探析近年来国产电视剧类型化发展的推动力

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探析近年来国产电视剧类型化发展的推动力作者：彭柳

来源：《艺术科技》2015年第11期

摘要：面对近年来电视剧领域急剧变化的竞争态势，为了适应急剧变化的电视剧市场的

发展需要，分析和洞察我国电视剧类型化发展的路径，研究市场如何推动并选择各种不同类型的电视剧及其成败优劣是非常必要和现实的一个问题。围绕电视剧产业市场化的运作，本文旨在探讨中国电视剧类型化的发展趋势。

关键词：电视剧；类型化；市场化

“类型理论是艺术过程中的必然发展，因为人类有把性质相近的事务归类的习惯。分类（classification）其实是累积性的（accumulative）、历史性的（historical），也是历时性（diachronic）活动。经历时间的沉淀，事务才能逐步归类。”[1]作为文化产品，电视剧类型的成熟是电视剧产业成熟的重要标志。从1983年到2012年，伴随着中国电视剧产业的发展，中国电视剧的类型化过程整整走过了30个年头。从无到有，从形成到日臻成熟，发展趋势明显。在这个过程当中，推动中国电视剧类型化发展的内因外因主要有以下几个方面：

1 “城市化”进程对电视剧由“题材”向“类型”过渡的促进

从我国电视剧类型化发展的历史进程来看，国产电视剧是从“题材化”向“类型化”创作逐步转变的。“广义的…题材?是文艺作品所反映的社会生活的某些领域、社会现象的某些方面，狭义的…题材?则是指构成一篇或一部…叙事性?文学作品内容的一组完整的生活现象。”[2]借用这一观点，题材的划分主要针对文艺作品的思想主旨，而“类型化”电视剧则是在类型创作的发展过程中，逐步吸收、兼容并蓄的结果。这一结果的产生，往往打上了时代的烙印。

改革开放30年，“城市化带给社会大众…快餐式消费?心态，加之近年受日韩以及欧美等境外电视剧的影响，中国电视剧在借鉴境外电视剧类型化处理的基础上，推出了一系列反映城市人生活、情感的作品，电视剧也从…题材?化向…类型?化创作逐步转变。”[3]因此，城市化无疑是中国电视剧类型化发展的一大动因。例如，就现实生活题材剧而言，因侧重点不同，出现了题材到类型的分化与过渡，可分为家庭伦理剧、都市情感（婚恋）剧、情景喜剧。这些类型都以现实生活为主要表现对象，也是现实生活题材在生产数量极大化的过程中，为求突围而逐渐分化的结果。

家庭伦理剧以反映社会伦理、道德问题为主要内容。从《贫嘴张大民的幸福生活》里小人物的酸甜苦辣，到《最浪漫的事》里点滴温馨，再到《你是我兄弟》里时代变迁带给主人公的命运变化，这些电视剧以都市生活为背景，以人伦亲情作为世俗性的文化诉求，充分表现人性善恶的矛盾对立。

电视剧《奋斗》中的人物形象分析

电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词：《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析

1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实，高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 （一）《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。 （二）主要人物介绍 陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓

中国电视剧行业发展现状及趋势研究

中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来，国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础，影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才，同时，一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出，积累了丰富的市场、制作和管理经验，电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业，在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里，世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型：国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同，各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制，电视事业作为国家机构的一部分，一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后，随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策，省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台，并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市（地）级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显，这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办，作为行政机构一部分而存在的电视体系，其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来，这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化，但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关，一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的，另一方面，在当下的中国，电视台作为电视剧的主要播出平台，具有明显的强势和垄断地位，对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面，由于电视节目是一种特殊的精神产品，等量的时间并不能真正体现节目的价值，这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性；另一方面，由于对节目的版权意识很淡薄，也很容易引起版权纠纷，特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此，这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要，所以，在电视节目交易逐渐走向市场的过程中，电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中，1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1]，并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向

中国电视剧产业类型化运作.doc

中国电视剧产业类型化运作- 中国电视剧产业类型化运作 ：电视包装与电视节目产业化后现代主义及其相关音乐电视栏目纪录片的特性探析 中国电视剧产业类型化运作 一、类型化运作在电视剧生产方面的作用 1、指向明确、特征明显 目前我国电视剧在质量和数量均有一定提高的同时,存在着分类混乱的问题。相同题材的电视剧叫法不同的现象时有发生,这在历史剧的称呼上最为明显,常见的有:宫廷戏、清宫戏、帝王戏、戏说戏、武侠戏、历史正剧、历史故事剧等等,叫法层出不穷。对于电视剧类型划分的混乱,必然导致电视剧生产者在生产过程中毫无头绪。由此引发的问题在我国电视剧的制作上屡见不鲜。以1999年央视版的《笑傲江湖》为例,《笑》剧中的演员在外貌、化妆、服装以及台词和表演上都沿袭了央视改编四大名着的模式,直接导致了观众们在观看的时候迷失了自我,搞不清楚自己到底在看些什么。而电视剧产业的类型化则有利于解决这一问题。很多人在看过《笑傲江湖》之后,笑称其为“金庸版《水浒传》”。 走类型化道路的电视剧生产者们清晰的认识到自己在拍摄的是什么,了解自己的目标受众,能根据受众的喜好,以固定的电视剧生产运作模式有的放矢的进行电视剧制作。以日本偶像剧为例,在日剧中精心构思的故事情节、感动人心的人物对话、俊男靓女当红偶像的最佳组合、油画一般的精美场景、适时出现的动

听旋律、种类齐全的周边产品,每一步运作上的成熟和一丝不苟,都体现出其在制作上的专业。不仅如此,其在偶像剧的播出时间上形成了一套完备的规范。日剧一般以十集为一个单位,每周播出一集,整部剧播完差不多要3个月,正好是一个季度,这也就是春季日剧和秋季日剧的由来。“月九”(专指星期一晚九点播出的日剧)这个词在日本更是深入人心,它成为制作精良电视剧的代名词,观众愿意选择“月九”的电视剧观看,演员们也把能够出演“月九”电视剧作为追求的目标。这种成熟的电视剧运作模式,实现了电视剧制作者和观众的双赢。电视剧制作者很轻易就能抓住观众的心里进行生产,而观众们则可以十分轻松的选择自己想要观看的电视剧,与此同时,由于观众的细分,也避免了电视剧制作者之间的恶性竞争。 2、节约资源、节省时间 在我国电视剧制作过程中的资源浪费现象是十分严重的。每年广电总局都审批合格上万集的电视剧,而真正能够在电视台播出的往往只有几千集。有大部分的电视剧拍摄出来的结果是无人问津,这种投入与产出的不成正比不仅使得资源被大量的浪费。不但如此,中国的电视剧拍摄时间往往不固定,经典四大名着中的《红楼梦》从计划到拍摄完毕共计八年之久,单拍摄时间就长达4年之久,平均每集耗资18.6万,《三国演义》拍摄历时5年,平均每集耗资85万。不可否认,这些经典名着值得长时拍摄和巨额投资,而且确实取得了预期的成功,但这样的高投入对于大部分电视剧的拍摄来说,望尘莫及。所以,几乎所有的电视剧的生产和制作者都要在时间和金钱的双重压力下,既要有效率又要节约资金,而且最重要的是要拍出大众喜爱的精品,这样的难度和挑战无疑是巨大的。

琅琊榜人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析

琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这

时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最

电视剧市场总体分析报告

中国电视剧市场总体分析报告（上） 热度1已有729 次阅读2009-9-16 18:16 | 弄了好几天才弄完，内容比较多，请您慢慢看，别累着，没意思的地方就漏掉别看了 目录 1 电视剧产业概况1 1.1中国电视剧产业迈入繁荣发展期1 1.2中国电视剧产业发展现状1 2 中国电视剧产业价值链的发展与走势2 2.1电视剧产业链已初具规模并趋于成熟完善2 2.1.1电视剧产业链的成熟2 2.1.2电视剧产业链的发展2 2.2电视剧产业发展趋势3 2.2.1电视剧市场化程度将继续增强3 2.2.2政府监管更注重宏观与微观结合3 3 电视剧市场分析4 3.1电视剧市场的新趋势4 3.1.1“订单化生产”成为电视剧市场运营新模式4 3.1.2卫视竞争拉动了电视剧购买价格5 3.1.3数字技术兴起提供了电视剧播新平台6 3.2我国电视剧市场空间进一步扩展6 3.2.1制作体制的完善增强了市场空间的扩展力6 3.2.2资本社会化为市场空间的开拓提供保障7 3.2.3市场交易多样化优化了市场运作空间7 3.2.4积极寻求国际市场空间7 3.3中国电视剧的市场营销分析7 3.3.1电视剧营销的方法7 3.3.1电视剧市场已经渐入“整合营销时代”8 3.4中国电视剧竞争分析10 3.4.1电视剧播出放量增长，竞争激化10 3.4.2抢夺电视剧资源的竞争11 4 电视剧产业投资分析12 4.1电视剧的市场力量13 4.2电视剧投资与回报13 4.3电视剧主要融资模式14 4.4融资环境14 5 民营企业投资电视剧取得大发展14 5.1民营影视公司占据半壁江山14 5.2民营影视公司经营模式15 1电视剧产业概况 中国改革开放30年来，广播影视事业取得了辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，成

(完整版)中国电视剧发展史

大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高

举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西

名著中猪八戒人物形象分析

《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。

中国电视剧产业发展分析与观察

中国电视剧产业发展分析与观察分析电视剧文化产业进展如何突破瓶颈 自2003年跨入万集大关后，中国电视剧年产量连续以千集的速度增长，且早已突破了每年一万四五千集的产量，电视剧文化品质提升和产值扩大已成为下一时期产业进展必须面对的咨询题。在日前召开的2010中国电视剧论坛上，政府官员、从业人员、专家学者共话电视剧文化产业进展，引入文艺批判、设置中短片播出时段等新奇观点被一一抛出。 | 现状| 临时资金支撑电视剧市场 “我国电视剧产业进展到今天，不论我们愿不情愿都要面临一个新的情形，确实是产业转型，它的增长方式将发生转变，产业也将整体提升。在提升过程中，首当其冲的确实是品质咨询题。”国家广电总局电视剧司副司长王卫平直言，从2003年起，我国电视剧年产量踏入万集大关，此后的若干年里面，每年生产的电视剧差不多上以千集的速度在增长，电视剧年产早就连续在一万四五千集的数量。反观世界其他影视产业突出的国家，美国每年生产的电视剧只有8000多集，韩国仅仅2000多集。“我们一年一万四五千集的电视剧产品，产生了多少文化效应？产生了多少产值效应？这确实是下一步我国电视剧文化产业进展当中必须要面对的一个咨询题。” 电视剧产量盲目扩大的现象去年得以缓解，2009年我国电视剧产量显现自2000年以来的首度回落。业内人士认为，这种回落是电视剧生产在市场竞争环境下的理性体现。电视剧市场长期供过于求，一直以产量和规模扩大自身的阻碍，2009年电视剧产量的首度回落表示电视剧进入品质、质量竞争的时期。 题材跟风也是电视剧产业中存在的一大咨询题。曾执导过《西部警察》、《我是警察》等“警察三部曲”的导演巴特尔以亲身经历举例讲，“去年一下子显现了那么多献礼军旅剧，我曾经在王佐镇影视基地拍戏，算上我们当时一共有8个剧组都在拍共产党与国民党的战争戏，8个组的群众演

我国电视剧的现状和发展趋势分析

我国电视剧的现状和发展趋势分析 广电1302班章东东 一、概述： 1958年5月1日北京电视台试播标志着我国电视剧产业的诞生，经历了50多年的发展，我国的电视剧产业已经进入了发展的繁荣期，电视剧的题材上由以前的单一发展到现在的多元，风格样式上也变得更加的丰富多彩，思想内容上更加注重思想和艺术的统一，电视剧的种类繁多，与世界文化的相互交流更加频繁。现阶段，无论从质量还是数量上，我国的电视剧产业都有很大的进步。《牵手》，《还珠格格》，《雍正王朝》，《三国》等一大批优秀的电视艺术作品交相辉映。 与电视剧产业初创期相比，现阶段电视剧产业发展的市场化程度更高，与市场的联系更加密切。一大批民营制作机构涌入电视剧影视制作市场，刺激了整个电视剧制作产业，形成了激烈的市场竞争环境。电视剧的创作也涉及房地产，餐饮业，化妆品行业，医药行业，机器制造等其他的行业领域，一改当初的单一创作环境模式。市场化运作和技术的推动使电视剧产业链中播放和收视环节发生较大变化。正因为这种自由开放的市场氛围，出现了一大批以文化创意为核心理念的影视制作公司争相上市的热潮。 自媒体的发展虽然冲击了传统的电视剧产业，但是也带来了一定的刺激效应。自媒体病毒式扩散发展提供了一个无所不在的平台，人们更加方便的通过这一平台观看电视剧节目。基于自媒体这一平台，使得电视剧产业的发展摆脱了一直低迷的窘迫局面。新媒体的崛起为电视剧产品价值的实现途径提供了多元选择。这种伴随状态的发展方式，让电视剧产业的发展步入了一个新的繁荣期。 电视剧发展的现状： 电视剧产业制作现状 据中国产业信息网发布的《2013-2018年中国电视剧行业市场调研及投资机会报告》统计：2011 年至2013 年取得发行许可证的电视剧总量分别为14,942 集、17,703 集和15,770 集，获得发行许可证数量排名前十的机构产量占比为12.66%、17.03%和17.86%。同时根据广电总局网站统计数据，2008 年至2013 年，取得《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构数量从2,874 家增长至6,175 家，复合年均增长率达到16.52%。 数据表示出我国电视剧产业在制作数量上依旧庞大，但是电视剧产业市场集中度相对降低，制作机构数量庞大，数量超过6000家。根据中国产业信息网的调研显示：“大量电视剧公司平均制作集数只有3集左右，平均部数仅在0.1部左右，显然机构过剩，均未形成一定规模的市场占有率。制作能力较强的大公司每年最高有7-10部左右剧集发行，而大量的小公司受资金等因素限制，两三年却只能出1部剧集。”这指出了我国现阶段电视剧产业发展上出现了市场占有率低的问题，市场规模增速略降，市场集中度较低。 同时，制作质量相对较低，原创电视剧作品稀缺，仍然是不可忽略的问题。庞大的电视剧制作数量，让国内的电视剧产业更加的饱和。可以说这也是《来自星星的你》等韩剧在中国流行原因，但是它恰恰也从侧面指出了我国的电视剧产业有着极大的发展空间。 电视剧产业销售现状 电视台是电视剧播出的主要平台，因而各大卫视我国电视剧产业采购的主要市场。根据《中国电视收视年鉴2010》的统计数据，数据表示：“2009 年，全国共有63 个电视频道信号能覆盖全国，其中中央电视台15 个频道、中国教育台2 个频道、省级卫视共46 个频道，这些频道形成了收视市场的全国网，全国网频道采购电视剧的市场俗称“卫视采购市场”；大量的非上星频道构成了省网、市网等地区性收视市场，省网和市网频道形成的电视剧采购

中国历史题材电视剧的类型与美学精神

中国历史题材电视剧的类型与美学 精神 【内容提要】本文认为，中国历史题材电视剧可分为电视历史剧、电视历史故事剧、电视神话神魔剧三个大类。在艺术与历史生活的能动审美反映关系上，电视历史剧和电视戏说剧这三类电视剧分别采用了“考事 见真”、“失事求似”和“仿事成戏”的文本策略；在文本内部故事情节和主题表达构成的“形神关系”上，它们分别强调以形写神、以神写形和文本间性。在当代电视审美文化生态格局中，历史题材电视剧的繁荣和发展，需要再现文本、表现文本和戏仿文本的多元互渗，“真实冲动”、“审美冲动”和“游戏冲动”诸种美学精神的互动共生。【关键词】历史题材电视剧/电视历史剧/再现/表现/戏仿 一、中国历史题材电视剧的类型 从艺术发展史角度考察，我国古代没有“历史剧”这一概念。在建国前后很长一段

时间内，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。所以，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理 解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，可分别以郭沫若和吴晗为代表。 郭沫若理解的“历史剧”是一种广义 上历史剧，也就是现在一般说的“历史题材戏剧”。抗战时期郭沫若提出的“失事求似”的浪漫主义历史剧创作理论，在历史上发生了很大影响。郭沫若曾说：“凡是把过去的事迹作为题材的戏剧，我们称之为历史剧。这过去的时限是很难定的，一转眼间一切都成了过去，这样严格说来，差不多就没有 ‘现在’这样东西……不属于真正的史实，如古代的神话，或民间传说之类，把它们拿来做题材，似乎都可以称为历史剧。假使这样广泛地来规定，凡是旧时代的戏剧，无论中国的或外国的，可以说都是历史剧”。在这里，郭沫若理解的“历史剧”，主要是按

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析

电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析 摘要：电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体，从 社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改 革的一个断面，藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级 属性；人物本身的个性及其命运；主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地 的热爱，对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。 关键词：孙少安；人民公社；农业生产；阶级性；爱情 1. 历史断代的人物命运 《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间，中国农村 改革，除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历 史基调，对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人 物形象就是在这样的背景下诞生了。 孙少安，陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫，初中毕业 的孙少安，读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样，依旧遵循着他的父辈 的足迹，面朝黄土背朝苍天，面对时代给定他的生活和命运。 贫困是当时整个以农业生产，靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会 的现状。为促生产，人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼，人 定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期，社会机制慢慢地扭曲、走样：不贴实际的浮夸；大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样；高度集中的劳动方式，分 配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性，也阻止了农村经济的整体 发展。思想认识的教条，劳动实践的形式主义，举大家之“亏”力，维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状， 却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在，加剧了贫困悲剧。 田福军下乡调研，高专员视察：农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮， 群众面如菜色地承受饥贫，口中还高喊“感谢党！”觉悟里，一切都是公共的，个人的思 想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路，所以也得不到太多支持和贯彻。这种被 淹没，被无关痛痒地扼阻，只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社，再到自 然村落的双水村，从上至下的隶属关系，政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外，他 也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民，日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识 孙少安是个地道的农民，他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发 财梦，也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村 一队队长，在当时的历史背景下，唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚

中国电视剧现状

中国电视剧现状 中国就是当今世界电视剧生产与消费大国, 经过1980 年得市场导入阶段,到1990 年进入高速成长期一直延续至今, 目前已逐步形成了一个比较完整得产业链,但就是中国电视剧在国际上得竞争力仍然较弱, 与我们这样一个传统得文化 大国得地位不匹配, 创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。 影视制作公司每年拍大量得戏, 却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很, 没有好剧可瞧——严重得供求矛盾正就是近年国产电视剧市场得严峻现实。 一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场得整体状况瞧, 将近三成得赔率与八成得超支现象, 让人不能不承认, 电视剧其实就是一个好吃难做得“香饽饽”。最近几年得电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容, 竞争之激烈已经达到了白热化, 据最新得一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大得电视剧生产国。不过,这其中真正赚钱得不到30%,40%能够勉强持平,从现状上瞧, 电视剧行业就是一个高风险行业。 为什么会有这么多得电视剧不赚钱, 甚至赔本呢？拍电视剧要赚钱其实就是一个资源整合问题,无论制作还就是发行, 都需要专业人才, “好演员就那么几个, 为了赶演员档期,仓促上马得戏很多,而且预算不精确,所以, 现在国产剧有80% 都有超支现象。”这就可以解释, 媒体得娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”得消息。另外, 当前影视行业最大得人才“缺口” ,实际上就是经营与营销人才,经过10多年得市场化磨合,优秀得导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏, 但如何经营影视行业, 如何把营销做好,却始终就是一个大难题。“酒好也怕巷子深, 更何况影视产品本身就就是一个吆喝活儿, 会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益得电视剧, 基本上都有一套吆喝功夫。”

中国电视剧产业发展现状、面临问题及前景分析

中国电视剧产业发展现状、面临问题及前景分析 国家新闻出版广电总局副局长田进近日公开表示，中国电视剧的制作量、播出量和收视人群已多年稳居世界第一，初步统计，今年全国制作生产电视剧将达到1.5 万集。但是，在产出量较大的同时，每年却只有小部分 电视剧出现在观众的视野中，尽管现今已进入电视、视频网站和手机移动端的三网时代，但供求失衡的问题仍持续存在。 自2000 年我国电视剧产量突破1 万集起，电视剧产量就连续增长、居高不下，其中2012 年更是创下历史新高，产量达1.7 万集。在经历13 年的增长后，2013 年我国电视剧产量首次出现降低，尽管如此，产量仍达到1.5 万集，并在此后维持这一水平。但值得注意的是，公开数据显示，只有30% 左右的电视剧能登上荧屏，同时电视剧的盈利能力也在下降，其中2014 年电视剧总投资约189.6 亿元，而电视剧行业的原创安全收益约为174.8 亿元，亏损额达14.8 亿元，包括现象级电视剧《花千骨》也处于亏损行列。 电视剧盈利不高，但仍能维持大量的产出，这一方面是因为电视剧制作企业经过经验的积累，对该领域较为熟悉但却对电影等其他领域并不了解，基于投资惯性继续保持投资。此外，电视剧的进入门槛较低，虽然大多数电视剧难逃失败的命运，但仍有极少数电视剧能获得成功，而这也吸引了行业内外的资本持续注入，形成影视热的态势，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示。 随着互联网的发展，越来越多的人习惯于通过电脑或手机观看电视剧，而这也被部分人看做是电视剧较高产出的新出口，但实际情况却似乎与预期存在差距。北京市社科院首都文化研究中心副主任沈望舒认为，观众的精力、时间成本有限，因此在视频网站等平台选择电视剧时，仍会先考虑当

浅谈中国电视电影的发展现状及前景分析

内容摘要： [ 论文关键词]电视电影现状前景[论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 [ 论文关键词]电视电影现状前景 [论文摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，在我国是近几年才开始兴起的。由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，但作为一种新的艺术创作和生产领域，其又有着良好的发展前景。 一、电视电影的起源 1936年，英国广播公司(bbc)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。 从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。 二、中国电视电影的发展现状 和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。 中央电视台电影频道(cctv—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。 在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的

电视剧人物分析

电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，

同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊

电视剧的四种结构类型

电视剧的四种结构类型 (2011-09-12 17:31:34) 转载▼ 标签： 转载 非常好的文章。雪中送炭！转了 原文地址：电视剧的四种结构类型作者：编剧陈秋平Joseph 电视连续剧的篇幅长，体量大，播出时间也长，所以对剧本写作中结构设计的要求就很高。无论从艺术上还是从商业上，电视连续剧都同时需要关注每一集和期待最后一集，所以我们有必要研究它的结构类型。 纵观中国电视剧，其大结构大体可分为四种类型，即“动作线贯穿型”、“人物关系冲突型”、“单元故事型”和“人物编年史型”。当然有例外，也有交叉。 一、动作线贯穿型 什么是动作？什么是动作线？ 动作，就是剧中人物为完成其戏剧任务所采取的行动。比如：在《李春天的春天》里，一开场主人公李春天在38岁生日party上许愿，一定要在未来的一年里把自己嫁出去。于是接下来的全部戏都是围绕着李春天相亲、找对象去进行的。其他人物的故事也是围绕着她的动作展开的。动作又分为两种：主动的动作和被动的动作。“主动的动作”是：我想干什么。例如：主人公一上来就想考研，于是开始查资料、找学校、寻专业、访导师，然后认真备考，迎接挑战等等。“被动的动作”是：飞来横祸，全力应对。例如：平常生活的某一天，主人公在路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血不止，打出租车到医院抢救，因失血过多需要输血但血型罕见血库缺血，必须找到相同血型的血！终于找到了血却发现钱包丢失，好不容易朋友送钱来，医生又不见了……，等等。 动作线，就是整个剧从人物开始动作一直到完成（或没完成）戏剧任务，开端到结局的整个历程所形成的纵向的人物行动发展脉络。其实就是人物的一系列行动的串联。 写这种结构类型的电视剧，编剧必须先找到人物要达成的目标（戏剧任务），然后在剧本开头设计一个引爆点（触发事件），让其“砸”在主人公身上（如同那个花盆），让他非得行动起来不可（强烈的愿望和动力），并开始行动。然后在人物的动作线上，编剧不断为主人公设置障碍，主人公通过自己的努力和别人的帮助，一次又一次地冲破障碍，从而形成动作线上串联起的一系列事件。最后一个障碍必须非常大，几乎无法逾越，主人公被逼到了绝境，观众也几乎绝望，忽然，这时出现了某个因素（转机），使得局势逆转，主人公（必须主人公自己，而不能是他人）终于战胜了危机，取得了胜利（悲剧就是未取得胜利）。 特点：悬念清晰，动作感强，故事跌宕，扣人心弦。 二、人物关系冲突型

论文改革开放以来中国电视剧发展研究

关于改革开放以来中国电视剧的发展历程及趋势的研究 班级：高一（2）班 学号：4240 学生姓名：郑嘉殷 指导教师：汤文 目录 一、研究背景 二、电视剧的定义及研究原因 三、我国电视剧体质特点 四、我国电视剧市场概况 五、改革开放以来各年代我国电视剧发展历程及趋势 六、我国电视剧存在的问题之己见 七、总结 八、参考文献 一、研究背景 众所周知，中国电视剧早在1958年就在北京电视台上初露头角，但直到改革开放后，我国电视剧才算步入正轨。改革开放后，随着对外开放政策的实施，人们开始更加注重精神文化层面的追求与享受。也就是在这时候，中国电视剧开始较大规模的涌现，直到如今。 二、电视剧的定义及研究原因

电视剧是一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型诸多现代艺术元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。“电视剧”的概念是中国特有的而在其他国家，人们称之为“电视戏剧”、“电视故事片”、“电视小说”等。正因为其多元化的性质与日趋增大的影响力，本组学生认为，对中国的电视剧进行一些研究是可行的，有意义的。 三、我国电视剧体质特点 首先为大家介绍一下中国电视剧体制特点。中国的电视体制是国有国营体制，电视事业作为国家机构的一部分，一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后，随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策，省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台，并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市（地）级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。这些由各级党政权力机关投资创办，作为行政机构一部分而存在的电视体系，其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。近年来，这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化，但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 四、我国电视剧市场概况 中国电视剧市场发展概况及其特点是分片段介绍前的总览与概括。电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关，一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的，另一方面，在当下的中国，电视台作为电视剧的主要播出平台，具有明显的强势和垄断地位，对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。一方面，由于电视节目是一种特殊的精神产品，等量的时间并不能真正体现节目的价值，这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性；另一方面，由于对节目的版权意识很淡薄，也很容易引起版权纠纷，特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此，这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要，所以，在电视节目交易逐渐走向市场的过程中，电视节目交流就逐渐停止了。在电视节目经营市场的形成过程中，1986?年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价，并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向有序化、市场化的基础。 五、改革开放以来各年代我国电视剧发展历程及趋势 经过多方参考与了解，我们大致将改革开放以来分为几个片段为大家讲解中国电视剧发展历程。??? 我们将电视剧发展历程分为以下几个阶段： 一、1978—1979年：复苏 1978年，在拨乱反正的大形势下，中国社会政治、经济、文化政策开始发生重大变化，文艺界全面复苏。 从艺术创作的角度进行衡量，1978、1979年的电视剧作品仍沿用了直播时期所遵循的舞台剧式的创作观念，在情节结构、场景转换及各种具体表现手法上，并没有对电视艺术的表达特性做出进一步的探索，电视剧创作尚未呈现出鲜明独特的艺术品格。从电视剧的功能角色来看，此时的中国电视剧，仍习惯性地充当着政治意识形态的共建者，在主题表达上简单直接，且自觉配合主流话语需要。 二、1980—1986年：启蒙思潮 20世纪80年代前半期，媒体事业的恢复发展和文学创作的初步繁荣，有力地促进了