中国画的审美特征之意境

《中国绘画鉴赏》课程结课论文

学期 2012-2013学年第二学期

系（院）工商管理

专业市场营销

年级 2010级

姓名

学号

日期 2013年4月

成绩

中国画的审美特征之意境

中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。以下将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。

一、以形写神、畅神达意。

“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。

何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。

中国画的写意性，体现在各种形式的绘画中，无论是简括疏放、水墨淋漓的写意画，或工整细致、层层渲染的工笔画，都有明显的写意性，其笔墨或写或工，只是技法形式的不同而已，其写意传神的艺术特征一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。如北宋画家范宽《溪山行旅图》，画面既工整细腻，又开放有度，既是工笔又是写意。该画层次丰富，墨色凝重，极富美感。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，细如弦丝的瀑布一泻千尺。整个画面气势逼人，使人感觉身临其境。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野，给人一种动态的音乐感。马队铃声渐渐进入了画面，与山间潺潺溪水相应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！我们从画面本身就能感受到画家本人的生活阅历、人生感悟及内心体验。范宽如果没有在终南山辋川一带的隐居生

活，感悟自身，感悟自然，就不会有这经典的《溪山行旅图》问世。

二、以线造型，笔精墨妙。

线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。例如，湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤》和《人物驭龙》帛画，是迄今发现的最早的独幅绘画实物。两幅帛画均以引领灵魂升天为主题，在丝帛材料上用毛笔勾线画成。这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

其实，线并不在客观的物体中存在，而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展，中国画的线独具艺术魅力，因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线，是由于中国画的线讲究浑圆厚实，笔力深沉，力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的，主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行，笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形，中心是骨，四周是肉，外柔内劲，如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬，不呆板，讲究在起讫运转中一波三折，提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合，形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。

中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。

需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。

三、以虚带实，虚实相生。

中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓

实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求鱼。老子讲“知其白，守其黑。”就是指要使虚处灵，应求实处工，着眼于空白之“虚”，必须立足于笔墨之“实”。要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国古典哲学、传统画论中虚实结合的辩证原则。自古以来，画家们常常在画面的构图上经营有方，注重虚实结合。画面有时层层渲染，密不透风；有时寥寥几笔，疏可走马，同时大片留白，给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感，使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。

由此可见，“空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂，没有了空白，中国画也就失去了神韵。

四、以大观小，散点透视。

西方绘画采用的是焦点透视法，简单的说就是近大远小，极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来，这种透视方法也叫“移动视点”。

中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用“以大观小”，散点透视的结果。何谓“以大观小”？北宋沈括在《梦溪笔谈》中写道：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳，若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见……”沈括生动地说明了山水画的散点透视，“以大观小，如人观假山”就是俯视鸟瞰，以高观下，山川之景尽收眼底，若同真山之法，再美之景也难成中国山水画。“以大观小，如人观假山”说明了山水画家处理空间的艺术手法，所说“假山”绝非指花园里的大假山，而是指放在案头以供观赏的山水盆景，盆景中以小石块垒起数座径不盈尺的山峰，再放置小亭等等，画家只要站着就可以尽收眼底，就像在空中俯视大地上的千岩万壑，画家全山在胸，方能妙笔生花。

由于采用“散点透视法”，中国画构图不受时空限制，同时由于中国画用纸尺寸制式的变化，特别是“长卷”的出现，使大量的“千里、万里”之景色，“曲折迂回”之境界，被表现出来，更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。

五、诗书画印，综合艺术。

诗书画印的结合，是中国画特有的艺术形式，她融多种艺术为一体，相互辉映，极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度，使中国画成为了一种综合艺术，这是西方绘画所没有的。

诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式，主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗，后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感，或谈论艺术观点，或咏叹画面意境。如清代方薰在《山静居画论》中写道：“高情逸思，画之不足，题以发之”。中国绘画史上留下了众多精妙的题画诗。例如元代王冕自题《墨梅》诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”充分表现了诗人一身正气，淡泊名利的品格。再如徐渭的自

题《墨葡萄》，“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”徐渭一生非常坎坷，虽饱读诗书，才华横溢，但多次参加科举考试，没有一次成功。他这幅《墨葡萄》，正是用野葡萄来比喻自己的怀才不遇、抱负难酬。但如果没有这首诗，此画只不过是一幅气韵生动、笔墨酣畅的上乘花鸟画；题了此诗之后，艺术品位就更高了，成了文人画中的精品。诗与画的交融，使得中国画具有了一种审美统一性的文化内涵，真正达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。诗中之“意”与画中之“境”的结合，使中国绘画不仅能满足感官的审美需求，更能体现内心的精神价值。

中国自古就有“书画同源”之说。中国的书法与绘画有许多相同的地方：所用的笔、墨、纸、砚完全相同；用笔方法也基本相同，并且可以把书法的笔法直接用到画上去，所以我们常说“中国画是写出来的”，可谓“书中有画”、“画中有书”。而且画家画完后还要题款、题诗，又还可将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地熔铸到一个画面中。题好款后还要钤印。画面上的印章，也和题跋一样，成了中国画的组成部分。印章虽小，却集书法美，绘画美，刀法美于一身，内容有镌刻姓名、斋室、吉语、诗句、格言、自戒之词等。印章不仅可以增强画面的形式美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的感受。在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿从中一点红”，变得十分新鲜醒目。当然，盖章的时候也非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。

中国画将诗、书、画、印融为一体，可谓珠联璧合，相得益彰。而且在中国画史上，尤其是文人画兴起后，凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印，集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身，比如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等。

中国画独具艺术特征，她所体现的艺术美蕴含，昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解，让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。

论绘画艺术审美特征

论绘画艺术的审美特征 作者：马龙潜文章来源：山东大学文艺学研究中心 一 绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式，又是个性化的艺术家主体表现的形式，它们都是线与面在二维空间中的展开，这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系（正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样）。相对地说来，色彩长于认识，线条长于表情，这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。 绘画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料（媒介）如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生

活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性，如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。 绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌，它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系，这使它最适于描绘生活的细节，使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下，还要让人考虑，让人长期地反复观赏……；让想象自由活动才是最有意义和效果的，我们愈看下去，就愈能在里面想出更多的东西来。”（L 《拉奥孔》第三章）绘画在二维平面上去再现与反映生活，不但追求视觉上的逼真性、精确性，还力图借助视觉形象的描绘，表现人类主

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

美学试题及参考答案

美学试题及参考答案（一） 四、简答题(本大题共3小题。40、41小题每题7分，42小题6分，共20分) 40．简述美育的特点 41．简析“美感是性本能的升华” 42．简述罗丹的雕塑“欧米哀尔”“丑得如此精美”的原因五、论述题(本大题共2小题，每小题13分，共26分) 43．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素?“技”与“道”的关系是什么? 44．以王昌龄《采莲曲》为例试阐述美感作为一种感觉的一般特点。 附诗：荷叶罗裙一色载，芜蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 参考答案 40．(1)美育是感性的，是通过潜移默化的途径作用于人的，是一种感化。(2)不需要强制和勉强，是心甘情感、乐而忘返的。(3)使人不得不然，是动之以内，从情感角度打动人的。(4)不仅满足每个欣赏者个人的情感生活，而且还激励欣赏者满足自身独创性的需要。(5)美育可以与德育相结合，可以陶冶性情，泄导身心。 41．(1)“美感是性本能的升华”有对也有错。(2)对在它指明了美感与动物性性选择的关系。(3)错在它没有看到人类的美感来源于动物性本能却超越了动物性本能。 42．(1)艺术作品美不美不在于所表现的生活是丑还是美，生活中的美、丑，均可成为美的艺术品的表现内容，艺术的创造性是最美的。(2)生活中的丑创造成艺术的美，不是把丑变成了美，而是把丑变得更典型了。(3)艺术能将生活真实地表现出来，可以使欣赏者明辨美丑，本身就有着巨大的艺术感染力，这种感染力就是美。 43．(1)“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。(2)“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。(3)“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。(4)“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。(5)艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。 44．(1)美感包括着客观的美的刺激和主观对于美的反应这两个方面。(2)美感同样离不开刺激感觉的光、色、形、声、味、气息和触觉等这样一些永远在变化的形式因素。(3)美感体现了人在审美活动中的主导意向。 美学试题（二） 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30.简述审美关系的特征。 31.简述审美经验的动态过程。 32.简述意象的物态化和物化。 33.悲剧的基本特征。 34.美育的基本特点。 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36小题12分，共26分） 35.为什么说审美活动是人最具本质性的存在方式？ 36.举例说明艺术中技巧的审美价值。 参考答案 四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分） 30．（1）审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系； （2）审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系； （3）审美关系是是人与世界间的自由关系； （4）审美关系在逻辑上先于审美主、客体而存在，而不是审美主、客体逻辑上先于审美关系存在。31．（1）审美经验的第一个阶段是呈现阶段，指的是主体借助感知对对象的感性特征加以把握，从而使对象在主体的意识之中呈现出来； （2）审美经验的第二个阶段是构成阶段，指的是主体在想象等心理要素的作用下，完成审美对象的构 成活动； （3）审美经验的第三个阶段是评价阶段，指的是主 体对已经构成的审美对象进行感受和评价的过程。 32．（1）审美意象是精神性的，存在于心理活动中， 还未呈现为形式符号，有待凝定于一定的物质实在 中； （2）意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出 来，赋予—定的形式符号； （3）意象的物化则指直接运用物质手段，使意象在 物质实在意义上得到凝定； （4）意象经过物态化和物化，便构成了现实的艺术 品，形式符号和物质实在便是意象物态化和物化的 直接结果。 33．（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现 对人生存在价值的肯定。 （2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自 身存在的冲突和超越。 （3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体 验。 34．[参考答案] （1）诉诸感性。（2）潜移默化。（3）能动性。 35．（1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活 中的存在，它是一种超越性的存在方式； （2）人在审美中的存在不同于异化活动中的存在， 它是一种自由的存在方式； （3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是 一种应然的存在方式。 36．（1）艺术技巧是意象孕育的继续与完成。 （2）艺术技巧的运用与发挥是艺术操作的过程。 （3）艺术操作技能与技巧是艺术中不可逾越的环 节。 （4）艺术意象的创作过程不能孤立地追求操作技能 与技巧，否则就会沦为匠艺。 美学试题（三） 四、简答题（本大题共5小题，每题6分，共30分） 30．如何理解美学研究方法的多层次性特点? 31．简评朗吉诺斯的崇高观。 32．简述美育与德育的区别与联系。 33．简述形式因素在美感中所起的重要中介作用。 34．艺术的接受可以分为哪几个阶段? 五、论述题（本大题共2小题，35小题14分，36 小题12分，共26分） 35．为什么说否定给美和艺术下定义的做法既是不 现实的，也是不可能的? 36．结合苏东坡谈文与可画竹：“其身与竹化，无穷 出清新”，来谈审美感受的特征。 答案： 三、名词解释(本大题小题，36、37小题每题3分， 38、39小题每题4分，共14分) 36.（1）古罗马贺拉斯提出。（2）把美育看成娱乐 与道德教育的统一。（3）要求文艺具有魅力，通 过感动给人以教益。 37.美学研究的对象：（1）以艺术为主要研究对象； （2）通过艺术来研究人对现实的审美关系；（3）研 究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴 和美学思想。 38.（1）法国学者柏格森提出。（2）他认为生命的 本质在于不断创造，而生命的反面，则是僵硬、呆 滞、机械化。（3）喜剧性产生的原因，正在于动 作、姿态、形体的机械化。（4）这种说法不能囊 括所有喜剧产生的原因。 39.（1）集体无意识说是由瑞士心理学家荣格提出的； （2）他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种 具有人类普遍性的、潜藏于意识深层的朦胧精神； （3）艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行创作 的，艺术起源于集体无意识。（4）这是一种从起 源的角度界定艺术的学说。四、简答题(本大题小 题，40、41小题每题7分，42小题6分，0分) 40.（1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，不能简单 地把一切生活都看作是美的，更不能把美定义为生 活。（2）车尔尼雪夫斯基一方面说凡是能够显示 现实生活的都是美的，另一方面说只有依照我们的 理解应当如此的生活才是美的，这样，同一个命题 就出现了矛盾。（3）主观上的喜欢与生理上的满 足是“美是生活”在理论上的两根支柱，前一方面容 易滑向主观唯心主义，后一方面则容易走向庸俗的 生理学观点。 41.（1）喜剧性的笑是人类才有的心理现象。（2） 笑的感情必须与是非判断无关，与强烈的憎恶之情 不相容。（3）笑要有共鸣，是在一定的社会圈子 里产生的。 42.（1）区别：①方式不同，体育以锻炼身体为主， 美育以情感教育为主。②目的不同，体育的目的 在于增强健康体质，美育的目的在于培养审美能力。 （2）联系：①现代健康的特征是身心协调，体育 不仅有生理学特征，而且有心理学特征。身体的运 动促进着心理的发展和提高。②美育中的情感活 动促进着身心的全面发展。③体育本身也是美育的 一种途径，使运动者和观赏者产生强烈的审美体验。 五、论述题(本大题小题，43小题12分，44小题14 分，6分) 43.（1）联想使得美感比一般动物的快感更加丰富多 彩。（2）联想使得既有对象变成含蕴丰富、生生 不已的审美意象。（3）联想使得美感在时间和空 间两个领域得到拓展。（4）分析出“瞿塘贾”与“弄 潮儿”的对比联想。 44.（1）艺术创造的核心是意象的生成，郑板桥的话 即描述了这一过程。（2）艺术意象的生成过程可 以分为两个阶段：意象的孕育与意象的生产。（3） 意象的孕育起源于主体与客体的感性相遇。客观事 物在这种相遇中从美的角度展示自己，主体则激发 起创作的冲动。（4）意象的生产意味着艺术家心 中的意象得到了物态化和物化，内在的意义转化成 了外在的形式符号。 美学试题（四） 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.什么是优美?其特征有哪些? 2.美感的产生是哪些因素的因缘汇合? 3.丑的美学意义是什么? 4.马克思主义美学有哪些基本特点? 五、论述题(每小题11分，共22分) 1.结合艺术作品，分析艺术意象的基本特征。 2.结合具体事例，论述美育是如何转移人的心理气 质和精神面貌的。 四、简答题(每小题8分，共32分) 1.又称秀美、阴柔美、典雅美等，是人类活动中目 的和现实的一致，是真与善的统一，作为社会实践 的产物，它表现了人与现实自然的一种和谐关系； 优美的本质在于人与世界的和谐，是人对这种和谐 关系的情感肯定。 (1)优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共 存关系之中。 (2)就整体而言，优美对象是内外关系的和谐， 是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态 与普遍内容完美有机的结合。 (3)优美的事物在感性形式方面多具有小巧、轻 盈、妩媚、秀雅、圆润、清新等品格。 2.美感的产生是有条件的，从逻辑上看，它是多种 因素因缘汇合的结果，这些因素有： (1)以人的审美能力的存在为前提。 (2)以人的审美心理的存在为基础。 (3)与人的审美态度密切相关。 (4)一定的审美环境。 3.丑是违背事物发展规律的有碍于人生的一种否定 性价值形象，丑的美学意义主要有： 首先，就在于它是美的对立面，从而能以丑衬美， 没有丑就没有美，它们是相互依存、相互转化的。 其次，世界的发展有待于丑的刺激，丑是刺激人 们前进的一种重要动力。 再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方 面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。原 始艺术和现代主义艺术就充满了以丑为美的审美现 象。 最后，生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，可 转为艺术中的美，进而成为抨击丑的巨大 的艺术力量。 4.马克思主义美学的基本特点主要有： (1)把美学问题与人类社会实践紧密联系起来。 (2)把美的本质问题与人的本质紧密联系在一 起。 (3)唯物辨证地解决了美学中的主体和客体之间 的关系问题。 (4)有巨大的历史感。

简析中国艺术审美特征之意境

简析中国艺术审美特征之意境 作者：任虎马阳阳 来源：《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要：意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响，形成了独特的魅力，以特有的方式反映着中国的文化精神。而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。 关键词：意境；中国艺术审美；山水画 意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。西方艺术追求客观真实，在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。但中国的艺术审美则更注重意境，强调心灵的高贵。 意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。唐代的诗歌创作中，王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。”皎然在《诗式》和《诗议》中，论述了“取象、取义、取境。”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中，明确使用境界来要求画家画出诗意。刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。 1 情景交融说 在明清时期对于意境的定义即——情景交融即意境。画家布颜图在《画学心法问答》中明确的提出了情景即画中境界的说法，他的主张“情景者境界也” 是比较早的对境界这个审美概念所作的明确界说。清末明初的王国维沿用情景交融说来解释和强调境界。他把真切不泛的情景描写视为艺术作品有无境界的主要标志。在他的《宋元戏曲考》中明确的使用了意境一词。

中国水墨画的意境美

中国水墨画的意境美 摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。 关键词：水墨画；意境美 中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。 一、意境的起源与发展 意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。 意境是中国古代画论的中心范畴，也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为，从逻辑的角度来看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。 二、水墨画意境的内涵 意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出意外之意象外之象，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。 意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。郭熙说：千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀&&一概画之，版图何异?由此看出，有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。清代石涛说：夫面者，从于心者也。在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。 因此，水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，而应该如相中之色，水中之月，镜中之象，给予观赏者无限的遐想空间。 三、水墨画中意境美的体现 水墨画中的意境美，是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，二者有机结合，主要体现在以下三方面： (一)水墨画的意境美体现在诗画同源 清代美学家叶燮说：画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求，他说：诗画本一律，天工与清新。他在评价王维的的画时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。点出了画的意境，道出了中国水墨

颜景龙《中国山水画的意境美》阅读练习及答案

中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时，更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时，时常被其内含的艺术魅力所吸引，被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无，空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝漂浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 ③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它追求的不是繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等人的山水画中，我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 ④中国山水画的诗意之美，也是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗、画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家一样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 ⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。（有删改） 14．请简要概述全文的论述层次。 15．第②段画线句使用了什么论证方法？有何作用？

中国古典美学的审美特征

中国古典美学的审美特征

中国古典美学的审美特征 中国作为一个有着五千多年历史的文明古国，从远古的石器时代开始，就已创造了举世罕见的物质文明和精神文明，同时也衍生了人类历史上具有永恒魅力、不可磨灭的美。中国古代美学形成了我们民族独有的美学传统。这个传统不仅是中华民族精神的体现，更深深地渗透到了我们民族的意识、心理、好尚、趣味之中，表现在艺术作品中，组成我们民族文化不可分割的部分，在世界美学史上占有重要地位，并对整个人类文化的进步作出了不可或缺的贡献。 1.中国古代工艺美术的审美特征 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。 中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出： ①和谐性 中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 ②象征性 中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。 ③灵动性 中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。 ④天趣性 中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 ⑤工巧性

意境作为中国传统美学的核心范畴

意境作为中国传统美学的核心范畴，对它的研究可谓早已形成一门“显学”。学界从各个角度进行探析研究，并取得了一系列有价值有分量的学术成果。 我们常常会随口说某样东西有“意境”，但是如果继续追问下去什么是“意境”；就往往无疾而终。什么是意境？关于这个问题，自王国维以来对它的定义就没有断绝过。 叶朗的《说意境》一文通过对意境这一重要范畴的分析，区别了“意境”和“意象”两个概念，说明了中国传统美学和中国传统艺术的一些特点。在《说意境》中作者首先区分了“意境”和“意象”两个概念，认为情景交融指的是“意象”；而“意境”除了有“意象”的一般规定性（情景交融），还有一些自己的特殊规定性。作者认为意象说和意境说的思想根源是老子的哲学；王夫之建立了一个以审美意象为中心的美学体系，认为作为艺术本体的意象具有宽泛性，某种不确定性，其基本规定是情景交融。老子“道”的思想促使了中国古代艺术家不重视一个具体事物的刻画，而是突破具体的“象”去追求“道”的无限。因为“意境”是要进入无限超越具体的有限，因此就会有一种哲理性的人生感﹑历史感﹑宇宙感——这就是它的特殊规定性。作者从中国绘画﹑诗歌﹑园林等三方面举例证明自己的观点。此外，有“意境”的艺术作品会超越具体的事物而从一个角度去揭示整个人生的意味，如苏东坡的《前赤壁赋》。“意境”还会给人一种特殊的美感，这种美感往往表现为一种惆怅。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，是一种最高的美感。 孟二冬的《意境与禅玄——中唐诗歌意境论之诞生》主要是从中唐时期的一些诗歌理论入手分析，认为其产生中唐时期作家和理论家标志着中国古代诗歌意境理论的正式诞生。。。主要探讨了中唐的意境论。。。。首先探讨了其产生的前提条件。前人以及同时代人的创作实践；魏晋以来，文艺理论家对于文学创作中主观情意和客观物象的融合的重视；儒释道中有关学术与哲学的思想，尤其是玄学中“言﹑象﹑意”关系的辨析和佛教中关于“象外”说的理论与意境理论的产生有着密切的关系。其次作者着重分析了《诗格》和《诗式》中对于意境问题的论述。《诗格》中所言及的境象超越了眼前的确定之景，与佛教中“观心”，“象外”之说完全相同；其注重“心法”的理论和见解 意境不可能凭空出世，关于它的诞生一定会有一个漫长的发展过程；可能起

文学概论课后习题答案

第九章{概念）1、现实型文学：也称为现实主义文学。是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。它的基本特征是：再现性和逼真性。 2、理想型文学：一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。它的基本特征是：表现性和虚幻性。 3、象征型文学：侧重以暗示的方式寄寓了审美意蕴的文学形态。它的基本特征是：暗示性和朦胧性。 4、诗：词语凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律。高度集中地反映生活和抒发思想感情的文学体裁。 5、小说：通过完整的故事情节和具体的环境描写，以塑造人物为中心来反映社会生活的文体。 6、剧本：侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。 7、散文：一种体裁广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。广义的散文是既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等。文学散文是一种题材广泛，结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。 8、报告文学：以真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁。 （思考题）1、谈谈象征型文学与现实型文学、理想型文学的区别象征型文学是寄寓意蕴，以变形描写来拟人（物）的形象，是现代派文学，来表现哲理的。 现实型文学是再现生活重视细节描写，虚构而见不出虚构，表现现实主义反映生活本质的。 理想型文学是表现理想以夸张幻想来再造的虚构幻想的形象表现浪漫主义的反映理想。 或（现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。) 2、诗歌、小说、散文、剧本的基本特征 诗歌的基本特征是：1、（高度的概括）；2强性大(强烈的抒情性) 3、音乐性（停顿、平仄和押韵） 小说的基本特征：1.深入细致的人物刻画 2、完整复杂的情节叙述 3、具体充分的环境描写 散文的基本特征：1、选材广泛，现实性很强 2、形式自由，手法多样 3、形聚，构思精湛（形散：选材五光十色，联想自由驰骋，手法多种多样，结构灵活多变；神聚：立意深远，一线串珠。）4、真人真事，事情实感。 剧本的基本特征：1、浓缩地反映现实生活，人物事件事件、地点高。2、尖锐紧张的戏剧冲突 3、人物台词要个性化口语并富有动作性。（个性化语言要符合人物的思想性格、身份地位教养;口语化既有意境又有潜台词；动作性：人物语言要传达内在的动作心理活动；引起更多的外部动作，推动情节的发展到新的层面。） 第十章{概念}1典型作为文学形象的高级形态之一。是文学言语系统中显

文学意境的特征

文学意境的特征 意境是我国古典文论独创的一个概念,是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。文学意境有其独有的特征,即:情景交融,虚实相生,韵味无穷。 (一情景交融 情景交融是意境创造的表现特征。“文学中有二元质焉:曰景, 曰情。” ①意境创造就是把二者结合起来的艺术。刘勰在《文心雕龙》中说:“繁采寡情, 味之必厌。” 谢榛在《四溟诗话》中说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚;合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。”南宋范希文说:“情景交融而莫分也。”清人王夫之 说:“情景虽有在心在物之分,而情生景,景生情, 哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”另有人说:“景中生情,情中含景。”这一说便道出了情景交融的三种不同类型。 第一是景中藏情式。此类文中,作家藏情于逼真的画面,虽不言情,但画中之情跃然于眼前,更显情真意切,如“叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。”②这一段是描写荷花的散文, 读过之后,我们闭眼想往,在一片葱绿之中,挺立的是纯洁的荷花,似乎可以触摸,更甚而,似乎可以闻到淡淡的荷花香。文中写到“袅娜” , “羞涩” , “明珠” , “星星” , “美人” ,尽是美丽的词语,显现的是一副夜晚不同风姿的荷花图,这种美丽的景致连作者的淡淡忧愁都能消去, 句句非写情, 但字字皆是愉悦的心情, 真是一切景语皆情话。 第二是情中见景式。此类创作往往是直抒胸臆,如“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”③ ①王国维:《文言小说》 ,上海古籍出版社 1984年版,第 33页。 ②朱自清:《荷塘月色》 ,中华书局出版社 1991年版,第 155页。 ③陆游:《唐诗宋词鉴赏·(示儿》 ,华文出版社 2009年版,带 234页。

中国山水画的意境模板

《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，

吴功正《自然山水文学审美意境论》高考论述性文本阅读练习及答案

吴功正《自然山水文学审美意境论》高考论述性文本阅读练习及答案 六、现代文阅读(二)(12分) 阅读下面的作品，完成15～17题。 自然山水文学审美意境论 吴功正 “意境”存在的哲学基础是中国传统哲学的“天人合一”论所派生出的“情景合一”论。天人合一、情景合一，显示了中国人的和谐体认方式。 不少论者忽视了“意境”组合的美学结构的支点是“意”，而将“意境”肢解为生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。其实，“情景合一”不是情与景简单的结合，“天人合一”也不是天与人天然性的结合，而是主体的体认。皮亚杰在《发生认识论原理》中说：“客体只有通过主体的活动才能被认识，因此客体本身定是被主体建构成的。”建构是以主体为本位的体认活动，在自然山水审美中“境”是被“意”的主体功能建构起来的。 按照建构论，中国自然山水文学的一种复杂的经验现象就能得到阐释。古代山水诗同一题材重复性十分突出；诗人们结伴登临唱和，限题限韵，如此苛刻的限制并没有造成诗的意境的同一化。这是因为不同的山水诗人的建构方式不同。 中国疆域广大，名山大川遍布，每一山川的千姿百态，都为意境的建构提供了众多的对象；中国古代诗人更早发现了山水美，徜徉于其中，乐此而不疲，这又为意境建构提供了多样性主体。宏观地概括中国古代山水诗文的主体建构方式，不外乎以下几种： 道德伦理的山水建构。在意境形成中，主体道德伦理观念在山水对象上物态化，这有着孔子“智者乐水，仁者乐山”的意识传统，伦理化色彩较浓。 情感心态的山水建构。在山水上寻求情感外化方式，这是最具有审美特性的建构方式。北宋郭熙《林泉高致·山川训》曰：“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。”中国山水美学家独特地描述了“格式塔”的异质同构心理现象，含有华夏山水审美意识的特点。 哲学意识的山水建构。以哲学的理性意识作为观照意识，是一种内视域和出发点。如苏轼著名的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”邵雍的“夫所以谓之观物者，非以目观之也，非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也”，就曾揭示了这一点。 历史意识的山水建构。如明代高启《登金陵雨花台望大江》中：“坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？”就可以从山水自然景观中感受到历史的苍凉意绪。 中国诗人在山水物象中寻求建构，比起其他物象，不知要高出多少倍！以至有送别、思乡、怀远、吊古等多种多样的形式。繁富的建构现象，反映了中国古代诗人丰富的山水审美意识。中国优秀的山水诗的“意境”不全在情景本身，它还有着深厚的文化积淀。洞庭之于娥皇、女英，三峡之于宋玉《高唐赋》，就包含着丰富的神话原型说和代代相因的历史传说。 因此，“意境”不是泛泛而谈的艺术原理，它显示了主体建构的美学原则，表达了个体心理，更表达了民族心态、历史魂灵、艺术精神。 (选自《中国文学美学》，有删改) 15. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)() A. “情景合一”论是中国传统哲学的“天人合一”论派生出来的，它是“意境”存在的哲学基础，显示了中国人的和谐体认方式。

美学原理练习及参考答案

《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识B．审美意识C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年B．1735年C．1740年D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系B．伦理关系C．精神关系D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法B．具体方法C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。 A．人对现实的审美关系问题B．美的规律的问题C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D．黑格尔 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美B．艺术美与自然美C．自然美与艺术美D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美B．自然美高于艺术美C．美与生活的差异性D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。 A．美在理念B．美在移情C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识B．美在愉快C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的B．美是客观的C．美是主客观的统一D．美是客观性与社会性的统一12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美B．工具的制造和使用C．对祖先动物形象的反感D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想B．接近联想C．再造联想D．对比联想 14．通感是（）。 A．感官与心灵的沟通B．情感的充分表现形态C．感官间感受的相互挪移D．审美中的豁然贯通感15．钱钟书的"如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味"的比方，说的是审美中的（）。 A．感知B．表象C．情感D．理解 16．想象得之在瞬间（）。 A．与体验和修养无关B．与体验无关但与修养相关 C．与体验有关但与修养无关D．但与体验和修养都息息相关 17．《庄子·达生》中讲了"佝偻者承蜩"的故事，说佝偻者"虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知"，这可以用来说明直觉的（）。 A．直接性B．突然性C．专注性D．透明性 18．崇高与壮美的内涵在性质上（）。 A．是一致的B．有一些共同点C．根本不同D．差异很大 19．悲剧性冲突源于（）。 A．正义与邪恶的矛盾B．人物的过失C．自然的灾难D．日常生活的不幸 20．文艺复兴时期的悲剧主要是（）。 A．命运悲剧B．性格悲剧C．心理悲剧D．问题悲剧 21．艺术品与非艺术品的根本区别在于（）。

意境的审美

意境的审美 意境的审美预览： 意境的审美特征中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具 意境的审美正文： 意境的审美特征 中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具中国特色的意境之说。在文学范畴，意境就是抒情作品中那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征，那么创作的最高境界，它具有审美特征，那么中国艺术特别是文学艺术具有怎样的审美特征呢？具体说来它体现在三个方面。 （一）虚实相生的取境美 我们先来看一首诗“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此诗妙就妙在未见其人先闻其声 。唐代刘禹锡说：“境生于象外”，指出艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个意中之境的艺术空间。 （二）意与境浑的情形美 我们看《春晓》这首诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”它既有对春晓美景的赞美，又有对花残春短的惋惜。这复杂而微妙的审美感受被诗人巧妙而完美地编制进诗的意境里，使人读了玩味无穷。 不管是“赞春”还是“伤春”都是作者心中之“意”与心中之“境”的结合，这种结合使文学艺术达到了一个更高的艺术境界。 （三）深邃悠远的韵味美 我们来看李白的诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中虽未直述李白与孟浩然如此告别，也未直接抒发二人感情有多深，然而，通过烟花、天际、孤帆、碧空、江流这一些意象却将读者引向更为广阔、丰富的间接的意象，使人们不仅看到了离别的场面，而且深切感受到离别之情如何深沉。正是这直接意象及其所引发的间接意象，构成了诗的意境，并在这意境里产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚一切都在这韵味之中。 虚与实、意与境的结合能产生超越其本身的艺术效果。意境的无穷韵味也是在虚实相生意境结合的基础上产生的，正因为这种种结合和韵味中国文学艺术才有超越其文字本身的境界，才能透过文字给读者创造一个无限的想象空间，从而显示出中国艺术的无穷魅力。