电影《入殓师》分析

《入殓师》影片分析

场景一：（直观的告诉观众入殓师是怎么工作的）

雪雾弥漫的道路上，缓缓驶过亮着车灯的轿车，车内坐着主角和社长。（奠定影片基调：白色。犹如通向彼岸的路，比喻人生那最后的旅程）

车内两个人物的侧脸特写交代人物关系

摄影：画面构图、光效、机位景别

剪辑

场景效果：道具、服装、舞美设计

音乐效果

演员表演：

场面调度：

全景，固定机位，亮着车灯的汽车由右迎着镜头驶向画面的左边，接由车内往外拍的刮着雨刷的镜头，接主角的侧脸，同时有主角的内心独白。（一个雨刷一个人物侧脸，三次雨刷，主角社长主角，接场景二）

人物表情严肃，黑西装，钢琴轻轻的几个音符，音乐自主角独白开始至两人进屋停止。

为什么这么拍：雪雾的道路全景烘托影片肃穆的氛围，主角第一个出场，让观众有很自然的人物认识

场景二：

镜头从盖满积雪的山腰移到山脚的门口摆放着花圈的房屋（满是积雪：再次表现影片基调：白色、肃穆，交代场景环境）

特写门口告示：忌中（明确交代事件的情感环境）

少年母亲悲伤的脸望着镜头，身后是主角和社长被家属引入房间内。两人进屋后，向家属行礼，入殓仪式开始。

以下分三段，由钟声分割。第一声是入殓的准备工作开始，主角两人表情严肃的忙碌，小声商量。第二声是入殓正式开始，主角为少年擦拭身体，发现是一变性人。还有少年父母的对话表演方式都让这个沉重的主题稍显轻松。第三声是表示场景一的结束，上片名。

全景进屋，

场景二：（主角为什么会最后做这个工作，一切事情的起因）

音乐大厅内表演正酣，主角在其中拉大提琴，可台下观众少之又少。（还唱的是欢乐颂）

出现乐团老板在观众席的忧虑的脸。

演出结束的后台，老板宣布乐团解散。（交代了主角以前是干什么的，为什么要改行）

主角在家，思绪万千，自己的梦想是当音乐演奏家，可现实与梦想不能统一，十分苦恼。妻子回家，邻居还给了章鱼当作晚饭（交代主角家里的情况，妻子对他失业的态度，以及贷款买的大提琴，变成负担）

妻子惊呼章鱼是活的，主角胆小的不敢吃，只得放生（连章鱼都不敢杀，怎么会做入殓师这种整天与死人打交道的工作呢，留悬）

两人放生章鱼，章鱼飘在水面上，主角决定回家乡，妻子同意（只有死了才从水里漂上来，这个镜头可能说明这个章鱼在这给它放生的路上就已经放弃了生存，主角看后有感而发，才下定决心要放弃在城市当音乐演奏家的梦想）

主角卖了大提琴，决定开始新生活。

场景三：（主角做这个工作遇到的困难，以及详细系统的介绍入殓师

的工作方式）

主角带妻子回到老家，为了生活，开始找工作（介绍了这一场景的环境，主角的家世，母亲去世，将老屋留于他，抛弃自己和母亲的父亲不知其情况，主角一直对父亲抱有成见，这一点为最后的故事情节留有铺垫）。

主角发现报纸上的招聘广告，以为是旅行社的工作，便前去应聘。（从广告的含糊其辞，公司员工的避讳，以及社长在面试时对于召集新人的迫不及待，和介绍这一工作的为难。显示了入殓师这一工作在日本社会中是薪水高但地位低，为大家所避讳，这又激起了观众的好奇：既然这样为什么主角会干这一行？大家这样避讳这个行业，不是了解了这个行业，恰恰相反是不了解，那么以下就开始介绍入殓师这个工作。）

主角作为社长助理开始接触了解这个工作，对于这个工作的介绍也很自然的融到平常的实习学习中，像怎么来活，怎么做，还有社长让主角一开始先扮成死者拍行业教学DVD。让主角亲身体验死者的感受，以便更好地做好这个工作。让观众也从这个DVD的拍摄当中了解这个工作的工作方式。

紧接着主角的第一份工作开始了，尸体的程度比较夸张，主角被弄的很憔悴（增加电影的戏剧性，比较有意思）

主角在第一次工作后去澡堂洗澡，与澡堂老板娘，她的儿子都是熟人，他们三个有了联系，后面就可发展情节。

主角回到家看见刚宰杀的鸡肉恶心的直吐（作为对照）

与妻子的温存是为了心灵上的慰籍。

主角晚上思绪万千，久久不能入睡。起来翻出自己小时候练习用的大提琴，发现琴袋里有一块石头。主角端详石头，拉着旧旧的木琴，思绪在悠扬的琴声中将过往的经历一幕幕的拉回到脑海。想到自己在家练琴的情境，曾经的少年在温馨的三口之家憧憬着梦想，想到与父母去澡堂洗澡后一家人在河边的石滩渡过的闲暇时光。已经去世的母亲那时还那么的年轻，可是和自己交换石头的父亲，留在回忆中的却只有一张模糊的脸。（为什么生活会变成这样，是没有尽到孝心而受到在天堂的母亲的惩罚吗？我一个拉大提琴的音乐演奏家为什么沦落到为死人收殓。在这里主角对这个工作还有一丝排斥，那么怎样才能让主角全心的尊敬和对入殓师这个职业产生使命感呢？接下来就解决这个问题）

场景四：（主角如何接受并投入这份工作）

主角和社长去的第二户人家，由于迟到而受到男主人的抱怨。可是随后社长对去世的女主人认真而抱有敬意的入殓打理，不仅感动了男主人，还深深的影响了身后默默注视学习的主角，让主角从内心感到入殓师这一职业的光荣，下定决心自己要成为社长那样的人，让那些在天之灵能够安息。（主角是已经接受了这份工作，接下来他的妻子该怎么接受）

主角带妻子到那个澡堂洗澡，让妻子与老板娘有了感情上的铺垫。

主角晚上外出让妻子怀疑（妻子对主角的工作接受是从这时候开始的了解）

澡堂老板娘的儿子让主角找个正经的工作（主角身边的好友该怎么接受他的职业呢，为后面的情境发展留下铺垫）

主角为入殓行业拍摄的DVD被妻子发现，妻子让其换工作，主角不愿意，妻子因为内心上对这个工作的避讳，决定回娘家（这样的冲撞性的情节设定即符合正常的人物情感，还更具有情节发展的空间）

场景五：

主角为了挽回家庭准备辞职，在公司的楼顶与社长见面。楼上的房间是一个充满各种花卉植

物的生机勃勃的温房，社长与主角吃鱼白，社长向主角介绍了自己为什么会干这行一行。生物就是靠吃其他生物而活下去，除非你是植物。主角心有感触，没错，我干这一行不仅不是伤天害理的事相反是最有人性，在这个世界上最只得尊敬的职业，我不仅要把它做好，我还要好要好好生活下去（正如社长说的：不想死的话就得吃，而且还要吃好的）

影片又回顾了开头放的那个入殓的场景，那是主角第一次自己独立完成入殓仪式。从那时起，主角开始适应这种工作了。已经从刚开始看见鸡肉恶心的想吐，到现在可以和同事大吃烧鸡，一起过圣诞节。随后主角还为大家演奏大提琴，又是随着悠扬的琴声每个人的思绪自由的飘荡。在圣诞节这个本应阖家团圆的时刻，社长在想我的老伴走了，就剩我一个了。女同事在想曾经幸福美满的家庭，想自己的孩子。每个人都是又感伤又感慨。

随后乐风一转，伴随着影片主题曲，以场景集锦的方式介绍了主角的日常工作生活。其中包含的各个入殓镜头，再一次表达了影片的主题：生死是人生的大事，却又是人生最平常的事，不论家庭背景，宗教信仰，每个人都应平淡乐观的面对人生，面对生死。

寒冬一过，万物复苏，小草从地里发了芽。主角在堤岸上演奏着生命的乐章。春天来了，饱含着希望，一切重新开始。

场景六：（身边的人如何理解他，接受他的工作）

主角回到家，发现妻子回来了，因为发现有了身孕（这一理由很自然，让人觉得人生充满希望）

妻子认为主角的工作还是做不长，孩子会因为爸爸的工作而受到同龄人的欺负，这时主角电话响起，说澡堂老板娘去世了。主角带妻子前去，他希望妻子像他当初被社长感动一样，能够从这次与她有感情基础的老板娘的入殓仪式中，能够理解自己，接受自己的职业。

入殓师正在认真与尊敬的工作，不需要任何言语就能打动任何人。对自己的工作有成见的老板娘的儿子被感动了，主角的妻子也因为这来自内心的感动与震撼而理解丈夫。

在老板娘最后的送别会上，火葬场的锅炉工道出了影片的主题：死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。

到这里所有人已经了解入殓师这个职业了，也已经对其产生了应有的尊敬。但这时还有一件事没了。就是主角一直不能原谅的抛弃自己和母亲的父亲。

场景七：（再一次点明主题：生命的传承）

最后很自然的情节是父亲死了，政府通知家属，主角和妻子前去为父亲入殓。当小石头从父亲手中滑落的时候，主角就已经释怀。

影片结尾是主角拿着小石头递给妻子和肚中的孩子，象征生命的传承，再一次点明主题。

影视叙事学

导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。 故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。 印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。 电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。 电影与叙事： 电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。 电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。 它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。 影像叙事元素：

法国微电影调音师影评

法国微电影调音师影评内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

法国微电影《调音师》影评 假装失去，不会让你变得坚强 你知道泰姬陵为什么那么美吗？皇帝失去了自己最爱的妃子，他找来全国最好的建筑师，问他：你结婚了吗？结了陛下。很好，你爱你的妻子吗？陛下，我爱她。她是我的一切，我的命。很好，那我就把她处死，这样你就知道我有多痛苦，就能为我妻子建立起最壮丽的陵墓。 人们认为失去会让人更敏感。这位在钢琴家道路上失败的男子，因此装成盲人，开始走家走户为钢琴调音。大家都把他当成盲人，因此，小费更高，态度更好，他也看到了别人看不到的景象：男人大手大脚地换衣服，女孩穿着内衣在他面前跳舞，一直到最后一家人家，他看见了凶杀案。 这部电影有屏息的张力和极强的艺术感染力。如果那个泰姬陵的故事是真的，那我以后再看见泰姬陵，我将不止感受到爱情的伤痛，我还会感受到那位无辜失去妻子的建筑师的仇恨和愤懑。他必须足够坚强，才能够面对爱妻被人处死的打击，才能义无反顾建起泰姬陵。除却爱情，他必然怀满撕心裂肺的仇恨和悲怆。因为调音师并没有真正的失去视力。他希望获得的是照顾，而建筑师除却悲痛、仇恨、愤懑和名声之外，一无所有 调音师死之谜 调音师肯定是被杀死了(因为开头字幕出来的声音）他相信自己的演技完美无瑕，那是因为之前他并没遇到真正要挑战他演技的人。跳舞的少女也许本身就是个暴露狂，餐厅的服务员（钱是对的，调音师故意找茬）对于调音师到底是不是个盲人并不感兴趣，因为这跟他没有利益冲突。主人公的确花了很多功夫去学怎

么做一个盲人，他的演技应付之前的角色都是绰绰有余了，但是直到他生命的最后一天，他才遇到了真正的挑战。 调音师到底犯了几个错误让女主人从刚开始有保留的信任到怀疑再到最后的识破？ 总共有五个失误（以下是按照失误的严重程度从轻到重排列的）： 1.调音师最后一下按门铃的时候女主人很可能在门后看着，而他按门铃的动作很迅速，如果是盲人应该是摸索着去按的 2.调音师踩到油漆摔倒的同时看到了尸体，（地上的是油漆，是女主人为了掩盖血腥味故意泼在地上的，女主人家确实在装修，8分16秒门的左边有梯子和一些工具，门的右边有油漆桶）他看到了尸体以后表现出了惊慌这引起了女主人的怀疑。为什么女主人会这么快就怀疑，因为女主人本来就只是有保留的信任。一个细节可以说明，调音师进门以后女主人把门反锁了，反锁的时候可以听到三到四下声音，而之前女主人开门的时候是直接开的，并没有听到解锁的声音，这说明之前门没有反锁。女主人为什么要把门反锁，就是怕调音师不是盲人，看到尸 体后夺门而逃 3.女主人开始怀疑调音师，于是做了一个测试，很遗憾，这个测试调音师没能通过：8分40秒，调音师要坐下的时候女主人故意推了他一下，调音师本能的用手撑在钢琴上，而这个钢琴，他之前碰都没有碰到过，盲人怎么会知道没有碰到过的钢琴的位置呢？于是女主人更加怀疑调音师不是盲人。 4.女主人取下调音师的墨镜，她想看看调音师的眼睛，因为有些盲人的眼睛和正常人的眼睛不一样，(比如谢逊的一看就知道是个瞎子）如果是这样，女主人

浅析好莱坞电影的成功因素

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/8614745436.html, 浅析好莱坞电影的成功因素 作者：马妮 来源：《电影评介》2009年第19期 摘要好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，培育并发展起了全球范围内稳定的电影消费市场，孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。 关键词文化商品跨文化营销衍生产品 电影需要像商品一样进行生产和销售，但它不是一种普通的商品，而是文化产品。也就是说，从某个方面来讲，电影是被当作文化商品来处理的。好莱坞将电影的商业元素与艺术元素很好地结合了起来，他们通过几十年的经营探索，使用商业化操作手段，培育并发展起了真正稳定的电影市场，在全世界范围内孕育了强大的大众消费力量，形成了繁荣的文化消费环境。好莱坞的电影营销则被学者们当作成功的商业营销案例来进行研究。本文将从四个方面对好莱坞电影的成功因素进行分析。 首先，好莱坞的电影发展得到了政府的大力支持 早在1918年8月，美国电影就得到了最高等级的官方认可，被宣布成为“一门基本工业”，并可以在当年资材短缺的情况下继续运作。二战以后，美国政府每年都会拿出部分资金来对好莱坞影片出口海外进行支持。而美国军方与好莱坞合作的例子也不胜枚举。从首届奥斯卡奖的获奖影片《翼》到上世纪80年代末的《壮志凌云》，再到2009年暑假风靡全球的《变形金刚2：卷土重来》，每部影片的拍摄都得到了美国国防部的大力“协助”。影片《珍珠港》曾经得到了官方的最高授权。甚至在美军航母上举行了首演。而《变形金刚》的导演迈克尔·贝更是唯一一位获准进入五角大楼进行拍摄的好莱坞导演。军方向摄制组提供了导弹实验场作为拍摄场地，另外还提供了战斗机、坦克、军车和航空母舰等精良的武器装备。 其次，美国电影成功的原因之一便是实现了世界范围内的跨文化营销 当一部电影有内容涉及到其它国家或地区时，电影公司首先会对此国家或地区的语言、宗教、风俗习惯、身份认知以及饮食习惯等一系列文化特质进行充分的调研与分析，甚至会在影

电影的叙事手法

电影的叙事手法 每部电影都有它自身的叙事特点，编剧用文字讲述故事，导演用画面展现故事，他们都有讲述、展现的方法，这就是我们要说的叙事手法。 电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。 电影的叙事手法主要有以下几种： 1、常规线性叙事：按照正常时间模式叙事，讲述事情的发展顺序。这一类的电影很多。 2、多线性叙事：影片由很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事。 3、回忆叙事：按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。 4、环形结构叙事：影片的开头与影片的结尾相互辉映。 5、倒叙线性叙事：按照反正常时间叙事，这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。 6、乱线性叙事：整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片。 7、重复线性叙事：整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。外国较著名的有《罗拉快跑》，国内的话，很多人会想到张艺谋的《英雄》。 每部电影使用的叙事手法并不是单一的，其中的一种是主要的，影片中会穿插使用其他手法。导演精心设置的叙事手法是影片吸引观众的一个方面。之前看的《无人驾驶》之所以对它有印象，不在于它讲的是什么故事，而在于讲故事的方式。三个小故事穿插在一起，使用复杂的平行蒙太奇，重复性的镜头，打乱时间顺序，还会让故事线索交织，构成了一张密集的情节网，让原本并无太大新鲜感的故事表达得极富表现力，更考验着观众的智商水平。 （供稿：华影动力影视）

微电影《调音师》影片分析

——微电影《调音师》影片分析 微电影《调音师》的显著特点是开放式结局的设置，影片并没有将调音师的生死明确地表示出来，而是留给观众无尽的想象空间。为了增加悬念，影片采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡异的听众，则显得更为神秘莫测……影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但看完影片之后会令人回想起那可能是妇人发出的枪击声。片首即是片尾，但观众在结束时才明白事情发展的情节，高潮的结局留下精彩的悬念，此时究竟调音师是死是活完全交给了观众去想象。 蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界。画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。跟餐厅的服务员对话找钱那段，调音师已经离开餐馆，此时采用画外音，点到为止不做冗长的描写，缩短了叙事时间，观众感受到故事时间的流逝，而情节却十分紧凑。影片多处类似方法，比如到了老板问起时调音师向老板解释也就是向观众描述了如何扮演成了盲人，等等这些都有非常丰富的信息量。 影片高潮部分是妇人拿走调音师的衣服，调音师大量心理活动开始……镜头移动到调音师的脚下，此时影片的声音具有极强的暗示作用，让观众对画外空间产生期待，而这时响起的脚步声让人产生联想从而不寒而栗，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛随即凝聚在空气中，更加令人紧张的是调音师此时激烈的内心独白。就在此时琴声想起，观众才开始放松的心情却又随着镜头摇摄紧张起来，画面上令人毛骨悚然的镜头一点一点的展示出来。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕，仿佛又回到了片首，有着无缝的感觉，十分紧凑丰富。

入殓师观后感1000字

入殓师观后感1000字 《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。 这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。 主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。 在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社 长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社

长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林 大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去 “做”， 他是“做服”了主人公小林大悟的。 小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。 “生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻一—明知终有一死为什么还要那么努力？但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓

好莱坞电影营销策略分析

好莱坞电影营销策略分析 面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。 影院营销，借力衍生品 赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3D动画片《森林战士》成功搭上分账大片末班车。三强共争一块档期，其营销大法不同于往年好莱坞大片的低调，颇具代表性。 以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。 这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。 明星助阵，成必到之地 日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。 创意营销，道具初体验 称霸全球的好莱坞电影在营销上投入巨大，积累了成熟而又富有创意的经验。八九月份，迪士尼影业在广州打造的“怪兽大学尖叫充电站”令人印象深刻。观众只要亲临现场，就可以亲身感受到《怪兽大学》电影的无穷创意。片中，在“怪兽大学”世界里，电力来自于人

电影叙事学研究中的几个问题_杨世真

大片中，后现代主义对深度的消解与后电影数字技术对视觉效果奇观化的极度张扬以及由此产生的电影作品人文内涵的稀释趋向已经非常明显，鲍德维尔们的理论对此完全束手无策、难以应对。 我的结论是，第一，重建电影研究必须置于后现代与后电影的理论与技术双重语境中思考。当务之急是从根本上厘清电影（研究）与文学（研究）之间的关系，文本分析方法是文学研究方法在电影研究中的误用与滥用，对电影研究贻害无穷，应该彻底抛弃——电影的观看体验与文学作品的阅读经验之间差别之大，常常为电影学者忽略，鲍德维尔们的反思也没有予以必要的重视，“中间层面的研究”和“碎片化理论”都未脱文学研究的藩篱。第二，将后现代主义作为一种建设性的力量而非对立面。 在“图像转向”的背景下，借鉴后现代话语的跨学科视野，重新回到巴拉兹当年论及电影时灵光突现的“视觉文化”（据考证，这是该术语最早的源头之一）上来，另辟蹊径。第三，有必要澄清的是，电影研究一直都很薄弱，国内学界动辄使用的貌似成熟的“电影美学”实际上并不存在。在中国影响极大的巴拉兹的《电影美学》一书，其英文名实为“Thoery of the Film”，即“电影理论”，而书中的内容也并不构成一个严密的逻辑体系，现译名的失误的确起了以讹传讹的作用。所谓“电影美学”，如果能够成立的话，也只能是重建电影研究的一个可能的、或者遥远的目标。 （朱晓军，副教授，浙江传媒学院影视艺术学院，310018） 电影叙事学研究中的几个问题 文　杨世真Tex t/Yang Shizhen 提要：在我国电影叙事学研究方兴未艾之际，对以下三个问题的追问显得尤为必要：能否摆脱电影符号学的附庸地位，能否真正确立叙事介质在研究中的中心地位，能否正确处理经典电影理论与现代电影理论的关系。 关键词：电影叙事学 电影符号学 文学叙事学 叙事介质 鉴于电影早已是一种具有强大叙事能力的艺术形式，开展电影叙事学研究的必要性自不待言。尽管“叙事是制约中国电影发展的致命要害”，“探讨中国电影叙事是研究的一种深入，因为百年之后的电影发展需要寻找更为有效的发展之道，叙事问题已经需要被提到议事日程上”，然而“中国电影的叙事问题始终缺乏有针对性的研究”。（1）这使得开展电影叙事学研究显得更具有紧迫性。有迹象表明，电影叙事学将有可能形成我国电影理论研究新的热潮。但在真正的热潮到来之前，却也已暴露出一些问题，有可能影响我国电影叙事学研究的健康发展。这些问题既互有关联，又各有侧重，如何看待这几个问题已经或将要影响我国电影叙事学研究的未来走向。 一、相邻学科维度：如何 看待电影符号学的影响 电影符号学是结构主义与符号学理论向电影研究领域扩散的产物，在60年代曾经红极一时。由于这种扩散存在着机械挪用的固有弊端，导致它们最终无奈地走入了所谓“符号学的死胡同”。（2）英国学者伊·克里斯蒂指出：“许多人仍然以为在电影学术界占据着统治地位的是结构主义者、符号学者或阿尔都塞学派和拉康学派的原教旨主义者。其实，他们早已从这片阵地上撤走，过去拥护他们的那些人回首往事，就像对他们当年人人必穿的喇叭裤和粗结领带那样感到不合时宜了。”（3）话虽说得有点尖刻，但却道出了一个事实。 电影符号学在国外电影理论界（主要是西方）日渐式微，然而在中国却大有兴旺发达之势，其影响不容小觑。近年来，以克里斯蒂安·麦茨为代表的电影符号学被越来越多地译介和提及，研究与评价电影符号学的学术文章数量呈现递增态势，可以毫不夸张地说，电影符号学正在热起来。随着电影符号学研究氛围的日渐浓厚，电影符号学大有取代传统叙事学而成为电影叙事学的主要理论来源之势。因此，如何看待电影符号学的影响成了中国电影叙事学研究绕不过去的一道槛。 纵观国内电影理论界对电影符号学的态度，照搬照用的情况居多，冷静辨析再决定取舍的情况居少。但也有少数学者对于电影符号学的态度是比较谨慎与清醒的。早在1989年，姚晓濛先生就曾撰文提出，电影符号学“从一开始就表现出某种极端性”，“其本质是反动或保守的，因而进入七十年代以后，电影符号学立即得到了修正”。（4）1999年，郭晓橹先生于《当代电影》杂志上发表《当代 （1）周星、孙惠丽《反思中国电影叙事艺术》，《电影艺术》2006年第5期，第34页。 （2）[法]让·米特里《符号学的死胡同》，王蔚、华汶译，崔君衍校，《世界艺术与美学》第八辑，文化艺术出版社1987年版，第193页。 （3）[英]伊·克里斯蒂《电影学者的生活》，闻谷译，《世界电影》1990年第1期，第47页。 （4）姚晓濛《电影符号学及其批评》， 《当代电影》1989年第6期，第11页。 Several Questions on Film Narrative 118

调音师影评

微电影《调音师》影评 2014级双语播音三班 邱子敏

《调音师》 一段优美的音乐响起，每个人都在社会中扮演自己，不同的人每天都在面对不同的生活。当遇到挫折时你该如何面对。 影片没有脱离一般的电影架构，黑白的色调，钢琴曲的缓缓进入。继而的黑色转场，就像是一个新发起点。电影主角是一个有才华的钢琴师，甚至有人称他为天才。而多年的努力，为了伯恩斯坦钢琴大赛，但是他失败了。这对他来说无疑是一个沉重的打击，如同黑白格子的跳跃，他躺在黑白键的枕头上。顷刻间万念俱灰，他的人生也由此跌入一个谷底。像被关在鱼缸里的金鱼，一蹶不振。而重新活过来的他，却只能用一个新的身份去掩饰他的内心。他变成了一个“盲人”，他甚至于享受自己新的身份，用一个看似是瞎子的身份去当一名调琴师，并且得到了别人的认可。 新的身份赋予了他新的生命，也给予了他的重生的机会。但同时却助长了他偷窥别人和自傲的心理。他认为自己站在别人的高处，骄傲的姿态对待他人。然而命运是有轮回的，字字珠玑。当他敲响那扇门的时候，命运的齿轮就开始旋转起来。他和往常一样，叩响了客人的门，拒之门外以后，他却将自己亲手送入了危险之中。再次叩响门，进入了房间，昏暗无光。他走在女主人之前，意外跌到了逆转命运的沙发上。沙发上有一个满血的男人尸体。由此，主角开始他生命最后的命运序曲。 一个13分钟的短片，需要讲述一个不乏张力的悬疑故事，是需

要相当的构思的。影片的开头其实是故事的结尾，导演大玩近景，角度。把主角身后的人设置为悬念。故事真正的开始其实是从主角在比赛中的失利开始的，来到咖啡厅和他老板之间对话是本片画龙点睛的部分。老板劝他不要把糖当饭吃，然而他却一笑而过，侧面说明主角并不是一个懂得适可而止的人。谈话进入正题的时候，主角坚持去说泰姬陵的故事。一开始，我并不是很理解这个故事，后来才知道反应的是一个大众的心理，国王处死了建筑师的妻子，是希望他从失去中而更加敏感，人们通常会认为一个瞎子的听力一定也会比普通人敏锐。然而反问自己，难道不处死建筑师的妻子，他就真建造不出泰姬陵这样伟大的建筑吗？在谈话的过程中的剪辑中，可以看到人们会对盲人更加不设防，或许也是处于对盲人的同情，主角的订单数量翻倍。由此也可以知道主角其实是一个有偷窥癖的人，而且非常享受现在的工作。从另外一个方面来说，一个失败的音乐家却能成为出色的调音师。主角最后说明了自己其实是装瞎，并给老板示范了装瞎的技术炉火纯青（和服务员的对话）。来到红绿灯前，过马路时还对身边的老太婆进行戏谑，可见主角对自己的自信已经达到骄傲的地步。最后一个场景里，从主角摔倒的那一刻开始，悬念开始揭晓，开头主角的装束和画面的格格不入，坐在沙发上的老人的身份，主角身后人的身份，以及主角为什么弹琴作出了解释。开头的那一声“砰”，也不知道是关门声还是枪声，给观影者留下了无限遐想。 就像泰姬陵建造的故事一样，人们永远没有感同身受这个词语。国王杀了建筑师的妻子，才建造出了这样一个宏伟的建筑。人们总是

医学院校基础课融入生命教育的意义与路径选择

医学院校基础课融入生命教育的意义与路径选择 1 前言 生命教育，顾名思义，是探讨与生命相关主题的教育活动，包括珍惜生命、敬畏生命、维护生命的尊严、提升生命的质量等。生命的尽头是死亡，死亡是生命的一个组成部分，因此，生命教育也应包括死亡教育。尤其对于医学院校的学生，将来从业的神圣使命是尽最大可能挽救生命，但受目前医学技术的限制，有时必须要面对死亡，必须重新考量生与死，提升对生命意义的理解。关注生命是教育的本真，生命教育是道德教育的应有之义。下面就来谈谈医学院校“思想道德修养与法律基础”（以下简称“基础”）课怎样融入生命教育。 2 医学院校“基础”课融入生命教育的可能性 从教材内容安排来看，生命教育居核心章节并暗含在诸多章节中。 “基础”课把社会主义核心价值观作为贯穿教材的主线，对大学生进行理想与信念的教育、道德品格的锤炼和法治观念的培养，其中第三章“领悟人生真谛，创造人生价值”是承上启下的章节：积极的、正确的人生观、价值观上承理想信念的价值认同和情感认知，下启道德品格、法治观念的修炼和践行，其中关于人生态度、人生目的、人生价值等一系列关于生命意义的探讨和追问都关乎生命教育的核心问题。 “基础”课教材除了第三章作为重要章节讲述生与死的意义，培养学生积极的生命态度，树立正确的生命观和人生观，学会妥善处理人际交往中的冲突与矛盾，建立良好的人际关系外，其他章节也暗含生命教育的内容。例如：第一章中关于实现理想的长期性、艰巨性和曲折性的内容中可以融入应对人生挫折的方法与技能，增强生命的坚韧度；第五章关于网络生活中的道德要求的内容中可融入现实中发生的案例，如远离网络“黄”“赌”“毒”以及会网友导致人财两空等可能危及生命安全的因素；在这一章还有关于大学生择业与创业的内容，可以融

好莱坞与欧洲电影空间分析

好莱坞电影与欧洲电影的空间场景分析 好莱坞电影无疑现在已经成为大众口中和生活中所经常提及的了，因为它制作的规模大而且动作场景华丽玄幻，被一般大众所喜爱，由于现代工业几拍摄技术的使用，使得一些具有张力的拍摄角度和拍摄条件能够跟上画面的需求，也因为这样的商业电影能够顺应市场，迎合更多的市场，所以在拍摄场景的布置与空间的预设上用到一定的夸张手法，拍摄上也会尽量的使用一些现代设备，视觉效果得以更佳展现，例如之前在电影史上有重大突破3D技术的运用特别好的《阿凡达》就是一个很好的例子，无论是空间和颜色上都特别好，当然也取得了巨大的成功，这与投入的大量精力是分不开的，也可谓一份辛劳一分收获。 虽然是影视专业的学生，但说实际的对影视的认识也不是特别清晰，认识也仅是一些粗浅的表面，之前没有正式认识电影，看的一些电影也是图个痛快，鲜少从精神和内心上去深刻理解，只一味感觉好，没有将场景与故事人物内心的情感联系起来解读，现在认识电影也试着从人物的内心情感上去感受一部好电影用色和场景的精彩之处，下面我就几部代表的电影谈下我个人的认识。 小时候看过的007系列的电影至今仍有一些清晰的记忆，为主人公在不同的场合游刃有余的帅气所吸引，杀杀人跳跳舞，各种激烈的枪战和热闹的酒会无不吸引着观众的眼球，成为无数人眼中的偶像，实在是大快人心，这无疑是电影画面空间的丰富所致，更多的是带给人们冒险和刺激，电影是一种情感的表现手法，和一个名族的精

神追求和信仰是紧密相连的，好莱坞电影展现的是美国特有的一种强悍精神，强者为王，故事都围绕显而易见矛盾冲突展开，比较直观，多样，与欧洲电影不同，所展现的情感情节更加细腻，更多的是人物内心情感的刻画，所以在空间场景的处理上也截然不同，不是说欧洲电影所展现的空间不大，而是两者的着重点和角度不同，欧洲电影在人物情感与心理描写上所展现出的空间是很宽广的，耐人寻味，发人深省，对观者是心灵上的洗礼。这些特点我们不仅从电影空间上可以看出，从其他的艺术手段上也能感觉出来，在绘画艺术方面也是如此，我妄加评论，这两地的文化底蕴和艺术积淀是密不可分的。 再从音乐上说，声音的空间感是很强的，绝对属于空间结构的一部分。在影视中观众对美国的音乐的认识多为一些摇滚，嘻哈与黑人音乐，这也与好莱坞的一贯片风相符，劲爆有张力，之前不懂的，总觉得看这样的片会能使人振奋，前段时间看过《音乐之声》才真正认识了欧洲电影中音乐的魅力，音乐在电影中展现的隐形空间的极其宽广的，前提是观者去认真聆听去感受。 另外前面我提到现代技术运用也是很重要的，影视都依托着这些新技术，在手法上愈来愈多变。 总之两者各有千秋，只要用心的就是好的罢！ 戏剧影视10李海鹏 20105000077

影视叙事学

影视叙事学

导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基 《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》

20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个 术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语； 叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口

日本电影《入殓师》观后感

日本电影《入殓师》观后感这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》观后感，欢迎阅读参考。 日本电影《入殓师》观后感从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。 故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。 他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一

个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。 世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。 妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。 其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一

好莱坞电影故事类型和母题剖析

“黄金时代”的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联。三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。 经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。从艺术的角度来说，重复和模仿之作很难入流。但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的，那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。 能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键。在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头，也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。对于大资产阶级，主人公会给点讽刺与调侃；对于平民阶层，主人公会给点同情与怜悯；对于法律与准则，则采取总体尊重、局部戏弄的态度。显然，这样的人物是最容易在广泛的人群中获得认同的。有人说，好莱坞多年来推销的是中产阶级的意识形态和生活方式。但造成这个结果的原因更多的是出于商业动机，出于为了获得普遍的认同感。 叙事指的是讲故事的方法，通常是如何在时间和空间中把时间组织起来——也就是编剧和导演如何把一个股市的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。好莱坞关于电影的

《调音师》拉片

《调音师》是2011年由奥利维耶·特雷内执导、格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格 莱高利·嘉德波瓦主演的一部法语电影，影片的开头就在设局，双眼无神的老者， 穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。阿德里安是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯 坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听 觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人 家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际 电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。 仅仅十三分钟的悬疑微电影《调音师》就像一颗原子弹一样，虽然微小却极具杀 伤力，表现力极为震撼。 影片开头，伴随着字幕的出现，清脆优美的钢琴声扬起，对于男子赤裸上身只穿 着一条短裤在演奏钢琴，观众不禁会产生好奇和想象。而对于那两位看起来格外诡 异的听众，则显得更为神秘莫测??影片就这样开始了，紧紧的抓住了观众的心。 而片首标题出现时的转场也相当特殊，是在优美琴声中很突兀地响起“砰”的一声，此时由于有着脚步声的衔接就令人有一个连贯的联想觉得那可能是门声，但实 际是对结尾的一种照应。 影片中钢琴大赛演奏失败的回想之后，镜头切换成调音师躺在床上的场景，此处 蒙太奇的使用正是从剧中调音师的心理活动来进行的。并附加了一些画话音的独白 简短表述了他何以成为调音师的，充当影片叙事的支点。

电影《入殓师》观后感

电影《入殓师》观后感 电影《入殓师》观后感1 《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。 之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。 从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也

可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。 那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。 作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。 影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。 电影《入殓师》观后感2 其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析

好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析 即使好莱坞电影已经有着百年的历史，但其电影事业并没有走向衰败，而是越来越繁荣以至影响力强大。这其中起到关键性作用的就是好莱坞经典的故事叙事形式。由于好莱坞电影的叙事不断的体现在具体的实践中，使得电影的叙事思路逐渐清晰，内容逐渐完善。目前好莱坞电影叙事俨然已经成为一门独立的学科，在选材上不仅使用了观众容易接纳的方法叙述影片故事，而且选取了对观众有极大吸引力的素材内容，甚至影片所采取的故事结构模式和镜像语言都是观众可以领悟的，也就是说，好莱坞影片能够经久不衰的主要原因在于其“平易近人”“有吸引力”的叙事特点。当然，部分影片也存在着叙事方式过于极端，叙事过程太注重影片的视觉感受，最终导致“外强内干”的现象，也显得影片故事平淡无奇、枯燥乏味。基于此，当前最急迫的问题就是怎样掌握好影片叙事的力度，这就要求影片制作者和导演不断努力钻研和分析。 一、好莱坞浪漫喜剧电影运用类型 （一）性别错位型 性别错位型电影的喜剧特征不同于以往的喜剧电影特征，其有异于两性之间不停休的争斗，主要是借助性别的错

位来达到一种独特的喜剧色彩。通常性别错位的表现形式为易装。为了达到喜剧特定的效果，易装往往是一种计策和方式，其位于特定的环境中会表达出一种超越性别界限的快感。对于易装演员来说，演员形体会具备一种介于两性之间的美――形体和服饰会构成性别差距，即这种人不仅有着装扮之后的异性面貌妆容，也有着原来性别的形体标志。喜剧能够释放观众抑郁的情绪，能够营造一种类似于狂欢节的氛围，能够满足狂欢节似的快乐需求。对于喜剧电影，易装类型的策略不仅能避免因为社会角色跨越性别界限而带来的道德 惩罚，也能享受冲破原有约束带来的快乐。两性喜剧易装电影的策略就是性别错位，这种跨越性别的错位电影可直接客观的为观众带来喜剧效果。易装电影的最大魄力就是其不会完全实现异性化，只是简单的在服饰上的跨性别，也就是在视觉上给观众带来喜剧色彩。 （二）欢喜冤家型 两性关系从相恋到结婚，这个过程中一直都存在着无休止的争斗和吵闹。事实上，两性关系的演变史相当于人类的演进史，从母系氏族社会到男权社会，再到现在的男女平等社会，可见两性之间的斗争经久不息。然而两性之间的斗争并不仅仅是敌对的战争，两性之间的斗争，需要互相扶持、互相帮助，是一种无法缺失的关系，借助喜剧呈现出来的两性关系，主要表述了两性关系的深层含义。两性之间的斗争

毕业设计感想(体会心得)

毕业设计感想 如果不是毕业设计，我想我不会去接触这个职业群体——殡仪美容师。在日本，叫入殓师。很多女孩子都看过日本电影《入殓师》，我也看过。看到深夜2点，结果第二天眼睛就肿得跟个桃子似的。 团队决定做这个选题，是张志安老师在课堂上提到了这个主题，我们觉得这个话题好酷，脑子一热就决定作为毕业设计的主题。就连毕业设计导师周公子也说：“你们怎么会做这么重口味的选题呢？”而见到殡仪馆馆长时，他更是对我们说：“不可思议！” 很多人不明白我们一个只有5个女生的团队为什么想做这个选题，它看起来一点都不正常，和新闻学院的毕业设计又有什么关系？广州殡仪中心的人也特别好奇。 说实话，我们一开始也不知道自己到底要做什么，和学新闻的有什么关系，这看起来更像人类学和社会学关注的课题。如果非要加个意义的话，就是好奇心吧，而做新闻最重要的一点就是好奇心。 柳暗花明又一村 事实证明，任何没有去经历的担忧只是庸人自扰。 我们团队花了3个月的时间准备，组员互相看了很多文献，看殡仪行业的过去和发展，看殡仪文化里的生死价值观，怀着“以死写生”的心态想要做出一组“曲径通幽”的毕业设计。然而，我们还是太天真了。他们怕我们乱写，怕我们写出来的东西对他们产生负面影响，都接受采访。尽管我们一直跟他们解释，这

只是毕业设计，我们的目的很单纯，但估计他们被新闻媒体贴上“暴利行业”、“死不起”的标签后，变得慎之又慎。 但就在我们接近放弃的时候，通过周公子的关系，有一家殡仪馆愿意让我们去那里做调研，也非常乐意接受我们的采访。真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。 于是，我们准备采访提纲、重新梳理资料，希望殡仪馆的人会觉得我们诚意十足。 抛弃偏见，坦诚相见 每个人都期待接下来的采访就会很顺利，但我却做了一件让大家很失望的事，让大家几乎放弃了这个选题。 当这个殡仪馆的人答应接受我们的采访时，已是寒假，团队的其他成员早已回家，只剩我一个人在学校，也就是说，我要一个人花两个多小时去到那个殡仪馆。不仅路途遥远，自己心中其实还是有担忧。快要春节了，我去到那个地方，会不会给家里带来晦气，会不会被家人骂。 在这种思虑下，我做了个逃兵。我放了采访对象鸽子，没有去。团队其他成员没有怪我，但我知道我辜负了他们的期望，也浪费了导师和其他人的努力。 说起做这个职业让她有什么变化，她说：“生活中不会那么计较了，也比以前更加珍惜家人和生命。人活在世上，生不带来死不带去的，健康平安就好。” 经过她的介绍，我们又采访到一位95年的男殡仪美容师。他今年才19岁，比我们还小，瘦瘦高高的，但因为经常值夜班让他看起来比实际年龄大很多，说