音乐中考复习大纲
音乐中考复习大纲
中考10首演唱曲目：
1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》
2.《龙的传人》
3.《茉莉花》（一）
4.《我和你》
5.《彩云追月》
6.《青春舞曲》
7.《爱我中华》
8.《赶圩归来啊哩哩》
9.《大海啊，故乡》10.《踏浪》。
欣赏和音乐常识部分
七年级上
一、欣赏部分
1、《伙伴进行曲》（管乐合奏）：熟悉主题一，德国作曲家卡尔.泰克作于1889年，进行曲速度。
2、《金蛇狂舞》（民乐合奏）：聂耳（1912-1935），原名聂守信，祖籍云南玉溪，1912年2月出生于昆明。1933年初试锋芒，创作了《开矿歌》和《卖报歌》；1934年是他的“音乐年”，创作了《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《码头工人歌》等歌曲,以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民族器乐曲。1935年，他写下了《梅娘曲》《塞外村女》《铁蹄下的歌女》以及1949年中华人民共和国建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。于1934年根据江南丝竹《倒八板》改编而成。乐曲高潮部分采用民间锣鼓“螺蛳结顶”的手法。熟悉主题一和主题三。情绪：热烈地。
3、《红旗颂》（管弦乐）；此曲以红旗为主题，用宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，浴血奋战，英勇顽强，积极向上的革命气概，热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象，深情憧憬了伟大祖国的美好未来，整首乐曲有气壮山河之势。
作品以《国歌》号角的音调开始，以颂歌及进行曲的风格，采用主题贯穿和变奏的手法塑造了乐曲的主要音乐形象。
4、《图兰朵》：（女声合唱）
1.普契尼：意大利著名歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。十九世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，普契尼是继罗西尼、威尔第之后意大利最重要的歌剧作曲家，著有《托斯卡》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等12部歌剧。他在歌剧《图兰朵》中用了中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》的曲调，作为渲染异国情调的手段，取得了很好的效果。这也是他的这部歌剧能受人欢迎、获得成功的重要原因。
2.三幕歌剧《图兰朵》由意大利歌剧作曲家普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在这部歌剧创作即将完成之际，癌症夺去了他的生命。这部作品的最后一场由他的学生阿尔法诺于1926年替他完成。
《图兰朵》取材于意大利作家卡洛·戈齐的同名童话，讲述的是一个发生在中国古代北京的杜撰故事。美丽的中国公主图兰朵向她的求婚者宣布：有谁能猜出她所出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。很长时间，三条谜语没有一个人能猜出，许多人成了这个残酷游戏的刀下鬼。年轻的鞑靼王子卡拉弗深慕公主的美貌，乔装打扮，猜破了谜语，但图兰朵却不愿履行诺言。最终，卡拉弗用他的勇敢和智慧以及火热的爱情征服了图兰朵。
这首女声合唱选自歌剧第一幕，当宫中官员宣布波斯王子没有猜中谜语要被处死时，姑娘们用《茉莉花》
的曲调唱出了对王子的同情。
5、《思乡曲》：（小提琴独奏）（作曲：马思聪）
1.小提琴独奏《思乡曲》是马思聪于1937年创作的管弦乐曲《内蒙组曲》中的第二乐章。乐曲采用带有再现的复三部曲式写成，运用了我国民间常用的变奏手法，是中西结合、洋为中用的成功尝试。
2.马思聪
马思聪（1912-1987），我国最早的小提琴家之一。他着力于提琴音乐的民族化，促进了我国小提琴事业的发展。代表作品有《内蒙组曲》《西藏音诗》等，还作有《春天大合唱》《祖国大合唱和管弦乐《山林之歌》等，在民族风格和西欧作曲技巧的结合上做了有益的探索。曾任中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席。
二、音乐常识部分
1、人声分类：人声可分为童声、男声、女声。
2、音名与唱名:
3、音符
4、京
剧：
①京剧的
唱腔：京
剧的唱腔
属于板腔
体分为：
西皮和二黄。
②京剧的板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。
③京胡是京剧中的主要伴奏乐器。
5、节拍
6、附点
音符
7、民歌
汉族民歌主要体裁有劳动号子、山歌、小调。
8、五声音阶
1 2 3 5 6
宫商 jue角 zhi徵羽
9、速度、力度记号
速度术语表明速度的记号，用以指示乐曲的大致速度以及速度的临时变化。通常有两种方式：⑴用文字
说明，如“慢板”、“中板”、“快板”等；⑵用数字表示，如 = 84，表示每分钟唱（奏）84个四分音符。
下面是常用的速度术语：
力度
音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下
10、常见的演唱形式
独唱一个人的演唱称“独唱”，如男高音独唱、女中音独唱、童声独唱等。
对唱两个人或两组人对答式的演唱称“对唱”，可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。
重唱两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任的演唱形式称“重唱”。齐唱两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称“齐唱”。
合唱两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而每个声部都由若干人担任称“合唱”。混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。此外，还有一领众和的“领唱、合唱”和不用乐器伴奏的“无伴奏合唱”等形式。
轮唱两个或两个以上的声部，错开一定的时间，先后唱同一曲调称“轮唱”，分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。
11、德沃夏克
捷克作曲家。《念故乡》一歌是根据捷克作曲家德沃夏克的代表作第九交响曲《自新大陆》（又译《新世界交响曲》，1893）第二乐章的主要旋律改编而成的。他的《自新大陆交响曲》的慢板主题。（熟记）主要作品：《自新大陆交响曲》《狂欢节序曲》歌剧《水仙女》《国王和旷工》等。
12、李叔同(1880--1942) 音乐、美术教育家。浙江平湖人。世称弘一法师。是“学堂乐歌”的最早推动
者之一。他作曲填词，是国内第一个用五线谱作曲的人。主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。作品有《念故乡》《送别》《西湖》
《春景》《祖国歌》《出军歌》等。
13、贝多芬(1770--1827)德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。作品很多主要有9部交响曲，其中以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名；32首钢琴奏鸣曲中以《悲怆》《月光》《热情》最为人们熟知，还有歌剧《菲岱里奥》序曲《爱格蒙特》及《庄严弥散曲》等。
七年级下
一、欣赏部分
1、《春之声圆舞曲》（管弦乐曲）：熟悉主题一和主题二。
约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家，被誉为“圆舞曲之王”。所作圆舞曲400多首，除《春之声圆舞曲》，还有《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。
2、《流水》（古琴）。熟悉主题。“伯牙鼓琴”的故事：俞伯牙善鼓琴，钟子期善听。俞伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山。”伯牙所念，子期心明。伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同。”子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。
3、《二泉映月》是民间艺人华彦钧（阿炳）的二胡代表作，也是江南民间独奏艺术的经典作品。“二泉”是江苏无锡惠泉山的一处风景名胜。1950年杨荫浏先生为阿炳录音后商量曲名，征得阿炳同意后定名为《二泉映月》，可见早期的《二泉映月》并非标题性音乐。
《二泉映月》是一首变奏曲，全曲六段，由引子、主题和五次变奏组成。乐曲以高低起伏、委婉流畅、深邃悠远的曲调，表露了作者的愤懑情绪和倔强性格，以及对美好生活的憧憬和向往。
4、《紫竹调》:江南丝竹乐，熟悉主题。情绪：欢快地。
江南丝竹：流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体的呈现很有即兴演奏特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，也有长期流传于民间的古典曲牌。
江南丝竹的乐队组合：
“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴等；
“竹”——笛、箫、笙；
其它——板、板鼓、碰铃。
5、《丰收锣鼓》民乐合奏曲。曲作者：彭修文、蔡惠泉。熟悉主题一。主题一情绪：欢快地
二、音乐常识部分
1、古典主义
①古典主义：特指18世纪下半叶到19世纪20年代，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳乐派”的经典作品与风格。
②海顿（1732--1809）奥地利作曲家，维也纳古典乐派奠基人之一。被称为“交响乐之父”。主要作
品有：《惊愕交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
③莫扎特 (1756--1791) 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。他短暂一生中共创作了近千首音乐作品，其中有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等20余部，交响曲50余部，协奏曲30余部。
④贝多芬（见七上）
2、变音记号
：升记号，表示将原音升高半个音；
：降记号，表示将原音降低半个音；
：还原记号，表示将已升高或降低的音还原。
3、民族乐器分类
拉弦乐器组：二胡、中胡、高胡、板胡、拉阮等
二胡京胡板胡高胡
弹拨乐器组：琵琶、古筝、古琴、扬琴、月琴、三弦、柳琴等
琵琶扬琴柳琴
古琴
古筝
吹管乐器组：笛子、管子、唢呐、海笛、笙、埙等
竹笛萧笙唢呐埙
打击乐器组：鼓、排鼓、编钟、木鱼、锣、铙钹等。
大鼓锣钹木鱼
少数民族乐器：热瓦甫（维吾尔族）、葫芦丝（傣族）、马头琴（蒙古族）
热瓦普马头琴葫芦丝
4、戏曲知识
（1）京剧的四大名旦：梅兰芳（他是带着中国京剧走向世界的第一人）、程砚秋、荀慧生、尚小云。（2）京剧的行当：生、旦、净、丑
“生行”为男性人物，又分为老生、小生、武生、娃娃生。“旦行”为女性人物，又分为青衣、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。“净行”为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，又分为铜锤、架子花脸、武净等。“丑行”有男有女，为反派或诙谐、滑稽的人物，又分为文丑、武丑、彩旦（俗称丑婆）。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
小生老生娃娃生武生
花旦青衣刀马旦老旦
包公(铜锤花脸) 钟馗(架子花脸)
文丑武丑
（3）京剧的四功：唱、念、做、打
（4）京剧的唱腔:京剧的唱腔属于板腔体分为：西皮和二黄两种唱腔。
（5）京剧的五法：手、眼、身、法、步
（6）京剧的伴奏：又叫场面，分为文场和武场。文场指的是管弦乐器部分，主要用以唱腔；武场指的是打击乐器部分，主要用以伴奏武打和身段表演。
（7）京剧的文场三大件：京胡、京二胡、月琴。
（8）代表性剧种：越剧（《梁山伯与祝英台》）、锡剧（《双推磨》）、黄梅戏（《树上的鸟儿成双对》）、豫剧（《谁说女子不如男》）等。
5、中国民族管弦乐队打击乐器
八年级上
一、欣赏部分
1、《花儿与少年》（管弦乐）：根据青海民歌“花儿”的曲调改编的管弦乐小品。主题一情绪欢快，当中主奏乐器是双簧管；主题二情绪抒情地。能哼唱两个主题。
2、《年轻的朋友》（女声独唱）：藏族酒歌。我国著名的藏族歌唱家才旦卓玛演唱。熟悉旋律。
3、《上去高山望平川》（男声独唱）：青海民歌。“花儿”的代表作，“花儿”又被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。熟悉旋律。
4、《歌唱美丽的家乡》（女声独唱）：贵州苗族飞歌，熟悉旋律。
5、《瑶族舞曲》（民族管弦乐）：主题一情绪抒情地；主题二情绪活跃地。熟悉主题一和主题二。
6、《五月蝉虫唱得好》（侗族大歌），贵州地区。无伴奏合唱
7、歌剧《塞尔维亚理发师》序曲（无伴奏男声六重唱）：意大利作曲家罗西尼。主题一情绪活泼、富有弹性地；主题二速度中速；主题三情绪活泼地。
二、音乐常识部分
1、蒙古族民歌
蒙古族民歌大体分为“长调”和“短调”两大类。长调特点：节奏自由，句幅宽大，旋律舒展悠长，腔长字少，常用特色衬字，大多为散板，具有浓郁的草原气息。
短调特点：结构规整、节奏整齐、句幅较窄、字多腔少，具有叙述性的特征，有的带有舞蹈性。（《嘎达梅林》是一首短调歌曲）
2005年蒙古族长调被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。
2、
3、王洛宾（1913－1996），我国著名作曲家、民族音乐学家，北京人。他为传播和发展祖国的西部民歌作出了突出的贡献，被誉为“西部歌王”。代表作有《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《阿拉木汗》《青春舞曲》等。
4、音程、度数
两音之间音高的距离叫“音程”。
音程的大小用“度”来说明，度数指两音之间包含的音级数量。
5、少数民族乐器
苏奈尔（木唢呐）热瓦普艾捷克手鼓
6、大调式、小调式
大调式：由七个音级组成，主音与其上方三度之间构成大三度音程，色彩比较明亮。如：主音是C的大音阶叫C大调音阶。
1 2 3 4 5 6 7 ⅰ
小调式：由七个音级组成，主音与其上方三度之间构成小三度音程，色彩比较柔和。如：主音是a的小音阶叫a小调音阶。
6 7 1 2 3 4 5 6
7、合唱的类型
合唱按声部多少分为二声部、三声部、四声部、八声部合唱等形式；按人声分为同声合唱和混声合唱两大类。同声合唱由同一音色的人声组合而成，可分为童声合唱、女声合唱、男声合唱三种。混声合唱由不同音色的人声组合而成，混声四部合唱由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成，由于其音色丰富、声部均衡、表现力强，故最为常见。另外，还可分为有伴奏合唱与无伴奏合唱等。
八年级下
一、欣赏部分
1、《山丹丹开花红艳艳》
1）陕北民歌
2）屠冶九编曲
3）体裁：（西洋）管弦乐
4）速度、表情主题一：宽广、抒情地
主题二：快板、热烈地
5）主奏乐器主题一：双簧管
主题二：大提琴、小提琴、板胡
6）主题一、主题二分别为两首“信天游”改编
7）“信天游”是陕北民歌的一种，属于一般山歌类。流行于陕西北部、宁夏东部和内蒙西部部分地区。歌词一般为七言两句体，上句用比兴，下句点出主题，这是信天游的显著特色。曲式多用上下句。上句经常分为两个短句，一扬一抑，下句则一气呵成。下句常用重复或变化重复上句的上句手法，形成对比。2、《做人要做这样的人》
1）现代京剧《红灯记》选段
2）速度：“サ”，散板
3）板式：戏曲音乐中的节拍形式。有慢、中、快、散等多种样式。
“板”——强拍
“眼”——弱拍
“一板一眼”——原板
稍快的——二六板
“一板三眼”——慢板
“有板无眼”——快板
自由节拍——散板
紧拉慢唱——摇板
大段常以散—慢—中—快—散的顺序组合。
4）现代京剧：“五四”以来反映现实生活的新编京剧，今指戏曲改革后创作的反映社会现实生活的京剧新作品。其中如革命题材的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，也有《谢瑶环》、《海瑞罢官》等新编历史剧。
3、《游击队歌》
1）贺绿汀作曲：作品《嘉陵江上》、管弦乐《森吉德玛》、钢琴曲《牧童短笛》
2）体裁：木管五重奏（长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号）
3）速度：进行曲速度
4）情感：昂扬的斗志和革命乐观主义精神
4、《重整河山待后生》
1）林汝为作词雷振邦、温中甲、雷蕾作曲
2）速度、表情：稍慢、高亢、悲壮地
3）体裁：京韵大鼓
4）京韵大鼓：又称“京音大鼓”，形成于清末，盛行于20世纪20年代。因演员演唱时兼打檀板和皮鼓，且用北京语音演唱而得名。其音乐柔婉细腻、清新流利，唱腔与伴奏融为一体，是鼓词类的典型曲种，主要流行于我国北方京、津地区，唱腔属板腔体，伴奏乐器以三弦、四胡为主。京韵大鼓名家有刘宝全、骆玉笙等。
5）电视剧《四世同堂》的主题歌
6）骆玉笙演唱：京韵大鼓表演艺术家，艺名“小彩舞”。被誉为“京韵泰斗”，她的演唱音域宽广、音质浓郁、吐字清晰、韵味醇厚，具有独特的风格。其代表作有《剑阁闻铃》《丑末寅初》等。
5、《第五（命运）交响曲》
1）[德]贝多芬作曲：维也纳古典乐派的代表人物之一。主要作品有交响乐九部，其中第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）交响曲，都享有盛名。在欧洲音乐史上，他起到了“集古典主义大成，开浪漫主义先河”的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。被尊称为“乐圣”。
2）表达了贝多芬敢于和命运抗争，“通过斗争取得胜利”的心声
3）速度、表情主题一（“命运在敲门”）：快板、有活力地
主题二：中速、柔和地
二、音乐常识部分：
1、信天游
信天游是陕北民歌的一种，属于一般山歌类。
2、汉族民歌的分类
汉族民歌按体裁分为：号子、山歌和小调三类。
3、五声音阶
五声音阶由do、re、mi、sol、la五个音组成，它们分别叫做宫、商、角（jue）、徵（zhi）、羽。由这五个音构成的调式，叫做五声调式。
4、西洋管弦乐队
原板为一板一眼，少快的叫二六板；慢板为有板无眼；自由节奏为散板；紧拉慢唱的叫摇板。大段唱常以散-慢-中-快-散的顺序组合。
6、现代京剧：原指五四以来反映现实生活的新编京剧，今指戏曲改革后创作的反映社会现实生活的京剧新作品。其中如革命题材的《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等，也有《谢瑶环》《海瑞罢官》等新编历史剧。
7、东北二人转：流行于东北三省和内蒙古、河北的部分地区，是一种有说有唱、载歌载舞、生动活泼的走唱类曲艺形式，迄今大约已有200年的历史。二人转的表演有“四功一绝”：四功指唱、说、做（或扮）、舞；一绝指用手绢、扇子等道具的特技动作。2006年经国务院批准，被列为第一批国家级非物质
文化遗产名录。
8、苏州评弹：苏州评话和苏州弹词的合称，流行于江浙一带。苏州弹词通过说、噱、谈、唱交代故事情节，抒发人物感情。曲调优美流畅，富有江南地方特色。伴奏乐器以小三弦、琵琶为主，有单人、双人和多人等表演形式。为首批列入国家非物质文化遗产名录的传统曲艺之一。
9、京韵大鼓：又称“京音大鼓”，演员演唱时兼打檀板和皮鼓，且用北京语音演唱而得名。音乐柔婉细腻、清新流利，唱腔与伴奏融为一体，是鼓词类的典型曲种，主要流行于我国北方京、津地区，唱腔属板腔体，伴奏以三弦、四胡为主。京韵大鼓名家刘保全、骆玉笙等。
10、非洲音乐：复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。鼓是了解非洲音乐文化最重要的窗口。
11、拉丁美洲音乐：印第安民间音乐、非洲音乐和土著与印欧混血人的民间音乐的混合体。歌舞是拉丁美洲民族民间音乐的灵魂。拉丁舞包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛舞、牛仔舞都起源于拉丁美洲。
九年级上
欣赏部分
1、《“自新大陆”交响曲》（第二乐章）
（1）捷克作曲家：德沃夏克（民族乐派）
（2）哼唱主题一
2、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）
（1）哼唱主题
（2）主题情绪：优美地
3、《阳关三叠》
（1）熟悉旋律
（2）这是一首琴歌。
4、《扎红头绳》
（1）熟悉旋律；
（2）选自歌剧《白毛女》（中国第一部新歌剧）
（3）这一唱段是歌剧《白毛女》中女主人公喜儿和躲过了年关才回家的老父亲杨白劳相聚时的一段动人对唱。
5、《天鹅湖》（管弦乐）
（1）熟悉天鹅主题；
（2）舞剧:起源于15世纪的意大利，形成于17世纪的法国，是以舞蹈动作为主要表现手段、综合音乐、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。音乐是舞剧的重要组成部分，是舞剧的灵魂。
（3）柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。代表作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，交响序曲《1812序曲》，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。
音乐系本科生毕业设计(毕业音乐会)实施办法
音乐系本科生毕业音乐会（毕业设计）实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《运城学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。
iOS 音乐播放器 毕业设计
1引言 1.1选题背景 随着智能手机的大众化，越来越多的人应用智能手机。相对的对手机软件的需求也就越来越多。当今时代手机不再只是用来打电话、发短信的工具，反而对手机的娱乐功能要求越来越高[1]。手机的一个重要的功能就是听音乐，一款好的手机音乐播放器可以更好的体现智能手机的强大。目前中国音乐播放器行业已经具备了相当的规模，并在国际市场上已有一定的竞争力。苹果手机作为当今中国智能手机市场上不可或缺的一个品牌，基于iOS的手机软件需求量也就相应的越来越强。市场上的音乐播放器品牌繁多，定位不一，基本满足了各层次消费者的需求，例如：酷我音乐、酷狗音乐、百度音乐、QQ音乐等等这些大家所熟知的音乐播放器已经在苹果软件中占据了一定的地位。智能手机的应用使现代人的生活更加的方便。 伴随着苹果手机进入中国市场，相应的iOS技术逐渐流行起来。而对于开发苹果应用的语言——Object-C，也成为当今社会最流行的开发语言，并且保持着强劲的上升趋势，隐隐有超过C语言的现象[2]。对于其他的开发语言，例如java、javascripe，Object-C以其强大的优势遥遥领先于这些其他的编程语言。本人根据当前的形式，决定引用这种这种技术来开发手机应用。 1.2设计目的及意义 听音乐已经成为当今社会，人们必不可少的一项娱乐活动。根据调查所得信息，本人发现最近智能手机用户对较大的音乐播放器应用的喜爱度明显下滑，而相对的那些小巧的音乐播放器反而被越来越多的用户下载使用。苹果系统的软件具有的特点就是美观、简洁、易操作。根据这些信息，设计一款小巧的基于iOS 的音乐播放器会很容易得到用户的青睐。同时本人从去年开始接触iOS，在学习了几个月后，对iOS开发有了一些理解，所以对于这次毕业设计，我就选择了基于iOS系统开发一款产品。希望通过这次毕业设计来进一步巩固自己的iOS开发水平。使自己在以后的社会竞争中更加具有优势。 1.3设计思想和目标 设计思想：自己的这款音乐播放器设计的过程是按照一般的应用开发流程进行的。自己首先调查了当今社会，人们对音乐播放器的需求，从中得出现阶段手机用户需要的是小巧、方便的音乐播放器。从而决定自己开发一款小巧的音乐播放器。在有了用户的需求后，本人开始开发属于自己的音乐播放器。在真正设计音乐播放器的过程中，本人先决定了音乐播放器的整体框架结构，应用的图片出
(完整word版)古代诗歌鉴赏知识点梳理
古代诗歌鉴赏知识点梳理 考纲要求： 1、古典诗歌内容的理解和作者情感的体察。 2、古典诗歌语言、表达技巧和意境的鉴赏。 一、鉴赏诗歌的形象 复习要点 1.了解古典诗歌中的形象的类型； 2.掌握鉴赏古典诗歌中形象的方法。 什么是诗歌的形象？ 诗歌作品的形象指的是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和 思想感情的艺术形象。 把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。 （一）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公即诗人自己, 或者是作品刻画的人物形象。 1．主人公形象 即诗歌中描写的人物形象。 《静女》：刻画了一对青年恋人的形象，男青年热烈痴情、淳朴憨厚，女青年 漂亮活泼、伶俐俏皮； 柳永的《雨霖铃》：写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意， 塑造了一个爱恨情长的艺术形象。《氓》刻画了勤劳善良而又清醒刚烈的女主人 公形象； 《孔雀东南飞》：刻画的同封建家长制作斗争的刘兰芝、焦仲卿等。 王昌龄的《出塞》塑造了戍边战士忠心报国，献身边塞的形象。 2．诗人形象 诗人“我”的形象也就是抒情主人公的形象，实际上是“诗化了的作者”，是作 者在诗中的“代言人”。在古代诗歌中，一般有下面几种形象类型。 （1）傲视权贵、傲岸不羁的形象。 如《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了李 白淡于富贵、傲视权贵的思想，塑造了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形 象。 （2）心忧天下、忧国忧民的形象。 如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此 形象 人（诗中塑造的人物形象或抒情主人公） 物（咏物诗或杂诗中的物象） 景（写景诗或杂诗中的景象）
高级中学音乐鉴赏基础知识
高中音乐鉴赏基础知识 音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时间）、音色（发音体性质） 音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、曲式、织体等 节奏：音乐运动中音的长短和强弱 节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍 常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱 合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和音色的不同分为同声、混声两种 齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律的形式） 轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好的和声关系 重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成 对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲 独唱：由一个人独立演唱的形式 常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏 独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式 重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式 合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏 协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏 主调音乐：是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的作品 复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐 奏鸣曲：是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲 交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲 奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分 艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。 声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲组成的套曲 练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲 音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲 标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲 交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲 印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 民歌 民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌） 民歌的音乐特征： ①音乐具有本民族本地区的风格特色
中外音乐史考题背
精心整理 1. 关于音乐起源问题的诸多争论中，我国古代哲学家多主张（模拟说） 2. “凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”这句话出自《乐记》。 3. 黄帝时代的代表性乐舞是（《云门》） 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.11.12.13.14.15.《西厢记诸宫调》的作者是：（董解元） 16.“钟鸣鼎食之家”反映的是：（贵族家庭的奢华） 17.“乱”是音乐的高潮部分，他最早出现于：（西周时期） 18.“乱”是相和大曲的：（高潮部分） 19.湖南马王堆出土的汉琴，已初步确立了：（七弦的体制）
20.在唐代宫廷演奏大型歌舞时，乐器演奏者水平相对较差的被归入（立部伎） 21.隋唐九部乐、十部乐属于：（民间俗乐） 22.《春莺啭》是一首：（大曲） 23.北曲的音乐特点是：（七声音节） 24.轧筝是一种（拉线乐器） 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34.《交替圣歌集》的编辑者是：（格里高利） 35.欧洲第一部歌剧的剧名是：（达夫内） 36.十五世纪开创“泛协和”风格的乐派是：（勃艮第乐派） 37.十七世纪的（意大利）是欧洲歌剧的中心。 38.欧洲“新古典主义”的代表人物是（斯特拉文斯基） 39.管弦乐《英国组曲》的作者是（巴赫）
40.清唱剧《创世纪》的曲作者是（海顿） 41.歌剧《魔笛》的曲作者是（莫扎特） 42.奠定小提琴协奏曲“快-慢-快”三乐章形式的是意大利作曲家（托雷利） 43.捷克民族乐派代表人物是（斯美塔那） 44.被称为“俄罗斯和民族音乐之父”的作曲家是（格林卡） 45. 46. 47. 48. 49. 50.《4 51. 52. 53. 54.《春之祭》是新古典主义的代表人物（斯特拉斯文基）的代表作。 (一)八佾：我国古代歌舞的一种阵式（横8人，竖8人的歌舞方阵）。 (二)但歌：独唱（无伴奏、无伴唱）。 (三)四夷之乐：我国古代边远地区少数民族的音乐。 (四)小令：也称令曲，演唱特点是“轻驾虚声”。 (五)五声：宫、商、角、徵、羽。
音乐播放器毕业设计
摘要 在信息，技术高速发展的今天，多媒体技术也越来越受到人们的重视。文章对目前使用较多的音乐播放器作出较详细的比较。通过阅读多张文献，分析了一些音乐播放器的功能并考虑了怎样能实现支持更多格式的音乐文件，怎样能满足使用者对播放器的需求。本文主要介绍了一个基于Java Applet来实现的音乐播放器的设计。并对系统开发中涉及到的关键技术作了探讨，简要分析介绍了Java技术和 Applet的工作原理，最后说明系统需要实现的功能。 音乐是一种声音符号，表达人的思想感情。是人们思想的载体之一。音乐是有目的和内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。一款好的pc音乐播放器不仅能够提供好的音乐播放效果，更能够为用户提供方便的操作。 本设计利用java语言和eclipse 编辑工具对播放器进行编写。同时给出了详细的系统设计过程、部分界面图及主要功能运行流程图，本文还对开发过程中遇到的问题和解决方法进行了详细的讨论，该音乐播放器集播放、暂停、停止、快进、快退、下一曲、上一曲、音量调节等功能与一体，性能良好。该播放器支持MP3、WAV、MP3和AIFF等音频格式。在开发的过程中采用瀑布模型。第一阶段首先对项目进行全面、仔细的需求分析，并准确做出项目进度安排，明确每个阶段的任务；第二阶段是进行项目分模块编码；第三阶段对项目进行全面的测试和系统集成测试。 关键词: JAVA；Eclipse；模块化； Applet；
Abstract In the information,the rapid development of technology today,the multimedia technology is becoming more and more attention.This paper makes comparison of the detail to the current use of more music player.By reading a plurality ofliterature,analysis of some function of music player and consider how to achieve the support more format music files,how to meet the needs of users of the player.This paper mainly introduces the design of a Java based Applet to achieve music player.And the key technologies involved in the system development are discussed and analyzed brieflyintroduces the work principle of Java technology and Applet,finally indicated that the system needs to realize the function. The music is a sound symbolic expressing the mood and thinking. It is the carrier of people's thinking. Music is the purpose and content, which implied the au thor's life experiences and feelings. A good pc music player can not only provide g ood music playing effect, but also provide users with convenient operation. The player is using java language and eclipse editing tools. Giving a detailed s ystem design process, part of the interface map and run flow chart of the main fun ction, this article discussed in detail on problems and solution method in the devel opment process. The music player set to play, pause, stop, fast forward, rewind, a nd the next one, on a volume adjustment functions with one good performance. Th e player supports MP3, WAV, MP3, AIFF, etc. audio formats. The model in the dev elopment process is Waterfall model. The first phase is the project of comprehensi ve and careful needs analysis, accurately making the project schedule and clearin g each stage of the task. The second phase of the project is sub-module coding. T he third stage, the project testing and system integration testing. key words：JAVA ；Eclipse；Modularization； Applet；
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案 以下是出guo的关于高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案的内容，供大家浏览参考。更多内容请关注出guo教案栏目。 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。 (二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动 * 下，我国专业音乐事业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议：
(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。 (三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议：
高中音乐鉴赏目录表(人教版)
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲
初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程
四川音乐学院本科毕业论文(设计)
四川音乐学院本科毕业论文（设计） 管理实施办法 毕业论文（设计）是本科教学计划中的重要环节，是培养学生综合运用所学基础知识和基本技能进行科学研究工作的初步训练，是培养和提高学生分析问题和解决问题能力的体现，是实现教学、科学研究和社会实践（艺术实践）相结合的重要途径，是本科学生毕业和授予学士学位的必要条件。 为了切实做好我院本科毕业论文（设计）工作，进一步规范我院毕业论文（设计）管理，全面提高毕业论文（设计）质量，特制定本管理实施办法。请各系（院）、指导教师、学生按照《四川音乐学院本科毕业论文（设计）工作程序》（见附件二）进行统筹安排，落实具体工作。 一、毕业论文（设计）的基本教学要求 1、毕业论文（设计）应着重培养学生理论联系实际的工作作风和敢于创新的精神，培养学生综合运用所学知识来分析和解决实际问题的能力，培养学生的社会实践（艺术实践）能力和创新能力。通过毕业论文（设计），可以深化所学知识和拓展专业知识面，培养学生初步的科学研究能力。毕业论文（设计）对学生要严格要求、严格训练。 2、为了规范本科毕业论文（设计）工作的管理，各系级教学部门必须按照教学计划的要求，制定符合本专业（方向）特点的《本科毕业论文（设计）工作管理细则》，并通过各种有效途径告知本系（院）所有师生，让全体师生明确本专业（方向）本科毕业论文（设计）应达到的质量标准；同时，各系（院）要建立有效的质量管理和过程监控制度，让学生通过毕业论文（设计）创作，使知识面进
一步扩大，专业水平进一步提高，综合能力进一步增强，使毕业论文（设计）工作真正落到实处。 二、毕业论文（设计）的选题 1、恰当的选题是做好毕业论文（设计）的重要前提。各系（院）应根据专业（方向）特点，提出毕业论文（设计）选题的基本要求。 2、毕业论文（设计）选题应具有创新的特征，要有利于培养学生的协作精神，提高独立工作能力、创新能力和解决实际问题的能力。所选课题应以保证学生在一定的时间范围内经过努力能基本完成为宜。各系（院）对毕业论文（设计）的选题要予以审核，对不适当的选题应及时予以纠正。 3、选题应注重更新，要求每生一题，独立完成。 4、选题应由指导教师初步拟定或由教师和学生共同拟定，经各系（院）审查后报教务处备案。确定后的选题原则上不得随意更改。 5、选题确定后，填写《四川音乐学院毕业论文（设计）选题报告》。 三、毕业论文（设计）开题要求 指导教师在选题结束后应指导学生拟定毕业论文（设计）任务书，并要求学生根据任务书的安排认真开展开题工作，填写《四川音乐学院本科毕业论文（设计）开题报告》。 四、毕业论文（设计）的规范化要求 1、四川音乐学院本科毕业论文（设计）由毕业论文（设计）正文和《四川音乐学院本科毕业论文（设计）分阶段实施记录表》（见附件三）组成；需要答辩的专业（方向）还需填写《四川音乐学院本科毕业论文（设计）答辩情况及成绩评
高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案
河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《音乐能告诉我们什么》教案 一、课题：《音乐能告诉我们什么》 二、课型：鉴赏课 三、课时：1课时 四、教学目标: 1、能认真聆听两首优美的音乐作品,体验欣赏音乐的乐趣,从而增进对音乐的兴趣和爱好。 2、根据生活经验,尝试运用比较的方法,将音乐与语言,音乐与绘画等进行比较、分析后,能概括出音乐是否具有语义性及具象性特征,以及音乐“不能告诉”我们什么的简单道理。 3、通过对作品实例的感受与体验,能用简单的语言说出音乐表现要素在作品中的作用。 4、通过学习,了解标题音乐与无标题音乐。 五、教学重点： 将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。 六、教学难点： 领悟音乐艺术的非语义性和非具象性，不确定性的内涵与特征；理解音乐不可能明确“告诉”我们表现什么的道理。 七、教具准备： 钢琴、音响设备、多媒体、漫画、音像资料 八、教学过程： （多媒体播放课前情景音乐并展示图片） （一）、新课导入： 师：岁月如歌，人生就是音乐，高亢与深沉、舒缓与急促、悠扬与嘈杂 相组合，成功与失败、幸福与悲哀交织，希望与失落同在，挑战与机遇共存。大家意气风发、踏歌而来，可以这么说：音乐与我们同行，音乐伴我们成长，我想问大家的是“你们喜欢音乐吗？”“音乐有具体的涵义吗？”“你能用语言把这种涵义阐述清楚吗？你对音乐有什么认识？你是怎样感受到音乐的？”下面请同学们讨论一下： （学生回答、漫谈自己的看法） ----音乐是一种语言、音乐就是动听的歌、音乐是条河、 ----音乐是美好的旋律、音乐是作曲家情感的表达、 ----音乐是通过耳朵听到的、让人特别舒服的东西、 ----音乐没有具体的涵义、但有思想…… 师：如果我把大家刚才的话综合并归纳一下，那么就有了关于音乐的概念了。 (多媒体展示) 音乐：是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的一门艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。 师：纵观刚才大家的发言，我们发觉很难用一些文学语言把音乐的具体的本质的涵义阐述得很清楚。既然我们不能够用语言把音乐的涵义阐述得清楚、明了，那么我们学习音乐、欣赏音乐，音乐又能具体告诉我们什么呢？ (多媒体展示课题) （二）、新课教学： 1、欣赏标题音乐《少女的祈祷》。 （1）师：首先请大家欣赏一首作品，在听赏的过程中，你听到了什么？你想到了什么？你联想到什么？并把你的所思所想记下来。 启发学生：大家可以从音乐的基本要素，如节奏、速度，力度、旋律、音色，也可以从它的情绪等方面来体验。 （2）（多媒体播放音乐并展示思考题） （学生思考回答）
中外音乐史常识
中外音乐史常识 1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的《D小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2. 三大神剧是指哪三首呢 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》 3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类呢中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类呢 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢 贝多芬的《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降E大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号C小调钢琴协奏曲》、舒曼的《A小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首呢 六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未 完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻 想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《D 大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。 11.音乐史上的3B (4B)是指哪些人呢 布拉姆斯( Brahms, Johannes )、巴赫( Bach, Johann Sebastian )与贝多芬( Beethoven, Ludwig van )三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela ) 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经，这是去年考试没有答上的问题！ 12 ?音乐的新旧约是指什么呢
6音乐学院毕业设计总结报告
音乐学院毕业设计总结报告 专 业：音乐学学号：200709034091姓名： 孙设计方式： 表演作品指导教师： 职称讲师毕业设计总结报告 1、 收集文献资料、确定设计方向 2010年6月，我便开始了毕业设计的前期准备——收集资料。对此，指导老师就毕业设计的两个方面对我进行了详尽的说明，结合我本身的条件，我确定了设计的方向——技能展示（器乐），随后我通过这几个方面开始搜集音乐会所需的资料： 1、音乐学院图书馆、重庆文理学院图书馆查阅； 2、各个学校同学处借阅； 3、网上查阅资料。 通过搜集、汇总演奏作品及其相关资料的过程，使我对自己所演奏的作品有了一个初步的方向，并在老师的帮助下，整合搜集到的资料并确定了设计方向。在这个过程中，我学会了如何运用搜集到的资料、来把握不同的音乐作品所表达的不同意境。 2、 撰写计划书 在对所搜集的资料进行整合、理解之后，便开始撰写设计书。计划书共分为五大板块：总述、毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题、预期的结果、进度安排、参考文献及资料。 总述中包括了设计方式、表演作品的大致方向和主要作品、所选择作品的目的和意义。在指导教师的帮助下，结合自己的兴趣，初步确定了主要作品。对于毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题，在分析作品相关资料并与指导教师商讨之后，确定所需技术条件，同时商讨可能存在的问题，在对乐曲风格的把握上姜老师给我做了详尽的讲解，每首作品都是一个独立、完整的部分，每个部分又都有自己的特点，如巴洛克时期、古典主义时期以及近现代的摇滚音乐等等。 3、 调查研究、实验 在指导老师的帮助下，开始进入研究、演奏作品的阶段。由于这场音乐会是和其他同学合作完成的，所以相对于其他举办独奏（唱）音乐
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文
高中音乐鉴赏《萧友梅与黄自》教案范文 一、学习目标： (一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上理解、了解萧友梅与黄 自的生平及主要贡献。 (二)在理解、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握相关清 唱剧的基础知识。 (三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事 业兴起的情况。 二、重点、难点： 重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐 旋律、情绪、声部层次等方面的特点。 难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音 乐史的地位及影响。 三、教学内容安排： (一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。 (二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要 知识点“清唱剧”。 四、教学资源建议： (一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、 聆听、观赏的教学资料。 (二)布置学生查阅相关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的 资料及贡献。
(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作 品的基本情绪，并阅读课本相对应介绍。 五、教学方法与学习指导策略建议 (一)教学方法：(针对教师) 1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方 面探究作品艺术表现力。 2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法 与前一课作品实行比照。 3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思 想性。 (二)学生学习指导策略建议 1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的 艺术价值和思想性。 2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。 3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。 六、教学过程： 七、教学评价建议： 1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相对应内容。 2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。
高中音乐鉴赏课《乐坛新曲》教案设计
教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出，高中音乐课程要以音乐审美为核心，遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ，确立在音乐教学中，音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手，培养学生的兴趣爱好，提高每个学生的音乐素养，使学生的潜 能得到开发，并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中，从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏，让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学，学生整体综合素质较高，对中国的民族乐器有一定的了解，但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平，设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格，认识作品的 艺术价值及社会价值；初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上，运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐，同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲， 使学生了解和热爱祖国民族音乐，增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点；辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征，确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合，引导学生加深对中国民族乐 曲的理解，尽可能的突显学生的主体性，使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法：让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演，感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段，创设音乐情境，引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用，激发学生 内在学习动机与兴趣；运用图、文、声、色并茂的效果感染学生，丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法：发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法：师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习：加强学生合作、协调、交流的能力，增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考：是我国哪个地方的民歌？歌曲的名字是什 么？ 2、播放《御风万里》片段：和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系？运用了什么样的创作手法？ 聆听、 思考、回答：汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听，感受复调音乐。
音乐考研中外音乐史论考试大纲
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。 课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授 特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8% 音乐考研中外音乐史论考试大纲 中外音乐史考研复习内容有哪些？中外音乐史考研复习纲要有哪些？音乐考研中外音乐史论考试题型有哪些？七艺考研精心整理了中外音乐史考研复习纲要，希望能给广大考试带来一些帮助，并预祝大家考研取得好成绩。 《中外音乐史论》考试大纲 一、考试的总体要求 《中外音乐史论》是音乐院校大学本科音乐学专业的重要基础理论课的总称。它包括了中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、影视音乐、音乐电视、音乐社会学、音乐美学等。本考试科目要求考生能熟练掌握以上课程的基本概念、历史音乐事件、历史音乐人物及其重要代表性作品、音乐风格流派特征、音乐社会现象焦点、音乐的跨界融合现象等，并应用以上基本知识点，体现出综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 ■中国古代音乐史 一、远古及夏、商、周三代 二、春秋战国时期 1．春秋时期的音乐 2．战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府 2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期 1．民间音乐 2．文人音乐
3．各民族乐舞的相互传播交流 4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．民间音乐舞蹈 5．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣 3．器乐 4．乐律理论 ■中国近现代音乐史 一、传统音乐的发展 1．民歌 2．说唱音乐 3．戏曲音乐 4．民族器乐 二、学堂乐歌 1．沈心工 2．李叔同 三、20世纪20年代的中国音乐 1．学校音乐教育 2．音乐社团 3．工农革命运动中的音乐
音乐播放器的设计与实现毕业论文
音乐播放器的设计与实 现毕业论文 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
毕业设计说明书 学生姓名学号 学院计算机科学与技术学院 专业计算机科学与技术（软件工程） 题目音乐播放器的设计与实现 指导教师 （姓名）（专业技术职称/ 学位） 年月 摘要:随着生活水平的提高，娱乐已成为非常主流的话题，人们不仅需要通过音乐陶冶情操，而且越来越多的人倾向于使用音乐、视频等娱乐和放松自己，这大大促进了媒体软件的发展.本文旨在介绍研究常用数字音频编码和解码的相关知识，并结合VS2008编写多功能音乐播放器，了解音乐播放器功能的实现，掌握开发音乐播放器所需的相关知识，采用了面向对象软件工程方法，其开发主要包括应用程序界面设计和后台代码运行两个方面，实现了多功能音乐播放器在计算机上的应用，可以在很大程度上满足用户的需求.该系统主要具备：音乐播放控制、音乐文件控制、音量控制、下载控制、歌词控制、进度控制、音乐剪辑等功能模块。 关键字：音乐播放器，音频编码格式，TechSmith Screen Capture Codec，FFmpeg ，C#，Visual Studio 2008 Abstract：With the improvement of standards of living, entertainment has become very mainstream topics, it is required not only by music, edifying, and as more and more people tend to use music, video and other entertainment and relax, which greatly promoted the development
最新!2020年深圳大学音乐与舞蹈学学硕714中外音乐史或中外舞蹈史考试大纲、考试题型及复试参考书目
最新！2020年深圳大学音乐与舞蹈学学硕714中外音乐史或中外舞蹈史考试大纲、考试题型及复试参考书目 本考试大纲适用于报考音乐与舞蹈学研究专业硕士研究生入学考试。本考试科目包括《中外音乐史》与《中外舞蹈史》两大部分。（注：报考“音乐理论与键盘/声乐表演艺术实践研究”方向的考生只考《中外音乐史》部分，报考“舞蹈编导理论与实践研究”方向考生只考《中外舞蹈史》部分。）要求考生熟练地了解和掌握所报考的一级学科的专业相关理论知识，并根据学科前沿研究的趋向，综合所学的理论知识运用在实践中，培养学生具有分析问题和解决问题的能力。 《中外音乐史》要求考生对音乐知识及基础理论的概念、原理具有全面的理解和掌握。 《中外舞蹈史》要求考生全面掌握舞蹈艺术的基本知识、基础理论、概念及原理，对不同风格的舞种及优秀的舞蹈作品进行分析并能够熟练掌握。 二、考试内容 中外音乐史（150分） 1、中外音乐史 中外舞蹈史（150分） 1、中外舞蹈史 三、考试的基本题型 主要题型可能有：是非题、选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题等。实际考题在上述范围内略有突破当属正常。 四、考试形式与时间 笔试，不需要任何辅助工具，考试时间为三小时。
复试参考书目： 1.复试笔试科目 （1）考试科目：音乐作品分析与艺术呈现命题学院：师范学院 注：供报考“音乐理论与键盘/声乐表演艺术实践研究”方向考生选考。 参考书目： 《汉族调式及其和声》，黎海英著，上海音乐出版社，2001年版；《音乐表演艺术论稿》，张前著，中国民族大学出版社，2004年版；《音乐分析基础教程》，彭志敏著，人民音乐出版社，1997年版；《音乐的分析与创作》，杨儒怀，人民音乐出版社，2003年版；《曲式与作品分析》，吴祖强著，人民音乐出版社，2003年版。 （2）考试科目：舞蹈编导基础理论与艺术呈现命题学院：师范学院 注：供报考“舞蹈编导理论与实践研究”方向考生选考。 参考书目： 《舞蹈编导基础教材》，李承祥著，北京舞蹈学院（内部教材）；《舞蹈编导教学参考》，于平著，北京舞蹈学院（内部教材；）《中国舞蹈编导教程》，孙天路著，高等教育出版社，2004年版；《大型晚会编导艺术》，吕艺生著，上海音乐出版社，2004年版；《双人舞编导教材》，张建民著，上海音乐出版社，2004年版；《现代舞的理论与实践》，欧建平著，光明日报出版社，1994年版。