浅谈敦煌艺术
浅析敦煌莫高窟的艺术价值
浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。
艺术考察
安阳师范学院美术学院 外出考察总结报告 （2013—2014学年第二学期） 班级：11绘画二班 姓名：董晓莎 学号：110608035 考察路线：襄阳、十堰、重庆、成都、广元 指导老师：张亚林 考察时间：2014年5月12——5月21
前言 走进五月,载着对大自然的好奇与热爱和老师同学开始为期不多的十天旅行,我们从安阳出发一路途径襄阳十堰重庆成都广元有山川河流大自然的风貌有地方的风土人情。在学习考察中,我深深地感到,有很多东西我们学不到,但有些东西是可以借鉴的,如在我们步入他乡当地感受到的名胜古迹、文化气息、城市风貌、居民的举止言行、待客方式、当地饮食、不同时期的雕刻艺术，道教佛教的精神等无不在影响着我们触动着我们，让我们感受前人的智慧自醒当下的我们。 目录 一、艺术考察的目的和意义 二、艺术考察地区情况简介 三、艺术考察的主要任务 四、艺术考察感想 五、总结
一、艺术考察的目的和意义 目的：提高专业技能，了解地方本土的风土人情，为毕业创作搜集必要的素材，并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解，使我们把已经掌握的基本理论知识巩固与加强，同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。 意义：通过此次考察可以就某一问题进行深入、细致、周密的调查研究和综合分析，提出自己的见解，培养我们的分析问题、解决问题的能力和认识社会、了解社会的能力。 二、艺术考察情况简介 1.考察路线 从安阳出发历经九个小时我们来到了襄阳，到达襄阳古城墙。接下来去的地方也是我们此次出行的主打地区四川，途径武当山，四川历史悠久，重山环绕，气候湿润我们参观了四川美术学院——大足石刻——峨眉山——四川博物馆——宽窄巷子——青城山——锦里——广元——皇泽寺。 2.考察地区的风土人情及旅游景点 襄阳：襄阳古城墙位于现湖北省襄阳市襄城区境内，起初筑于汉初，屡经整修，城墙初为土墙。宋时改建为砖墙，城门也由单一直出直进式改成屯兵式瓮城门。明初，湖广行省平章邓愈对古城进行扩建和维修时，为加强防御能力，使城北与汉水紧连，因而在东北角筑新城。略呈正方形。其东南隅有仲宣楼（俗称会仙楼）、魁星楼，西南隅有狮子楼，西北隅有夫人城，体现了明代的汉族建筑风格和规划思想。2001年6月25日，襄阳城墙作为明代古建筑，被国务院批准列入“全国重点文物保护单位”。 重庆：说到重庆给人的印象，人们肯定首先想到的是火锅啊，美女，山城什么的，但是如果我说重庆有一种美食比火锅还出名，排在火锅之前的就是重庆小面。小面是重庆人和川东人对面条的称呼。狭义的小面是指仅以葱蒜酱醋辣椒调味的面条，而在老重庆的话语体系中，即使加入牛肉炸酱，排骨等豪华浇头的面条也称作小面。不像其他地区吃面条时讲究的面条筋斗，汤头鲜浓，重庆人对小面优劣的评价的标准是佐料，小面的佐料是其灵魂所在。 重庆人对重庆小面的热爱不亚于火锅，清早起来，街边的面摊格外红火，尽管堂子装修的不好，甚至没有堂子——美女在这个时候也从不顾及自己的淑女形
敦煌艺术论文
敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画矿物色工笔重彩现代工笔重彩画 正文：通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者“发现”了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了
浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。 关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance
敦煌写生考察报告
敦煌写生考察报告 一进校就了解到大三下期会去敦煌考察，日子一天天临近，心情是越来越激动到了六月二十八号这天都是分分钟数着过的，同学们也都是如此，终于到了下午出发去火车站当天的阳光，温度也是很给力，那个热的，到了火车站分发车票，后车上车，火车开动，我人生中第一次坐火车，第一次坐卧铺，一个班的同学都在一节车厢大家一路上欢声笑语，从重庆出发途径四川西安天水西宁兰州一直到嘉峪关一路上领略到青山绿水，一望无际的戈壁滩，大草原牧场只能说太美了，一天一夜晚八点终于到达第一站嘉峪关，接待我们的是“飞天”导游，第二天旅途正式开始。 第一天到达嘉峪关，我们也正式踏上了“丝绸之路”，去感受一千多年前的繁华，来到嘉峪关的第一感觉就是这个城市好安静马路好宽，人好少。后面才从导游哪里了解到他是1965年一城墙名命名修建起来的城市，是一座没有历史的城市，大多数市民也都是来自全国各地的钢铁工人，我自己挺喜欢这座城市的安静没有大城市的喧嚣，这边要十点左右才天黑，第二天一大早就到了嘉峪关城墙，爬上城墙踏着几百年前城墙上的地砖眺望着一望无际的疆土心里有种说不出的滋味，再看着高高的城墙，明长城遗址感受“丝绸之路”曾经的辉煌下午两点集合前往下一站瓜州，素有瓜果之乡的瓜州自然是以瓜出名，西瓜，甜瓜，哈密瓜甜到心里去了，下午到达酒店就迫不及待的去卖瓜，五毛钱一斤，也是醉了，想想已经好多年没有买过一块钱一下的水果了，价格虽然便宜但瓜还是很不错的，吃了这边的驴肉黄面也很好吃，因为行程安排我们只在瓜州短暂的停留一个晚上， 吃完饭出发去榆林石窟，他是莫高窟的姐妹窟，始建于北魏以后唐五代宋西夏元各代都有建造，由于天气原因以及处于保护文物的考虑很多经典的洞窟已经不对外开放了，一路上认真的听专业的讲解员耐心的简介石窟的来源，石窟艺术，画面内容，塑像造型，包括（弥勒净土变），（西方净土变）中丰富多彩的笔画，面貌各异的佛和菩萨画像，场面宏大的佛教故事画，花卉珍禽，涵盖人物，花鸟，山水对我们学习勾线填色以及画面的处理都有很多值得我们学习的地方，尤其是盛唐的二十五窟，由南北壁的巨幅经变画，人物丰腴，充分体现了盛唐艺术的丰腴健康，绚烂至极的时代特征，无论是从画面结构，线条功力，还是石青石碌的运用，敷彩着色，人物造型等方面都是美轮美奂，简直了，还有就是在来的路上祁连山脉的延续太壮观了，终于理解了北方山水中狂野，雄伟。 接下来就是此次考察的主要目的地，甘肃敦煌莫高窟，下午达到酒店一进市区导游就向我们介绍敦煌市区的布局，以及他的市标——飞天，在后面最后一天的参观中也见到了飞天的出处61窟。 一路上自己心里想像着莫高窟的样子，从张大千先生的临摹作品中去想象，然而等自己真正到那里四级才发现跟自己想象的差太远了，进入景区要先去看大概二十分钟的电影，介绍敦煌壁画开凿的背景，还有三百六十度的数字电影，对洞窟的全方位了解，光看，真心觉得做得不错，高科技时代啊，我们能更直观的了解，赏析到那些不开放的洞窟，同是也保护了壁画，还为后世留下了高清资料。 没来敦煌之前对他的了解也不是很深入，只是肤浅的从电视媒体，图片中，以及张大千先生的临摹以及老师的讲课中了解的，也只是皮毛，根本没有深入去了解研究过，这次真的是来对了，这次差不多看了三十个左右的洞窟，其中我最喜欢的是盛唐的146中菩萨手的画法，线条太精致了，还有237窟中的三兔莲花藻井，颜色艳而不俗，这三十多个洞窟中包括了南北朝，隋唐五代宋元的典型窟还有专业窟其中61窟中供养人曹元忠修建的，里面的人物的梅花妆，到今天日本人都还一直保持着你，还有就是洞窟过道中十二星座的起源，以前一直以为是西方的，没想到早在五代时期在中国就已经出现了，是微笑菩萨，真的是塑像功力到了出神入化的境界了。
智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案
智慧树知到《敦煌学探秘》章节测试答案 第一章 1、敦煌莫高窟第（）窟壁画中，表现了张骞应征出使西域，辞别汉武帝的场景。A:320 B:323 C:328 D:275 答案: 323 2、西汉时期，对西汉威胁最大的北方游牧民族是（） A:大月氏 B:大宛 C:匈奴 D:乌孙 答案: 匈奴 3、李希霍芬提出的“丝绸之路”概念有两个认识来源 A:托勒密的《地理志》 B:斯文·赫定的《丝绸之路》 C:马可波罗的《马可波罗游记》 D:亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 答案: 托勒密的《地理志》,亨利·玉尔的《中国和通往中国之路》 4、连结东西方贸易的商道——丝绸之路是张骞开通的。 A:对
答案: 错 5、西汉时，管辖丝绸之路南北两道的行政机构是（）A:使者校尉 B:西域都护 C:河西四郡 D:西域长史 答案: 西域都护 第二章 1、（）被余秋雨称作是“悲剧中错步上前的小丑”。A:蒋孝婉 B:王圆箓 C:汪宗翰 D:杨秀才 答案: 王圆箓 2、藏经洞原本是（）的禅窟。 A:吴绪芝 B:杨休明 C:洪? D:乐僔 答案: 洪? 3、藏经洞的开凿并不是为了收藏佛经的。
B:错 答案: 对 4、藏经洞现在的编号是第（）窟。 A:16 B:61 C:1 D:17 答案: 17 5、关于藏经洞的封闭原因，荣新江先生持避难说。他认为最有可能促成藏经洞封闭的事件是：（）年，于阗王国被黒韩王朝所灭一事。 A:1035 B:1006 C:1004 D:1002 答案: 1006 第三章 1、斯坦因是法籍匈牙利人？ A:对 B:错 答案:B 2、下面不属于斯坦因著述的是 A:《发现藏经洞》
略谈敦煌艺术的意义与价值
略谈敦煌艺术的意义与价值 中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画（如武梁祠壁画等），东晋顾恺之的女史箴，也还是属于这范畴。第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。然而正因为这“自然主义”支配了宋代的艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古！而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见，就像西洋中古教士对于罗马郊区的古典艺术熟视无睹。雕刻之外，在当时更热闹、更动人、更炫丽的是彩色的壁画，而当时画家的艺术热情表现于张图与跋异竞赛这段动人的故事： 五代时，张图，梁人，好丹青，尤长大像。梁龙德间，洛阳广爱寺沙门义暄，置金币，邀四方奇笔，画三门两壁。时处士跋异，号为绝笔，乃来应募。异方草定画样，图忽立其后曰：“知跋君敏手，固来赞贰。”异方自负，乃笑曰：“顾陆，吾曹之友也，岂须赞贰？”图愿绘右壁，不假朽约，搦管挥写，倏忽成折腰报事师者，从以三鬼。异乃瞪目[足叔][足昔]，惊拱而言曰：“子岂非张将军乎？”图捉管厉声曰：“然。”异雍容而谢曰：“此二壁非异所能也。”遂引退；图亦不伪让，乃于东壁画水仙一座，直视西壁报事师者，意思极为高远。然跋异固为善佛道鬼神称绝笔艺者，虽被斥于张将军；后又在福先寺大殿画护法善神；方朽约时，忽有一人来，自言姓李，滑台人，有名善画罗汉，乡里呼余为李罗汉，当与汝对画，角其巧拙。异恐如张图者流，遂固让西壁与之。异乃竭精伫思，意与笔会，屹成一神，侍从严毅，而又设色鲜丽。李氏纵观异画，觉精妙入神非己所及，遂手足失措。由是异有得色，遂夸诧曰：“昔见败于张将军，今取捷于李罗汉。” 这真是中国伟大的“艺术热情时代”！因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的幻想，发挥他们的热力。线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。“飞”是他们的精神理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。 这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。天佑中国！在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了！我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。 这次敦煌艺术研究所辛苦筹备的艺展，虽不能代替我们必需有一次的敦煌之游，而临摹的逼真，已经可以让我们从一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国了！ 最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克（F.Marc）震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚（Henri Rousseau）的特异的孩稚心灵的画境。几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥（Rouart）的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思（Matisse）这些人的线纹也可以在这里找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。 敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但
美术鉴赏之敦煌莫高窟
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。
丝绸之路考察报告
考察报告 == 考察地点：陕西省博物院、须弥山石窟、雷台晋墓、武威博物馆、西夏博物馆、嘉峪关城关、悬臂长城、榆林石窟、莫高窟、月牙泉、鸣沙山、丹霞地貌、塔尔寺、白塔山公园、麦积山石窟、法门寺、青铜器博物馆、西安美术学院 考查重点：石窟寺、博物馆、佛寺建筑、青铜器、美术学院等人文景观 考察指导过程：丝绸之路的形成与发展历史、佛教石窟寺艺术与汉藏佛教寺院建筑艺术、秦汉魏晋南北朝至唐宋河西走廊历史、甘肃历史文化地理与自然地理、陕西历史文化地理与自然地理、青海历史文化地理与自然地理、西周史与周原青铜器 考查作业：人文景观与自然景观。饮食、建筑、服饰、风俗、旅游产品等，不仅拍照，还有部分手绘 行程路线： 起始站：洛阳→西安→固原→武威→嘉峪关→瓜州→敦煌→张掖→西
宁→兰州→天水→宝鸡→西安→洛阳
第一站：西安 西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和1100年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地！ 我们参观的是陕西省历史博物馆。陕西省博物馆内，陈列出华夏文明一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了几千多年，现在回味一下历史的长河。 真的很难想象，以前的技术可以制作出 这么精巧细致的东西。古人能够依靠精细的 技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计 中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那 么两手的技术，古人也在设计理念上有很多 创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像 是随时会有精细出现在你面前，这更是值得 我们艺术设计学习的地方。 第二站：固原 固原的须弥山石窟始建于北魏，西魏、北周、隋、唐继续营造，以后各代修葺重装。 这里是丝绸之路西出长安之后的第一座佛教石窟圣地，也是著名的古石门关遗址所在。 清《甘肃通志》载：“州北九十里须弥山上有古寺，松柏郁然，即古石门关遗址。”石门关，是隋唐前后著名的七关之一，为西北 通往都城长安的要冲。
敦煌文化艺术
敦煌文化艺术概论鉴赏 对文老师的评价 敬爱的文化老师： 首先，我就您给我们上课提一点建议和意见，希望老师给予指正和教导。我上大学以后才知道我们学校老师大多是外聘的，当然外聘的都是好老师，在上大二的时候听师大包老师挺起过您的名字，在师大名气很大，我早就想听您的课了。在这学期开学知道您要为我们上敦煌文化艺术概论课非常兴奋，第一次见到您印象是您很时尚有带有古典色彩的感觉，有内涵高修养的艺人。第一次听您的课就像一场演说，精彩。您因材施教，教学方法非常的得当，能调动学生的积极性，您的性格很开朗，使课堂气氛非常活跃，同学们也爱学习了，虽说是大学了同学们自学能力都非常强了，但是有的老师上课我们就是不爱学，也许大多都是我们的原因吧，上您的课就是不一样的感觉。 在教学方面：1您对学生负责认真，态度好。2对学生负责认真，教学一丝不苟3课堂活泼有趣，能带动学生的积极性4老师工作态度积极认真对学生极其负责。5工作认真，上课能够让我们很好的学习敦煌文化知识，对我们甘肃的文化有更多的了解和研究。 说起老师的缺点我基本没有发现，在讲课的时候非常的尽力，就是在最后的几节课上看了几次《敦煌》视屏教学，老师没有很好的解说一些我们没有看懂的，毕竟我们几乎没有去过敦煌对有些事物不太了解。当然也不都是您的错，我们没能主动提出问题。 在教我们做人做事、待人接物等有很大的帮助和指导意义，我深有体会。 敬爱的文老师，您对我们的教导我们会铭记于心，一日为师终身为父，我们永远是您的学生。我们的时间还很长，有机会我一定去拜访您与您交流学习。 最后祝愿老师身体健康，工作顺利。 我就关于学习敦煌文化艺术认识写一些心得 敦煌文化艺术又称莫高窟文化艺术，被称为东方世界的艺术博物馆。它保存了公元四世纪到十世纪的洞窟７３５个，彩塑三千余身,壁画４５０００平方米,唐宋木构建筑五座。新中国成立后，国家在这里成立了敦煌文物研究所（后改为敦煌艺术研究所），开始了历史上从未有过的保护、研究工作。 1900年农历5月26日，一个值得记住的日子，在敦煌莫高窟发现了这个藏经洞，那些古代文献赫然堆满整个窟室。由此，产生了一门世界性的学科--"敦煌学"。1910年，敦煌藏经洞劫余文献运藏京师图书馆（今国家图书馆前身）。而今，藏经洞发现已经整整一百年了，中国国家图书馆作为世界上收藏敦煌遗书最多的单位，以其丰富的馆藏，为敦煌学的发展作出了重要贡献。中国国家图书馆和中国敦煌吐鲁番学会举办的纪念敦煌藏经洞发现一百周年专题文献展览，旨在揭示敦煌遗书的流散历史，展示敦煌遗书的风采及内涵，介绍敦煌遗书的保护与研究现状。这对于弘扬中华民族文化，推动世界文化的交流与融合，促进敦煌学的研究；对于有效保护和充分利用敦煌文化遗产，带动我国西部地区文化事业发展，以及激发社会公众的爱国热情和民族自豪感，有着重要的历史意义和现实意义。敦煌是全人类的敦煌。敦煌在中国，敦煌学在世界。 敦煌距今已有2000多年的历史。秦汉之前，这里居住着月支、鸟孙等民族。西汉初，漠北的匈奴赶走月支，占领敦煌。元狩二年（前121）西汉军队打败河西匈奴，敦煌与河西走廊归入西汉王朝版图。元鼎六年（前111）西汉在敦煌设郡，与酒泉、张掖、武威并称河西四郡。在敦煌之北修筑了长城，在西部设立了阳关、王门关。从此，敦煌成为西域进入河西走廊与中原的门户和军事重镇。为了巩固敦煌的战略要地，政府从内地移民来此定居，调遣士兵屯田戎守。西汉王朝对敦煌的经营与开发，确立了敦煌在历史上的重要地位。经过东汉王朝与曹魏政权的继续经营与开发，敦煌在较长时期内保持相对稳定，成为丝绸之路上一处
敦煌莫高窟_美术鉴赏艺术价值
敦煌莫高窟 ——石窟艺术的宝库
一、摘要： 始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化 二、何谓敦煌石窟： 莫高石窟位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。 之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 三、敦煌壁画的诞生---西方净土变绘画天堂 敦煌就是一个图腾。 在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是
敦煌艺术
敦煌的艺术宝藏 外国语言文学学院 2017300340034 章心怡 “蝉翼妆披妖隐露，琵琶舞韵抢风头”,这是诗中对反弹琵琶飞天舞的描写。说到敦煌壁画，于我而言，第一个映入脑海的就是飘逸柔软、绰约多姿的飞天造型。然而，在学习了本学期林丰老师的“视觉艺术与设计”课程上的相关知识，并阅读相关书籍后，我才更加深入地了解，原来敦煌的艺术是如此内容丰富、规模巨大，并且别出心裁、宏伟壮丽。 敦煌，位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，繁茂的商贸活动也在这里促成了多种风格的文化的交融。佛教历史悠长的敦煌，近一千年不断修筑的石窟与壁画，在干燥和阴暗的沙漠中得以保存。 敦煌壁画主要是描写神的形象、神的活动来寄托一种宗教之思，安抚人心。在描绘神的形象时，所用的想象与夸张的成分大，较多浪漫主义成分，形象特点鲜明，变形程度较大。犹记得一幅西魏时期的菩萨像，姿态曼长婀娜，大大增加了手指、颈项的比例，胯骨前凸，头颈微垂，衣襟飘扬，尽显人像的窈窕之美。其上有一露足的飞天形象，极具动态，解剖合理，手脚纤巧，真实地体现了人体美，也是佛教元素在敦煌壁画艺术中的展现。 不仅是在形象与姿态上吸引观者，敦煌壁画的色彩也美轮美奂。我很喜欢色彩鲜明的艺术作品，特别是敦煌壁画中，大量用到橙色与
蓝色、金黄与蓝紫这样的对比色，充满异域风采。北魏时期的《山林猎兽图》色彩明晰跳跃，底色大致为赭石色，主要的人、兽形象为朱红，底部为蓝色，上方为石青色，冷暖色调的鲜明对比，使画面层次十分丰富。虽然随着时间推移逐渐褪色，依然给人很强烈的视觉冲击，让人深觉色彩的魅力。 不仅绘画，敦煌的彩塑同样引人入胜。北魏时期的交脚弥勒菩萨塑像在细节处颇显色彩处理的功力。菩萨的背光以青色和红色为主，配有黑色勾勒的祥云，色彩交替，又与身上的服饰相呼应。更精致的是佛龛内的壁画也设计精细，也以同样的青、红、黑色调为主，内外协调一致、主次协调一致，和谐统一，极具整体的观赏价值。 说到敦煌，又说到色彩，不能不提到张大千。作为著名的画家，他深入西陲，在敦煌临摹壁画，为莫高窟编号，在一定程度上为保护文化遗产作出了积极的贡献。他在临摹壁画、学习技法的基础之上，将自己擅长的重彩、水墨融为一体，保持中国画传统特色的基础上创造出一种半抽象的、墨彩交辉的意境，所以也被称作中国传统艺术的“现代性突围”。通过欣赏张大千《飞天像》《水月观音》等作品，我感觉其在皴法与设色的方法上丰富多彩，用笔圆润、简洁，设色明快、清丽，整幅画作灵动舒朗。现代绘画技法与古代绘画内容交织、碰撞，迸发出让人耳目一新的火花。 通过这学期“视觉艺术与设计”的学习，我掌握了一些专业的美术知识，更重要的是，激发了我对中国传统文化与艺术的兴趣。敦煌
美术生外出考察报告
湖南人文科技学院 毕业考察报告 题目：学生姓名：学号：年级班级：专业：撰写时间： __ 艺术之美 _________ _____ 曹军 ___________ ___ 11427203 _________ ____ 设计2班 ________ ___环境艺术设计 _______ ___ 14年9月20日 ___ 2014年美术系考察报告 今年同往年一样，一年一次的艺术设计生的校外考察，作为一名学艺术学画画的学生来 说，艺术考察不光是一门课程，我觉得这更是一次能够开阔视野，增长见识的必不可少的经 历，多看多听多走走，可以使我们了解更多，从知识，心灵上都会有和大的帮助和提升。 一考察目的： 通过考察的亲身经历，从自然中得到设计的启示，从都市设计的案例中，实际体会设计 人员所要具备的素质和要求，从而提高自身的设计修为，做出更好的设计作品。二考察时 间和地点： 考察时间：2014年9月3日-------9月15日考察地点： 今年我们的行程是广东-------------广州。是我国沿海对外开放城市，经济发展迅速， 设计含量高的地方。 第一站，深圳。 从改革开放以来，深圳迅速崛起，成为我国的几大经济重点地区，刚到的深圳给我这个 学设计的重重一击啊，放眼望去一座座高楼没有一个是呆呆的立在哪里，几十层的高楼真可 谓是千姿百态啊，亭亭玉立在哪里，看上去就给人一种美的享受。 在随行的途中我还了解到，深圳还有一个很响亮的名字“设计之都”。 千姿百态的设计构成，设计元素，设计成分，构成了当今的璀璨夺目的“设计之都” --------深圳。当我们下车修正完后，我们融入到了设计之都之中，用眼，手，鼻子，身体 去感受深圳的设计之美，给我们带来了很大的启发。我相信不单单是我自己被震撼了，基本 上所有人都被震撼了。跟多的不是经济有多么好，生活水平有多么优越，是设计，是深圳处 处都可以见到的独具一格的设计，基本上每一个设计都是那么唯一，且恰到好处。城市中的 自然设计与现代的都市设计相结合，不能用完美来形容，但是也是非常融洽的了。虽然不能 说受益匪浅，但是我感觉给我的设计思想，有了一个很大的改观，原来设计可以出现那么壮 观，那么璀璨，那么柔美的效果。让我对设计产生了更加浓厚的兴趣。 这是初到深圳的感触，随着对城市的接触，对特色的观光，对一些艺术的产地的游赏， 给我又一个冲击的是画的美感享受。 我虽然是学设计的但是对画有着对特的喜爱，初站大芬看到了许许多多的画师，和好多 的精美作品，简直不敢相信自己的眼球，原来画还可以这么画着实让我开了眼界。 这个小小 的并不起眼的坐落于深圳的小村落，是一个艺术的聚集地，也是一个艺术的殿堂。 可以看到来自五湖四海的画师，齐聚在在理，为了自己的梦想，为了自己的生活，泼墨 挥毫。在这个小村落里慢慢的浏览一番你会发现，成千上万的艺术作品，简直就是一个个的 小展馆。这里还有来自许多国家有名的画家的作品，包括中国的许多国画画师的佳作，和许 多国际上知名油画家的作品： 无论是哪里的作品，还是哪里的气氛，都可以说是一个艺术的殿堂， 孕育艺术的好地方，篇二：外出考察报告 目录 上海、乌镇、苏州和杭州考察报告. 第一部分：实习概况
敦煌莫高窟艺术
敦煌莫高窟艺术 敦煌位于河西走廊西端，是古代“丝绸之路”东西交通的要道，更是中原与西域交通的必经门户。在其东南25千米的三危山与鸣沙山之间的莫高窟（亦称千佛洞），前秦时就已开凿了佛洞。以后历经十六国、北魏、北周、隋、唐（包括吐谷浑占据时期）、五代、宋、西夏、元、清代。由此可见，莫高窟从4世纪中期到14世纪的千余年，凿窟活动代代相传，连绵不断地进行着。在敦煌艺术的发展中，隋唐时期是莫高窟的鼎盛时期。根据目前研究结果，莫高窟现已确认编号有493个，其中属于唐代开凿的达228个，这里是集中唐代绘画、雕塑、书法、文学的综合艺术宝库。根据考古研究院的统计，现存壁画面积达45万平方米，彩塑造像2000余身，壁画的内容丰富多彩，可划分为佛像画、佛经故事画、民族传统神话故事画、经变画四大类。作为宗教艺术来说，有关佛的体裁是敦煌壁画中的主要内容。这里有诸如三世佛、七世佛、文珠、普贤、现世音、地藏王等大量佛像图。其中最引人注目的是飞天，飞天也就是正在飞翔的神，梵语称之为提婆，一些佛教作品描写飞天往往出现在乐鼓齐鸣、天花乱坠的佛说法的庄严时刻。据说她们居住在风光明媚的天宫中十座山中，不食酒肉，专采百花香露，散天雨花，放百花香。对飞天的构思显示了画作者丰富的想像力和智慧。这里飞天既不像欧洲人心目中天使（安琪儿）长着不协调的翅膀，又不像道家用云彩将人托在空中那样笨重，而是巧妙的用两根衣带，被天风浮起，她们挥舞长巾，扬手散花，怡然自得地翩翩起舞，遨游太空，给人以美妙的想象。此外，宗教画中还有大量的反映佛本生故事、因缘故事和佛传故事的佛经故事画，及其以佛经为根据的经变画。佛教题材以外就是一些民族神话及其风俗生活画，如西王母驾凤出行图、西域各国人民供养图、雨中耕作图等。 雕塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，而塑像又是石窟的主体，多采用具有三维空间的立体像。唐代雕像风格与元朝不同，处处显示出丰满和谐的象征。唐代雕塑不仅有群像，如神龛中塑了七身佛像，而且出现大型佛像，如唐玄宗时曾雕塑了高达26米的南大像。从敦煌塑像的特点看，一方面在泥塑上掌握了纯熟的技巧，同时在彩和塑的有机结合上也达到了很高的水平，雕塑水平已达到了极高的程度。 莫高窟被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名录中，成为世界级文物保护单位。
敦煌莫高窟艺术特点和价值
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。