爱乐活居家攻略341617

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#爱的成长礼#软陶公仔制作其实是一门古老而又年轻的艺术。说古老，是因为制陶术在我国已有数千年的历史，勤劳智慧的中国古人制作出的精美陶器至今让世人叹为观止；说年轻，是因为这门艺术随着时代的发展，在选材、制作流程及作品创意上都已融入了许多时尚个性元素。伴随一些怀着童趣之心的设计师们加入，把真人照片中的一颦一笑加以艺术夸张，用五颜六色的陶泥塑出各种表情与姿态。因为有了生活的真实情节，这些逼真化的陶偶被赋予了灵性和天真，成为童话故事里的主角。https://www.docsj.com/doc/9110761943.html,。

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剧院声学设计说明(供装修说明)资料讲解

电视的声学设计说明（供装饰招标用） 一．设计依据 1．XX院提供的XX广电城建筑平、剖面图纸 2．中华人民共和国行业标准“剧场建筑设计规范”JGJ 57—2000 3．中华人民共和国国家标准“剧场、电影院和多用途礼堂建筑声学设计规范”GB/T 50356—2005 4．Acoustics–measurement of the reverberation time of rooms with reference to other acoustical parameters (ISO 3382) 5．中华人民共和国国家标准“厅堂扩声系统设计规范” GB 50371—2006 6．“音乐厅和歌剧院”（白瑞纳克著） 二．功能及建筑概况 使用功能：以大型舞台剧、综艺演出、歌剧为主，兼顾音乐会和会议功能。

容座：观众厅容座为XX座，其中池座XX座（其中轮席椅4个），一层楼座XX座，二层楼座76座。 建筑概况：建筑平面呈马蹄形。 三．主要建声设计技术指标 1．中频满场混响时间： （设置可变混响装置，建议采用木格栅后藏可升降吸声帘幕） RT=1.4±0.1秒（大型舞台剧、综艺演出、歌剧演出时） RT=1.2±0.1秒（会议时） RT=1.6±0.1秒（音乐演出时，舞台设置音乐反射罩）混响时间频率特性如下： 中频基本平直，低频有一定提升（相对中频约提升20%），高频由于空气吸收，允许略有下降。 2．低频比重BR：在1.1~1.3之间 3．透明度C：在-1~3dB之间 4．清晰度D：在35% ~ 60%之间

5．重心时间t s：≤130ms 6. 侧向反射系数LF：在10% ~ 20%之间 7. 声场力度G：≥0dB 8. 初始时间延迟间隙t I：<25ms 9. 声场不均匀度ΔL P：≤±4dB 10．本底噪声：LA≤30dBA 或NR≤25曲线 四．观众厅的体形设计 1.确定观众厅的体积 为了使观众厅获得合适的混响时间，观众厅需要合适的体积。体积太小，有可能不加任何吸声材料，也难以达到需要的混响时间；体积太大，虽然通过增加较多的吸声材料，可以获得合适的混响时间，但厅内的声能密度会相应地减少。 同时由于观众和座椅具有较大的吸声量，所以每座容积是一个很重要的设计标准。对于本音乐剧剧场而言，每座容积宜控制在7~8m3/座。 本剧场的观众席座位数为XX座，故观众厅的体积宜控制在8680 ~9920m3。

《马戏之王》的观后感

《马戏之王》的观后感 在当前的市场环境下，现代歌舞片俨然变成了鲜有人去触碰的雷区：高居不下的制作成本无法保证卓越的舞美效果，台前幕后的名气与阵容，跟票房之间似乎也难以挂钩。自21世纪初的《红磨坊》《芝加哥》以来，在人气、票房和口碑上有所突破的歌舞电影屈指可数——要知道，一部音乐题材的传记电影，至少还能在颁奖季溜达一圈;而一部歌舞片如果不能获得观众认可，就基本注定泥牛入海。 这就让《马戏之王》的处境显得有些微妙了。没有直接的百老汇音乐剧作为改编基础，会让电影本身不像《发胶》《妈妈咪呀》那样，有着稳定的观众群体和舞台编排。但另一方面，强大的制作阵容又让影片本身有着可靠的质量保证：比尔·康顿(《芝加哥》《追梦女郎》)担任编剧，克里斯托弗·诺兰的多年合作伙伴，内森·克劳利负责艺术指导，凭借《爱乐之城》摘得奥斯卡和托尼奖的创作组合，本吉·帕塞克和贾斯廷·保罗的加盟，都是效力十足的定心丸。而最终，电影在这些硬件基础上，也有着很好的体现。 但一部制作精良的电影，从来都不能直接等同于一部好电影。2017年末连番上映的一大批好莱坞电影在市场上纷纷折戟沉沙，其后的重要原因，不是因为制作敷衍，而是缺乏趣味——这对于年末假期的合家欢氛围来说，是不可或缺的吸引点。《马戏之王》在戏剧成分上做出了很大妥协，大幅度地削弱了其传记属性——这对于富有时代感的服化道来说是一种莫大的遗憾——但与之相对的，现代化的歌舞秀

冲淡了故事的严肃性，让整部电影得以成为一场令人愉悦的，对多样性和多元化的华丽庆典。 当然，从现代的角度来看，巴纳姆及其马戏表演是受到其存在时代的约束的：对动物表演和特殊人士的展示，存在着相当程度的剥削性质。但在19世纪末至20世纪初的时候，马戏团和杂技团是那些特殊人士唯一的栖身之地。与充满恶意的外部社会相比，这里甚至成为了乌托邦一样的存在。这也就让《马戏之王》的人物传记部分有了一个很好的切入点，在最低限度谈论历史的同时，让富有历史感的故事也能融入现代语境——走出了充满偏见的时代背景，变成了对梦想和平等的歌颂。 而由于其深厚历史属性，《马戏之王》的最大乐趣之一，就是不必按照传统歌舞片的叙事曲线来确定影片节奏。这也使得电影在角色选择上有了更大的自由。像休·杰克曼，米歇尔·威廉姆斯以及丽贝卡·弗格森这样的演员，不仅能胜任常规的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可点。而扎克·埃夫隆和赞达亚的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群体上，也是能够完成任务的。 尤其，对于扎克·埃夫隆来说，《马戏之王》更是有着特殊的意义。作为《歌舞青春》走出来的最大明星，他的职业生涯已经演变成了一种相当独特的东西，难以简单定义。从《发胶》到《邻居大战》，从《我和奥逊·威尔斯》到《海滩救护队》，从《报童》到《灾难艺术家》，在经历了摸索表演道路的诸多尝试后，和身材姣好的阿曼达·塞弗里德一样，兜兜转转终于又回到了歌舞的老路子上。虽然不如同辈

有史以来最牛地25位钢琴家

有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。

贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在

歌剧院、音乐厅的声学设计要点

歌剧院、音乐厅的声学设计要点 专业来讲，歌剧院、音乐厅、戏剧院等观演空间实际上是音质第一的听音场所，而这些文化建筑往往投资巨大，若音质效果不佳，实乃资源、经费的巨大浪费。广州赛宾认为，注重表演厅堂的形体、容量、地面起坡、边界面的布置和表面处理等要点的设计，是保证剧院室内声学效果的重要支持。例如：要保持声音响度，需要合理的厅堂体型、观众席起坡设计及充足早期反射声；要保持声音的均匀分布，除了合理的体型还需恰当的声扩散处理配合；控制适当的每座容积及吸声、反声的正确选择、布置则是最佳混响的保证。 观众区平面设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？作为表演厅堂最基本的组成部分--观众区，其体型设计是厅堂内部优良音质的先决条件。欧洲古典的歌剧院，多采用古典风格的马蹄形或接近马蹄形的“U”形平面。其特点是容量大、视距短，而设置于周边的层层包厢、繁琐浮雕装饰起到良好的声扩散作用。维也纳国家歌剧院、巴黎伽涅尔歌剧院、伦敦考文特花园皇家歌剧院等均为马蹄形平面。但其缺陷是声学处理较麻烦，容易造成沿边反射，甚至出现声聚焦，且台口两侧的观众视觉效果较差。现在使用的马蹄形是改进版，台口两侧不再设观众席，会处理成斜面，增强中前区观众席的侧墙早期反射声。美国的肯尼迪演艺中心便是采用此种方式。 现代风格剧院的观众区平面形式则有更多的选择--矩形、钟形、扇形、多边形及复合形等。如：法国巴士底歌剧院采用的是钟形；东京新国立歌剧院是矩形和扇形的结合。矩形平面的优点是规整、结构简单，声能分布均匀；但两平行侧墙之间容易产生颤动回声，不过，可通过墙面处理解决。如杭州大剧院便将矩形观众区的两侧墙面做成锯齿形状，避免可能产生的颤动回声。扇形平面的观众容量较大，但偏远座较多，后排座视距较远，难以接收直达声，且池座大部分座席几乎得不到侧墙的早期反射声。钟形平面与矩形平面基本相似，也可以说是矩形的一种改进形式。其偏座区比扇形平面少而结构可按矩形的处理(相同容量情况下)。台口两侧逐渐收拢的斜墙面为观众区提供了早期反射声。法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。 随着音乐、剧目的多样化发展，对剧院表演厅的要求日趋多功能化，要求有灵活变化观众厅容量空间及符合多种需要的声学效果等。由此产生的复合式平面利用高科技实现厅堂进行灵活多变的组合或拆分。但复合形平面多变的空间模式除了建声之外还需要电声系统的配合，且设备和结构等比较复杂，造价昂贵。国外很多现代多功能剧院为适应多种剧目、音乐会的表演需求，多采用此形式。 观众区容积、起坡、挑台设计 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？自然声演出的厅堂，由于自然声源声功率有限，为确保达到一定的音节清晰度，要控制适当的厅堂容积量。当然，不同类别的声源声功率及厅堂用途，其最大容积量也不同。厅堂的总容积量也决定着观众的吸声量，进而对混响时间产生影响。适当的每座容积既可减少吸声材料的使用，也保证了最佳的混响效果。 而针对观众区容易出现的掠射吸收现象，就必须重视观众席的起坡度尺寸设置。一般情况下，池座前后排高差不小于8cm，楼座前后排高差不小于10cm。如果出于功能需求，观众席必须是水平的，可考虑抬高声源位置减少掠射吸收，并利用反射面给后排提供前次反射声，弥补后排声压级的不足；或做成可升降地面。 观众区的挑台容易对顶棚的反射声构成遮挡，虽然在声波衍射作用下，挑台下部空间在开口附近可接收到低频反射声，但缺乏高频反射声。挑台下空间深处的反射声则更少，这导致声音丰满度欠佳，这种音质缺陷称声影区。控制挑台下部空间开口高度和深度的比值，在挑台下顶棚及将后墙倾斜做反射面，补充早期反射声可以改善此缺陷，但效果有限。 反射面及扩散体的运用 当混响时间较长，声音的丰满度上升，其清晰度便会下降，这是音质设计常会遇到的矛盾。选择最佳混响时间是解决的方法之一，而设置反射面制造反射声加强直达声是另一种两全方法，这同时满足了观众对声音的丰满度与清晰度的要求。但要注意尽可能制造有益于音质表现的早期反射声，减少延时反射声，还有保证观众区的前中座接收到充足的早期反射声。 顶棚算是观众区较大的反射面。从声线分布看，锯齿式、扩散体式、浮云式三类顶棚能给全区尤其是前中座提供充足的早期反射声，其平面形状的选择自由度也较大。而平面式、折线式、弧面式三类顶棚则会将大部分声音反射至后中座，令前排缺少反射声。因此，此三类顶棚需要加入侧墙的反射声作用。除了顶棚，反射面也可设置于侧墙下部、后墙上部等位置。有需要时，跌落式挑台的栏板、观众区分割隔断也可作为专设侧向反射板。善用各方位反射面可以满足对音质要求同样严格却体型各异的厅堂。 然而，各反射面提供的定向反射声容易造成音质生硬感。这便需要扩散体进行多方位的散射，既减轻音质生硬感，又保证观众区每个座位之间不存在明显声压级差，保持了室内声场均匀。扩散体可以设置在侧墙上或悬挂在天花上，一般为大小不一的体块或是凹凸不平的墙面。例如：锯齿形墙面或墙面装饰、凸出的包厢，甚至外露的结构部件等等。像前文提到的欧洲古典剧院，其优美的音质，除了得益于厅堂的体型设计，也得益于其室内的装修处理(包厢、繁复装饰)所产生的声扩散。 细节处的噪声控制 歌剧院、音乐厅的声学设计要点？音乐厅、剧院的表演厅堂对室内背景噪声的要求很严格，因为不同程度的噪声会影响低频声的传播。观演建筑的噪声控制分为建筑噪声控制及室内噪声控制。建筑噪声控制首先涉及到建筑位置的选择，一是尽可能远离噪声与振动源；二是要进行选地环境噪声、振动测量及仿真预测。赛宾，观演建筑建设领导品牌。如此，能为建筑围护结构的隔声需要提供设计依据，达到控制室内噪声的需要及标准。而室内噪声控制是针对表演厅堂内部噪声振动源的处理。主要包括空调设备、给排水设备、变压器、机电房，

奇袭观后感

写在电影《狼图腾》观后感 日子好快，春节转眼就过去了。要说春节其间能留下一点印象的事也就是几日前去影城看了一部电影。说实话这部电影我等了很久了，因为电影的名子叫《狼图腾》。 第一次见到的文学作品还是十多年以前。那时这本书太疯狂了，刚发行时书店几次断货，最后同事二民帮我借了一本。当时一口气读了两遍。是作者姜戎（北京知青）瞄写在草原的生活的一本书。一部迄今为止世界上唯一一部以狼为叙述主体的小说。 本书由几十个有机连贯的“狼故事”一气呵成，情节紧张激烈而又新奇神秘。读者可从书中每一篇章、每个细节中攫取强烈的阅读快感，令人欲罢不能。那些精灵一般的蒙古草原狼随时从书中呼啸而出,狼的每一次侦察、布阵、伏击、奇袭的高超战术;狼对气象、地形的巧妙利用；狼群合围猎物的机智勇猛和协作分工；狼的视死如归和不屈不挠；狼在同族中的友爱亲情；狼与草原万物的关系；倔强可爱的小狼在失去自由后艰难的成长过程做了细致的瞄写。 无以否认《狼图腾》确是中国影史上一部恢弘巨作，改编自姜戎同名小说，中法联合采用3d高清实景拍摄。自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感，锡林郭勒草原的蓝天、白云、绿野、羊群。或一望无际的原野，或延绵不绝的丘陵要多美有多美。叹服自然之美的同时，那人与狼的世界仿若触手可及，作为曾执导经典动物剧情电影《熊的故事》的法国导演让〃雅克〃阿诺，他请 来世界上最好的训狼师，历经三年花重金训养蒙古狼，得以在电影中真正地将狼变成了一群出色的演员。 片中有一场戏为面对被夺走黄羊后狼群对人类展开复仇，狼群风雪夜偷袭军马群一役中，场面宏大震撼，狼群追击着军马群在冰原上奔驰，两名马倌拿着手电誓死保卫军马的画面令人永生难忘。如果读者没有到过大草原，没有骑过马，没见过套马杆，很难想象那种环境的恶劣、场面的残酷。电影不仅用真狼上阵，还拍出了狼从侧面袭击马群，跃上马背撕扯马脖子的镜头，足以让人背生寒气。虽然有镜头快速移动的呈现，但是视觉感非常舒服，丝毫都不觉得晃动和晕厥。电影中群狼赶着群马长途狂奔，最后将军马赶入湖中全部冻死。然后仰首向天长嗥的镜头，充分展示了复仇后那总酣畅淋漓的快感。对真实感精益求精的态度，制作团队的专业精神，令那原仅能留存在文字中的人狼传奇故事，得以在影幕上真实、多角度、立体性、完美地展现出来。 影片还把狼的狡猾、多疑的情节有细致的瞄叙。如狼在准备袭击牧民家的羊群时，白天在高处对周围情况进行了长时间的侦察。待夜半后才有序地展开。由于羊圈过高而采用最大一只狼先爬在墙上，其它的狼依次踩在其身上跳入，同时墙上还留一只放稍。待先入狼吃完后把多只羊的尸体摞高，然后借助抬起的高度跳出去替换在外面放稍的狼。这种设计之巧妙、行动之迅速、分工之明确、回撤之有序。在银幕上展现的淋漓尽致。 最大的泪点在于，人类开着吉普车拿着半自动步枪对狠群延途追杀，最后几只狼在狂奔了38公里后，直到他累死在山上时才倒下。还有两只走投无路的狼，其中一只选择跳崖自尽，另外一只，引诱牧羊犬到达洞中后刨塌洞穴与狗同归于尽。这种就算面对死亡也要保持尊严场面。是真真切切地震撼到我的心灵。无疑片中狼才是最另人感动的演员。 另一点赞的为本片的音乐由詹姆斯霍纳创作，就是《勇敢的心》，《泰坦尼克号》，《阿凡达》，《蜘蛛侠》等这些片子的原创音乐作者，是横扫奥斯卡最佳原创音乐、最佳原创歌曲奖的电影配乐大师。伦敦交响乐团、英国爱乐乐团等乐团的优秀音乐家演出，虽没有象《勇敢的心》之中有那种令人心潮澎湃、荡气回肠的感动，但美个单元与单节感觉都恰到好处。非常准确地融入到作品的风格中。为影片着实增色不少。 当然，片子还是有些许不足。可能是因为时间上的原因。电影对图腾文化的阐释是不到位的，令图腾崇拜缺乏文化根基。次之，冯绍峰和窦骁饰演的俩个知青中规中矩，没有大的

德国-柏林

旅游城市竞争力测度指标体系 一:环境要素 1.区位竞争力 区位交通便利指数 城市航空 柏林有三个主要机场：泰戈尔Tegel机场位于柏林西北方，主要承运德国国内和西欧的航线；泰戈尔机场与市中区之间由JetEx-pressBus TXL(4.1欧元，行车30分钟)相连，它的停靠站都非常有意义，如菩提树下大街或亚历山大广场等。如果你想前往西柏林的中部地区、动物园火车站周围，你最好的选择是乘坐公共汽车NosX9或109路(2.2欧元，行车30分钟)。离这座机场最近的地铁站是Jakob-Kaise-Platz(U7线)，这也在109路公共汽车的路线上。你也可以在机场乘坐128路公共汽车到Kurt-Schumacher-Platz站，然后换乘地铁U6线。乘出租车从泰戈尔机场到动物园火车站或市中区大约需要20欧元。 面积较小的腾佩尔豪夫Tempelhof机场位于柏林市中心，主要承运德国内部和欧洲中部城市。可以乘地铁U6线方便地到达(在Platz der Luftbrucke下车)，也可以从克鲁伊茨贝格的选帝候大街乘坐119路公共汽车(2.2欧元，行车30分钟)到达从这里到动物园火车站或市中区大约需花费15欧元。 而舍纳菲尔德Schoenefeld机场位于柏林的东南方，离市中心约18公里，主要承运来往东欧、美洲、亚洲和非洲的航班。每天有几班固定的班车开往舍纳菲尔德机场，发车点有KaDeWe百货公司、波茨坦广场和Rudow地铁车站。公共汽车就停在机场出口。其他选择包括乘坐城铁S9线(2.2欧元，行车50分钟)或RE列车(2.2欧元，35分钟)全天频繁发车，停在舍纳菲尔德火车站，大约离机场出口300米远，每10分钟有免费的往返班车接送。乘坐171路公共汽车可以从Rudow地铁站(U7线)直达机场出口，还能乘到柏林市中心。乘坐出租车从柏林市中心到舍纳菲尔德机场需花费25—35欧元。 铁路 动物园火车站和火车东站(Ostbahnhof)是柏林最主要的两个火车站，提供国内和国际长途运输服务，大多数火车在这两个车站都会停靠。高速火车(ICE)定时发车开往汉堡、汉诺威、多特蒙德、莱比锡、魏玛、法兰克福、维腾堡、纽伦堡和慕尼黑等城市。而欧洲快速火车(EC)和德国快速火车(IC)的目的地包括施普雷瓦尔德城镇、德累斯顿、华沙、布拉格、布

长沙音乐厅的声学设计

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/9110761943.html, 长沙音乐厅的声学设计 作者：文立森杨志刚李佳菊 来源：《演艺科技》2016年第04期 [摘要]介绍长沙音乐厅交响乐大厅的建筑声学设计及音质效果，分析其主要的声学音质参量指标，并通过音质计算、音质模拟以及缩尺模型实验的结果与实际验收测试结果的对比，分析不同设计验证方式的特性及准确性。 [关键词]建筑声学；混响时间；音质参量；缩尺模型 文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.006 长沙音乐厅位于湘江与浏阳河交汇的新河三角洲滨江文化园内，是滨江文化园的灵魂建筑，按照正规音乐厅标准建设，于2006年8月21日奠基施工，并于2015年12月28日首 演。音乐厅以“经典艺术的斤欠赏殿堂、群众艺术的展示舞台、高雅艺术的教育基地、文化艺术的交流平台”为目标定位，力争打造成为湖南省内顶尖、国内一流、国际知名的音乐厅。因此，其优良的音质效果是至关重要的环节。 1.建筑概述 长沙音乐厅总建筑面积约28 000 m2，建筑高度约28m，主要包括1 400余座交响乐大厅（湘江大厅）、490座多功能厅及198座室内乐厅。 主厅即交响乐大厅，1446座、总面积约1790 m2，厅内形制为不等边多边形（见图1）；长约47m，最宽处约41m，最高处约17m；最远座位距离舞台指挥位置30m（见图2）。楼座呈梯田形散布在舞台四周（见图3），能满足大型多编制交响乐团的演出。下文以该厅为例介绍建筑声学的设计。 2.建筑声学设计 2.1混响时间 混响时间是建筑声学设计中最主要的声学参量。根据音乐厅主要演出大型交响乐的功能定位以及观众厅的规模和容积，中频（500H7～1000H7）混响时间（满场）RT应达到 1.9s±O.1s，且要求混响时间频率特性为中高频基本平直，但高频允许下降10%～20%，低频混响要求有10%～20%的提升，低音比BR值为1.1～1.25。各频带混响时间设计值见表1。 2.2其他主要音质参数

《海边的曼彻斯特》观后感

《海边的曼彻斯特》观后感导读：“海边的曼彻斯特”的独特之处，正在于它不动声色地表现出，面对生命中最深刻的痛楚时，其悲恸和创伤导致更多人可能会被凝固在一个基本生活的水平，自我封闭在情感的牢笼，他不一定会去自我毁灭，不一定去用和性作为出口，他只是无力和世界交互，他所有的温暖和爱已经被罪责和悔恨掏空了。 《海边的曼彻斯特》其貌不扬，也没有什么噱头。这个有点拗口的片名其实就是个美国小镇的地名。事实上也确实如此，这部影片在去年的圣丹尼斯电影节上首映，口碑甚高但是传播度却很一般。即便在有颁奖季前哨站之称的多伦多电影节上，这部影片在舆论中的提及率，也远远不及更有话题性的《爱乐之城》和《月光男孩》，但它的高水准是无可否认的。 它的故事是这样的：由于哥哥乔(凯勒·钱德勒)的离世，李·钱德勒(凯西·阿弗莱克)成为他16岁的侄子帕特里克(卢卡斯·赫奇斯)的法定监护人，他不得不回到家乡的小城市，他的生活也发生了改变。 是的，没有更多你需要记住的角色名字了(再加上一个吧，饰演她前妻兰迪的米歇尔·威廉姆斯)。 简单且生活气息浓厚的故事梗概，更容易让很多不明所以的观众望而却步。很多人说到这部影片，都会加上一句“马

特·达蒙是这片子的制片人。” 一部电影可能让你笑，让你哭，可能会让你看到大开眼界的画面，或者剧情跌宕起伏让你惊讶，也可能演员的表演令你动容。这些其实都算不上是“好电影”的标准，可是一部“好电影”会包含以上的一切，更重要的是，它会成为你生命中的一部分。 这么说一点也不夸张。在这137分钟之后(是的，这个片长的确令人望而生畏)，你会像是和这部电影的主人公共度了一段时光，你慢慢了解他身上的故事，改变自己对他先入为主的看法，就像是在自己的生活中，认识了一个新朋友。 这个角色和人物是如此的鲜活和丰满，足以让你相信，在地球上的某个地方，可能就是那个美国麻省的海边小城，那位李·钱德勒和他的侄子在生活着。你会好奇，他们今天过得怎么样? 和那些伟大的以塑造角色而著称的杰作一样(比如《肖申克的救赎》、比如《阿甘正传》)，《海边的曼彻斯特》有着经典好莱坞电影的结构和特征，与此同时，本片在剧作上的高明和深厚功力，是这部影片出类拔萃的原因。 在这里，再和你分享一个判断好电影的标准：有多少剧情不是通过角色们的对白或者更粗暴的旁白、字幕来推进的?反过来说，也就是影片中的“潜台词”有多少? 《海边的曼彻斯特》叙事的方式，像是一部悬疑电影。

音乐厅室内音质设计声环境理论

声环境理论及其分析 学院：土木工程与建筑学院 姓名：胡根根 班级： 12建筑学（2）班 学号： 1210641224 指导老师：张辉

目录 摘要、前言 (2) 1、前言 (3) 2、体型设计 (3) 3、声扩散处理 (4) 4、演奏台设计 (4) 5、音乐厅声环境主观要求和客观评价量建筑 (5) 5.1 影响厅堂声环境的因素归纳 (5) 5.2研究因素总结归纳表 (5) 6、音质设计要求准则 (6) 7、国家大剧院音乐厅 (7) 7.1 声学材料分析 (8) 8、德国柏林爱乐音乐厅 (8) 9、结语 (9) 参考文献 (10)

音乐厅的室内音质设计分析 ___以国家大剧院和柏林爱乐音乐厅为案例 摘要： 音乐厅音质设计除了和其他有音质要求的建筑一样满足一些共同要求外，它在建筑上与其他的剧场的主要不同之处在于没有单独的舞台空间，不设乐池， 演奏席与观众席在同一空间之间，演出大都靠自然声。本文就其音质设计在对听众的一种欣赏音乐的感受，和设计的要求、方法和措施，最后结合具体案列再具体分析。 关键词：音乐厅；音质；体型；声扩散；演奏台；国家大剧院；柏林爱乐音乐厅 Indoor concert hall sound design analysis _____To the National Theatre and the Berlin Philharmonic Hall case Abstrac:In addition to the concert hall sound design and other quality requirements as to satisfy some common architectural requirements, it is the main difference with the other theater in the building at no separate stage space, with no orchestra pit, I played with the same space between the auditorium, performing mostly by natural sound. In this paper, its sound design experience to the audience an appreciation of music, and requirements, methods, and measures designed to last, then the specific case out specific analysis.

著名钢琴演奏家排名

著名钢琴演奏家排名 (2014-06-08 09:25:17) 转载▼ 分类：西方音乐 标签： 情感 01.安达GezaAnda 1921———1976 瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名，1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一 等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独 奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927 年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，

爱乐之城观后感(经典解析)

爱乐之城观后感（经典解析） 【电影爱乐之城观后感一】【其实看完电影，翻了影评人和身边朋友的评价，我一直生活在深深的自我怀疑里。为什么我会这么不喜欢它呢?如果去看的那天我和同去的朋友不是恰好都沉浸在考试季的焦虑里，结果会不会不一样?如果我不是在洛杉矶这座城市身上投射了太多的个人情感，我是不是就能更平和地看待它?然而从我第一次无聊到拿出手机看微信的那一刻起，答案就已经无解了。对电影的感受是件很个人也很偶然的事。】 洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。 电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧?当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。 洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间，阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。JoanDidion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍

上海交响乐团音乐厅阅读答案(20XX上海中考语文试题)

上海交响乐团音乐厅阅读答案（20XX上海中考语文试题） 上海交响乐团音乐厅阅读答案 ①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅，维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样，上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”，也将拥有属于自己的音乐厅。这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。 ②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅，地处闹中取静的复兴中路，这儿原来是上海跳水池，为了与附近的历史风貌保护区相呼应，上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面，建筑顶面配上了柔和舒展的曲面，让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱，与音乐厅之名自然贴合。 ③与外观的低调不同，上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角，承担演出与录音的双重功能。为了拓展功能，上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间，辟出了一条长达80米的音乐互动长廊，进行交响乐的普及教育。 ④一般来说，建造音乐厅，“看得见的”远远没有“听得见的”重要。上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。为了克服附近地铁10号线的震动干扰，一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术，通过安装底部弹簧阻振器的方法，将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。上海交响乐团音乐厅地处繁华地段，为了阻隔外部噪音，大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计，由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成，90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。 ⑤在两个音乐厅的整个设计过程中，建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试，确定没有留下声音死角。然后他们又以大音乐厅1：10的比例制作模型，特制了安装仿真人体胸腔的中空假人，作为模型里面的“听众”，巧设了最大程度接近真实的测试环境。设计师在这个模型中做了4次声学测试，直至测试结果达到理想数值。 ⑥音乐厅除了演出之外，还兼具了录音棚的功能。前几年，上海交响乐团为

音乐厅吸音声学设计分析

音乐厅吸音声学设计分析 音乐厅吸音声学设计的室内吸音程度，是以吸音力或平均吸音率来表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。赛宾：音乐厅声学建设专家。 音乐厅吸音声学设计分析。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房间的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。但是，须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。 例如，在打开窗户的那一面，由于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率为100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室内之吸音程度大时，即能压制室内的扩散音幷降低噪音水平。此方法是远离噪声源和影响点时会有效果，但若室内各处都有噪声源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对由窗户入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借由吸音所产生的隔音效果不会太显着。 音乐厅吸音声学设计分析。同时音乐厅设计要考虑： 1.混响时间：混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。 2.结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。 3.设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。 4.音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。 5.要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。 6.座位垫加橡胶垫，避免噪声。 7.设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。 8.要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。 9.舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

爱乐之城英文读后感docx

爱乐之城英文读后感 2018-01-15 爱乐之城英文读后感 If let me evaluate this movie, I can only say that the first half of the film is weak, even yanyanyushui, the latter part of the plot has a little surprise, occasionally interspersed into dance like flavors drama film advance, you can see the plot can not hold on, dance out of touch, let the audience from bland in temporary relief.The musical is the Hollywood "project, to retain the traditional" and "sound of music" "rain song" the story full of song and dance spread musical golden age in the world decades of work, "Philharmonic city" is only a small player". As to why the film won so many awards and award nominations, hey, aesthetic standards across the ocean is not jumping up and down? The moment the award for "the Hurt Locker", the "main melody" movie, and suddenly a favor France shot retro silent.Musicals are a tradition of American movies and a declining tradition. These awards and awards are probably mixed with "traditional homage.". But "Philharmonic city" across the ocean to the China, why have so many China young people of all ages, let them in the theater outside the theater moved to cry heartbroken? Sebastian and Mia love, broken after setbacks in Mias road to success, Mia became a movie star, marry a wealthy, lived a luxurious life; the two of them, Sebastian met at the jazz bar, Sebastian finally realized his dream of music, but now his wife has been married to another woman.He trembled for love song, the film gives an audience ganchangcunduan plot hypothesis: the couple together for life. Miss, heart.But think carefully, this girl can become MIA with dream man love? Mia Sebastian was not recognized for playing the piano fascinated him; she abandoned the upper class rich boyfriend, and Sebastian together as pour as a church mouse.When the couple rented a poor life in a small apartment when MIA never complained about love, she dont love the poor economic condition is "sorry her"; on the contrary, when Sebastian for $5000 a month and pop band four tour, Mia has wanted to give up him, because he gave up the dream". Think about the reality around us, how many women for economic hardship will complain that men, for $5000 a month for a man to love

音乐厅吸音声学设计

音乐厅吸音声学设计 的室內的吸音程度，是以吸音力或平均吸音率來表示，吸音力是以将材料的吸音率除以材料的使用面积所求得之值来表示，平均吸音率在因墙壁、天花板等材料之不同，音乐厅吸音。而使吸音率因场所不同而产生差异时，则以各自吸音力加总后的总吸音除以总面积之值来表示。音乐厅吸音。在隔音计划中吸音之任务为，吸收噪音以免其影响到其他方面，例如，在噪音产生源之周围配置吸音材时，能谋求噪音水平之降低；音乐厅吸音。或者在房間的壁面上使用吸音材时，能降低从外部侵入的噪音。音乐厅吸音。但是,须注意的是仅仅使用吸音材时无法完全达到隔音的效果。音乐厅吸音。例如，在打开窗戶的那一面，于完全不反射它所碰到的声音能源，因而吸音率為100%，亦即该面为完全吸音面，但同时也可能有完全无法隔音的面存在。室內之吸音程度大时，即能压制室內的扩散音並降低噪音水平。音乐厅吸音。此方法是远离噪音源和影响点时会有效果，但若室內各处都有噪音源且和影响点之距离相近时，例如窗边的座位对窗戶入侵的声音，因为噪音的直接影响太大，故而其借吸音所产生的隔音效果不会太显著。天津润生。 1 、的台口 音乐厅的舞台口对厅内池座前中座席获得早期反射声

起到重要作用。音乐厅吸音。台口前侧墙和顶板所构成的反射面应针对池座前中区获得反射声进行设计，这是厅内其他界面所无法替代的。 2、楼座和包厢栏板 音乐厅通常要兼顾自然声和扩声演出的两种形式，声源处于舞台上和台口上部声桥两个不同的位置，音乐厅吸音。楼座栏板通常又是凹弧形。音乐厅吸音。因此，栏板上应做扩散设计，形式可采用凸弧形的圆挂面、三角形体、锥状体等。 3、楼座下的天花 . 楼座下的座席，通常离舞台较远，为了获得均匀的声场分布，在自然声演出的条件下，开花应起到加强后座声强的作用；音乐厅吸音。当采用扩声时，天花应使扬声器组的声音顺利进入楼座下的空间。 4、音乐场馆的后墙 音乐厅后墙的装修要根据厅堂的使用功能和演出方式而定。音乐厅吸音。对于自然声演出的音乐厅和歌剧院，后墙应作声反射和扩散处理，而采用扩声系统的厅堂，可以选用吸声构造，同时要防止产生回声。 5、扬声器组的装修饰面 音乐场馆扬声器组的饰面构造要满足透声和美观两方面的要求。音乐厅吸音。 饰面构造必须有尽可能大的透声率，不得小于50%；内衬喇叭布应尽可能薄，以免影响高频声的输出；构造必须有足够的刚度，不致引起共振。