幻想曲音乐解析1940

【幻想曲】音乐解析

幕启时，在蓝色背景的舞台上，管弦乐团的团员入场。英语版的解说者是狄姆兹．泰勒。先是巴哈的「Ｄ小调触技曲与赋格曲」。在这类抽象的乐曲中配上超现实主义（Ｓｕｒｒｅａｌｉｓｍｅ）的图画，真是史无前例，是一项危险的冒险。随后的柴可夫斯基芭蕾组曲「胡桃钳」，乃是由大自然的生物所跳出的幻想曲。后来狄斯而又把柴可夫斯基的「睡美人」改写成长篇卡通电影，但两者的角色和剧情，有很大的差异。古老传说中的杜卡「小巫师」里，米老鼠又大显身手。史特拉汶斯基原始的先民之舞「春之祭」，则变成数十亿年前地球生物创造的故事。而描写乡村景物的贝多芬「田园交响曲」也具有故事性，奥林帕斯山上的神话角色，在各乐章中愉快地游戏，展现丰富的想象力。这套影碟即使只看此曲的卡通，就值回本钱了。和「小巫师」一样，是最受儿童们喜爱的曲目。

由庞开利歌剧「乔宫达」中选出的著名「时辰之舞」的舞台，和原剧一样是在威尼斯某公爵府邸的大客厅中演出。曲中所安排的角色实在精采，先是高兴清晨来访的驼鸟，然后是飘浮在中午阳光中的河马，在黄昏花园中游戏的大象，夜幕低垂后出现穿着礼服的鳄鱼。在牠们优雅的舞姿与有趣的追逐中，展现何等奔放的灵感。

穆梭斯基的「荒山之夜」，是根据「华普吉斯之夜」的传说作成的，妖魔鬼怪的世界和音乐调和一致。很有趣的是，此曲居然和气氛截然不同的舒伯特「圣母颂」连在一起，产生强烈的对比，在邪恶之后复归于圣洁。朝圣者的行列走过树林的场面，是采用新开发的「多层面摄影机」（Ｍｕｌｔｉｐｌｍｅｃａｍｅｒａ）拍摄而成，产生生动的立体感与深度。

下面再为各位介绍有关各曲的故事和制作经过。

１、Ｄ小调触技曲与赋格曲下载ｍｉｄｉ

这是音乐之父巴哈（１６８０－１７５０）的著名风琴曲，由史托科夫斯基改编成管弦乐曲。此曲是巴哈众多风琴曲中的一大杰作，以纯粹的乐音构成，丝毫看不出有任何具体的影像。为了探求此曲的音调之美，狄斯耐设计出在画面上利用声音的色调和弓弦的运动把它视觉化。由几种曲线和抽象图形自由地随乐音欢舞的画面，是由邀自德国的欧斯卡．费辛格完成的。这位前卫电影作家打从有声电影出现之初，就取用古典舞曲等作

为题材，把各类乐曲藉着运动的图形加以表现，制作了相当独特的音乐短篇电影而受到世人瞩目。因此，在音乐视觉化(电影化)的工作上，他还称得上是狄斯耐的前辈呢。

２、「胡桃钳」组曲下载ｍｉｄｉ

「天鹅湖」、「胡桃钳」和「睡美人」，是妇孺皆知的柴可夫斯基（１８４０─１８９３）三大芭蕾舞。其中的「胡桃钳」是叙述拯救被变成胡桃钳的王子后，少女克拉拉被他招待到糖果王国，柴可夫斯基还把它改写成管弦乐组曲。在卡通电影「幻想曲」中，则选用其中「糖梅仙子之舞」、「中国之舞」、「芦笛之舞」、「阿拉伯之舞」、「俄国之舞」和「花的圆舞曲」等较为具象的六曲，为它们配上卡通，藉此描绘出大自然中四季的更替与转换。

这段卡通中给人印象最深刻的是「中国之舞」中蘑菇之舞，其中总是慢人一拍的小蘑菇最为可爱。牠每一次要开始跳舞时，都要先摇摆一下小小的身体。开头在「糖梅仙子之舞」的蜘蛛网上所附小水滴，居然颇具立体感，「芦笛之舞」的水泡则展现透明度，「俄国之舞」中蓟花的哥萨克舞是何等精采！不过，这段「胡桃钳」中的音乐不知何故少许模糊失真，实在可惜，但画面却相当艷丽。

３、小巫师

由法国的杜卡（１８６５─１９３５）所作曲。这个有趣的故事，最早由两千年前的希腊鲁西安所写，后来又由德国文豪歌德把它写成叙事诗，狄斯耐则根据杜卡的音乐，由米老鼠担任主角，这个大受儿童欢迎的卡通就问世了。制作群为了使米老鼠的表情更生动，特别为牠的面貌做整形手术：加上眉毛、加大眼睛。拿来作魔术师（师傅）模特儿的，是一位名叫奈杰尔．布利叶的性格演员。

卡通和原曲间剧情的差异是：杜卡的音乐中小巫师发觉自己无法命令扫帚停止提水，拿起斧头往扫帚身上砍下时，只是把它劈成两半，不久被打倒的扫帚又变成两支，随着重新响起的主题，加快步伐，更勤奋地提水。而狄斯耐的卡通中，米老鼠却是把原来的扫帚砍得「碎骨万断」，当它们

再复活时却变成数也数不清的一大群扫帚军团。

４、春之祭下载ｍｉｄｉ

俄国现代作曲家史特拉汶斯基（１８８２─１９２７）的著名芭蕾音乐「春之祭」，曾被评为最具革命性的作品，极富大胆的独创性，节奏怪异，音响奇特，洋溢粗犷的原始生命力。这部芭蕾舞是根据俄国古老传说作成的，叙述把处女祭献给太阳神亚利罗的过程，这位被选的少女要一直跳舞到气绝。原作由（一）土地的崇拜和（二）祭献等两部分构成，但狄斯耐却改成地球原始生物诞生的故事。

先是白热的瓦斯、沸腾的海洋和不断爆发的火山，不久在海水中出现了单细胞动物、三叶虫，接着是鱼群、双栖类和恐龙等生物的进化，一直到牠们的灭亡。暴龙登场前的情景，以及和剑龙的生死斗，都令人看得胆颤心惊。

５、第六交响曲「田园」下载ｍｉｄｉ乐圣贝多芬（１７７０─１８２７）三十九岁时作曲，和第五交响曲「命运」同时发表。「田园交响曲」是描写自然景物的优美音乐。贝多芬酷爱奥国的田园景色和朴素的农民生活，他把这种感情生动地注入到这首标题交响曲中，由

(一)初见田园景色时的愉快心情、(二)溪畔景色、(三)村人快乐的集会、

(四)雷电，暴风雨、(五)牧歌，暴风雨后欣喜与谢天之歌等五个乐章构成。

可是狄斯耐的画家们，却把此曲的舞台转移到希腊众神所住的奥林帕斯山上。

第一乐章变成飞马（Ｐｅｇａｓｕｓ，希腊神话中缪司神所骑，长着双翼的天马）家族在天空云间或湖泊上飞翔、浮游的音乐，其中刚学飞、动作笨拙的老幺（小黑马）是多么可爱，不久牠居然变成兄弟姊妹间飞行技术最灵巧的一个。

第二乐章是「人马（Ｋｅｎｔａｕｒｕｓ，上半身是人，下半身是马的怪物）的浪漫曲」，当我们初看一群半裸的美丽姑娘在河水中嬉戏时，还以为是「小飞侠」中所出现的美人鱼呢，不一会儿，她们上岸时才发现原来是人马。后来由于小丘彼德(爱神)的穿针引线，女人马和男人马展开了一场浪漫的爱情游戏。

第三乐章是酒神巴卡斯的幽默故事，其中有酿酒与欢舞的场面，色彩富丽，充满娱乐性。

第四乐章和原曲一样是暴风雨场面，出现天神、雷神和风神，可怜的酒神几乎被闪电击成「烤肥猪」。

在雨过天晴后的第五乐章中，所有前面亮相的神话角色全部出场，共享五彩缤纷的山色湖光，在这欢愉的终曲中先后出现彩虹仙子、太阳神、夜神和月神，于是大地和生物都随着进入甜蜜的梦乡。

据说，画家们开始时为了如何描绘人马，曾苦思很久，究竟上半身是年轻女性、下半身是马的人马，该如何刻画才能流露女性魅力呢？各人经过一番苦思后画出的造型草图，几乎可以堆成一座小山。

６、时辰之舞

意大利歌剧作曲家庞开利（１８３４─１８８６）的作品。原是他所作歌剧「乔宫达」中的一段芭蕾音乐，在第三幕中演出。这部大歌剧是根据法国文豪雨果的悲剧写作而成的，而这段「时辰之舞」共分晨、午、晚的三个部分，由分别穿上红衣、金衣和黑衣的女舞者献舞。

在卡通中，很有趣的是，这段芭蕾音乐是由根本和舞蹈扯不上关系的三种动物担任主角，于是呈现出既滑稽又精采的芭蕾场面。曲中由驼鸟、大象、河马和鳄鱼所展示的舞蹈，动作是何等道地、精练，而鳄鱼和河马的纠缠，又是多么幽默，难怪这段「时辰之舞」会如此受到儿童们的热爱。画家们要动笔之前，先邀请真正的芭蕾舞者跳出这段芭蕾舞，同时拍成电影，然后再把她们的舞姿转换在卡通角色上。

7、荒山之夜下载ｍｉｄｉ

这是俄国作曲家穆梭斯基（１８３９─１８８１）所作的著名交响诗。这位国民乐派大师，是根据民间传说写成这首名曲的，曲中在描写六月二十四日圣约翰节前夜，妖魔鬼怪们聚集到基辅附近荒山上，欢宴、戏闹、狂舞的情景。

狄斯耐的卡通情节，和穆梭斯基的原曲极为忠实，其中接连出现恶灵、巫婆和亡魂，他们在黑夜显形后，飞行着聚集到荒山之顶，然后出邪恶魔王杰诺波带领，举行怪诞、恐怖的弥撒，然后是纵情的狂舞，寻乐与欢宴。骚闹到颠峰时，传来远方钟声，群妖一哄而散，魔王化成山峰，大

地复归平静。

制作群特别聘请匈牙利出身的魔王Ｄｒａｃｕｌａ演员贝拉．鲁格西

作模特儿。

8、圣母颂下载ｍｉｄｉ

歌曲之王舒伯特(１７９７─１８２８)的著名女高音歌曲。二十八岁时，特根据史考脱的诗集「湖上美人」中的一段诗谱成此曲。歌颂、赞美圣母玛的圣母颂，可以说也是讴歌和平、希望与生命的音乐。卡通电影中的合唱，美国诗人路伊杰．费尔特特别为这部电影所写的诗作为歌词（舒伯特原由歌拉丁文）。

卡通是从前一首「荒山之夜」不停地接过来的，由邪恶的吵闹剎时变成气氛的静谧中。这个对比鲜明的转换，乃是制作群刻意设计出来的，给人强象。

先是在蒙胧雾中手持蜡烛的朝圣者(有人认为是修女)的行进行列，前后延长。行列静静走过桥，然后进入教堂般的森林深处。画面上的树林在行列移动显示出多么巧妙的立体感。这部「幻想曲」就在这个优美的歌声与映像中结

由于本片为五十年前首都立体声电影，放在音响质量方面不能苛求，

然而其艺术成就则不可磨灭。

2020音乐鉴赏期末考试参考问题详解

音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 ： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性容 D 、 事先不了解乐曲容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考

我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 斯特 B 、 吉特里斯 C 、 京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的

克罗地亚狂想曲 口琴

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中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

西方音乐赏析

论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述

说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头，接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断，让人有一种就要窒息的感觉，是一种震动人心的旋律，激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些，让人不禁在想，这是要告诉我们一些东西，在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望，就不能放弃！究竟是命运让你放弃，还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你，还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章，了解了他，在听这一曲目的时候，就越容易与音乐产生一种共鸣，容易被这一个曲子感染，告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉，但是其他的音乐人的音乐，我就有一种不是很听得懂的感觉，尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家，也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景，以及他们所包含的深刻情感。

中国古典音乐赏析

中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流

音乐作品鉴赏谈古典音乐与流行音乐

音乐作品欣赏课作业 浅谈——关于古典音乐与流行音乐的比较 内容摘要：阐述古典音乐与流行音乐的内涵以及二者在表现形式和内容上的差异（以两首歌曲为例进行描述性比较），说明古典音乐与流行音乐之间的联系，最后总结学习本课程的些许心得。 关键词：古典音乐、流行音乐、肖邦、夜曲、周杰伦、比较、联系 近些年来，人们对于古典音乐与流行音乐地位归属问题的探讨一直不断，孰高孰低谁也不敢妄下判断，二者之争可谓由来已久。 古典音乐，亦称“经典音乐”、“严肃音乐”，他在广义上泛指西洋古典音乐——西方中世纪至今、在欧洲主流文化背景下产生，包括从巴洛克到光怪陆离的现代曲目，创作技巧多样、内涵深厚且能够给人以深思；而狭义的古典音乐专指以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。提到古典音乐，总让人联想到在一个大型剧院里，一群音乐家，大提琴、小提琴、钢琴等各式乐器，中间站着一个人指挥着这些音乐家和乐器，演绎一曲曲古典而不失柔情与激昂的乐曲。当然，这是对古典音乐最初的、最懵懂的感觉。 流行音乐，更多的被称为Popular Music，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有不求甚解者往往将其干脆称作POP，实际上POP只是流行音乐的一个流派而已。流行音乐的范围很广，它可也涵盖从BLUE，JAZZ,ROCK到欧美POP和华语流行，也可以专指华语语流行音乐。欧美乐坛从猫王、披头士到迈克尔杰克逊，华语乐坛从邓丽君、崔健到现在的周杰伦、王力宏，他们的歌许多都成为了那个时代的经典流行音乐。 相比较而言，在表现形式上，古典音乐包括交响乐、教堂音乐、合唱、民间歌舞、歌剧、室内乐等多种表现形式，主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴；在内容上，内涵深刻、发人深思，能给人以哲学上的启迪，让人免于低俗。而流行音乐风格多样，除了之前的BLUE,JAZZ,ROCK和POP外，后来又演绎出R&B、RAP、HIP HOP和中国风，表现乐器更是多种多样，不拘一格。在内容上，通俗活泼，更具娱乐性和商业性，且为大众所喜爱。有此意义上可以看出，在某种程度上将古典音乐和流行音乐分别形容为“阳春白雪”和“夏尔巴人”也不为过。当然，“阳春白雪”和“夏尔巴人”都是去除了其极端意义的，这里是有区别的比较，并非将流行音乐“一竿子打死”。但是笼统的说古典比流行更高雅或流

浅谈李斯特与他的匈牙利狂想曲第

浅谈李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二号》 赵芳达 摘要：李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，在这里我将自己在弹奏《第二号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。 关键词：创作匈牙利狂想曲倚音节奏 一、李斯特简介 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），着名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，诞生在匈牙利埃斯特哈齐公爵腹地管家的小屋里。这座府邸曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里降生的李斯特成为了三位音乐巨人的后继者。 不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 青少年时期的他是以钢琴演奏家的身份活跃在欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和潮流。这一切都大大的丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄的特点，渗透着各种影响因素。他的作品涉及多个领域，其中给我们留下印象极为深刻之一的即是匈牙利的狂想曲。 他的主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。 二、《匈牙利狂想曲第二号》的创作背景 “狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。 在李斯特的作品中，有19首《匈牙利狂想曲》，大多取材于作者在1839至1847年编选出版的《匈牙利民间曲调集》，还有一首题为“匈牙利”的交响诗。在浪漫主义艺术世界中，

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋

464首世界上最好听的轻音乐

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平 1.夜曲 2.天鹅 3.昨日重现 4.月光 5.梁祝 6.回家 7.一剪梅 8.屋顶 9.翅膀 10.追梦人 11.茉莉花 12.人鬼情未了 13.二泉映月 14.梦中的婚礼 15.爱拼才会赢 16.卡农

17.奇迹 18.飞天 19.天空之城 20.天空之城 21.选择 22. 泰坦尼克号 23.蓝色多瑙河 24.雪绒花 25.婚礼进行曲 26.星空 27.雨的印记 28.少女的祈祷 29.欢乐颂 30. 秋日私语 31.天鹅湖 32.美酒加咖啡

33.梁祝小提琴协奏曲 34.献给爱丽丝 35.十五的月亮 36.最终幻想钢琴曲 37.土耳其进行曲 38.西班牙斗牛士 39.常回家看看 40.拉德斯基进行曲 41.水边的阿狄丽娜 42.绿袖子 43.巴比伦河 44.罗密欧与朱丽叶 45.野花 46.千年之爱 47.寂静之声 48.只有你 49.和兰花在一起 50.雨中漫步

51.命运交响乐 52.月光奏鸣曲 53.蓝色的爱 54.魂断蓝桥 55.故乡的原风景 56.安魂曲 57.出埃及记 58.小步舞曲 59.梦幻曲 60.烟雨蒙蒙 61.中华民谣 62.森林狂想曲 63.蓝色狂想曲 64.平安夜 65.雨过天晴 66.闪亮的日子 67.永恒的爱 68.魔笛

69.思乡曲 70.春风 71.爱的协奏曲 72.乡愁 73.斯卡布罗市集 74.仲夏夜之梦 75.莲花 76.仙境 77.田园交响曲 78.爱的纪念 79.永远爱你 80.云淡风轻 81.神秘园之歌 82.维也纳森林的故事 83.胡桃夹子 84.杜鹃圆舞曲 85.圣母颂

2020音乐鉴赏期末考试参考答案

d i 音乐鉴赏 音乐鉴赏返回姓名：班级：成绩：100分 一、单选题（题数：65，共 52.0 分） 10.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分下列说法错误的是( )。（0.8分） A、在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性内容 B、在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的内容去解说音乐 C、在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性内容 D、事先不了解乐曲内容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A、轻快的 B、明朗的 C、悲愤的 D、悲伤的 我的答案：D 3美是()的有序与丰富性。（0.8分） A、显性 B、隐性 C、感性 D、理性 我的答案：C 4肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A、斯大林 B、列宁 C、希特勒 D、勃列日涅夫 我的答案：C 5下列说法错误的是( )。（0.8分） A、欣赏音乐是有层次与水平差异的 B、音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C、不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D、音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷 题库可能不一样，仅 供参考

d i 我的答案：D 60.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8分分分分分分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A、李斯特 B、吉特里斯 C、郑京和 D、普索尼 我的答案：B 7下列哪位音乐家是来自苏联的?( )（0.8分） A、格里埃尔 B、亨德尔 C、舒曼 D、瓦格纳 我的答案：A 8音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A、语义性 B、视觉性 C、表达性 D、标准性 我的答案：A 9下列说法错误的是( )。（0.8分） A、一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B、先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C、通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D、音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验我的答案：C 10下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A、巴赫 B、贝多芬 C、李斯特 D、海顿 我的答案：B 11关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A、歌唱者是龚琳娜 B、在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的

钢琴音乐会主持词

钢琴音乐会主持词 男：尊敬的各位来宾！ 女：亲爱的朋友们！ 合：大家晚上好！ 男：欢迎大家光临今晚的“李国奇钢琴教育中心——首届学生钢琴音乐会”。 女: 在世界各国的成千上万种乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。 男：钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣; 女: 钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒，百折千回； 男：钢琴声如心声，他诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程； 女：钢琴声如泉水，行云流水般从指尖倾泻而下，配合着心的律动，静默的融入血液。 男：今夜月光如水，星光灿烂，我们相聚在红军广场，一同聆听李国奇老师，学生的钢琴演奏。就让我们敞开心扉，用心聆听美妙的音乐，感受钢琴如水的旋律。 女: 首先让我们以热烈的掌声，有请学生家长代表龙继雄先生发言。 男：在2015年5月23、24日，李国奇老师带领他的学生们参加了在成都市妇女儿童中心剧场举办的第七届“银河之星”全国校园艺术特长生选拔赛四川赛区的钢琴比

赛。(接下来，我们将看到与比赛相关的视频)李国奇老师带领的学生被安排在5月23日（星期六）的上午比赛，整个比赛持续的时间为23、24（星期六、星期天）整整两天，参赛的选手来自全省各地，共计400余人，而赛事的成绩和颁奖仪式被定在星期天下午五点，由于我们的选手比赛的时间早，星期一要赶回通江上学，所以当时获奖同学的奖项是由李国奇老师代领的，现在借这个机会李老师再把这些奖项发给获奖的学员。(下面有请李国奇老师发奖、发言) 优秀奖：张艺耀 铜奖：蔡兹、陈怡竹、王因智 银奖：段红宾、张轩奇、邱林珠 金奖：龙馨雨、谢林峰 女: 首先请欣赏整场音乐会的引子部分《克罗地亚狂想曲》。 这首钢琴曲是欧洲克罗地亚钢琴家马克西姆的成名之作，此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲。 男：演奏者陈达，19岁。6岁开始跟李老师学习钢琴，六年级通过了钢琴十级考试，初三时以优异的钢琴成绩被川音附中高中部著名的王牌钢琴专业录取，为全国招收的三十名钢琴学员之一，从此走上了专业学琴之路，2014年又考取川音钢琴系。接下来请欣赏陈达同学为大家演奏《克罗地亚狂想曲》

克罗地亚狂想曲鉴赏

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如果你愿意和我一起聆听这首曲子，那么我建议你选择一个寂静的环境：夜晚， 屋外的喧闹稍微好了些的时候，把灯熄灭，静静的清坐几分钟，收摄心神，先听上一两段其他曲子，在寂静里等候片刻，然后开始播放这首曲子——克罗地亚狂想曲。 是的，曲子响起来了，你听到了什么？请不要试图马上描述它，不要试图去寻找词汇来形容它，因为这将影响你对它的欣赏。音乐或许就是如此，你一旦用常规语言去表达，那么一开口就错。 你可以听到中音提琴的雄浑和低回，在夜色下，你被阴郁的氛围笼罩，当你仅仅注意到这一部分声音的时候，你能联想到的就是破败狼籍的画面和愁思凝重的悲伤。你可以听到钢琴明快的节奏，它奔腾如浪涌，你可以听到愤怒和抗争，你可以听到急切和追赶，你可以听到信心和热情，你可以听到正义……小提琴或许在这两种感情中起到联结和牵引的作用，使得整个乐章自然而完整，感情充沛，酣畅而有力度。 这是一首钢琴曲，但你的鼓膜分明的受到多个维度的震撼，这种饱满的立体感，让你有多个层面的回味，有伤感、有沉思、有奋进。细细品味就仿佛观赏一部战争题材的电视剧，这也是“克罗地亚狂想曲”的创作背景。被战火硝烟扫荡过的国度，嗅觉里满是毁灭和死亡的气息，百姓怀着对战争的强烈控诉奔走相告互相鼓励，充满信心的迎接和投入战斗，气氛是紧张狂热的，你还可以感受到身处其中的人们所面对的是多么无情的场景。 马克西姆激情洋溢、挥洒自如，修长的手指在琴键上如行云流水一般。让我们稍觉遗憾的是，３分半钟，乐曲结束了。曲子太短了，但同时也让人回味无穷。乐曲结束后请不要急于睁开双眼，急于打开灯光，不妨如马克西姆进入乐章前一样，冥想一会儿，将乐曲的余韵慢慢吸入肺里…… 马克西姆的音乐是最具现代感的时代音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。? 马克西姆在《克罗地亚狂想曲》这首曲子里充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。犹如中国流传的一句古话：“静如处子、动如脱兔.”我想用这句话来形容这首曲子，恰当不过了。在曲子中可以感受到大漠飞沙，沧桑变化，在铿锵有力的钢琴键下，聆听一段古老故事的生命力。眼前好像在拼绘出一幅幅生动的画面。马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。? 马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。?酷、帅形象、时尚服饰引领潮流，吸引着现代年轻人的视线，追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，可以说是一种完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

克罗地亚狂想曲鉴赏

克罗地亚狂想曲鉴赏 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

如果你愿意和我一起聆听这首曲子，那么我建议你选择一个寂静的环境：夜晚，屋外的喧闹稍微好了些的时候，把灯熄灭，静静的清坐几分钟，收摄心神，先听上一两段其他曲子，在寂静里等候片刻，然后开始播放这首曲子——克罗地亚狂想曲。 是的，曲子响起来了，你听到了什么？请不要试图马上描述它，不要试图去寻找词汇来形容它，因为这将影响你对它的欣赏。音乐或许就是如此，你一旦用常规语言去表达，那么一开口就错。 你可以听到中音提琴的雄浑和低回，在夜色下，你被阴郁的氛围笼罩，当你仅仅注意到这一部分声音的时候，你能联想到的就是破败狼籍的画面和愁思凝重的悲伤。你可以听到钢琴明快的节奏，它奔腾如浪涌，你可以听到愤怒和抗争，你可以听到急切和追赶，你可以听到信心和热情，你可以听到正义……小提琴或许在这两种感情中起到联结和牵引的作用，使得整个乐章自然而完整，感情充沛，酣畅而有力度。 这是一首钢琴曲，但你的鼓膜分明的受到多个维度的震撼，这种饱满的立体感，让你有多个层面的回味，有伤感、有沉思、有奋进。细细品味就仿佛观赏一部战争题材的电视剧，这也是“克罗地亚狂想曲”的创作背景。被战火硝烟扫荡过的国度，嗅觉里满是毁灭和死亡的气息，百姓怀着对战争的强烈控诉奔走相告互相鼓励，充满信心的迎接和投入战斗，气氛是紧张狂热的，你还可以感受到身处其中的人们所面对的是多么无情的场景。 马克西姆激情洋溢、挥洒自如，修长的手指在琴键上如行云流水一般。让我们稍觉遗憾的是，３分半钟，乐曲结束了。曲子太短了，但同时也让人回味无穷。乐曲结束后请不要急于睁开双眼，急于打开灯光，不妨如马克西姆进入乐章前一样，冥想一会儿，将乐曲的余韵慢慢吸入肺里…… 马克西姆的音乐是最具现代感的时代音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。? 马克西姆在《克罗地亚狂想曲》这首曲子里充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让音乐充满的无限的惊喜。犹如中国流传的一句古话：“静如处子、动如脱兔.” 我想用这句话来形容这首曲子，恰当不过了。在曲子中可以感受到大漠飞沙，沧桑变化，在铿锵有力的钢琴键下，聆听一段古老故事的生命力。眼前好像在拼绘出一幅幅生动的画面。马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。? 马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。?酷、帅 形象、时尚服饰引领潮流，吸引着现代年轻人的视线，追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极

串词 (1)

陆冠中：你是否记得曾经放学路上的双截棍，回家途中的稻香？你是否记得叛逆期的听妈妈的话和雨夜里的晴天？我们伴随着杰伦的歌长大，下面让XXX乐队（名字还没想好）带我们一起回到过去。 张赫中：阳光创造了绚烂的万物，同时也幻化出神奇的剪影。可是我们看过了太多光鲜的色彩，却经常遗忘背后的影子。今天让我们用另一个视角来欣赏这个世界，走进建院的生活。下面请欣赏由城规一班带来的影子剧《建院光影》 庞国超：大二大三联合节目简介:有三首歌怎么说我不爱你美丽的神话想你的三百六十五天唱歌的是大二大三实力唱将组合不知道如何形容这个节目因为就是唱个经典歌曲串烧。。。 马力凌：深夜赶图是否感到无聊，熬夜做方案是否寂寞疲倦，且看我建筑四班午夜狂欢！ 研究生1：汉舞＜惊鸿＞ 这个没什么好介绍的，甄环传古典舞吧 研究生2：＜贺年＞，取代送祝福环节，研究生三个方向：建筑学、景观和美术学、城乡规划学的学长学姐分别表演，为大家带来新春的祝福 音悦团节目是克罗地亚狂想曲，给人以幻想与激情。我们精心编排后进行了重新的诠释，给大家带来全新的感受。 东南大学有这样一群爱学建筑的小人，身材娇小，却努力克服学建筑的苦累。积极乐观，热爱运动。今天他们也带来了节目，将用舞蹈向大家展示小人们在东大建筑的生活。 请欣赏小人舞，三傻大闹前工院。 如果要和城市挂钩，就写： 前工城有个名叫小小区的附属小区，那里的市民身材娇小，却一样热爱建筑，乐观积极。今天有三位小小代表来到我们城市大会，他们又将怎样汇报小小区居民的生活状况呢？请欣赏小人舞，三傻大闹前工城。 柔美又奔放，热情似火，风情万种，激情活泼的恰恰和婀娜缠绵的伦巴结合在一起，拉丁舞节目Bow Wow Wow！

中国当代音乐史与名作赏析

2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析 题目：《二泉映月》——赏析 学院：政治与公共管理学院 专业：行政管理 学号：20071014021 姓名：李金德 任课教师：刘锋 成绩：

《二泉映月》——赏析 摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。 关键词：阿炳《二泉映月》赏析 正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。 在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。 《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢

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音乐鉴赏论文 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。 音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔，情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。 传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。 东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放；而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释；还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平；比才?萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景；中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面