女性主义_第三类女性与大众传播
女性主义、第三类女性与大众传播
■ 张 雯
【内容摘要】 随着社会的发展和进步,女性解放意识日渐鲜明地进入了新闻传播领域。女性主义者在逐渐改变与男性的二元对立,寻求社会解放的同时,也在改变自身在大众传播中的边缘状态,重新建构女性自身权威,在媒介中寻求与男性世界的平衡支点。本文通过考察研究女性主义、第三类女性报道在媒介发展中的地位,更加明确女性并非客体或传播的靶子,女性应当与男性共同撑起大众传播的天空。
【关键词】 女性主义;第三类女性报道;女性主导结构
一、解读大众传媒中的女性主义
近年来,女性主义理论已经成为一种价值观和进行人文和社会科学研究的方法论原则———以女性及女性主义的视角去解释和评说历史和现实。因此,完全可以从一个领域———新闻传播学领域来观照女性主义,研究女性主义与大众媒介的关系,捕捉女性主义自身的韵致。
11大众传媒中女性与社会男权传统的二元对立
历史上,由于农业社会的发展,女性逐渐失去了对生产的支配作用,而男性则凭借自身生理条件在社会中占据了生产主导地位,获得了社会中的支配地位,男性便掌握了控制女性的权力。当代社会中,女性仍旧处于社会的边缘状态,男尊女卑,男主女从的男权意识积淀在社会文化心理深处,男女二元对立仍然是社会文化中的主导思想。当代女性仍处身在以这种不平等和倾斜的二元对立为主的社会环境中,有着种种隐蔽的、难于言表的社会与心理压抑。
作为社会文化体系的一部分,大众传播也不能回避仍以男性为中心的男权主义意识为主导,大众传播中的女性形象落入了一个现代的圈套:优秀的不谙世事的家庭主妇、女英雄,顺从的女儿、妻子和母亲,缺少权力野心的职业女性,从痛苦的家庭中和饥饿的孩子心中夺走男人的第三者……可以毫不夸张地说,媒体中被表现的女性,大多被统一装在一个偏见的模子里。英国有研究者用四个词语总结了全球媒体的女性报道的共同特点:数量不足(scarci2 ty)、模式化(stereoty pe)、色情(porn ography)和暴力(vio2 lence)。我国媒体女性形象的局限在于“不少女性的形象和价值仅仅在容貌、年龄、体形上;她们的主要兴趣在化妆品、服装和首饰上;生存空间局限在家庭,生存的意义限制在妻子和母亲的角色上;同男性的关系界定在依顺、服从、服务、性吸引上;智力限定在追求时尚、爱情和享受上。”总之,几乎所有的对女性和媒体的研究都指出,媒体上的女性形象是有失偏颇的,与女性真实的社会生活不相符,是无法全面反映女性的生存状态的。
21女性主义建构媒介文本中的女性权威,加强传播女性文化理念
马克思曾经说过:“所谓彻底,就是要抓住事物的根本,但人的根本就是人自身。”面对大众传媒对女性的歧视和女性报道的边缘化、报摊化和泡沫化的现象,女性主义认识到要想保持大众传媒中女性的独立和自强,并不能寄托于社会“女士第一”的绅士精神,而应来自传媒中深层意识的彻底觉醒和成熟,来自女性自我意识的觉醒和成熟。只有通过建构媒介文本中的女性权威,加强传播女性文化理念,才能对“菲勒斯话语中心”(男权中心主义话语)进行有力的挑战和反击。应以女性视角直面大众传媒,用女性敏锐力来解读新闻文本,而不是简单地像主流媒介那样用传统观念理解“妇女关心的问题”。在女性媒介中,找到被男权媒介所遮蔽的一部分女性记忆和表达方式,从抒写无性别体验到展示五彩缤纷的极具女性意识的体验。媒介只有具有了女性意识,塑造自信的、快乐的、主动的、独立的女性形象,珍视女性独特的经验和想法,倾听和记录女性声音,最后将女性文化的含义固定下来,才能创造没有“机会歧视”与“待遇歧视”的女性文化。因此如何能在新闻传播媒体中展现两性平等的概念,是女性主义者追求两性平等运动中重要的一环。大众传播所要做的(也是女性主义所要做的)就是要在传播之林中为女性开辟出一片表达的空间,用女性主义话语为观照,争取大众传媒乃至社会文化中的两性平等。
二、大众传媒中出现的第三类女性报道
人类学家阿德纳对男女之间的关系作了形象说明:“男性范围和女性范围恰似相交的两个圆,它们有各自独立的部分(男女各自拥有的),同时,又有重叠的部分(男女共同)。”男女不可能完全对立,但差异总是存在。这说明,在大众传媒中,女性依旧是私人的、美学的以及情感的角色,大众传播的内容和形式都在强化这一概念,所传递的信息和图像都牢固确立了对女性的定义:自我与家庭的、传统与潮流的、平等与不平等的。在媒介传播中的女性报道基本可以分为三类,前两类都是在男性传统束缚之中被歧视或被过分吹捧,而那种与历史既有决裂、又有联系,合乎家庭妇女与职业女性之间的女性报道,被称为第三类女性报道。
11第三类女性报道强化女性所独有的存在形式,突破以往激进女性主义的局限
第三类女性是不受限制的摆脱了男性的传统束缚的女性形象,家庭妇女已不再是女性心目中理想的女性形象,女性们要求获得与男性均等的机会。但第三类女性认为女性不可与历史断裂,女性应当有自我的个性,但同时要为
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家庭负责;女性应当拥有自己的社会地位,但传统的道德观念不能丢弃;女性应当追求两性平等,但女性不可避免地要在家庭事务、培养孩子中付出更多的精力。第三类女性就是使男性理想的形象与女性自我理想的形象融合。
与以往激进女性主义不同的是,第三类女性主义认为女性不应只在性别对立的世界里编织“单性”的五彩环。女性主义应当是开放性的,是在两性的对立和融合中,即在两性的矛盾统一中存在,女性的“自我实现”首先要取决于这样的环境条件。面对第三类女性的出现,大量的第三类女性报道便在媒体中应运而生了。
媒体中的第三类女性美丽、可爱,最重要的是她们拥有自信、独立,有自己的事业,她们把事业和家庭永远都放在平等地位上。在美国,“基布逊姑娘”(G ibs on G irl)已经成为美国媒体中“新女性”(New w omen)的形象代表。她健康敏感、略带反叛意味的清新气息;她仍是一个纯洁的女性,结婚后,相夫教子,但她婚前受过较多教育,有一份自己的职业;她爱好运动,崇尚音乐,是集青春、冒险和健康于一身的年轻女郎(Flapper)。随着国外第三类女性的大量涌现,中国女性也在逐渐展示有别于传统意义上的生命存在。她们战胜来自传统、来自社会的对女性的束缚———特别是女人自己对自己的束缚,走上一条充分发挥个人潜能的坦途。我国的第三类女性也在呼唤大众传媒对自己的写照,因此,中国的第三类女性报道以及相关类似的报道,从无到有,逐渐成为了大众传播中不可小觑的中坚力量。中国媒体报道中的女性既有坚强、充满活力、勤奋的一面,同时又具柔美和谐的一面。正像女作家毕淑敏的观察:“在工作的横杆前,女人们不允许歧视,也不接受优待。”她归纳女性的工作和生活态度是“中性”,即我们这里所说的“第三类”。综合这些中外大众传媒中的第三类女性形象,发现几乎所有的成功女性在追求事业之时,都没有放弃家庭,而是更加重视家庭的力量,她们在工作中与异性达成了良好的伙伴关系,在事业与生活中,她们的潜能被源源不断地开发出来。
21第三类女性报道交汇于女权媒介与主流媒介之间,其长足发展有力维持了男女两性平等
随着越来越多经验丰富的女性进入作家、制片人、导演行列,随着更多使女性感到有意义的栏目———诸如社会、职业、家庭、教育与时装等栏目的出现,现存的媒介产品中的第三类女性报道成分比重上升。在我国,报刊中综合性女报与电视、网络媒介中针对职业女性开设的栏目的数量增多。与此同时,在媒介领域,男性在重新评价他们的标准视角与特性,在尝试用新的角度与方式报道出以前他们未说出的讯息,使他们重新去评价女性和女性所关心的问题。第三类女性报道成为主流媒体的组成部分,她交汇于女权媒介与主流媒介之间,这条中间线路的出现是女性主义意识在大众传播中的表现的长足发展和深化。
事实(第三类女性报道所引起的良好舆论环境)证明:男性社会乐意接受媒体中宣扬的事业与家庭兼备的女性,那种只知相夫教子,没有个性没有事业的女性形象逐渐被具有挑战性的形象所战胜和替代。大众媒介中所表现的追求事业上和家庭中成功的女性形象成为了女性心目中的理
想和追求的目标。受众大量的需求更加刺激了媒体将第三类女性形象发挥得淋漓尽致,媒介文本和受众(尤其是女性受众)之间因而形成了积极的互动,从而促成了性别话语的协商维持和女性地位的深入人心。女性主义者也更加意识到女性地位的提高不在于彻底否定男性的权力,而应与男性共同追求工作与家庭中的平等。总之,第三类女性报道从开放性上克服了“女性意识”自身先天性性别的“偏执”与“自大”,还其一个性别的“执着”和“精明”的正身!
三、媒介发展中的女性主导结构
在一次美国方言学会举行的“世纪之字”评选活动中,“她”以绝对优势战胜“科学”等候选字,成为“21世纪最重要的一个字”。21世纪,知识经济使体力劳动不再重要,家电技术把女人从繁琐家务中解放出来,生物技术解决了试管婴儿……这一切的进步,使女性性别开始优于男性。有人认为:女人以其特有的敏感、细腻、灵活、韧性、关爱、注意力以及第六感觉等,成为超越男性的第一性。女性民主时代的到来并不仅仅意味着女性主义意识的大众化,它同时也带来女性媒介在大众传播媒介中的全新地位。女性在媒体信息革命过程中不再是被动的,而是以前所未有的程度,积极参与创造一种崭新的文化,一个方兴未艾的产业。
1995年的联合国世界妇女大会通过的《行动纲领》中提到,要促进传媒对妇女作出均衡和非陈规型的描绘,制止影视、书报刊中对妇女形象的贬低和污辱性描绘。“各国政府应该采取行动,鼓励和承认妇女的媒体网络,包括电子网络和其他新的科技技术,作为此目的支持积极参与媒体工作和通讯系统的妇女团体。”蓬勃发展的信息新技术,使世界呈现出一片崭新的景象,信息传播中的女性时代也逐渐到来。从女性研究的观点来期待媒体呈现多元化的、健康向上的、自主、自立的女性形象,实现真正意义上的女性化。正如长期从事女性传媒研究的卜卫说,网络女性化不是传统意义上的“女人味”,而是指将社会信息女性化,即用女性的眼光来观察、理解、整理和利用来自各领域的信息。女性化信息的三个特征是:为女性的(for w om2 en)、关于女性的(ab out w omen)、被女人创造的(by w om2 en)。同时女性化并不是在线女性要达到的目标,它只是一个过程,女性化的最终目标是帮助女性获得能力,这也是女性网站的目标,更是大众传媒的共同目标。
随着现代大众传媒日益成为人类社会中不可或缺的组成部分,通过研究大众传播中的女性主义,分析关于女性的第三类女性报道,并不仅仅是简单地在传媒中建立女性视角,用女性视角看问题;她所追求的是女性在貌似坚固的男权壁垒中,不被男权话语讲述和涂抹,而是以自己真实的生命感觉、生命体验等潜在的话语对已成规范的男权社会文化体系证伪,使女性能够真正享有传播权,能够有女性自己的传播媒介,创造出两性之间共享的视界和文化,让传媒为女性所真正参与,使传媒主导建设一种以对人民、生存、环境的关怀为基础的统一的全球文化,让女性成为性别无涉的大众传媒中的主导结构。
(作者单位:南京政治学院研究生六队 邮编:210003)
【责任编辑:姜依文】
新闻学与传播学 张 雯:女性主义、第三类女性与大众传播
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现代传播双月刊2003年第2期(总第121期)
女性主义、后殖民主义、后现代主义
殖民主义（colonialism），指一个比较强大的国家采取军事、政治和经济手段，占领、奴役和剥削弱小国家、民族和落后地区，将其变为殖民地、半殖民地的侵略政策。西方强国压迫、奴役和剥削…落后?国家,把它变成自己的殖民地、半殖民地的一种侵略政策。其表现形式随着资本主义发展阶段的
不同而发生变化。在资本主义发展的不同时期，殖民主义有不同的表现形式。在资本原始积累时期，大都采取赤裸裸的暴力手段，如武装占领、海外移民、海盗式的掠夺、欺诈性的贸易、血腥的奴隶买卖等。在自由资本主义时期，主要通过“自由贸易”形式，把不发达国家、民族和地区变成自己的
商品市场、原料产地、投资场所，以及廉价劳动力和雇佣兵的来源地。 在资本主义发展的不同时期，殖民主义有不同的表现形式。在帝国主义时期，除了采取上述各种手段外，资本输出成为剥削这些国家、民族和地区的主要形式。19世纪末20世纪初，世界上沦为殖民地、
半殖民地的国家和地区形成了帝国主义殖民体系。第二次世界大战后，殖民地、半殖民地的民族独立运动高涨，大批亚洲、非洲国家获得独立，摧毁了帝国主义的殖民体系。奉行殖民主义政策的国家转而采用间接的、比较隐蔽的、更具有欺骗性的形式，来维护和谋求殖民利益。在政治上，一方面
允许和承认殖民地、半殖民地独立，另一方面通过培养或扶植代理人来实行控制；经济上以提供“援助”的形式，通过附加苛刻条件的贷款、不平等贸易、组织跨国公司等手段，控制这些国家的经济命脉，对这些国家实行掠夺；军事上以提供军事“援助”的形式，在这些国家建立军事基地、驻扎军队、
派遣军事顾问、帮助训练军队等，实行变相的军事占领。为了实现其战略目的，它们甚至策动政变、挑起内战、扶植傀儡政权。这些被统称为新殖民主义。 后殖民主义是相对于17、18、19世纪的殖民主义而言的。 也即：原来西方国家的殖
现代主义设计与后现代主义设计比较研究
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
女性主义与后现代主义的差异与融合-最新文档资料
女性主义与后现代主义的差异与融合 1女性主义与女性主义哲学 20 世纪80 年代以来，我国妇女理论研究者把“ feminism ” 译为“女性主义”，旨在强调用女性或社会性别视角分析男女不平等的根源及达到平等的条件和途径。女性主义具有多元化特征，在不同的历史条件下，女性主义形成了不同的流派，其中主要包括自由主义的女性主义、马克思主义的女性主义、激进的女性主义、社会主义的女性主义等。 20世纪90 年代，随着哲学发展走向多元化，哲学越来越贴近社会和人生，女性主义哲学思想开始兴起。女性主义哲学以 异”的角度，强调女性有其特有的对世界存在意义的理解方式，传统的哲学大多数站在男性角度看待世界，而女性主义哲学主张消除在政治、经济、社会中的性别歧视。女性主义哲学强调对社会历史的认识必然存在不同生命主体的不同认识，女性要获得与男性相同的哲学意义。女性的特有经验，例如怀孕、分娩等，应当成为哲学研究的对象，也应当成为人类进行哲学思考的主要方面。 2后现代主义对女性主义的影响 后现代”是对理性予以质疑的时代，后现代主义者认为近 代以来所强调的知识之客观基础根本上是不存在的。现代人对自 启蒙运动以来一直深信不疑的、作为确立知识和真理基础的“理
性”所产生了根本性疑问。后现代主义具有不确定性、破碎性、反正统性、非我性、内在性的特征，对传统形而上学思维方式进行了全面批判，破除等级体系的纵向思维，以横向的“块茎状” 的思维模式取而代之，否定元话语和宏达叙事，倡导和肯定小型叙事，反对以主体为中心的人道主义。 后现代主义代表着它对整个西方思想传统的消极的摧毁性的作用，和对未来和现实的积极的建设性的意义和向度。在这种兼具摧毁和建设两重向度的后现代主义理论中，主要是福柯、利奥塔和德里达等人的思想对女性主义产生了重要影响。后现代主义对传统思想的批判实际上正是在摧毁现存的“男性中心主义”的思维方式。后现代女性主义的目标是要消解现行的两性观念，解构所有以往有关两性关系的理论。女性主义不但赞同福柯、利奥塔和德里达等人倡导的事物的多样性、多元性和差别性，而且也从后现代主义消极的摧毁性向度中找到了与自己主导目标完全一致的有益思想。 3女性主义与后现代主义的差异与融合 女性主义与后现代主义在逻辑起点、理论内涵等方面存在着差异，女性主义是从追求妇女解放的实践中产生的，而后现代主义是从自身理论中发展起来的。女性主义与后现代主义的诉求方式也存在差异，二者对启蒙运动与本质主义的评价也不同。 然而，在反对本质主义、二元论、以及解构理论、知识、主体、权力等问题上，后现代主义与女性主义有着深刻的相似性，
女性主义视角下的伤逝研究
女性主义视角下的伤逝研 究 Prepared on 22 November 2020
女性主义视角下的《伤逝》研究摘要：在中国几千年的封建文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。进入二十一世纪，在新的历史变革时期，中国社会的封建残余思想有所抬头，性别歧视在某些领域在加重，两性平等的认识被歪曲，女性的道德观念与价值观念受到不良思想的影响与误导，中国女权主义的发展面临着新的挑战。《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，表面上看，《伤逝》是一个爱情悲剧，而悲剧的背后，是鲁迅先生对当时中国女性地位的深刻认识，里面包含着鲁迅先生对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考与反省，这对我国当前社会转型时期的女权主义的发展，具有一定的启示作用。 关键词：伤逝；女性主义；男权思想
一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 1、研究背景 随着改革开放的深入,中国与世界的联系日渐紧密,国外的各种文化思潮也进入中国,并对中国的政治、哲学、文学以及学科研究方法产生了深远的影响。其中，女性主义在中国的发展尤为突出，其经历了一个从单纯的理论认知，到理论创建，最终在实践中逐渐中国本土文化的痛苦融合过程。 中国几千年的文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。中国传统文化中浓厚的男权特征,成为女权主义在中国发展的最大障碍，增加了女权主义在中国的传播难度。 严重的男权思想，也使中国女性文学的生存与历史文化背景与西方的产生巨大差异,并在叙事方式、文体特征、性别意识以及情感世界等，都形成独特的特质。由于种种原因，学界对中国女性文学的关注和发掘不够，这无疑限制女性文学的影响了，因此，需要逐步的加以解决。 《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，九十年前，鲁迅就已经敏锐的认识到，女性的觉醒，不仅仅是依靠女性自身的独立意识与对自由的勇敢追求就能实现。《伤逝》表面上看是一个爱情悲剧，而悲剧的背后是鲁迅先生对当时中国女性地位的认识，还有对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考。深入分析鲁迅对女性社会地位、经济地位、性别平等的解读，以及《伤逝》对近、现代中国女性爱情观、价值观的影响作用，进一步研究《伤逝》中关于两性关系的思想认识对和谐社会建设下中国女性发展的现实意义。 2、研究目的与意义 “五.四”时期，女权主义运动传入中国，为这个具有几千年封建历史的封建大国的妇女展示一种全新的思想观念。但是，在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。近百年来，中国的女性主义思维更注重于现实的需要与实际利益的争取，而很少从宏
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当代艺术中的女性主义分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 导言 从20 世纪60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派——女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。 一、女性的身体政治性 (一)性别地位所决定的身体语言 无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性
优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势——由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。 (二)女性们反对“被观看” 当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确
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当代西方女权主义的后现代走向 当代西方女权主义的后现代走向 王治河曲跃厚 〖提要〗女权主义在西方的发展经过了三个重要阶段，后现代主义女权主义是发展的最新阶段。这种发展不仅是解构性的，同时也是建设性的。后现代女权主义的发展不仅对西方女权主义运动的发展有着重要的影响，而且对中国女权主义运动的发展有着重要的启迪。 后现代主义女权主义是当代西方具有广泛而深刻影响的一股哲学文化思潮，是后现代主义和女权主义合流与互动的产物。女权主义在当代西方发展的重要走向之一，是沿着后现代主义的方向发展。这种发展不仅是解构性的，同时也是建设性的。从建设性后现代主义的视域考察后现代主义 和女权主义之间的对话、交融及其互动，有着重要的意义。 一女权主义的历史嬗变 根据美国著名女权主义研究者南希.F.科特 (Nancy F. Cott)的研究，“女权主义”一词大约是在上个世纪初进入英语语汇的。其含义是指妇女社会角色的革命性变革。⑴ 从那时起，女权主义一词开始被大量使用，但究竟什么是女权主义，即使是在女权主义自身那里也是众说纷纭，莫衷一是。较为流行和权威的定义之一，是英国学者戴维 . 米勒 (David Miller) 主编的《布莱克维尔政治思想百科全书》中的定义，即女权主义是关于一种复杂现象的一般性的一个语词，它关注的是妇女的地位，追求的是妇女的平等，并力图消除妨碍妇女作为个人获得解放和发展的一切障碍。⑵ “女权主义”一词的出现尽管是十分晚近的事情，但女权主义运动则要比这个语词早得多。从历史上看，当代女权主义运动可以追溯到法国资产阶级大革命和启蒙运动以后；但从思想体系上看，第一代女权主义则出现在19 世纪末，其主要代表人物是英国的哈丽特.泰勒. 密尔 (Harriet Tyler Mill) 和美国的查洛特.P.吉尔曼(Charlotte P. Gilman)。密尔首先注意到，性别的不平等不是天生的，而是社会习俗和文化传统造成的。其解决办法，一是教育，即女性和男性应同样享有受教育的权利，以获得日后发展的条件；二是立法，即女性和男性平等地参与立法的过程，以确保女性的合法利益。此外，密尔还特别强调男女在生产领域中的平等，认为无论妇女是否有养家的需要，都应走出家门，参加工作，融入社会，进而和男人建立一种伙伴的而非奴役的关系。吉尔曼在其代表作《黄色壁纸》(1892年) 和《妇女与经济》(1898年) 中指出，已婚妇女通过家务劳动或与丈夫的性关系、而非参与社会生产的经济价值或作为母亲和妻子的人的价值来维系自身，乃是造成其被动性和在家庭与社会中价值厥失的重要根源。她们的这种从经济地位切入，进而强调妇女的社会地位的理路，对后来的女权主义者特别是马克思主义\ 社会主 义女权主义者有着重要的影响。 第二代女权主义者发韧于 20世纪60年代中期的美国，它的产生有着深刻的社会背景。这一时期的美国，民权运动、学生运动和反战运动风起云涌，声势浩大，对女权运动产生了重大而深远的影响。例如，1963年, 马丁. 路德. 金(Martin Luther King, Jr.) 在华盛顿特区领导的和平示威及发表的“我有一个梦想”的著名演讲，在很大程度上不仅仅是一场要求黑人和白人享有同等权利的民权运动，同时也是一场要求妇女和男人享有同等权利的女权运动。这场运动的胜利也使得他在 1964年成为世界上最年轻的诺贝尔和平奖获得者。1963年，美国学者贝蒂. 佛里丹 (Betty Friedan) 的《女性奥秘》一书的出版，在思想上引发了第二代女权主义。如果说第一代女权主义主要是自由主义女权主义的话，那么第二代女权主义的一个鲜明特征就是它的多样性。就其思想取向而言，我们可以把第二代女权主义区分为自由主义女权主义、激进主义女权主义、马克思主义
从现代主义与后现代主义艺术
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
女性主义视角下的“天使”形象分析
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/8e13903685.html, 女性主义视角下的“天使”形象分析 作者：吴桓球 来源：《北方文学》2019年第24期 摘要：本文借助女性主义文学批评相关理论，通过对华盛顿·欧文的一个作品《乡村的骄傲》中女主人公形象、恋爱的态度和话语权利的解读，发现欧文笔下这位所谓的天使女子不过是被男权意识和话语体系所扭曲异化的不真实形象而已。 关键词：女性主义;天使;《乡村的骄傲》 《见闻札记》是“美国文学之父”华盛顿·欧文最伟大的文学成就，创作于1819—1820年间，收录了欧文的散文及短篇故事集。其中的故事是依据美国和德国的民间传说写成的，以幽默睿智的文风见长，而散文大多以作者旅英时目睹的英国景色和风俗习惯为背景。（1）欧文向往田园生活，向往古代淳朴的风土人情，英国那宁静、优雅的田园风光最能激发他的遐思和冥想，字里行间常常浸透着一股忧伤和怀旧的气息。《乡村的骄傲》（The Pride of the Village）正是《见闻札记》中的一篇，文体风格介于故事与散文之间。描述了作者在经过英格兰一个偏僻乡村时听到的一则其实的故事。全篇故事情节并不复杂，正如作者所说，“与时常听到的相类似”：纯真美丽的农家少女爱上了英俊潇洒的贵族军官，但由于地位悬殊加上军令难违，军官无情地弃地而去，最后，少女因伤心忧郁过度而死。故事虽真实的，作者却只是从别处听来，未曾亲眼目睹。然而经作者细腻温婉的文笔娓娓道来，故事中少女的一颦一笑，一举一动，却生动逼真、惟妙惟肖地展现在读者的眼前。（2）凡阅读过《乡村的骄傲》的评论家往往把焦点投注在作者丰富的想象力，敏锐的洞察力，强调作者细腻、传神的表现手法，褒扬作者有着一颗善良、敏感，对妇女倾注了无限热忱、关怀和怜悯的心。认为作者成功地把握了少女微妙的心理特征及其在神情和动作上的表现，加上描写细致入微，富有感情，整篇文章深深地牵动着读者的心弦，使人久久不能平静。而对故事的女主人公，则冠之于美丽善良、纯洁温柔的天使，是所有男人的梦中情人。至于故事的男主人公——贵族军官，作为如花少女夭折的直接杀手，现有的研究往往忽略，几乎没有任何的评论。所以笔者拟从女性主义的角度重新解读探讨欧文的这篇散文式故事《乡村的骄傲》。 吉尔伯特和古芭在女性主义经典《阁楼上的疯女人》中指出（3）男性文化传统为妇女所设定的形象就是“天使”和“魔鬼”两类。天使类的理想女子是被动的、顺从的、无私的、奉献的。她们往往美丽温柔、贤良淑德，无怨无悔，为爱献出生命。在父权制文化传统中，男性是权威，女性被视为是低人一等的“第二性”，不能有自己的思想和话语，成为按男性期望和设计而产生的、囚禁在男性文本中的人物和形象，无论是天使还是魔鬼，都是被男权意识扭曲和异化的女性形象。欧文在《乡村的骄傲》中也正是依此标准来设计女主人公——一位温婉可人，生来就是被男人疼爱的、不食人间烟火的天使。首先体现在女主人公的形象刻画方面。欧文通过对女主人公——乡村少女在与男主人公——贵族军官的初见、再见和永别的几个场景细腻传神而动人的描写，凸显了男性作家心目中的理想女子形象——百依百顺的柔情天使。作者运用了大量的笔墨来描写这位被称为“村中的美人和骄傲”（4）的乡村少女（凡引用原译文部分均
后现代性之为女性主义的出路
42 一、《大都市》中的“妖妇”形象 在《大分野之后》一书中，作者安德烈亚斯?胡伊森通过对弗里茨?朗阁的《大都市》这一作品的剖析，向我们揭示了人类刚开始对突然崛起的新兴技术感到恐惧并在最后将其成功制服这一过程中，男性目光对女性的支配，以及资本和技术对劳动的支配这一社会现象。“正是玛丽娅的复制、宗教象征主义的运用、技术化和身为女机器人以及弗雷德与女性、机器、性、技术的复杂关系，让我们找到了通往影片的社会和意识形态想象的钥匙”。本文将立足于第一点，即影片表现的技术对于人类社会的作用，从男性的视角加以分析。 这种男性化的视角贯穿于整部影片，我们可以对其进行线性地归纳。片中的唯一女性形象玛丽娅具有两个化身，其一是具有圣母玛利亚色彩的、人类美好品质化身的真身玛丽娅。这位真身玛丽娅是男性视角下女性之为女性所应扮演的无性欲处女或母亲的形象。她是苍白的、脆弱的、容易受到惊吓的。在弗雷德与科学家的斗争过程中，她作为被绑架的对象，等待着英雄的救赎，宛若童话中命运凄惨的公主形象。真身玛丽娅所代表的女性形象是安全的，具有不可侵犯的道德性，但同时也缺乏了其自身所具有的独特性格。 其二是由科学家通过技术制造出的机器人玛丽娅。影片通过由科学家制造出机器人玛丽娅实现了人类无母体创造生命的幻想。影片中的机器人玛丽娅是性感的、鲜活的、充满挑逗意味的，但机器人也同时造成了大都会的混乱。“一旦机器被看作是可怕的和不可言喻的危险，作家们开始把机器人想象为女性的。……从强大的技巧中释放出来的恐惧和感知焦虑被重塑和重构为男性对女性性欲的恐惧。”这样一个具有真人的色彩、人的生命的玛丽娅在片中被看作是“坏”的、具有破坏力的。这是男性基于其自身对外部世界具有掌控性、支配性的幻想，对 不可掌控的技术和女性力量所产生的恐惧和焦虑的反映。虽然女机器人给大都会带来了颠覆性和灾难性的破坏，但从影片对结尾的处理中我们不难发现，在这种男性视角下，父性的、父权的、男性的力量仍然控制了一切。对男性具有不可抗拒的欲望，并制造了男性统治下混乱场面的机器人玛丽娅最终被处火刑，最后大都会获得了和平的崭新局面。 性感的、不可掌控的玛丽娅被处死，而无性欲的、圣母似的玛丽娅被留下。“它用描述的方式把男性目光和想象加以主题化，从而开了为叙事电影所遮蔽的一个基本电影惯例。”在人类社会的历史进程中，确实有种以隐蔽或非隐蔽方式存在着的男性视角，即男性有能力并应当掌控一切，将女性放在从属的地位。而女性主义，尤其是受第二波的女性主义运动影响的女性主义思想，正是基于对此现象的发现和揭露，女性开始了具有针对性的抗争。 从20世纪60年代开始，一直持续到80年代的第二波女性主义思潮使其自身达到了一个新的高度。 长久以来，支配社会 后现代性之为女性主义的出路 文/朱波尔 后现代主义面临的，同样也是女性主义所面临的合法化问题而并非其真正面对的危机，因为所谓的合法化，仍然是在传统体制基础上提出的合法化，而后现代真正面对的挑战是如何建立一种自身的、新的逻辑和新的局面。这种新的局面里不再存在一种不变的“法”，而试图将一切归置其中或剔除出去，所以也就没有所谓的“合法化” 。女性主义也同样如此。 审美视点
浅析女性主义
西方文论论文 学 院 文学院 专 业 汉语言文学 年 级 2009级 姓 名 杨夏清 论文题目 浅析女性主义 指导教师 朱庆福 职称 副教授 2012年6月2日 学号：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 前言 (3) 一、女性主义产生的原因 (3) 二、女性主义的影响 (5) （一）社会科学领域 (5) （二）文学创作领域 (7) 参考文献 (8)
浅析女性主义 摘要：女权主义，又叫女性主义，它是近、现代西方的一种社会和政治思潮，女权运动的意识形态。基本特征为争取妇女的权益，要求保护并扩大她们的应得权利。认为女性一向为习惯势力和法律的歧视和限制，享受不到与男性同等的政治、经济、文化和社会地位。那么女权主义它产生的根本原因是什么呢？它在社会科学领域及文学创作上又产生了怎样的影响呢？ 关键词：女性主义；原因；影响；社会科学；文学创作 前言 女权主义批评是与西方妇女解放运动的发展分不开的，特别是20世纪60年代西方第二次女权运动的高涨，直接引发了女权主义文学批评。西方妇女解放运动第一次浪潮出现在19世纪后半叶到20世纪初期，以1920年至1928年英美妇女获得完全的选举权为达到高潮的标志。60年代后出现了第二次女权运动。这次女权运动的大背景是法国和西欧的学生造反运动，以及美国的抗议越战的和平运动、黑人的反种族歧视运动和公民权运动。欧美政治斗争的风起云涌，成为这次妇女解放的直接导火线。这次女权运动已超越了第一次女权运动争取妇女财产权、选举权的范围和目标，逐步深入到就业、教育、福利和政治、文化各领域，并努力上升到对妇女的本质和文化构成的探讨，“它包括一名妇女应是什么的真正问题，我们的女性气质和特征怎样界定、以及我们怎样重新界定的问题，它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役，反对色情描写、强奸等暴力形式；妇女解放运动关心妇女的教育、福利权利、机会的均等，工资、工作环境选择的自由，妇女有了孩子后的生活，是否要孩子以及什么时候要孩子的权利；关注父权制的压迫方式，它和阶级及种族对妇女的压抑等等”。显然这次女权运动的深广度远远超过了第一次。 一、女性主义产生的原因 妇女解放运动是女性主义的直接导火线，要探索女性主义产生的根本原因必须要了解妇女解放运动的来龙去脉。有压迫就会有反抗，对妇女无休止的压迫便
后现代女性主义理论解读
该思潮提出了实现男女差异性平等、认同差异、包容差异，并且认为差异并不必然带来性别歧视；呼吁建构女性自我意识，立志铲除地球上所有不平等现象与制度。概括地说，后女性主义思潮一是认为女性主义夸大了男女不平等的问题，是一种“受害者”哲学；二是认为男女不平等的问题原本就不该政治化，是女性主义人为制造出来的；三是认为对男女不平等问题不宜以对立态度提出，而应以寻求两性和谐的态度提出来。 后现代女权主义理论解读 后现代女权主义产生于20世纪80-90年代，是在现代女权主义各大理论派别长达百余年的论争之后，随着后现代主义思潮的兴起，而出现的一个崭新的女权主义理论流派。它是在面对当前的妇女生存状况和妇女问题，在反思现代女权主义的基础上吸收了后现代主义的理论观点，从另一种角度探寻妇女解放的途径而产生的。它试图发展出一套不依赖传统哲学基础的女权主义的社会批判范式。后现代女权主义并不是一个统一的女权主义流派，它自身也充满了矛盾，各种理论侧重点不同，有时相互冲突、歧义百出，政治主张有同有异，缺乏一致性，作为与现代女权主义不同的后现代女权主义，具有如下共同特征：否定所有那些高大宏伟和涵盖一切的现代理论，对关于社会、历史与政治的宏观理论进行彻底批判，并对所谓绝对真理、永恒基础和普遍性提出挑战；反对西方知识结构中最为根深蒂固的二元对立，提倡多元论的模式；反对普遍主义和本质主义，强调注重女性与女性、女性与男性因国家、种族、阶级、宗教的不同而形成的各种差异，呼唤人们注意女性内部千差万别的经验；反对现代社会中的统治关系模式；注重男性话语霸权对女性的压迫，承认主体性和权力的构成性等。 女权主义对后现代理论的吸收主要表现在以下几个方面：p80 1、否定“宏大叙述”或“元话语” 后现代主义理论的要点是反对一切有关人类社会发展规律的大型理论体系，主张只有分散的、局部的小型理论才是有效的。女权主义借鉴了这一理论观点，对以往的女权主义进行了反思，把研究的重点从大一统理论的建构转向了分散的、局部的、小型的理论探讨。因为，从启蒙运动开始，所有的大型理论虽然都标榜其普遍性和性别中立的性质，强调两性差异的理论也自称是性别中立的，但在女权主义者看来，这些理论都是以男性为标准的，完全忽视了女性的存在。在思维方式上，女权主义反对二元对立的思维模式，例如，总要把事物分成不是这样就是那样、你与我、好与坏、高与低等，提倡重视他人、重视差异以及多元论的思维模式等。 2、话语即权力 后现代主义大师福柯拒斥所有那些认为权力仅停泊与宏观结构或统治阶级手中，并认为权力本质上是压迫性的现代理论，他提出了一种关于权力的心的后现代观点，认为权力是生产性的、分散的、不确定的、形态多样的，它构造了个人的认同。 福柯指出，所有的权利都是生产性的，它产出知识，反过来知识又生产权力，知识和权力是一回事，没有什么区别。女性主义从福柯那里获得的启示是：福柯的权力形成学说不是告诉我们应该做些什么，也不是为我们提供一个更美好的社会蓝图，而是为我们提供如何看待既存理论的视角，以及从权利作用的角度来分析它们的方法。它使女权主义认识到，人们的思维方法和行为方式是如何为统治他们自己服务的，人们又是如何通过制造真理的过程管制他们自己的。受后现代主义“话语就是权力”理论的影响，女权主义的抱负之一就是要发明女性的话语。 3、标准化或正常化以及惩戒凝视 福柯认为,权力作用的重要方式是标准化或正常化(normalization) 及惩戒凝视(disciplinary
从女性主义视角分析影片
从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全
后现代主义时代女性主义的发展
后现代主义时代女性主义的发展 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 编辑整理：www.sodu.so 编辑:王力来源：sodu小说排行榜新浪 【内容提要】随着西方社会步入后工业化时代，涌现出对现代主义分析批判的后现代主义思潮。在这种思潮的推动下，女性主义从颠覆性较强的解构主义获得了消解男性中心思维模式的理论武器，试图摧毁现存的男性中心主义的文化霸权。解构主义的代表首推雅克·德里达和米歇尔·福科，通过对他们的观点进行分析，可以看出女性主义与后现代主义之间的这种关系，从而也看出女性主义的新发展。 【关键词】女性主义/男性中心主义/后现代主义 西方社会进入后工业化时代以后，后现代主义随之孕育并发展起来。对女性主义来说，迎来了一次新的发展机遇。因为一方面，女性主义运动正处于低潮，迫切需要新的理论支持；另一方面，女性主义对本质主义、基要主义、普遍主义等现代理论也提出质疑，认为它们给女性受压迫的现实提供了哲学基础与合理证明。后现代主义对现代主义的分析与批判则为女性主义的发展提供了新的视角。女性主义从颠覆性较强的解构主义（或后结构主义）那里获得了消解男性中心思维模式的理论武器，试图达到摧毁现存的男性中心主义文化霸权的目的。解构主义的代表首推雅克·德里达和米歇尔·福科，本文拟从他们的主要观点出发来探讨女性主义与后现代主义之间的关系。 一、消解中心和本源，颠倒等级秩序 解构主义的策略经常多变，但其宗旨却是明确的，即打破“逻各斯中心主义”（logocentrism）和“消解语言中心主义”（phonocentrism）。希腊语“逻各斯”，意即“语言”、“定义”，其别称是存在、本质、本源、真理、绝对等等，它们都是关于每件事物是什么的本真说明，也是全部思想和语言系统的基础所在。在德里达看来，从柏拉图和亚里士多德一直到黑格尔和列维—斯特劳斯的整个西方形而上学传统都是“逻各斯中心主义”的。德里达指出，所谓“逻各斯中心主义”是以现时为中心的本体论和以口头语言为中心的语言学的结合体；它相信在场的语言能够完善地表现思想，达到实在世界的客观真理。在场是建立本体论、目的论从而达到实在真理的根源，因此，德里达把反对在场的“逻各斯中心主义”视为攻击的根本目标。因而“女性”的范畴只是虚构的，德里达说：“也许……‘女性’不是一个可以决定的身份，也许女性不同别的事物保持距离，无法站在别处宣称自己……也许女性——一个无特征、无形状的模拟物——是距离的断层、超距离的距离、间隙的节奏、距离本身。”有效的女性主义只能是完全否定的女性主义，解构一切事物，拒绝建构任何事物。而这一点正是美国女性主义批评家玛丽·朴维在她的《女性主义与解构主义》一文中所总结的解构主义对女性主义的最主要的贡献：即消除神秘特征的规划。朴维指出：德里达对西方形而上学的批判之一就是使“在场”的特征变得非神秘化，“在场”的观念取决于语言，同时“在场”总是难以捉摸，它只在相对的意义上才存在，并不是真理的基础。朴维认为解构主义分析了“女性”仅仅是社会的产物，不具有自然的基础，“女性”是一个术语，如何界定这个术语取决于它所被讨论的语境，而不取决于某些性器官或社会经验。朴维相信解构主义消除此在的神秘性在政治上具有意义。德里达用以达到消除在场的神秘特征的效果之一是解构二元对立。“逻各斯中心主义”使得西方传统的形而上学思维方法建立在一正一反二元对立的基础之上，如：灵魂／肉体、自然／文化、男性／女性、语言／文字、真理／谬误等。这种二元项的对立并非是平等并置的，“逻各斯中心主义”通过设立第一项的优先性而迫使第二项从属于它，第一项是首位的、本质的、中心的、本源的，而第二项则是次要的、非本质的、边缘的、衍生的。如把善放在恶之前、肯定放在否定之前等。乔约森·卡勒说：“在传统哲学对立中各种术语不是和平共处的，而处于一种激烈的等级秩序之中。一术语支配另一术语（从公理上、逻辑上）便占首要地位。在特定的时刻，解构这种对立就是颠倒等级秩序。”德里达的批判就是促使这些等级对立的压
论现代主义和后现代主义的区别
摘要：本文运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，从科学哲学的角度，对现代主义和后现代主义科学观作了较为全面的比较。全文共分为四章： 现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特·休斯（robert，hughes）所谓“穷人没有设计”。从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。尽管这个运动的内容非常庞杂，但是与现代主义的思想意识是相一致的。包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；包括技术的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用，也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了，把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。 现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。 现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。 关键词：比较；区别；单纯追求 一、现代主义和后现代主义简介： 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 二、现代主义及后现代主义的背景： 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机——器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。