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插花艺术综述

插花艺术综述
插花艺术综述

花卉学期末论文

题目:插花艺术综述

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指导老师:史宏琴

插花艺术综述

摘要:插花源于生活、高于生活,又应用于生活。由于传统文化等方面的差异,当今世界上有两种艺术风格迥异的插花,即以中国为代表的东方式插花和以欧美为代表的西方式插花。本文拟从选材、形式、艺术法则以及影响其发展的因素等方面着重介绍了中国式的插花艺术。

关键词:插花艺术、起源、特点、花材。

插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里, 而不是栽在这些容器中。所插的花材, 或枝、或花、或叶, 均不带根, 只是植物体上的一部分, 并且不是随便乱插的, 而是根据一定的构思来选材, 遵循一定的创作法则, 插成一个优美的形体(造型) , 借此表达一种主题, 传递一种感情和情趣, 使人看后赏心悦目, 获得精神上的美感和愉快。所以, 插花是一门艺术, 同雕塑、盆景、造园、建筑等一样, 均属于造型艺术的范畴。

简言之, 插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材, 经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等) 和艺术( 构思、造型、设色等) 加工, 重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品, 故称其为插花艺术。

1、插花的起源与发展:

1.1、东方插花源于中国, 发展于日本。中国插花艺术源远流长, 但究竟起源于何时, 是怎样产生的众说纷纭, 归纳起来有两种观点: 一说,源于佛前供花; 二说, 源于民间生活与习俗。佛教是在公元前206- 8 年的西汉时期或公元25- 220 年的东汉时期才传入我国的, 比周初和春秋战国时期要晚1 000年左右的时间。而我国早在公元前11- 3 世纪的周初至春秋战国时期, 民间已有广义的原始插花形式出现。这从我国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-

11 世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340- 278 年)的《楚辞》中的记载可以得到证实,由此确信中国插花起源于民间生活与习俗, 非佛前供花的观点是毋庸置疑的。

中国插花按广义概念(包括容器和非容器插制)计算至少有3 000 余年历史。按狭义概念(仅指容器中插制)计算也有近2 000年历史。中国插花在此漫长岁月中, 历经坎坷, 几度兴衰, 但是最终仍伴随中华民族的文明进步延绵不断地成长和发展, 可谓生命力强劲, 历史悠久, 博大精深, 成为中国传统文化中最优美的古典艺术之一, 其发展历程可分为以下几个阶段:

1、原始萌芽阶段(先秦时期,公元11-3 世纪)——广义概念的原始插花形式出现。

2、初级发展阶段(公元前206- 公元589 年,汉、魏及南北朝时期)———原始容器插花意

念的形成与发展。

3、兴盛发展阶段(581-960 年,隋、唐、五代时期)——插花成为一门艺术得到广泛普及,步入成熟。

4、全盛阶段(960-1279 年,宋朝时期)。

5、缓慢发展阶段(1271-1368 年,元代)。

6、成熟完善阶段(1368-1840 年,明至清朝中叶)——插花艺术系统化。

7、衰微阶段(1840-1979 年,清朝中期以后)。

8、复苏阶段(20 世纪80 年代以后)——快速发展,专业队伍形成。

1.2西方插花源于埃及、希腊、发展于意大利、荷兰、英国。在埃及出现插花后,随着文化

的传播,流传到西方各国,在文艺复兴后,插花艺术同其他艺术形式一样,摆脱了宗教束缚,出现了瓶花、花篮、花束等多种形式。之后欧洲资本主义强盛,大量的异国花草流入欧洲,丰富了欧洲花园,西方插花艺术也呈现了五彩缤纷的局面。

2、插花艺术的风格与特点:

艺术是特殊的社会意识形态,它受地理环境、风俗民情、哲理信念和时代气息等诸多因素的影响,具有明显的地域性和时代特点,同时又各具有自身的特殊表现形式和风格。插花

作为一门艺术,由于滋养它的土壤不同形成了东方插花和西方插花2大艺术类型。这2种

艺术类型有着迥然不同的风格和特色。其中一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花,另一种是以欧美为代表的西方风格的插花。这两种插花的风格有着明显的不同。

2.1、东方插花艺术的风格与特点

中国和日本等国的东方式插花,在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下:

2.1.1、使用的鲜花不求繁多,只需插几枝便能起到画龙点睛的效果。造型较多的使用青枝绿叶来勾线、衬托。常用的枝叶有银柳、竹、腊梅、火棘、棕榈和松树等。

2.1.2、追求线条、构图的完美和变化,崇尚自然,简洁清新。造型构图讲究丽姿佳态,达到虽有人作,宛如天成之境。或似幽静绝妙的风景小品,或成一幅折枝花卉图。

2.1.3、插花用花朴素大方,色彩淡雅,一般只用2~3种花色,简洁明快。对色彩的处理,

较多运用对比色,特别是花卉利用容器的色调来反衬,同时也采用协调色。这两种处理方法,通常都需要用枝叶衬托。

2.1.4、讲究诗情画意,富有意境。不仅注重花材形体美和色彩美,而且更讲究以花传情,以花达意,形神兼备,即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。

2.2、西方插花艺术的风格与特点:

以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响。西方式插花形成了几何形状、用花数量多、色彩艳丽;富有理性等特点回。具体如下:

2.2.1、用花数量比较大,有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主,如香石竹、扶郎花、百合、菖兰、菊花、马蹄莲和月季等。

2.2.2、注重几何构图,比较多的是讲究对称型的插法,有雍容华贵之态。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等;不对称式的有不等腰三角形、L形、s形、新月形等。

2.2.3、色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛,具有豪华富贵之气。花色相配,较多采用一

件作品几个颜色,每个颜色组合在一起,形成多个彩色的块面,因此有人称其为色块的插花;亦有将各色花混插在一起,创造五彩缤纷的效果。

2.2.4、插花作品讲求扮饰效验和插作历程的怡情悦性,不过度夸大思惟内涵,富有理性。

3、中国插花艺术的研究:

3.1、中国式插花所选用的花材:

3.1.1、花材的分类。插花材料根据花材材质大致可以分为三类:鲜花植物、干花、人造仿真花等。

3.1.2、花材的选择原则。花材的选择是插花艺术不可缺少的一部分,主要注意以下几条原则:1、选择能够揭示作品主题的花。插花者必须要充分的了解和正确的把握作品所要表达的真实意图和放置使用的环境,根据作品的主要立意来选择花材。

2、选择与容器相协调的花材。外形轮廓清楚结实,质感厚重的容器应选择粗枝大叶,花朵硕大的花材,光滑轻质的容器应选择花朵较小,色彩淡雅,枝叶纤细的花材。

3、选择与环境气氛相适宜的花材。在插花前,应先了解收受人的国度,风俗习惯和民族特点及个人喜好。如庆典场合应用红色系,黄色系等暖色系的花材,要求色彩浓艳,花形饱满,以衬托出热烈欢快的气氛。

4、按照时令来选配花材。季节是大自然的脉动,生命的韵律,选用各种时令的花材插花,虽然在居室内,也让人感到身临自然的惬意。如初夏色彩艳丽,宜用牡丹、月季、百合;盛夏酷暑炎热,应用色彩淡雅,散佚清香的种类,如唐菖蒲、飞燕草等。

3.2、中国插花的形式。

近代的中国式插法,受到日本花道和西洋式插法的影响,取长补短,为中国插法增添了新意。较常见中国式插花的基本形式有以下几种:图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。

3.2.1、图案式插花又称“规则式插花”是一种较规范的插法,且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计,然后挑选做主花的花枝,再以其他花材作补充,并要兼顾正面和侧面,使之能达到图案设计的要求。

3.2.2、自然式插花。自古以来,人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态,此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外,插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间,花果、叶各部位之间,几方面符合对称平衡,使其造型给人自然之美感。选材要求体态匀称,花朵大小适中,花型端正,用碗或盂状容器,使插花呈圆正对称的外貌,常为球、半球或伞状,单色或多色呈辐射对称或自

然斑状组合,表现端庄的风格,置于会议桌的中央,或作供奉纪念之用。此插花无论盆插、瓶插

均可。

3.2.3、线条式插花。又称“弧形式插花”,要求造型保持一定的弧形线条和艺术的完整性,线条表现力十分丰富,显示了一种无形力量的存在,各种不同风格的线条表达不同的内涵。插法是选取三枝优美的花枝,剪裁不同长度,并用从各不同的位置和方向固定花枝,使它们不至于互相交叉或相叠,此插花可用高瓶。

3.2.4、盆景式插花。这是着重意境,构思雅致,不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏,故插花时注意视点宜略高,盆内需设花座(花针) ,以固定花枝。花器宜浅,效果更佳. 至于盆的形状,可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。

3.2.5、野味式插花。这是一种新的艺术插花形式,它突破了过去以花枝为主的传统,而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室,善用野花、野果、野草,尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料,具有其独特的风格。

3.3、中国插花的艺术法则。

插花作为一门表现其自然美和生活美的立体造型艺术,并不是将各种花材随意组合,或是简单的造型,而是除了要精于构思之外,更要掌握形式美法则和插花造型要点,并加以合理

的应用。插花与绘画、园林艺术、建筑、雕塑一样有着共同的美学基础具体表现为对比调和、比例与适度、动势与均衡、节奏与韵律、变化与统一五大基本形式美法则。

3.3.1、对比与调和。对比指有效的运用花材形态,色彩材质等方面的差异,强调这种差异中的变化,突出花材的特征,提高造型的情趣活力,对比过强时,就会失去调和,构图就会失去美感,同样,过于调和又会使作品显得呆板没有生气,对比的运用使插花的整个构图更为丰富和有层次感。

3.3.2、比例与尺度从插花的整体效果来看,可分为两个方面:花材自身的比例、容器与花材的比例。比例主要适用于以下几个方面: ①确定插花作品的外轮廓; ②确定花枝与容器之间的比例; ③用比例来确定视觉的焦点位置。

3.3.3、动势与均衡动势即是指整个的插花在作品中的主线条的走势和造型动态,在插花作品中应给人一种动势感,在作品的构图中明确花材的走势,特别是在东方式的插花中,作品有较好的动势就会让人感觉充满了生机和活力。均衡是指在整个插花的大小,前后数量的多少,花色浓淡的搭配,也给人一种稳定感。主要分为对称均衡和不对称均衡。

3.3.4、节奏与韵律出于视觉艺术与听觉艺术的某种通感,把节奏与韵律这两个音乐术语用到了插花艺术中,要充分利用不同的花卉种类,或同一种类的不同品种花卉,通过它们的色彩花形,花色的大小,开放程度差异以及枝条的曲折程度来增加画面的韵律,使整个作品显得优美,富有节奏。

3.3.5、变化与统一变化与统一原则是艺术造型的美学法则,是对立统一在插花艺术中的体现。变化是指插花作品的各个组成部分的变化。统一指形式的统一性,一致性,使插花作品的风格形成一致,起到了协调统一的作用。

3.4、影响中国古典插花艺术发展的因素。

艺术的发展是相互渗透、相辅相成。中国古典插花艺术在其发展过程中,充分吸收了其他艺术的精华,不断完善了自身的艺术风格。

3.4.1、绘画、书法对中国古典插花艺术发展的影响。书画同源,书法中有画感,画中有书法,它们共同构成了中国古代艺术的一大特色,并对中国古典插花艺术的发展影响甚大。中国插花艺术自其诞生之日始就与绘画艺术联系在一起,它遵循着绘画艺术的一般原理。

3.4.2、美学理论对中国古典插花艺术发展的影响。中国古典美学以元气论为主要哲学背景,其核心是以意境为妙,艺术意境是对“象”(意象)的超越,是“实”(感性)具体形象的“虚”化(主体化) :“道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物;窈兮冥兮,其中有精”;“求之于言意之表,而入乎无言之意之域”(老子语) 。由此可见,根据自己的生活经验,调动自己的想象与灵感,来体会其蕴含之义,从而获得“言外之意”来。

3.4.3、佛教对中国古典插花艺术发展的影响。佛教在把握任何对象时所惯用的手法是双遮双照,亦即任何对象都是即有即无、非有非无。虽然它也常常借助于形象比喻或经教典籍,但往往又采用“象以尽意,得意则忘象”;“言以诠理,入理则言息”的手法,此种方法至禅宗尤

盛。

3.4.4、中国园林艺术对中国古典插花艺术发展的影响。作为一种集中了多门艺术于一身的综合性艺术,中国插花无论在总体艺术特色和评价标准上,抑或是在对艺术创作所用的植物材料的欣赏上,或者是在艺术创作整体欣赏与功用上,以及体现艺术创作理论的具体形式上,

和中国古典园林艺术都有着密不可分的关系。它们是同样受到绘画、宗教、哲学、民俗、文学、书法、音乐等中国文化孕育熏陶的附着式艺术。

3.4.5、民俗对中国古典插花艺术发展的影响。自唐代起,农历二月十五日的“花朝”就成为人们赏花插花的节日,以后还有了“花神”,成为每月插花用花的人格化的代表。

3.4.6、文人对中国古典插花艺术发展的影响。在我国插花史上,文人插花占有极其重要的地位。隋唐时期,插花由供佛走入民间,宫廷和文人都以插花为赏,此时文人插花也就应运而生。

4、东西方插花未来的发展态势:

东西方插花各有独特风格. 随着东西方文化艺术交流日益频繁, 互相间都汲取对方的精华, 西方式插花造型正趋于自然, 东方式插花也逐步增加了花枝数, 出现了大型作品. 东西方插花各有鲜明特点, 恰当运用, 效果更佳. 如在喜庆的气氛中西方式插花较得体, 在卧室、书房等幽静的环境中东方式插花较适宜. 鲜花上市量多的季节采用西方式插法, 而在隆冬、炎夏花卉淡季采用东方式插法如此而来, 妙用东西式插法给人的艺术生活创造了另一种意境, 也丰富了插花的内容和形式。

5、结语:

中国式插花艺术经过多年的实践、积淀, 形成了完整的理论体系和独特的风格特点, 对东、西方插花艺术的发展都做出了重大贡献。中国式插花的理论是中国当代插花艺术发展

的根基,正所谓“只有民族的, 才是世界的”, 我们应重视中国式插花理论的继承和发展, 并不断追求创新, 开拓中国现代插花艺术的广阔发展前景。

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插花艺术概论讲稿

讲稿 第一章插花艺术概论 (一)插花艺术的定义与范畴 1. 插花艺术是以切花花材为主要素材,通过一定的艺术构思和适当的剪裁、整形、摆插等来表现其自然美与生活美的一门造型艺术。 切花是指剪下来用于插花的具有观赏价值的植物各部分器官,花、枝、叶、果、芽、皮、根等统称为插花中广义的花。 2.广义范畴:凡利用切花材料进行造型,具有装饰性和艺术性的作品都属此范畴,如各种摆设花、服饰花、头花、手捧花、在特许范围内的干花、人造花插花,以及纯为欣赏的艺术插花创作。广义的插花艺术并不强调容器的使用与否。 狭义范畴:指传统概念的插花,指使用器皿插制切花花材,且用于固定场合装饰的摆设花,手捧花、襟花以及不用器皿的摆设花、装饰花及用架构插花等都不属于这类插花之列。 3.花艺设计、花道 (二)插花艺术的特点与作用 1.特点:生命性、随意性、装饰性、时间性 2.作用:美化环境,改善人际关系;陶冶性情,提高人们的精神文化素质;促进生产,增加消费,推动经济发展。 (二)插花艺术的类别 1.按地区、民族风格分类 ①东方式插花艺术:以中国、日本为代表,以线条造型为主;重写意,追求“形神兼备” 的艺术境界;构图简洁,多以木本花材为主,以自然美取胜。 ②西方式插花艺术:以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表,以几何图形构图,讲究对 称平衡;追求丰富、艳丽的色彩,着意渲染浓烈的气氛;用花多,多以草花为主,其作 品以数学协调为主流,以人工美取胜。 2.按时代特点分类 ①传统古典插花:传统古典插花有较明显的东方或西方色彩。东方式多以木本花材为主, 常以花材的品格寓意人伦,寓教于花,达到赋花木以再生的意境,构图简洁,形式多样, 生动活泼。西方突出作品整体的图案美,因此块、面感强。 ②现代插花:又称自由式插花,融会了东西方插花的特点,既有优美的线条,也有明快 艳丽的色彩,更深入现代人的意识,追求变异,不受拘束,自由发挥,但求造型优美, 既具装饰性,也有一些抽象的意念。 3.按艺术表现手法分类 ①写实插法:自然式(直立型、倾斜型、下垂型);写景式、象形式 ②写意插法:写意手法为东方式插花所特有,作者利用花材的各种属性,或谐音或品格 或形态,来表达某种意念、情趣或哲理,寓意于花 ③抽象插法:理性抽象插法、感性抽象插法 4.按插花作品的花型分类 ①基本花型:有固定的程序,既实用又易懂,是初学者的入门花型。如东方的直立型、 倾斜型,西方的三角型、L型等。 ②创意花型:也称自由花。可由作者根据花材的特点和个人感受自由发挥,在插花大赛 中常见。 5.按插花使用的器皿分类

第一章插花艺术概述

第一章插花艺术概述 本章重点:插花艺术类别。 本章难点:插花艺术定义与范畴。 讲授要点:讲清广义插花于狭义插花的区别。讲授插花艺术类别时要应用优秀作品的图片资料,增加学生感性知识,并唤起学生的学习兴趣。 一、插花艺术的定义、范畴与特点 1.插花艺术的定义 插花艺术是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。 2.插花艺术的范畴 狭义的范畴:仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。 广义的范畴:凡利用鲜切花花材造型,具有装饰效果或欣赏性的作品,都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花,也包括不用器皿的摆设花,还包括花束等。 3.插花艺术的特点 (1)时间性强由于花材不带根,吸收水分养分受到限制,水养时间短暂,少则1-2天,多则10天或半月,因此,插花作品供创作和欣赏的

时间较短,要求创作者与欣赏者都要有时间观念,创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众,而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。 (2)随意性强插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛,可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁,可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。 (3)装饰性强插花作品集众花之美而造型,随环境变化而陈设,艺术感染力强,在装饰上具有画龙点睛的作用。 (4)充满生命活力插花以鲜活的植物材料为素材,将大自然的美景和生活中的美,艺术地再现于人们面前,作品充满了生命的活力,这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料,但其只能作附属物。 二、插花艺术分类 (一)按艺术风格分 1.传统东方式插花 以中国和日本为代表,以线条造型为主,注重自然典雅,构图活泼多变,讲究情趣和意境,重写意,用色淡雅,插花用材多以木本花材为主,不求量多色重,但求韵致与雅趣。 2.传统西方式插花

浅谈插花艺术中的礼仪

浅谈插花艺术中的礼仪 【摘要】本文论述了插花的含义和起源,插花的种类、插花的原则。在此基础上重点介绍如何在现代空间和日常生活中应用插花,使大家能初步了解插花文化和插花艺术的魅力。【关键词】插花艺术插花礼仪空间布置 一、引言 插花也并不是简单地将鲜花组合在一起。插花也需要制作者考虑环境、构图、色彩、寓意等等要素。插花文化体现了文化传统、宗教信仰和民族风俗。随着现代社会经济进步和科技发展,插花也随着时代进一步发展,逐渐融入到人们生活中的方方面面。了解插花艺术中的礼仪,对提高我们的生活品质,促进人际交往和谐具有十分重要的意义。 二、插花的含义和起源 (一)插花的含义 总的来说插花是一门将自然植物和人工装饰通过人类的创造融为一体的装饰和欣赏兼并的艺术。通过对花材的整理、构思,创造出一种独特的艺术语言,用于空间装饰、日常生活或者商业活动之中。插花的创造形式多样,表现手法多样,情感表达多样。 (二)插花的起源 中西方插花均有悠久的历史,东方式插花起源于中国,发展于日本。西方式插花起源于古埃及、古罗马等国。 中国的插花起源:一种认为是由中国民间以花祭祀和礼赠的风俗演变而来。另一种认为是开始于南北朝时期的佛前供花。此时的花卉具有浓厚的象征意味,多带有宗教仪式和宗族色彩。 谈到中式插花不得不涉及日本插花。日本花道最初来源于中国,在唐朝随宗教一起传入日本,主要用于寺庙和祭祀用花。到了14世纪,才逐渐成为一项娱乐活动。插花从此摆脱了宗教色彩,在日本文化史上增添了浓墨重彩的一笔。 西方插花始于古埃及。公元前2500年埃及贝尼哈桑墓壁上有睡莲瓶插的壁画。后又在古埃及坟墓中发现蓝色和白色莲花的壁画还有手持睡莲的妇女的画

插花艺术课程标准

《插花艺术》课程标准 一、课程信息 课程名称:插花艺术课程代码: 学时/学分: 32/2 适用专业:城市轨道交通运营管理 先修课:无后续课:无 开课学院或教研室:航空学院执笔:陈凤 审核:(教研室主任签字)日期:……年…… 月 审定:(学院院长签字)日期:…… 年……月 二、课程性质与作用 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 三、课程教育教学目标 (一)知识目标: (1)掌握插花的艺术流派及其风格特点 (2)掌握插花的原理,基本造型,花材和花器的选择 (3)熟悉花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求 (4)掌握西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等 (二)能力目标: (1)教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养 (2)学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果 (3)仿真花的插作;并辅以动手实践

(4)使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能 (三)素质目标: (1)具备良好的工作态度、责任心。 (2)具有较强的团队意识和协作能力。 (3)具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。 (4)具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。 (5)具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 四、课程教学内容和建议学时 (一)课程的主要内容及基本要求 第一部分:插花艺术概论 4学时 教学内容:插花艺术概念 教学要求:插花艺术的特点:生命性、随意性、装饰性,介绍插花艺术的作用。详细根据不同分类方法对插花艺术的分类。 教学重点、难点:花道的概念;使用不同的标准对插花进行分类。 实验或习题要求: 第二部分:插花艺术基本知识:4学时 教学内容:插花艺术基本知识 教学要求:修剪、弯曲、固定;插花造型所依据的原则;插花色彩的安排。 教学重点、难点:掌握插花艺术的基本技能(修剪、弯曲、固定);插花的步骤(立意构思、选取花材、具体插作、命名、清理现场)。 实验或习题要求: 第三部分:插花造型的基本理论4学时 教学内容:插花造型的基本理论 教学要求:插花造型的基本要素:质感、形态和色彩;介绍造型的四条原则:均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势。 教学重点、难点:插花色彩的搭配实验或习题要求: 第四部分:插花艺术发简史:4学时

浅谈中国式插花

浅谈中国式插花 建筑工程学院 港口航道与海岸工程1班 3011205170 凌授珺

中国传统插花艺术源远流长,博大精深,是东方插花的代表,是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。 由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响,中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。 1、注重花枝的姿态与神韵,造型重视线条,优美自然 中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客,能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家;《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家,爱好书画;《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手;《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。另外,象南齐的谢赫(画家),唐代的白居易(诗人),宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人),明代的计成(造园家)等都喜爱插花。因此,可以说中国传统插花艺术从一开始,就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的,把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中,并刻意追求诗情画意般的艺术境界。 中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表

现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道:“或亭亭玉立,或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道:“凡折花须择枝,或上茸下瘦;或左高右低,右高左低;或两蟠台接,偃亚偏曲;或挺露一干中出,上簇下蕃...取俯仰高下,疏密斜正,各具意态,全得画家折枝花景象,方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”,追求其姿态意韵,非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分,有不同的表现力。 2.用花量较少,色彩清新淡雅 我国古代的插花,除了宫廷插花比较繁复隆重外,文人插花多用花量较少,色彩清新淡雅,这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道:“瓶中插花,止可一种、二种,稍过多,便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述:“其插花朵,数宜单,不宜双。每瓶取一种,不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬,斯文有礼,谦虚含蓄,以和为贵,与人为善的思想主张。然而,古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材,只是不以色彩的艳丽为追求目的,更注重追求花枝的姿态与神韵,以及插花的意境,而且花朵数量较少,不会显得炫耀刺眼罢了。 3.构图多为不对称的均衡,活泼多变 中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则,造型比较丰满外,文人插花讲究构图简洁,花枝少而花色清新,造型不拘泥形

插花艺术赏析

插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材,通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插,表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点:以形传神、形神兼备、意在笔先,立意——构思——造型。插花的花:指广义的花,泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实,芽、根等统称为花。 插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花,西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景,在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花,全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型,中央隆起,左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲

线,适合于多角度欣赏。 选材方面,该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩,热爱、亮丽给人以视觉上的放松,以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中,享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时,不仅观看花材的美,还应看其插置安排和技巧的发挥,以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器,以细口来约束花枝的摆放,从低到高,花附着瓶子来展开,呈开放性盛放,再由透明的瓶子中看到绿枝,如同雾里看花样,给人以朦胧的美感。黄色,粉色与绿色相互交衬,在以周围环境的高雅,宁静,舒适。给人一种安然的感觉,让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然,宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现,它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时,它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里,使人们同时得到精神上的愉悦,获得美的享受。 这件作品还有一个亮点,那就是西方的插花大多是以明艳,追求绚烂色彩,着意于渲染浓郁气氛,追求全体表现力的特点。 而此图,则以高雅,舒适为主,有着东方插花艺术的优雅,线条美,自然美,有有着西方的整体协调美,将东西文化融合在一起,去其糟粕,取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播,国与国之间的距离缩短了,文化交流的日益密切,又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术,会因创作者本身文化背景的不同,而在风格上产生

浅谈梅花的插花艺术

浅谈梅花的插花艺术 浅谈梅花的插花艺术 胆样银瓶玉样梅,北枝折得未全开。为怜落寞空山里,唤入诗人几案来。这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗,由此足见:插梅迎春是我国人... “胆样银瓶玉样梅, 北枝折得未全开。 为怜落寞空山里, 唤入诗人几案来。” 这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗,由此足见:插梅迎春是我国人民的传统习俗。究竟这门梅花插花艺术,有何讲究,笔者体会如下几点。 1.插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩,插牡丹必须显出她的富贵堂皇;玉兰洁白、清丽,插玉兰要突出她亭亭玉立之姿;桃杏娇艳、缤纷,插桃杏要烘托热闹的氛围……。而梅花,她不以华丽取宠,而以韵格为胜,具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。宋代诗人范成大云:梅以韵胜,以格高,

故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”《潜确类书》载:“梅有 四贵:贵稀不贵繁,贵老不贵嫩,贵瘦不贵肥,贵含不贵开。”清代启蒙主义思想家龚自珍虽斥病梅为文人画士之祸,但对“梅以曲为美,直则无姿;以献为美,正则无景;梅以疏为美,密则无态。”这一点仍是肯定的。_上述的这些观点,我们仍可继承为插梅的构图原则。 人们爱梅,不只是欣赏她的外在风姿,更在于她的“万花敢向雪中出,一树独先天下春”的品格,人们视她为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此,我们插花之前应先立意:或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体,配以苍松、翠竹,构成松、竹、梅“岁寒三友”图;或以“欲传春信息,不怕雪里藏”(宋·陈亮)为题来歌颂她威武不屈的精神;或以“江南无所有,聊赠一枝春”(晋·陈凯)以寄予友人之情谊;或以“赏梅倍思亲” 来抒发盼祖国统一、亲人团聚的愿望;或以“喜迎佳节春意闹”,象征祖国欣欣向荣的景象。 2.插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅三种: (1)花瓶式插梅:花瓶深色素净者均可,铜质和陶瓷的古

插花艺术——完整版

课程导论:1、插花艺术概论、定义与范畴、特点与作用、插花艺术类型 2、插花器具与花材、插花容器、用具与材料 3、插花基本理论与技能、插花三要素、插花艺术原理、插花基本技能 4、西方插花艺术 5、东方插花艺术 一、什么是花卉 (一)广义:一切具有观赏价值的植物,包括草本、木本植物、又称观赏植物 (二)狭义:具有观赏价值的草本植物 二、花卉的作用 1、园林应用:1)木本:庭荫木、经榆树、林木、绿篱 2)草本:花坛、花镜、花丛、花架、水景园、草坪 2、室内应用插花,观叶植物,盆栽花卉、盆景 3、其他应用:食用,饮用,香精油提炼,药用等 最主要:鲜切花、盆花、苗木、药用、工业用 第一章概论 第一节含义及范畴 一、定义:插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材,通过摆插造型来表现其活力及自然美的一门造型艺术。 插花艺术素材除花、叶以外,还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆、钵等非植物材料。 花卉——广义:观赏植物狭义:草本观赏植物(观赏树木)花材:枝条、树皮、蔬菜、水果、叶,都可以用于插花 二、有关名词 花卉装饰:利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花,也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。 花艺设计:指利用切花花材的造型艺术设计。插花是纯欣赏性的艺术创作,作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣,一感情投入为主。而花艺设计是带有商品性的展品设计,以理性投入为主。 第二节特点与作用 一、特点:1、有生命的艺术品;2、制作方便,周期短,人人可为;3、创作性强,具有新鲜感。 二、作用:1、美化环境,改善人际关系;2、陶冶情操,提高精神文化素质;3、开发植物资源,促进花卉产业发展。 第三节插花艺术类型 一、按时代特点分类 1、传统插花:1)东方式插花;2)西方式插花 (1)东方式插花:起源于中国,以中国和日本为代表。花型自然,重线条,轻色彩,留空白,清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主,常以花材品格寓意人伦,或意在花材的自然风韵表露。 (2)西方式插花:以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄,色彩华丽,构图规则对称,富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形,结构较严谨,也称“大堆头”插花。 2、现代插花(以日本最为发达):1)东西方结合式的现代插花;2)抽象的现代插花 (1)东西方结合式的现代插花:传统西方式、东方式插花相互吸收,借鉴,既有东方式插花重线条、留空白的特点,及写实、写意、写景的手法,也吸收西方式插花几何造型美及明快艳丽的色彩美特点。既有造型艺术和意境美,也具有装饰性。 (2)抽象的自由式现代插花 自由式现代插花是受西方抽象艺术派影响的一种造型式插花,又成自由花。其渗入了现代人意识,追求变异,没有固定花型,不受固定规程的约束,可以根据花材的特点、个人的感受自由发挥,既追求造型美和装饰型,也有一些抽象的意念。 二、按插花用途分类 (一)摆设花:指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置,常见形式有: 1、瓶花:用高型花器的插花,日本成“投入花”; 2、盘花:用浅身阔口花器的插花,日本称“盛花”,(时间不长); 3、篮花:用篮子插花称篮花或花篮; 4、敷花:不用器皿,直接把花敷在桌面上; 5、吊挂花:把花吊于梁柱或挂于窗壁,称吊花或挂花;(二)服饰花:指以人体为主要装饰对象的插花,有头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。 捧花:瀑布形、放射形、球形、新月形 第二章插花基础知识 第一节插花器具 一、花器 1、作用:盛养、固定、作品的一部分 2、花器种类:按材料分:塑料1、金属(铜、银、合金)、陶1、瓷12 3、玻璃1、竹、藤、木等 按造型分:瓶、盘、碗、杯、蝶、罐、缸、篮、壶等及各类异形器具 3、花器的选配:主要根据插花环境、使用的花材、表达的情趣及构图需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。 (1)花器与环境:中式或西式环境选用不同容器; (2)花器颜色:应与花材色彩协调,花色浅则容器宜深,反之宜浅;一般选用中性色彩,如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫,初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器; (3)花器的外形:初学者选用外形简洁明快、无雕花装饰等容器,少用高身瓶器、异形器。 二、固定花的用具 1、剑山:又名花插,由许多铜针固定在锡座上铸成; 2、花泥:酚醛熟料发泡形成,随意切割,吸水性强,干轻湿重; 3、铁丝网:有铁丝编织成六角形孔网,高形花器使用剑山,可利用铁丝网 三、其他用具及饰物:剪刀(枝剪)、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、摆饰物、缎带、包装纸、胶带(用于包裹)等; 四、垫座、几架:用于成列插花,可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用,一般常成列传统艺术插花 第二节插花花材 一、花材的种类 (一)根据花材外形分类:线状花材、团块状花材、散状花材、特殊形状花材 1、团块状花材:呈圆团状花朵、小花组成的花序,呈平展状态叶片,可单独插,也可与线性花材配合作焦点花,如月季、牡丹、香石竹(康乃馨)、菊花、非洲菊等 月季花 月季 蔷薇属杂种月季:等于中国玫瑰 香水月季 玫瑰:常用作工业、食用,花店一般不可能有玫瑰,因为玫瑰不好看 蔷薇 中国十大名花:梅花、牡丹、菊花、兰花、荷花、山茶、杜鹃、月季、水仙、桂花 世界六大切花:月季、菊花、香石竹(康乃馨)、唐菖蒲(剑兰普兰)、非洲菊(扶郎花)、百合 蓝色的热带睡莲:在茎内灌满水,再插入说中保鲜 菊花:常见黄色,白色紫色其次,绿色较少,没有蓝色 菊花:日本国花之一,是皇室用花,樱花是民间国花,菊花花期长,可插一个月 香石竹(康乃馨):花型花色丰富,切花中花期长(月季很短),南欧是主要产国(意大利),中国云南较多 郁金香:原产波斯湾,(伊朗,土耳其,西亚)而现在全世界都有供应地;是荷兰、伊朗、土耳其国花,是情人节送花,没有蓝色,江苏连云港最多梅花:原产中国西南和东南,南京、武汉、无锡的市花(台湾民国时期国花) 牡丹:原产中国西北、东北,洛阳、河泽牡丹产量大,花期4、5天,(中国清朝国花),大本,分布偏北,南京4月中旬开,老叶草绿色 芍药:草本,广明芍药分布扬州,5月初开,谷雨三朝看牡丹,立夏三朝看芍药,老叶墨绿色;由于牡丹长得慢,做切花成本高,故常用芍药 大花菊:观赏嘞的花,蓝紫色、粉、白矢东菊:德国国花麦秆菊:原产澳大利亚,常作干花甘蓝:原产东欧,羽衣甘蓝 花毛茛:红花(橙菠萝)向日葵:

插花艺术的意境和种类特点

插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术,就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中。 所插的花材,或枝、或花、或叶,均不带根,只是植物体上的一部分,并且不是随便 乱插的,而是根据一定的构思来选材,遵循一定的创作法则,插成一个优美的形体造型, 借此表达一种主题,传递一种感情和情趣,使人看后赏心悦目,获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合,现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配,但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图,也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合,达到的效果则是完全不同的,这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境,而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感,要留空白,以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合,可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心 创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理 论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花:是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响,它和东方园林一样特别崇尚自然,师法自然而高于自然,善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意,以形传神。东方式插花选材讲究简练,以少而精的花材有机组 合取胜,造型注重自然,以流畅线条勾勒为主,形体小巧玲珑,色彩朴素淡雅,意境含蓄 深远,主题突出,耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花:插花在日本称为花道,公元六世纪至七世纪初,日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节,小野妹子在潜心研究佛学之时,兼学佛教 插花,回到日本后,将日本当时的佛前供花发展起来,形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后,经几代插花艺术家的不懈努力,已形成目前3000多个流派,其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流,为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴,它以线条的变化为主,将人的思想转嫁到插花之中,表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响,擅长用花材的人工美来表

大学插花艺术概论课程复习提纲

插花艺术基础 第?章插花艺术概论 插花艺术:以切花花材为主要素材,通过艺术构思和适当的裁剪整形及摆插来表现其活?与?然美的??造型艺术 花艺设计:专业花店?语,指以切花花材为主要花材的造型艺术设计,是带有商业性的花艺产品设计 花道:?本?对插花的别称,称之为“道”以示尊敬的?情和虔诚的态度 插花艺术的特点 ?命性:?然?机 随意性:材料、容器、造型的范围?泛 装饰性:?彩鲜艳、材料?然 时间性:保存时间有限,随季节变化 插花艺术的作? 美化环境,改善?际关系 陶冶情操,提??们的精神?化素质 促进?产,增加消费,推动经济发展 插花艺术的分类 按地区和表现?格 东?传统插花 ??传统插花 现代?由式插花 按艺术表现?法 写实(崇尚?然) ?然式 写景式 象形式 写意(借助花材的各种属性表达某种意念、情趣、或哲理) 抽象

理性抽象 感性抽象 按使??途 艺术插花 商?插花 ?活插花(不以盈利为?的) Q&A 1. 插花艺术概念:以切花花材为主要素材,通过艺术构思和适当的裁剪整形 及摆插来表现其活?与?然美的??造型艺术 2. 插花艺术地域和表现?格分:东?传统插花、??传统插花、现代?由式 插花 按使??途分:艺术插花、商?插花、?活插花 按表现?法分:写实式、写意式、抽象式 3. 花艺设计是花店的常?语,是根据商业需求?进?的插花造型产品设计( √) 4. 学好插花艺术应做到哪些? 了解并学习插花的历史发展及有关理论知识 亲身实践,不断练习各种插花技能 多鉴赏优秀的插画作品,善于总结和吸收经验,努?提? 第?章插花艺术基本知识 花器的作? 盛放花材和?,维持花材的?命,保持其鲜度 插花艺术作品构图中重要部分 容器的选择符合作品?格的整体构图和主题 花材的种类 线状花材(桂花枝) 团块状花材(?洲菊) 特殊状花材(天堂?)

插花艺术作品鉴赏(西农)

图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏: 作品一(图一): 作品名称:《怒放的生命》 插花类别:西方式插花 赏析: 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形,而且使用的花材比较娇艳,整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言,整体比较富雍,尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性,即讲究的是对称,整体为几何图形;从作品的色彩而言,完全呈现了插花艺术的技术成分,颜色上呈现出上轻下重、上散

下聚的艺术特点,而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则;从花材的使用来看,该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花,给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言,乍看之下,给人感觉像怒放的生命一般,在作品中流露着积极,热情,向上的韵味,这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二(图二) 作品名称:《寻找野菊》 插花类别:东方式插花 赏析: 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活,作品主要是在呈现或者说回放自然,就这个作品而言,给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样,跟自然的景物形似而神聚,从取材的方面来看,主要使用了以绿色(深色)为主的花材,这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统,显示出作品的清雅流畅;就该作品的构架来讲,布局高低错落,显示出完全与西方式插花不同的艺术特点;就该作品的艺术构思来讲,给人以一种以小见大的感觉,小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点,这也和西方式插花以团块,娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言,我觉得这幅作品给人一种深思,《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉,然而野菊之小,不宜发现,或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡,和内心深处的安

插花艺术论文

插花艺术论文 内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

浅 谈 东 西 方 插 花 艺 术 的 差 异 系别:工商系 专业:人力资源1042 姓名:XXX 学号:2010112XXXX 浅谈东西方插花艺术的差异 摘要:由于地理环境、地域及文化背景等因素差异,各国有不同的花色,人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格,总的分为两大流派:东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切,东方式插花和西方式插花正在相互融合,呈现着蓬勃的发展趋势。 关键词:插花艺术、艺术、不同

插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材,经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽,富有诗情画意,能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题,如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。 插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派,即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表,西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东方插花注重线条感,使用花枝的数量并不多,形式追求线条、构图的完美与变化,多采用青枝绿叶,着重于天然姿态美,轻描淡写,清雅绝俗,插花用色淡雅,以幽雅见长,一般只用二三种花色,简洁。 西方插花讲究强烈的美感,给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起,给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢,因而并不讲究造型与意境,只是为了突出花草的茂盛华贵,使气氛热闹。西方插花很注重几何构图,喜欢用S型和圆形。 东西方插花的起源与发展: 一、东方插花的起源与发展: 东方式插花起最早源于中国西汉时期,西汉时,已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年,插花成为佛事活动的供养物之一,此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期,插花也在这个时期迅速发展起来,隋唐时,插花从佛前供花扩展到宫廷和民间,出现了花文化,插花艺术日趋成熟。宋元时期,插花进一步发展。到了明清时期,插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广,可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的

第一章第一节插花艺术的含义

第一章插花艺术概论第二章插花艺术基本理论第三章插花艺术的基 本技能第四章现代插花艺术第五章礼仪插花第六章装饰插花第七章艺 术插花花艺设计与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本 相同,但在选材、构思、造型等方面都比插花艺术更加广泛自由。相当于是广义的插花艺术,就是把切下来的各种植物器官及其他材料进行艺术造型的创作活动。其具有审美性和实用性。花艺设计以理性 投入为主,属于带有商业性的一种产品设计,也是专业花店的用语。花店行业为了工作方便,按一定用途或客户的要求进行策划,创作出一些样板(蓝图),以供顾客选购,制作者不一定是设计者本人,这种经过工艺制作过程或有他人来体现构思的称为设计。西方称为“Flower Design”,”花艺设计的名词也是由此而来。其作品较多强调观赏性、装饰性,主要以推销和盈利为目的。花艺设计与插花艺术有某种意义上的不同。现代的插花艺术包括两个方面内容, 一方面是纯欣赏性的艺术创作,它不受任何目的要求制约,完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣,是由作者本人一次性完成的作品,以情感投入为主,更强调作品的艺术性,故又称为艺术插花。艺术插花作品都是一种自娱或供人欣赏的艺术品,不刻意追求作品的装饰效果,更不以别人的喜好、意志为转移,具有鲜明的个性,可充分展示作者的艺术风格。它是以传统的东方插花艺术为基础的一种插花艺术形式。而另一方面,现代的插花艺术也包括了花艺设计所涵盖的内容。 (二)花道花道是日本人对插花特有的别称。日 本的花道与剑道、柔道、茶道一样,都是一种“道”,它有着确切的缘由典故。 日本人善于学习别人的东西,并将其总结归纳出条理,使之成为便于传授继承、帮助入门学习的规范。这种经条理化、规范化的经验,称之为“道”。日本的花道最早源于中国唐朝的佛前供花,日本的插花开始式称为“立花”,到 了14世纪末町室时代,产生了较完整的插花构型,改称为“立华”。16世纪后 期桃山时代,茶道开始流行,所以又有了“花道”之称。日本人 把插化作为修身之道,对插花抱有一种尊敬的心情和虔诚的态度,从中寻求一种哲理,这就是花道精神。随着时代的变迁,日本产生了许多插花形式与流派,各流派其特色和规模虽各有千秋,但基本点都是相通的,那就是天、地、人三位一体的和谐统一。其宗旨是“仁、义、智”,也有五常之道(仁、义、礼、智、信), 体现儒家思想。花道并非指植物或花型本身,而是一种用植物材料表达情感的创造。(三)花卉艺术通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、 弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理,以提高花卉的观赏价值,使其更具艺术美和装饰美。插花是对离体的花枝、叶片等进行

插花艺术发展趋势与展望

海南大学 插花与盆景艺术大作业 学生姓名:栗斌斌 学号: 20120608310012 所在学院:经济与管理学院 专业年级: 12级农林经济管理专业1班

插花艺术发展趋势与展望 【摘要】中国插花艺术也是中华文化不可缺少的一部分,那么用“博大精深,源远流长”来形容它再合适不过了。随着社会的发展,人们审美水平的提高,逐渐从追求物质生活转化到精神生活,使得插花艺术的发展势头良好。而插花艺术的重要性日益凸显,未来必定会发展到一个新的高度。 【关键词】广泛发展重要 一、插花艺术发展趋势 (一)插花主题内容愈加广泛 现代的插花更追求自由化,它把植物材料作为艺术创作的元素,表现内容得到了极大的扩展。这样,生活中许许多多的东西都可以作为插花艺术创作的主题,如:生活情感,空间展现,宇宙万物等等,达到这种层面,就更有利于表现作品的价值,体现作品的张力。并且,随着全球化的不断发展,国际之间的文化交流日益增多,使得各种文化相互渗透、融合。西方崇尚理性,讲究装饰美的插花艺术加以传统的讲究意境美的东方插花艺术就是的主题内容愈加广泛,使得插花艺术的活力大大增加。 (二)应用愈加广泛 现代的插花艺术已广泛应用于旅游、会议、酒店、店面装饰、家居装饰等各个方面。插花已经成为是人们举办会议和典礼不可缺少的烘托氛围的物品;插花又能为酒店和店面的舒适环境平添几分热情、优美和高雅,所以在酒店里应用的也较多;在现代,物质生活早已不是人们生活的全部了,人们越来越追求精神生活的享受,插花装饰可以柔化家居环境,给人以松弛、舒适的感受,还能体现

不同的审美和品位,故而它又广泛地应用于家居装饰。插花艺术应用的广泛性可见一斑,随着人类对美的追求的提高,插花艺术将会应用得更加广泛。 (三)插花艺术不断发展,不可或缺 中国插花的发展历史距今已3000年了,这期间它经历了原始萌芽阶段的先秦时期,初级发展阶段的汉魏南北朝,兴趣发展阶段的隋唐五代时期,缓慢发展的元代,全盛阶段的宋代,成熟完善阶段的明清时期,衰微阶段的清后期,复苏阶段的现代时期。可以说,中国插花艺术的发展几经沉浮,伴随着朝代的更替和历史的发展不断向前,虽然曾有萎靡时期,但向前发展完善的趋势一直保持着。伴随着现代技术的进步,插花艺术必定也会不断地趋于成熟,愈加地重要,对人类生活产生更大的影响。 (四)插花技艺愈加成熟 插花技艺愈加趋于成熟,中国传统的插花技术有:中国花材花器制作技术、花材整枝固定技术、催花技术和保鲜技术,这些技术也在现代有广泛的应用,并且从技术分类的层面来讲,传统技艺和现代技艺大体相同。但是,就技艺的水平来讲,现代技艺远远高于传统技艺,更趋专业性和成熟。插花技法日趋熟练,色彩运用和搭配逐渐合理;花材花器制作更加精美,更加现代;催花技术和保鲜技术更是有了大幅度提高;插花种类更加多样,还出现了外形自由的抽象插花,造型种类丰富。另外,插花艺术发展到现在,形式和手法也趋于多样,作品形式包括:圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格,手法有:铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。 二、插花艺术的展望 插花艺术现在的发展趋势良好,在不久的将来,一定会达到一个新的高度。

浅谈插花艺术的风格及意义汇总

浅谈插花艺术的风格及意义 近几年来,随着人们生活水平的提高,许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择,以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境,就不得不提及艺术插花。 艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材,经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言,插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材,在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术,其表现方式颇为雅致,令人把玩,爱不释手。插花看似简单容易,但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此,插花用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。 艺术插花的种类多样。大致可如此分类:从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响,它和东方园林一样特别崇尚自然,师法自然而高于自然,善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意,以形传神。东方式插花选材讲究简练,以少而精的花材有机组合取胜,造型注重自然,以流畅线条勾勒为主,形体小巧

第一章《插花艺术概述》教案

第一章《插花艺术概述》教案 教学题目:(章、节) 第一章插花艺术概述 学时数2学时 第一节插花艺术的概念 第二节插花艺术的分类及特点 第三节世界插花艺术的发展趋势 教学目的和要求: 通过本章教学,要求学生掌握插花艺术的基本概念、分类及特征,插花艺术的地位、作用;明确各类插花艺术的风格特点; 教学基本内容: 插花艺术的概述;插花艺术的类型及特点 教学重点与难点: 1、插花艺术的概述概念、范畴; 2. 各类插花的概念、特征、构成要素 教学过程: 1.介绍本门课程。 本门课程通过对插花艺术的系统介绍,讲述插花艺术创作的基本理论问题和技能,是当代大学生必备的艺术及修养知识。 2.讲授新课: 第一节插花概述 插花艺术是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术。是一种以花为主体的艺术设计。是以一定的技法为基础,配合生活的场合、时间及用途,根据一定的审美意识,按照艺术的构图原则和色彩搭配进行设计。

充分展示花的自然美的外观形式的艺术品。 插花的概念: 广义:以从植株上剪切下来的枝、叶、花、果(统称切花)为主要素材,经过技术和艺术的加工,遵循一定的艺术法则,插制成一种表现自然美和生活美的花卉艺术品,这种创作的表现形式即称广义的插花艺术。 狭义:将上述切花花材插入盛水的容器中,经过技术和艺术加工,遵循一定的艺术法则,插制成一种表现自然美和生活美的花卉艺术品。这种创作的表现形式称为狭义的插花艺术。 第二节插花艺术的类型及特点 (一)插花的类型 世界上插花流派极多,风格多样,根据使用场合、设计目的、艺术风格来等总的来说可分为以下两类: 1、花艺设计:以理性投入为主,按一定的用途、要求进行策划和创作,带有商业目的的一种新产品设计。 2、艺术插花:指纯欣赏性的艺术创作,以感性投入为主,根据作者的主观意念、情感和兴趣进行的。它追求精神内涵,艺术形式也极为讲究。如中国的文人花、写景花及日本的生花和立花等。 (二)、各类插花的艺术风格特点: 1、花艺设计 (1)花艺设计概念的由来 花艺设计简称花艺或现代花艺。属于插花艺术的范畴,主要指切花花材的造型艺术设计,是由插花艺术中派生出来的一种艺术表现形式。花艺设计的盛

浅谈我国插花花艺发展状况及存在问题

浅谈我国插花花艺发展状况及存在问题 【摘要】本文通过对我国插花花艺发展二十多年所取得的成绩进行了简要的总结,指出了存在的问题,并提出解决问题的建议和对策。  【关键词】中国花艺现状和存在问题解决措施 在我国文化发展的历史长河中,插花花艺的历史源远流长。插花花艺经历了先秦的原始阶段,汉魏南北朝的初级阶段,隋唐五代的昌盛期,宋元的精雅期,明代的完善期,清代的衰微期,20世纪80年代的复苏期,现代的发展期和提高期〔1〕。可以说插花花艺事业在我国曾几度兴衰。 1 插花花艺取得良好的成绩中国插花花艺事业在改革开放后,经历了二十多年的发展,通过国家级的插花展览和比赛、全国性的、省级、地方性举办的各类插花花艺大赛、插花艺术交流展等各类花事活动,取得了良好的成绩。〔2〕 1.1通过花艺比赛和花艺活动促进了插花花艺水平的快速提高和发展 从改革开放后国内举办的几十次插花盛会如最早的1987年在北京举办的第一届全国花卉博览会至2010年4月在上海举办的第十三届世界杯花艺大赛,这一系列的花艺比赛促进了我国插花花艺水平的快速提高和发展。 1.2出版了大量有关插花艺术的书籍 短短的二十来年,出版上百种插花学术专著类、休闲娱乐类、大众科普类等多种类别的插花书籍。如王莲英的《插花创作与赏析》,王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》,王绍仪编写的《艺术插花》、《广州插花》等著作;大中专院校及职业学校的插花艺术教材也不断地涌现;有关插花员国家职业资格培训教材也有不同版本出现。 1.3涌现了一批插花界权威专家和花艺大师 2006年,北京的王莲英、上海的蔡仲鹃、广东的王绍仪等三位中国插花界的前辈,他们在现代中国花艺史上功绩显著,无可替代,获得中国花卉报社授予的“中国杰出插花艺术家”荣誉称号,是业界众望所归。2006年,中国花卉协会和中国插花花艺协会授予王莲英、蔡仲娟、王绍仪、秦魁杰4人“中国插花花艺资深大师”称号。浙江省的秦雷,上海的谢明、王路昌、蔡俊清、丁稳林、梁胜芳,北京的谢晓荣、王绥枝、张莲芳等9位国内插花界佼佼者荣获“中国插花花艺大师”荣誉称号。〔3〕

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