我介绍 展示自己的作品（可以是作品模型，也可以是绘图）

介绍作品的组成部分及搭配 介绍作品的创意理念 决赛：给定参赛者时间，将其作品制成成品（与模特一起合作） 由模特穿戴成品，上台展示设计的作品，与此同时，设计者将自己的设计理念，设计创意向评委介绍。 九．活动备注： 参赛作品可以包括衣服，裤子，帽子 参赛材料：碎布、破布、军训服、海报纸、塑料瓶、废报纸、硬纸板、铝片等废品材料 十．预算： 场地租借：100元 矿泉水：20个*1元=20元 彩带：5元 卡纸：5元 气球：5元 其它装饰材料：30元 奖品：100元

美术设计与创意

第一章概述 一、图形设计的含义 图形：是经过设计以说明某种信息、思想、和观念的视觉形式。 图形：在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。指书画刻印的作品，或说明性的图画。总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的、用于传播的视觉符号。 图形设计与美术作品区别： 美术作品的主要功能：审美性图形设计的主要功能：说明性 美术家进行美术创作，主要是着眼于美术作品本身，通过美术作品来反映自己的思想感情，以引起欣赏者的共鸣。 设计师进行图形设计，主要是着眼于传播，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息、思想和观念，以期为传播对象所广泛接受。 二、图形设计的起源与发展 图形设计起源：1. 岩画 2. 部落标志的图腾 图形设计经历的三次重大发展： 第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。 第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。 第三次重大发展源于产业革命。艺术与技术的统一1919年德国魏玛包豪斯学院。 三、图形设计与现代绘画艺术 现代绘画艺术的各种流派，不满足于传统艺术对客观世界的摹写，而是力图在艺术作品中反映艺术家本身的主观世界，这种创作思路与图形设计有许多契合之处，从而也给现代图形设计以程度不同的影响。 （一）立体主义 立体主义：立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。（代表人物：毕加索）影响最大的一个流派。 （二）野兽主义 野兽主义：突出贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。（代表人物：马蒂斯） （三）抽象主义 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化、从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。（代表人物：莫里斯）

如何进行服装设计的构思

“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。 （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。 “服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。 服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。 一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。但从功能上

创意和设计的概念解释

创意和设计的概念解释 创意（Creativity）。 创意是神秘的。创意包含两个主要的面向：“构想”面向与“执行”面向，“寻找”与“解放”在更深的层面说明以上两种面向的创意工作。 设计（design） 设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动” 创意和设计的区别 1、创意强调灵感和构思，设计强调过程和结果。设计虽然也重视构思、想法，但它更强调的是后半部分的“执行”面向。强调设计是一个过程，是一种结果。前期的策划、构思固然重要，后期的表达、呈现更重要。 2、设计是有目的、有意识的活动，创意则不尽然。 我们说，“设计是人类有目的的创造性活动”，这是设计的最本质的意义，是设计活动的本原。这个定义非常明确的指出设计的目的性。在设计的过程中，每一步都是有目的的,从最初的方案构思、方案选择、方案实施到方案推广，设计的每一个流程都是围绕着最终目的来运作的，这种目的性贯穿于设计的始终。 创意的过程中则不一定都是有目的的，至少是在初始阶段。创意是特定的人物在特定的时间、地点的所思、所感，这种思维可能完全是无意识的，天马行空的 3、和创意相比，现代设计更多的表现出协同合作的特征。 我们知道，创意中最重要的就是构思，而构思是发生在个人头脑中的活动。每个人由于受到生活背景、文化程度、生活经验、性格等多方面的影响，即使是处在同一环境中的两个人，（所谓“仁者见仁，智者见智”），产生的创意思维也不同。交流讨论完之后，随着对此问题的深入了解，每个人心中又有了新的认识和想法，形成了新的创意，这两种创意又是不同的。设计是一种交流，是一种协同工作，设计的重点是参于、贡献与传达。 创意与设计的联系 实际上，创意与设计的概念外延都是非常大的，一个概念外延越大，其内涵就越狭窄，概念就越是模糊。所以，创意和设计之间的界限并不是那么清晰的，他们有交叉、重叠的地方，也有许多共同点。 1、创意与设计都强调创新。所谓创新,就是重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果，这就是创新。江泽民同志指出：“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。只有这样，才能跟上时代前进的脚步，满足人们日益增长的物质文化生活的需要，才能使我们的企业和国家在激烈的竞争中处于有利的地位，促进经济、社会更快、更好的向前发展。 2、创意与设计都是一种低投入，高附加值的行为。 创意与设计之所以被各国推崇，是因为它在知识经济社会中具有神奇的魔力：它能以较小的投资换来巨大的经济效益。创意与经济结合，发展成创意产业，设计与经济结合，发展成设计产业。通过创意和设计带动经济发展，改变企业和国家命运的例子举不胜举：1998年，Jonathan Ive设计出了糖果般可爱的第一代iMac，改变了人们对电脑笨拙、冰冷的印象, 改变了苹果公司长期走弱的业绩，甚至击败索尼，成为数字时代个人娱乐设备的第一品牌。创意与设计都把文化作为立足点。创意和设计都是源于文化并高于文化，是对文化资源创造性的开发和利用。 随着人们的生活水平的提高，纯粹的物质性和经济性的需求会相对减少，文化性的需求将会不断增加。为了适应这种新型需求，就需要从事创意和设计的个人或企业对文化充分挖掘.并进行创造性地现实转换，使人们能够很容易的接收