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动画剧本的10中类型剖析

我们有成千上万的电影及动画片,可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个,而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型,这十种类型也不一定包含了所有的电影,但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话,就首先要熟悉原本的规划,再从原本的规则上面找一个点去破坏它,这样就会变成你自己的故事。

第一个类型叫“屋子里的怪兽”,这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人,或者是很骄傲的人,犯了某种错误,创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话,怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人,或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新,就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中,比如说一个岛,或者是一个房间,或者是太空,片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》,《异形》,《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候,要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了,观众会很不高兴。但通常,在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里,小孩子都存活了,因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了,因为他到最后的时候悔改了,所以编剧也让他活下来了。

第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏,这个宝藏可能是有形的,也可能是无形的,重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西,可能是宝藏或者是其他的,可是到了影片结束时实际上他找到了自己,过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面,可能最后会找到宝藏,可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要,已经没有意义了,因为他发现了别的,更重要的价值。《绿野仙踪》,《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型,最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。

第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力,也可以是一种愿望,比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始

这个愿望就会被实现,然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕,所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了,如果生活从此变得非常美好,那这部影片就没有什么意思了,而如果变坏的话,大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿,得到这个东西以后生活改变了,这个改变并没有让他快乐,所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力,结果真的得到了,然而这个面具开始不稳定,后来影响了他的生活,《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。

第四个类型叫“有困扰的人”。这种片子的核心是说“为什么某件事会发生在我身上”。这种类型的影片可能是剧情片,也可能是喜剧片。一个非常普通的人发现自己在一个非常不寻常的环境里面,因为在力量上面这个普通人是敌不过他的对手或者是环境的,所以他必须有一些他自己很独特的才能或者是智力来克服这个问题。这种类型在美国特别多,比如说外星人来了,全世界只有一个人可以拯救大家,这是因为他们个人的独特性比较彰显。也就是影片里面有一个普通人会成为拯救大家的英雄。这类影片还有《虎明龙威》,《未来战士》,《美丽人生》等。

第五个类型叫“成人礼”。这是有关成长的影片,也就是你成人以后会是什么样子。它可以做字面上的理解,就是一个小孩儿他长大了;另外也可以理解成这个主角本来就是成人,可是他经历过某些事情后,这些事情让他承认自己必须要在某方面更成熟。这种影片一定要让观众一开始就发现这个角色有不足,所以当他会遇到一个事情或者是一个转变的时候,他必须要成长,他在这个过程当中才会真正的了解到自己的不足。这种类型的片子容易和其他的片子混合在一起,比如说《大话王》里面共同的教训就是他自己的一个成长。最经典的例子就是《星球大战》,《狮子王》,《功夫》等。

第六个类型叫“爱情故事”。这个片子的主题就是爱情,“我爱你”的概念不会那么明显的在影片当中显现。如果这个影片的男女主人翁一开始就陷入爱河的话,就没有那么吸引人了。所以一般来说,这种影片一开始是互相讨厌,可是影片结束时他们互相喜欢。而且这种类型里也包括了兄弟情,也就是没有性,讲述友爱的电影。当然也有一种兄弟情包括性,比如说《断背山》。张艺谋的《英雄》其实算是兄弟情

的电影,我觉得这部影片非常的有意思,里面的情节都是有关角色之间的情感。《玩具总动员》也属于这种类型,两个玩具在争夺主人的爱,相当于男女之间的三角恋爱。

第七个类型叫“谜团”。这种类型的主题就是“到底发生了什么事情?”“为什么是这样?”里面的角色一开始的动机就是去探寻为什么会发生了这个事件。在这种类型的片子里面,主要角色通常不会有太多改变,他的任务是去发掘这个事情的真相,但是到了片尾大家了会发现一些人性的东西。《唐人街》就是这类型电影中很经典的例子,整个影片用了一个更有意思的表达方法,即整个片子是倒着拍的,为了追寻一个真相。

第八个类型叫“一个非常聪明的傻子”。就是影片里面的主要人物很愚蠢,但是又很聪明。这个故事是有关那些我们认为并不聪明的角色面对一个非常强大的敌人,然而且是最终得到了胜利,就是说他其实是用很聪明的方式来赢得这种胜利的。就好像我们说的大智若愚一样,在各种文化里面都会有这种人。这个类型面里面经典的例子就是《阿甘正传》和《食神》。

第九个类型叫“一个人对抗一个机构,一个组织”。这种片子的主题是“我”来对

抗整个世界,这种影片通常讲述的是一个人和一个组织之间的对抗。它从一个人的角度来陈述,这个组织里面有好的东西,也有不好的东西。所以这类片子里面表达的是在这个圈子中,人失去了自由或者是独立性。这种影片在美国也是很受欢凶的,因为美国人如果在公司里面丧失一些自由的话,他会感觉到非常的惊恐,所以会有这样一系列的电影。经典的影片例子就是《飞跃疯人院》和《教父》。这种类型的片子都是个人和群体之间的抗争。这种类型影片还有些变化,比如说是一个个体想要脱离组织,想要对抗组织,但还有可以是一个个体被组织赶出来了而他想回去,比如说《虫虫特工队》。

第十个类型叫“超级英雄”。这个跟前面一个类型相反,主角是一个有特殊能力的人,可是却在一个很普通的环境里面。对于这种“超级英雄”的电影,里面讲到因为有了超级的能力,所以在这个环境里面是非常不寻常的。则于他跟别人不一样,他就

会有一种痛苦,别人对他的嫉妒也会成为这个片子里面的主要冲突。这类电影里会有很多冒险的情节,只有一个超级英雄的话就很无聊,所以通常会有一个嫉妒超级英雄的人物出现并来和他对抗,比如说《超人特工队》,《科学怪人》,《蜘蛛侠》。这种影片里面要是有爱情的话,就会有一个人成为人质,用来威胁超级英雄。

除了我讲过的这些类型,大家也可以自己去归纳一个新的类型,并给它取名字,写下类型里的规律,接着再举出符合这个类型的三个动画或者是电影。如果只想到一个例子的话,还不足够成为一个种类,大家至少要想三个,最好是想到六个。

另外大家在写剧本的时候,要想一下这个本子是什么类型的。先写下手边这个剧本所属的类型,或者写以前做过的片子也可以。然后列一下跟你做的这个作品同样类型的其他电影或者动画片。比如说你现在做的“超级英雄”的类型,那你就要列一下其他的人做过的超级英雄影片。

另外就是大家列下其他电影或者是动画片的名字之后,抽空观看一下,然后写下跟你自己的作品的相似之处或者是不同之处。

一个动画小短片的剧本

一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。场景二办公室门口晴摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!）筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。场景三学校篮球场晴切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。场景四教室旁小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。场景六湖边晴小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现）我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置二、具体片例分析哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色（一）苏菲的帽子店案例1：帽子点外观和周边环境案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室场景色彩设计（一）苏菲的帽子店外观色彩内部色彩（二）移动城堡外观色彩内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室场景色彩设计与色指定的关系哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度和复杂度。动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同：如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主线索以外，还有支线索。二、动画短片创意的技巧

浅谈动画场景的表现风格

浅谈动画场景的表现风格摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。一、动漫场景表现风格概述对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。二、动画场景的构建在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了

剧本故事的十种类型

剧本故事的十种类型我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。第一个类型叫“屋子里的怪兽”，这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。《绿野仙踪》，《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型，最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力，也可以是一种愿望，比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始这个愿望就会被实现，然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕，所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了，如果生活从此变得非常美好，那这部影片就没有什么意思了，而如果变坏的话，大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿，得到这个东西以后生活改变了，这个改变并没有让他快乐，所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力，结果真的得到了，然而这个面具开始不稳定，后来影响了他的生活，《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。第四个类型叫“有困扰的人”。这种片子的核心是说“为什么某件事会发生在我身上”。这种类型的影片可能是剧情片，也可能是喜剧片。一个非常普通的人发现自己在一个非常不寻常的环境里面，因为在力量上面这个普通人是敌不过他的对手或者是环境的，所以他必须有一些他自己很独特的才能或者是智力来克服这个问题。这种类型在美国特别多，比如说外星人来了，全世界只有一个人可以拯救大家，这是因为他们个人的独特性比较彰显。也就是影片里面有一个普通人会成为拯救大家的英雄。这类影片还有《虎明龙威》，《未来战士》，《美丽人生》等。

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。二、课程目标与基本要求通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。三、与本专业其他课程的关系《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。第二部分课程内容与考试目标第一章影视动画场景设计概述一、学习目的和要求充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。二、课程内容第一节影视动画场景设计概念及任务（一）明确“场景”与“背景”的不同（二）明确“场景”设计的内容以及特点第二节场景在动画影片中的功能（一）交待时空关系重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间（二）营造情绪氛围重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。（四）场景是动作的支点

电影剧本专业术语

在剧本对白的格式里，有时你会看到角色的名字旁边标着“（V.O.）”或是“（O.S.）”。V.O.是指同步语音（voice over），也就是讲述者或角色的声音和屏幕上的画面同步出现。O.S.则是离屏（off screen），角色仍然在场景中，但屏幕上此刻却不显示。如果你的角色在浴室和一个人说话，你虽然听到他们的声音，却总也看不到浴室里的人，这就是一种O.S. 电影剧本专业术语: ACTION ………………………………………………… 动作 ANIMATOR ……………………………………………… 原画者，动画设计 ASSISTANT …………………………………………… 动画者 ANTIC …………………………………………………… 预备动作 AIR BRUSHING ………………………………………… 喷效 ANGLE ………………………………………………… 角度 ANIMATED ZOOM ……………………………………… 画面扩大或缩小 ANIMATION FILM ……………………………………… 动画片 ANIMATION COMPUTER ………………………………… 电脑控制动画摄影 ATMOSPHERE S KETCH ………………………………… 气氛草图 B．P．(BOT PEGS) …………………………………… 下定位 BG(BACKGROUND) ……………………………………… 背景 BLURS ………………………………………………… 模糊 BLK(BLINK) …………………………………………… 眨眼 BRK DN(B．D．)(BREAK-DOWN) ……………………… 中割 BG LAYOUT …………………………………………… 背景设计稿 BACKGROUND KEYS ……………………………………背景样本 BACKGROUND HOOKUP ………………………………… 衔接背景 BACKGROUND PAN ……………………………………… 长背景 BACKGROUND STILL …………………………………… 短背景 BAR SHEETS …………………………………………… 音节表 BEAT …………………………………………………… 节拍 BLANK …………………………………………………… 空白 BLOOM …………………………………………………… 闪光 BLOW UP ………………………………………………… 放大 CAMERA NOTES ………………………………………… 摄影注意事项 C．U．(CLOSE-UP) …………………………………… 特写 CLEAN UP ……………………………………………… 清稿，修形，作监 CUT …………………………………………………… 镜头结束 CEL=CELLULOID ……………………………………… 化学板 CYCLE ………………………………………………… 循环 CW(CLOCK-WISE) ……………………………………… 顺时针转动 CCW(COUNTER CLOCK-WISE) ………………………… 逆时针转动 CONTINUE(CONT，CON'D) …………………………… 继续 CAM(CAMERA) ………………………………………… 摄影机 CUSH(CUSHION) ……………………………………… 缓冲 C=CENTER ……………………………………………… 中心点 CAMERA SHAKE ………………………………………… 镜头振动 CHECKER ……………………………………………… 检查员

动画剧本参考与要求规范要点

剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。

人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）

探析影视动画中的场景设计

探析影视动画中的场景设计作者：吕梦佳沈宇峰来源：《现代装饰·理论》2013年第04期如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。影视动画场景的概念动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。场景在影视动画中的重要作用一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能

动画剧本的特性.

动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。案例分析：繁华的昆虫都市《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个

分析国内影视动画场景设计

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/9317876681.html, 分析国内影视动画场景设计作者：陈晓军来源：《青年文学家》2012年第33期摘要：对于影视动画来说，场景设计是其重要的组成部分之一，其在影视动画作品中发挥着至关重要的作用。在影视动画作品中，除了角色设计之外的一切事物，均属于场景设计，从某种意义上来说，场景设计是影视动画的核心和灵魂。影视动画制作者运用多种多样的创作手法来构建影视动画场景，是其形成具有丰富内涵和表现力的艺术形象，为影视动画的表现提供了一定的空间。关键词：影视动画；场景设计；国内形势 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2012）-24--01 当前，伴随着我国社会经济和文化的发展，影视动画也得到了十分迅速的发展，成为了我国文化产业的重要组成部分之一。但是尽管如此，我国的影视动画产业仍旧处在发展的初级阶段，许多方面还不完善、不健全，例如：表现的手法、创作的理论等。这样的情况使影视动画的创作人在进行场景设计时，出现了许多的误区，例如：一味地追求视觉效果而忽视了场景的合理性等。因此，为了能够更好的发展我国影视动画产业，就必须要加强对去的研究和分析。一、场景设计与影视动画角色、剧情与场景是影视动画的三大构成要素，其三者是一种“相互影响、相互制约”的关系。一般来说，在一部影视动画作品之中，角色是影视动画的主体，剧情是其发展的主线，而场景则是为角色的表现和剧情的发展服务。合理而优秀的场景设计，能够更好的展现角色的特点，并为剧情的发展提供广阔的空间，使剧情的起因、经过和结果与时空背景和谐统一。场景设计不但能够为角色的表现和剧情的发展服务，还能够增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众们的感情。在观看影视动画时，人们往往会因为角色的表演和剧情的发展而出现兴奋、紧张等情绪。再创作影视动画时，作者可以通过改变场景中的色彩、光影以及构图等组成要素来增强影视动画的表现力，烘托角色的内心境界，构建环境气氛，增强影视动画的表现力，强化影视动画带给观众的感情。二、我国影视动画场景设计的现状（一）缺乏对创作思路的正确认识，对场景设计的重视程度不够

动画创作要素——主要角色的设定

浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。一、主要角色设定的重要性比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。 1、主要角色设定是塑造角色形象的基础动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。 2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。

动画短片文学剧本

动画短片《花心的小猪》文学剧本时间：现代地点：角色：小猪（调皮，可爱，希望有个漂亮的女朋友）背影杀手（诱惑小猪）壮实的猪（小猪的竞争对手） 1..小猪的房间日内清晨，阳光明媚，太阳光打在窗户上。屋内，银色的闹钟表发出叮铃铃的声音，小猪躺在床上，被子盖住了整个身体，肚子把被子撑了起来。铃声还在响，小猪没有醒。（鼾声）一只手（写实）从外面伸了进来，用力戳了小猪两下。小猪鼻孔上的泡泡被戳破，小猪惊醒。揉了揉眼睛。、小猪：伸手点了一下旁边的遥控器，窗帘随即拉开（阳光随即照射进来）。小猪：打开留声机，一首欢快的音乐响起 2.小猪的洗手间日内水哗哗的从水龙头里面流出来，小猪甩着鼻孔里快要掉下来的鼻涕，挤着牙膏。小猪：飞快的刷了牙。泡泡飞的满屋都是 3.小猪的厨房日内餐桌上摆放着各种食品，看到满桌的食物小猪的口水流的像瀑布一样，眼睛里闪烁着鸡腿。小猪：伸出手抓起食物三下五除二就吃光了。小猪：摸着鼓鼓的肚子，小猪满意的笑。小猪：幸福不过如此了！（打嗝） 4.街道日外换上一身帅气的西装，带着太阳眼睛，小猪大摇大摆的走在街上。这时，前面出现一个美女的背影。小猪眼睛一亮，赶紧从路边的花店买了一束花。飞快的跑上前去。小猪：快速的跑到美女面前，一看到美女的正脸，小猪立刻石化了。原来美女只是背影，手中花自然的枯萎了。美女：嗨，帅哥，要交个朋友吗？小猪：飞快的闪开。 5.公园日外公园里的草很青，小猪郁闷的走在路上，边走边埋怨，为什么自己找不到美女呢。这时小

猪路过一条长椅，长椅上刚刚好坐着一个MM，这次是一个真正的漂亮MM。小猪重新点燃激情，昂头挺胸的走到MM得面前。小猪：MM，可以交个朋友吗？ MM：好啊小猪高兴的上跳下跳，立刻买了冰激凌来给MM吃，两人坐在一起交谈着，小猪给MM唱起了情歌。小猪：开始幻想着和MM在一起的画面了。突然一只乌鸦在他的头顶叫着，回过神来，身边竟然坐着另外一只猪，这只猪是来和他竞争的。小猪：怒气冲天的跳下椅子，摆了一个白鹤亮翅的动作，以示挑衅。另一猪：贱贱的笑着，站在椅子上用力向上一条，然后下落，椅子随即碎成了两半。小猪：惊慌失措的转身逃走了 6.酒吧日内小猪喝醉了酒趴在桌子上。这时脑海中出现了幻想。一个美丽的天使出现在了小猪的面前，陪着小猪跳舞唱歌，小猪开心的笑。然而就在这时，一个身穿着超人服饰的强壮男人出现带走了天使。小猪从梦中惊醒。哇哇的哭起来。小猪：为什么我没有女朋友。完。

搞笑动画短片剧本

搞笑动画短片剧本导读：本文搞笑动画短片剧本，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。搞笑动画短片剧本（一）主要角色：中年乞丐兔唇婴儿主要场景：街道垃圾场剧本正文：大城市。夕阳的余辉洒在整个城市的高楼大厦之间。天上的云彩被染成橘色。繁华的大城市，来往的车流、巨大的广告牌、华灯初上的街道、行走着的人们、各式各样的商店…… 城市的一角，一条小巷子里面。一群小孩子跟在一个中年男乞丐的身后，在他身旁围成了一个不完整的大圈。一个小孩弯下身子，捡起一块小石头，小跑了两步，砸在乞丐的身上，然后开始朝着同伴大笑："哈哈！" 其他小孩也笑了起来。"哈哈哈。" 乞丐像是没有感觉一样，继续缓慢往前走。 "看我的！"一个手拿短棍的小孩子冲到乞丐的背后，用棒子朝乞丐的脚轻轻打了一下，然后又赶紧往后退，朝其他的人笑："哈哈哈！我打到了。" "哈哈哈，打他！"其他小孩也高兴起来，欢呼着边跑边说："打

这疯子，哈哈！" 乞丐继续往前慢慢的走着，似乎完全不理会这些小孩子。他的眼神很呆滞，像是只会看一处一样。全身衣裳褴褛，肮脏不堪，头发又脏又乱，都成一股一股的了。乞丐身上穿的衣服就像是大衣一样，脏得不成样子。他就右脚有点瘸，走路的时候一拐一拐的。乞丐继续走着，小孩们一直跟在他的身后，直到乞丐走出巷子，其中一个小孩子说："我妈说的叫我们不要跑远了，我们回去吧！"小孩子们才纷纷停住，看着乞丐走到巷子口，然后转身走开，消失。切换。乞丐走出巷子，走到了大街上，继续往前走。一些行人看见他纷纷让路绕行，露出一种厌恶夹杂着微微恐惧的神情。乞丐走到垃圾箱的时候，总会靠近然后用手在里面翻一下，应该是在找吃的。就这样，乞丐一路行走，一路找食物。橙红的太阳渐渐隐退到太阳的后面去了，天慢慢的暗了下来。切换。 "嘟嘟嘟！"小轿车的鸣叫声，小轿车开着车灯，照在乞丐的身上。乞丐缓慢的过马路，仿佛没有听见小轿车的鸣叫一样，小轿车司机不耐烦的闪了几下车灯，按了几下喇叭，催乞丐快走。乞丐微微偏头看了汽车一眼，眼神中似乎有一些惊异，然后继续过马路。乞丐刚刚走过一点，小轿车像是迫不及待似的一下子几乎贴着他

动画影视中画面表现分析模板

河南科技学院 2016届本科毕业论文动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》学生姓名：所在院系：所学专业：导师姓名：完成时间：2016年5月

迪士尼动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析，并且有针对性地提出了自己的看法和见解。作为一部成功的电影，在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样，让人时而心潮澎湃、时而回味深思。如果想要创作出好的作品，那么这样的分析与思考是必要的。从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位，是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。关键词:电影，视觉元素,纵深空间，平面空间

Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an example Zhaoqingzhi (Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part. Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space

动画小短片剧本

动画小短片剧本（一）主角：小猴狮子时间：白天地点：一片广阔的草原上，起起伏伏的山坡，稀稀寥寥的立着几棵树。一只顽皮的小猴子在草原上张望跳行，这里碰碰，哪里弄弄。走着走着，它看到了一根木板，拿起来看看，放到脚底下踩踩。左脚踩上去用右脚推推，往前滑几步，又推一下，又往前滑了几步。正好它看到了下坡，于是它就想踩着断木滑下去。于是抱着断木到了坡边上。小猴笑笑，放下木板，踩上去，一推，木板就滑下去了。坡下，一头狮子在沉睡，沉睡的狮子被几丛杂草挡住，基本已与周围的环境融为一体。小猴踩着一截断木从破上很惊险的滑了下来，滑到坡下，断木借着惯性从狮子的头顶飞了过去。木头颠簸了一下，小猴子并没有发现它已经打扰了狮子的沉睡。狮子瞬间被惊醒，抬头吼了一声，起身去追小猴，小猴被狮子的吼声惊到，回头望了望，它好像也明白了是怎么回事。猴子正踩着木头快速的滑行，回过头来的它，刚要思量着怎么逃出愤怒狮子的追捕，却一下撞到了不知是谁遗弃的木笼，木板被卡在了外面，它却因为惯性被挤了进去。刚跑起来的狮子看到这情景，慢慢的走到了木笼，悠闲的转了一圈，想要玩弄它的猎物，它要伸进手去把小猴抓出来，却发现笼子竖条之间的缝隙刚好卡住了它的爪子，可是它不像就这样放过惹怒它的猴子，爪子就慢慢的从竖条缝往里塞，爪子越塞越往里，小猴害怕的往后缩，可是笼子里的空间已吧容它再后退，眼看就要抓到小猴。这时候，小猴手里突然拿出了一个飞虎爪，就发射到了头顶一棵树的树枝上，急忙的把绳子缠到腰上，然后抓着绳子就往上爬。小猴越爬越高，笼子也被小猴顶着升高，由于狮子的爪子正卡在笼子缝里，狮子也被带着悬空了。笼子底承受不住狮子的重量，狮子带着底掉到了地上，小猴爬到树枝上的时候，从笼子底部翻了个身就到了树枝上。狮子很不甘心，绕树一周，小猴刚想拍拍胸脯笑一下，突然，狮子手里多了一个电锯，跑到树底下就开始钜树干，钜了一多半感觉有点吃力，就跑到了对面接着钜。小猴在树上显得很着急。树终于被狮子钜倒了。可是…树突然倒在了狮子的身上，把狮子砸在了树底下。小猴从树枝上摔下来，正半荤半素，发现狮子被砸在了树底下。小猴看到这就想过去嘲笑一下狮子，刚走到狮子旁边，狮子手里突然多了一个千斤顶，放在树干下，几下就要把树顶起来。小猴掉头就跑，狮子从树下起来就去追小猴，小猴很快的跑了一段距离突然静止，跑不动了。狮子一个前扑，一下扑到了小猴脚下。小猴突然发现自己跑不动了，回头一看，原来缠在自己身上的绳子还没解开。可是，狮子怎么没了？小猴往自己脚边一看，突然多出来一个洞，往下一看，原来狮子一下扑到了洞里。小猴迅速的解开了自己身上的绳子，再往洞里看，狮子手里转着一个小型螺旋桨就从洞底下升了上来。小猴抬腿就跑，狮子上来之后就追小猴。小猴慌不择路，发现自己又跑到了倒下的树边上。越过树干，回头一看，狮子已经追了上来，马上就要扑到小猴。小猴急中生智，从千斤顶顶起的树干下的空间里钻了回去，狮子一下扑了个空，狮子马上也跟着钻了过来，小猴又跳到了对面，狮子跟着扑过去，小猴又钻了回来，狮子马上又跟上钻过去。可是，还没等狮子从树干地下爬上来，小猴一下就把千斤顶给降了下去并且拿了出来，狮子又被困到了树干地下。小猴又想美一下，自恋一下自己有多聪明，这时，小猴发现狮子正在一点一点的往外出，原来，狮子正好被砸在了上次的坑里，刚好的它的身体可以慢慢出来。小猴抓紧回身就跑，狮子出来后在后面狂追。草原上，不太清澈的小河边。几头水牛正在饮水。

动画剧本的内容

单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普通剧本没什么区别，只是搬上荧幕时具体表现形式不同罢了。我不认同这种看法。有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样的口味，水果味的，巧克力味的，酒味的。。。。但会有一些品种的冰淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口味。。。我想，这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更好吧。商业动画片的剧本创作，也存在这种规律。当我们去创作一部老幼咸宜，力图去吸引更多观众的动画影片的时候，就应该根据动画片的特点，使用恰到好处的技巧讲故事，把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来。随着动画的发展，动画片剧本的内容越来越多元化，各种题材，各种故事，都可以找到适合的动画形式来表现。有时候，那些看来最不可能，最不适合的内容和形式的组合，反而会出现令人惊喜的效果。比如说，国画在人们印象中是一种“平面”的艺术，以线条平面构成画面的结构，相当于西洋美术中讲究纵深，体积的表现方式，有很大区别。但有的动画创作者采用了三维来表现国画，如《塘韵》，《夏》这两部动画短片，影片虽然没有什么具体故事情节，只是展现了一些生活片断：池塘中悠闲来去的锦鲤，停在花苞上的蜻蜓，树下读诗的少女。因为采用了三维软件进行制作，片中水墨的荷花，蜻蜓，鲤鱼，甚至古装美女都具有了立体感，令人感觉触手可及，仿佛带着观众走进了一个国画世界，带给人奇妙的视觉经历。这两部片子在国内外的动画节上得了不少奖项，获得认可。创作一部艺术短片，采用这种在“错位”中创新，以“逆向思维”出奇制胜的手法，有令人耳目一新的艺术效果。如果说艺术片中更多是来自艺术家的灵感与个性，那么商业片中，无颖就包含了更多的创作技巧，创作规律。因此，我们在这里谈剧作技巧，就想多去谈谈商业动画片。针对剧作而言，艺术片是独树一帜，令人耳目一新的风味菜，商业动画片则是剧作技巧的满汉全席。