【PS字体】字体创意设计方法谈

【PS字体】字体创意设计方法谈

从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源

点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。图１在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。（二）

结构结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2图2在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。二、字体创意的方法（一）塑造笔形笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两

个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。图3（二）变换结构结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。图4（三）重组笔形字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

（四）变换笔形字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就

是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。图6

（五）结构中的形象叠加我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。图7

（六）变化黑白区关系黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相

对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8图8（七）突破字体的外形字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9图9（八）结构的再设计字体的结体在自身长期的发展中虽已形

成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将

某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10图10

Photoshop字体设计大全

[-- Photoshop字体设计大全--] 隨風2006-05-31 11:53 一.Photoshop教程-溶解文字 1、新建RGB文件[400宽*400高]、按…T?，输入文字，本例用的是Times New Roman[Bold]字体，大小自定，在右键菜单中选Render Layer；按住Ctrl单击文字层调入选区。 2、双击Airbrush工具，在参数面板中选Dissolve模式，Pressure[40%]，前景白色；新建一层，在文字上选区上随机涂抹，效果与图相似。 3、点击文字层，这时选区不要掉了，前景黑色：Edit-Stroke[Center、2]。 4、最后加上阴影，现在就可以用于其它界面中了，改变文字层颜色以适应不同的界面 隨風2006-05-31 11:54 二.Photoshop教程-泡泡字 1、建立一个200×100的RGB模式的图像，背景色填充为绿色。设置前景色为黄色，输入“A”。

2、用椭圆形面罩圈选一个圆形区域，按住SHIFT键可以画一正圆。然后拖动正圆选区至合适位置。 执行“图层用”(Layer)|“合并图层”(Flat)命令合并图层。 3、执行“滤镜”(Filter)|“扭曲”Distort|“球面化”(Spheriz e)命令，使用所选范围产生球面的感觉，为了产生较强的球面效果，可把“数量”(mount)设为100。如效果不够明显，可重复操作一次. 上一页1 2 4、然后执行“滤镜”(Filter)|“渲染”(Render)|“光照效果”(Lighting Effects) ，适当调整灯光的种类及个数及灯光的参数，以产生立体效果。 5、为了增加立体感我们还要执行“滤镜”(Filter)|“渲染”(Render)|“镜头光晕”|(Lens Flare)命令。光晕位置设在亮部。如图。 6、最后将球面复制，粘贴至新图层，将原来层以黄色填充，另外我们还可以做些修饰等等工作 隨風2006-05-31 11:54 三.Photoshop教程-泥字 1、先准备一个背景图片：新建一RGB文件，进入通道面板，新建一通道，使用滤镜渲染/混合云彩。

Photoshop培训总结

Photoshop培训总结 通过在呼市20天的省级培训，总的来说自己的收获颇丰，不仅开阔了眼界，而且学到了很多的东西，有教学方法上的，有PS技能方面的，特别是最后几天企业的技术讲师所讲的PS技巧，对我有很大的影响。他们讲课的时候没有使用任何的教学方法教学策略，做的只是用最快，最简单，最实用的方法达到最完美的效果。而且应用的很多技巧让人眼前一亮，并不是单纯通过一个个的按部就班的实例去讲，他们说的只是方法，和高端的技巧，这就是企业应用型讲师，和学校老师最大的差别，他们的应用经验太丰富了。 我个人认为PS是一个很简单且又特别难学的软件，二者并不矛盾，说它简单是因为掌握、使用它十分的简单，上手容易，几乎可以和办公自动化软件媲美。说他难学是因为它的随意性强，用很多的方法都能达到同一个效果，但怎样找到最快捷的方法，达到最完美的效果，就得下功夫去练习，琢磨和应用了。作为顶尖级平面设计的工具, Ado be公司把PS做到极致，就好比画家手中的笔和颜料一样。一张画布上可以有千变万化的设计，哪一个最有创意，哪一个色彩艳丽？最终的优秀作品恐怕就是仁者见仁智者见智了，没有一种设计可以让所以的人都喜欢，所以说它难。 下面就谈一谈我这些日子的收获。教学方面，PS的第一节课老师并没有按部就班的从P S的控制面板讲起，而是从美学的角度入手，介绍了，常见的构图形式、色彩的搭配，有欣赏了一些名家的美术作品，并从作品中分析构图、与色彩搭配。对于没有美术基础的人学习P S，从美学的角度入手比直接讲操作面板要好的多。而且为以后的设计做了一个很好的铺垫，尤其是构图与色彩的搭配。 着重强调常用的操作菜单与快捷键的使用。每一个实例都是精心挑选且有针对性的练习，针对这节课所讲的内容，随讲随练。比如讲图层的时候。教师准备一张透明底色的线描素材，分层去涂色练习，不同的颜色用不同的图层，最后合成在一起。对没有PS基础的人来说，这种练习要比给他们讲解图层的定义要好学的多。在讲课过程中，教师一再强调要使用快捷键。而且最常用的操作必须使用快捷键，如移动的快捷键、选区的快捷键。新建、填充等等。 PS操作与技巧方面，对于一些仅限于理论的操作有了新的认识，当然这些大部分是不常用到的，如P S的批处理，也就是动作的记录与播放。很少有人用到，但确十分好用的操作，对于处理大批量且有重复操作的工作十分有帮助。还有修复画笔、仿制图章.、修补工具，这些工具的使用，改变的我以前很多的操作习惯，不再只是单纯用移动、选区、图层来处理问题了。盖印图层改变了我以前先合并图层另存后，再从历史记录里还原图层的尴尬。 虽然PS合成效果图操作没有一种是唯一的，同一张图有好多种制作方法，至

学习photoshop的感想

学习photoshop的感想经过将近一个学期的学习，总的来说我对自己的表现还算满意，因为PS是我一直非常想学的软件，因此我也花了一定的时间和经历去琢磨，我相信我会坚持下去，努力学好这个软件，下面我想简单说说我学习一个学期的心得。 我觉得兴趣真的是一个非常重要的东西。兴趣是做好一件事的一个动力。有些人为了拿到学分学习PS，但是却对它没有兴趣，这是很可怕的事情。我想他们一定学不好也体会不到学习PS的乐趣。多接触PS，多下工夫，就会对PS有感觉，水平也就可以提高，这是水到渠成的事情。只要自己多下工夫，学得比较好了，慢慢兴趣也就提高了。当然，有兴趣是真的很重要，但是在你有了兴趣之后，再来，就是要有坚持的心了。坚持不懈是成功的关键。一个人要尝到成功的喜悦，最重要的是靠长期坚持不懈地努力。下定了决心努力，拿出持久的精神，拿出跑“马拉松”的精神去学习。 PS指Photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。它主要应用包括平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片、设计视觉创意、界面设计、图标制作等13大领域。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。 PS绝不等同于做假照片，尽管PS可以作假照片。我们使用PS的目的，不过是想让照片更符合所要表现的主题，PS的出现，充分展现了摄影艺术的魅力，给了摄影艺术以充分拓展的空间，就仿

PHOTOSHOP期末总结

期末总结：Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。也正基于此，我们在教学过程中以市场需求为导向，结合Photoshop课程的特色与中职学生的特点，调节教学内容与方式，调动了学生学习的积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣。通过课堂教学与社会实践相结合的教学模式，使学生的综合素质和专业素质有了明显的提高，为毕业后就业做了铺垫。 一、让学生以浓厚的学习兴趣进入到Photoshop的学习中 中职学校的学生兴趣广泛，不同于普通高中的学生，他们有自己的想法，他们的思维很发散也很独特，他们会对自己感兴趣的东西付出百倍的努力。这样，如果他们能带着浓厚兴趣来学习的话，学习效果会很好。有了兴趣，才能调动学生学习的积极性，使学生学得轻松愉快，而且效率高。因此，我们教师应该利用学生对某些学科或事物的兴趣，加以正确引导，提供适当的帮助，让学生由兴趣人手，逐步深入，学习相关的知识。我们要把发展兴趣爱好和学习知识结合起来，使学生体验学习的乐趣，完成由有趣到乐趣的转变，促成兴趣与学习的良性循环。 二、让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop 在Photoshop的教学中，可以充分利用美术教师在美学这块的独特理解和认识以及学校的电教资源等，定期和不定期组织大量的、各种类型的、优秀的平面设计作品让学生欣赏，让学生在美术教师的专业知识指导和帮助下能够很好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等。每当学生欣赏了某一个系列的作品之后，让学生自己再独立创作设计完成一幅作品。这样的教学实践，会让学生在了解各类图像的主流设计风格的基础上，提高学生的美感，激发学生的创造力与想象力，在一定程度上能快速提高学生独立设计、制作完成各类平面设计的水平。 三、在教学过程中。注重案例教学法和项目教学法相结合 案例教学法打破了以教材为中心的传统教学模式，把学习的重点放在具体的实例设计制作上，菜单命令、工具等的使用融人到了具体实例中来讲解，整个教学过程强调学以致用，在应用中学习。正是这种案例教学的方式，大大锻炼了学生的实际动手能力，到实践中学生能很快进入状态，创作时就会得心应手。案例教学法是在教师精心的策划下基于课程标准理念，根据教学目标和教学内容的需要及学生身心发展的特点而准备的。以讲述实际运用的案例为主，在案例的具体操作中熟练掌握所需的知识点，引导学生自主探究学习。在使用案例教学的过程中，应同时使用项目教学法。项目教学法起源于美国，盛行于德国，尤其适合于职业技术教育。项目教学法是指将传统的学科体系中的知识内容转化为若干个教学项目，围绕着项目组织和展开教学，使学生直接参与项目全过程的一种教学方法。项目教学法注重培养学生解决实际问题的能力，学生在问题解决的同时完成学习，在这个过程中获得自信、学会协作、锻炼能力。中职教育进行项目设置，离不开专业知识，离不开技术技能，更离不开有关职业岗位所需的内容。项目教学法将有利于推动以职业实际工作为导向(职业本位)的中职教学内容与课程的改革。各项目都要以实例操作为主，除讲解典型案例外，还要提供相关理论知识，以帮助学生了解更多理论基础，同时还应提供相关艺术设计方面的知识，在实训内容上提供让学生自己动手、设计制作的实训项目，以达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都有针对性的学习与实践。实践表明，在Photoshop教学中，合理地应用项目教学，让学生在完成“项目”中掌握知识、技能和方法，真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导地位，可以提高教学的有效性，激发学生的学习兴趣和求知欲，能够培养学生的创造性思维和自主学习能力。 四、项目完成后。要对学生完成的项目进行考核评价 根据本课程的特点，一般是把观察法评价和作品评价结合起来。教师需要关注学生参与教学活动的态度，解决问题的能力和创造性，以及获取知识的经验与教训，使其真正得到提高。 把评价的重点放在整个学习过程，不应过多地注重结果的对与错，这就是观察法评价。另外，创作的作品需要展示，通过直观效果看学生对知识的获取和应用能力。学生之问可以互相对作品进行评价，老师也要对作品进行点评，引导学生讨论，以求提高学生对作品的欣赏能力。

学习Photoshop 图像处理技术的心得体会

Photoshop学习心得体会 转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习，使我受益匪。 我一直都喜欢Photoshop，因为它是款非常强大的软件，功能繁多，设计空间广阔。在你鼠标轻轻一动间，一个霏凡作品即有可能因你而生。它能把平白无奇的画面变成炫丽多姿的视觉盛宴。 虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。

Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。也得会运用3D变换。例如：要把文字写在杯子上，就需要用到

(整理)PS 图片处理技巧.

PS抠图方法 一、魔术棒法——最直观的方法 适用范围：图像和背景色色差明显，背景色单一，图像边界清晰。 方法意图：通过删除背景色来获取图像。 方法缺陷：对散乱的毛发没有用。 使用方法：1、点击“魔术棒”工具； 2、在“魔术棒”工具条中，在“连续”项前打勾； 3、“容差”值填入“20”。（值可以看之后的效果好坏进行调节）； 4、用魔术棒点背景色，会出现虚框围住背景色； 5、如果对虚框的范围不满意，可以先按CTRL+D取消虚框，再对上一步的“容差”值进行调节； 6、如果对虚框范围满意，按键盘上的DELE键，删除背景色，就得到了单一的图像。 二、色彩范围法——快速 适用范围：图像和背景色色差明显，背景色单一，图像中无背景色。 方法意图：通过背景色来抠图。 方法缺陷：对图像中带有背景色的不适用。 使用方法：1、颜色吸管拾取背景色； 2、点击菜单中“选择”功能里的“色彩范围”功能； 3、在“反相”项前打勾，确定后就选中图像了。 三、磁性索套法——方便、精确、快速和我常用的方法 适用范围：图像边界清晰。

方法意图：磁性索套会自动识别图像边界，并自动黏附在图像边界上。 方法缺陷：边界模糊处需仔细放置边界点。 使用方法：1、右击“索套”工具，选中“磁性索套”工具； 2、用“磁性索套”工具，沿着图像边界放置边界点，两点之间会自动产生一条线，并黏附在图像边界上。 3、边界模糊处需仔细放置边界点。 4、索套闭合后，抠图就完成了。 四、（索套）羽化法——粗加工 适用范围：粗略的抠图。 方法意图：粗略抠图，不求精确。 方法缺陷：图像边界不精确。 使用方法：1、点击“索套”工具； 2、用索套粗略地围住图像，边框各处要与图像边界有差不多的距离；这点能保证之后羽化范围的一致性，提高抠图的精确性； 3、右击鼠标，选择“羽化”功能； 4、调节羽化值，一般填入“20”，确定后就粗略选中图像了。羽化值的大小，要根据前一步边框与图像的间距大小调节。 五、（索套）钢笔工具法——最精确最花工夫的方法 适用范围：图像边界复杂，不连续，加工精度度高。 方法意图：完全*手工逐一放置边界点来抠图。 方法缺陷：慢。抠一个图连手脚指都抠的话，要15分钟左右。 使用方法： 钢笔工具法步骤如下： 1、索套建立粗略路径

ps总结

初学者请不要看太多太多的书那会误人子弟的，先找本系统的学，很多人用了很久PS，都是只对部分功能熟悉而已，不系统还是不够的 3.看help,不要因为他们很难而我们自己是初学者所以就不看；帮助永远是最好的参考手册，虽然帮助的文字有时候很难看懂，总觉得不够直观； 4.不要被蒙版，通道等词汇所迷惑；通道就是选区； 5.不要放过任何一个看上去很简单的小问题——他们往往并不那么简单，或者可以引伸出很多知识点；不会举一反三你就永远不等于会了PS； 6.会用PS处理相片，并不说明你会设计； 7.学PS并不难，AI，CD等等也不过如此——难的是长期坚持实践和不遗余力的博览群书；8.看再多PS的书，是学不全PS的，要多实践； 8、浮躁的人容易问：我到底该学什么；——别问，学就对了； 容易问：PS有钱途吗；——建议你去抢银行； 浮躁的人容易说：我要中文版！我英文不行！——不行？学呀； 浮躁的人分两种：a）只观望而不学的人；b）只学而不坚持的人； 9.把时髦的技术挂在嘴边，还不如把过时的技术记在心里！ 10.学习PS最好的方法之一就是多练习； 11.在任何时刻都不要认为自己手中的书已经足够了； 12.看得懂的书，请仔细看；看不懂的书，请硬着头皮看； 13.别指望看第一遍书就能记住和掌握什么——请看第二遍、第三遍； 14.请把书上的例子亲手到电脑上实践，即使配套光盘中有源文件； 15.把在书中看到的有意义的例子扩充；并将其切实的运用到自己的工作中； 16.不要漏掉书中任何一个练习——请全部做完并记录下思路； 17.当你用PS到一半却发现自己用的方法很拙劣时，请不要马上停手；请尽快将余下的部分粗略的完成以保证这个设计的完整性，然后分析自己的错误并重新设计和工作； 18.别心急，用PS确实不容易；水平是在不断的实践中完善和发展的； 19.每学到一个PS难点的时候，尝试着对别人讲解这个知识点并让他理解——你能讲清楚才说明你真的理解了； 20.记录下在和别人交流时发现的自己忽视或不理解的知识点； 21.保存好你做过的所有的源文件——那是你最好的积累之一； 22.请不要做浮躁的人。 学习PS已经一个学期了，时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。今天我代的那个三年级的学生都纷纷离校了，看到他们离校的样子，让我又想到了自己，有一种神伤。这也许是自己还没有真正长大，没有完全改掉学生的那一种思维的原因吧。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些知识，同时也做了一些作品。想与学期末再次拿出来一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。 一、PS操作技能 1、掌握好基本工具在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。 2、掌握好图层的操作图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。 3、掌握好建立选区的方法建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定

ps实训心得体会

ps实训心得体会 ps实训心得体会一：ps实训心得体会 在这个学期的期末我们进行了ps实训，2周的时间里，我们网页编辑方向的计算机专业毕业生进行了photoshopcs4的实战练习。运用ps工具对图形进行精确选取，设计简单的图形，处理问题照片，制作各种字样(如冰雪字，火焰字)，图层、通道和滤镜的运用，3D图像的编辑，文字工具组的介绍，文字的创建、调整、编辑，在最后的一周里我们用自己学到的及在网络上获取的灵感，制作提交了一幅作品，作品的鉴赏。主要是为了熟悉ps制图工具的使用，为以后网页编辑制作提供图片素材，为我们以后深入的了解ps，做出漂亮的图片打下了基矗这几周的实训简单而忙绿，我们学习的是计算机应用，本来是没有什么审美能力的，比如颜色的搭配，色彩的选择，亮暗对表达图片效果的表示，这都需要我们尽可能的去了解。 1．对网站平面图像素材的认识 1.1平面图像素材介绍 图像素材我们学习了如下几个方面：拼接图片，局部图像的移位，组合;精确选取人，物，车等;利用绘图工具绘制精美花纹、项链等类似效果;绘制图形填充颜色，制作大红灯笼;视觉彩绘;处理老照片，黑白与彩色照片互换;人物换脸;调整图像的过暗、过亮、缺乏对比度;处理问题照片，制作闪电效果;制作曝光效果，特效字的制作;制作冰雪字、火焰字;制作绿色琴键;制作足球，传媒信息广告;制作足迹效果，春天的乐章;制作秋的遐思;制作一个手机或者电脑的宣传册;自己设计制作卡-通效果图案;制作晶莹飞溅的 水珠，西瓜;制作月饼礼盒;网站(页)素材采集与传输——安装、配置及使用计算机外设、计算机网络，计算机网络系统常见故障处理，使用搜索引擎搜索信息，发布、传输网络系统文件;某城市宣传海报;某产品平面广告。 1.2网站平面图像素材设计工具 网站平面设计的工具主要有：

photoshop教学总结

photoshop教学总结 photoshop教学总结 一学期很快就要过去，回顾本学期的教学工作，感到很辛苦，同时也感到很欣慰。因为我的学生在结束本学期课程后，基本都达到 了教学大纲的要求，部分优秀的学生甚至能开始独立完成优秀的作品。现把本学期的教学工作从以下几方面作以总结： 一、教学模式的总结与探究——学生由被动变主动 PS课程是从一年级第一学期开始学习，所以这个学期主要学的 都是基础内容。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是“教师展示效果”——“教师操作示范”——“学生练习”—— “教师辅导”——“小结”。这种模式的优点主要体现在学生能够 较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并 基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态， 只是跟着老师及书本的步骤走，他们没有机会表达自己的感想，也 得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已 学内容。 我们教学的目标就是要让学生认真学习，上课积极发言、课堂参与度高，师生关系要融洽，课堂气氛要好。上面所述模式基本也能 达成这种目标，但偶尔效果也会非常不好。如何才能更好的达成我 们所要的目标呢？在跟众多前辈的交谈学习中，我觉得有一种模式 非常值得一试：“给素材和设计要求”——“学生先设计”—— “相互看”——“解说自己的作品”——“评出好的作品”（学生 相互评/教练指导）——“与优秀作品比较”（哪个好？好在哪？为 什么？）——“教师给予解读分析”——“学生修改”——“与修 改前对比”——“理解、领悟、提高、运用”，整体能够做到“知、悟、做、得”，这种模式让学生由被动转向完全主动，教学效果会 非常好，而且能持久。

打造属于自己的字体方法详解-自己制作方法-PS字体-CDR字体(1)

不少做平面的朋友可能都有过这样的经历：在自己的作品中要使用某种特效字体，但是到处都找不到符合自己要求的。于是有些朋友选择了自己绘制，这当然解决了当时的问题，可你有没有想过，把你绘制的字符图形制作成为真正意义上的、能够在Windows系统中使用的字体呢？或许你会认为这是专业软件公司的事，个人制作是不是太困难了？ 其实只要我们选好工具，掌握方法，制作自己的字体并不困难。 一、字体基本知识 平时我们常见的字体格式主要有以下几种： 1.光栅字体（.FON） 这种字体是针对特定的显示分辨率以不同大小存储的位图，用于Windows系统中屏幕上的菜单、按钮等处文字的显示。它并不是以矢量描述的，放大以后会出现锯齿，只适合屏幕描述。不过它的显示速度非常快，所以作为系统字体而在Windows中使用。 2.矢量字体（.FON） 虽然扩展名和光栅字体一样，但是这种字体却是由基于矢量的数学模型定义的，是Windows系统字体的一类，一些windows应用程序会在较大尺寸的屏幕显示中自动使用矢量字体来代替光栅字体的显示。 3.PostScript字体(.PFM) 这种字体基于另一种矢量语言（Adobe PostScript）的描述，常用于PostScript打印机中，不过Windows并不直接支持这类字体，要在Windows使用这类字体需要安装"Adobe Type Manger"(ATM)软件来进行协调。 4.TrueType字体（.TTF） 这是我们日常操作中接触得最多的一种类型的字体，其最大的特点就是它是由一种数学模式来进行定义的基于轮廓技术的字体，这使得它们比基于矢量的字体更容易处理，保证了屏幕与打印输出的一致性。同时，这类字体和矢量字体一样可以随意缩放、旋转而不必担心会出现锯齿。我们下面要制作的字体就属于这一类型。 一个完整的TTF字体有基本拉丁文(字母A-Z大小写、常用符号)、扩展拉丁文（音标、注音符号）、图形符号、控制符号以及其他很多部分组成，不过我们可以制作只包含基本拉丁文区的字体。我们这里要用到两个软件：CorelDraw、Font Creator Program。下面我们就开始字体的制作。 二、制作自己的字体 第一步用CorelDraw完成字符绘制 相信对于每个搞平面设计的朋友来说，CorelDraw应该是非常熟悉的了。使用它来绘制字体主要有两个原因：一是CorelDraw的图形绘制功能非常强大，绘制复杂形状的图形易如反掌；二是在同类软件中CorelDraw是唯一一款直接支持TrueTupe（.TTF）输出的。 注意！CorelDraw10的默认安装是不包含TTF格式输出支持的，需要在安装时选择"自定义安装"，并且在"导出文件类型"中的"矢量文件格式"里面选中"TTF字体/TTF"一项。不过到了最新的CorelDraw11，这项功能却不见了。下面我以目前常用的CorelDraw10为例，讲述一下使用CorelDraw输出字体方法。

PS课程的心得体会

PS课程的结业论文 这学期学习的课程中，我忽然发现一门很有趣的课，它的全名《Adobe Photoshop CS 中文版经典教程》。拿到这本书的时候我立刻对它产生了浓厚的兴趣，可是不知道它具体是干什么用的。也没有相应的软件可以用。通过的几天的学习后我知道了，原来PS是一款平面设计软件，集图文设计、图像处理、照片合成于一体的处理软件。在今后的工作还可以经常使用该软件制作传单广告、写真广告、报纸广告、影楼后期制作、合成照片等。 在课上学习Photoshop的过程中，就会发现能学到很多东西。比如说完成同一项任务经常有多种方法。Photoshop中的导航工作区域能够充分利用这些程序中的扩展能力。当想要搜索图像文件收藏夹中的特定文件时，文件浏览器是最好的工具。它具有良好的组织文件的特性，使我们能够直接查看和搜索所需的文件，不需要在Photoshop 中打开，从而节省了操作时间。 在第三课时，学习了很多关于图像的处理给我印象很深，比如学习获取、调整和修饰照片供打印页面使用的过程。具体学习了使用“自动颜色校正”来消除图像的色偏，使用“海绵”和“减淡”工具来调整图像某些单独区域的饱和度和亮度以及调整图像的色调范围等等。刚开始的时候真的有点适应不过来，总是更不上老师的节奏。可能是刚刚接触这门课的原因，做了前面忘了后面。其实这只是Photoshop的入门要学的东西，搞成这样挺悲剧的。不过最后还是在老师以及同学的帮忙下完成了任务，看着自己做的图片和原来的图片

很接近的时候心里真是很开心，虽然还没有完全一样，但已经很不错了。自今天以后我感觉Photoshop越来越有趣了! Photoshop中如何选择图像的区域是非常重要的，必须先选择想要修改的对象。一旦确定了选区，那么只有选区内的地方才可以编辑。选区以外的地方是不可以更改的。Photoshop还可以在图层上分离图像的不同部分。然后每个图层编辑成单独的作品，让合成和修改图像灵活自如。针对图层设置组合所定义的图层复合可以灵活自如的查看各种设计方案。利用蒙版可以隔离和操作图像的特殊部分。蒙版的剪切部分可以被替换，但是剪切周围环绕区域受保护不改变。可以创建供一次性使用的临时蒙版，也可以保存蒙版供重复使用。 Photoshop中还包含了一套强大的仿制工具集，使照片修饰变得更容易与直观。由于对这些特性底层的技术支持，即使对人的脸部做了修饰也非常逼真和自然，以至于很难察觉一幅照片是否做过改动。即使是最好的工具，修饰照片以保证它们看上去完全是自然的一门艺术，它需要大量的实践。用批评家的眼光检查自己做的图片，看着那些利用修复画笔工具和修补工具所做的处理后区域可能太过光滑和相同。如果这样还可以利用另一个工具来进行矫正。历史记录画笔工具和仿制图章工具非常的相似。它们的不同在于：历史记录画笔工具没有使用图像中某个预先定义的区域作为“源”(正如仿制图章工具所做的那样)，而是利用了以前的历史记录调板状态作为“源”。历史记录画笔工具的好处在于可以恢复图像中狭窄的区域。因而，可以在保留那些精心处理而达到了成功修饰效果的区域的同时，去恢复另外一些

PS各种字体效果

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ PS各种字体效果 气泡字体效果教程本文的教程制作过程中需要用到一些泡泡，星光及花纹等笔刷，这些都需要自己去网上下载。 效果的大致过程如下： 首先是背景部分的制作，这一部分制作比较重要，需要渲染一种时尚梦幻的效果，自己可以用一些光束或较为梦幻的笔刷来装饰。 文字部分制作相对较为简单，用图层样式及滤镜即可做好。 最终效果 1 最终效果 2 一、新建文档大小自定（700 * 450 像素），背景填充黑色。 新建图层，用矩形选框工具拉一个较大的矩形选区填充蓝色。 二、蓝色图层添加图层蒙版。 在图层蒙版上执行： 滤镜渲染云彩。 确定后再执行： 滤镜渲染分层云彩。 三、新建图层，将前景色设为红色，使用柔性画笔绘制一圆点。 填充不透明度 65%。 四、新建图层，变换不同的前景色，绘制出一些彩色圆点。 五、降低图层不透明度至 20%。 ctrl+E 与下一图层合并。 六、新建图层，选择渐变工具，打开渐变编辑器，选择七彩色 1 / 13

渐变。 渐变类型选杂色。 七、使用角度渐变，拖出下图渐变效果。 八、ctrl+shift+U 去色，改为叠加模式。 九、新建图层，前景色设为白色，载入闪亮泡泡笔刷（可以去网上下载类似水泡笔刷），随意拖出一些泡泡。 十、Ctrl+G 将泡泡图层编组。 图层组更改为颜色减淡模式。 十一、泡泡图层转换为智能对象。 十二、执行： 滤镜模糊高斯模糊，参数设置如下图。 十三、在智能滤镜蒙版上用径向渐变拖出，形成后面泡泡变模糊，前面泡泡明晰的效果。 十四、新建文字图层，输入文字。 十五、双击文字图层出现图层样式。 填充不透明度设为 5。 十六、ctrl+T 将文字旋转 90 度。 十七、栅格化文字图层后执行： 滤镜扭曲切变，如下图。 十八、ctrl+T 恢复旋转角度。 ctrl+G 将文字图层编组。 图层组同样设为颜色减淡模式。

photoshop培训心得

photoshop培训心得 photoshop培训是个热门的学科，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。下面是带来的photoshop培训心得体会，仅供参考。 photoshop培训心得一： PS是一款很实用的处理图形图像的软件。PS只是软件简称，其全名为Photoshop。本人是一个Photoshop的初学者，经过选修课上的一段时间的学习，对Photoshop有一定的了解，在此向大家分享一下自己学习Photoshop的心得体会。 对于我们艺术类的学生来说Photoshop是我们学习必不可少的一款多媒体应用软件。它可以协助我们处理照片做出一系列效果，以及设计海报等等，我个人比较喜欢用它制作一些大胆且颜色鲜明的装饰画。偶尔还可以利用它的一些拼贴功能给画面增添一些趣味性，这给我带来了浓浓的兴趣。而且在很久之前我就喜欢那些被P过的艺术照，经过这次学习之后，我发现了PS的功能之强，效果之好。学习PS可以说，这将是一次艰难而又幸福的旅程，但是我有信心将它学好。 Photoshop和其它计算机图形图像处理程序一样，通过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选择来使用。在对图片进行修改以前，必须告诉PS要修改图中的哪些部分，可以选择一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选择，PS就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。它具有一定的灵活性这一点是值得肯定的。Photoshop 是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。Photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是Photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在Photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由Photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于Photoshop的研究的原因。多数人对于Photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，Photoshop的应用领

photoshop技术总结

photoshop技术总结 最近发表了一篇名为《photoshop技术总结》的范文，觉得应该跟大家分享，重新了一下发到。 PS技术在学校里学三年也学不到这么多 分享 首次分享者：毛毛虫已被分享45次评论(0)链接分享举报 照片名称：调出照片漂亮的红黄色， 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜 >模糊 >高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。

4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径 0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0， 照片名称：调出怀旧的风景照片， 1、打开原图，复制一层 2、曲线调整，数值RGB：109，99 3、色相饱和度，数值：0，-39，0 4、色彩平衡，数值：0，0，-34 5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0

6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%， 7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E） 8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5 9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52% 10、曲线调整，数值RGB：128，155 11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70% 12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58% 13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5 14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38%

PS制作艺术字LOGO方法教程

PS制作艺术字LOGO方法教程 在很多非正式场合我们常常使用艺术字来增添文档，幻灯片等色彩，那么制作艺术字好用的软件大家应该都想到ps，具体怎么设计和制作艺术字logo呢，下面给大家分享使用PS制作艺术字LOGO 的操作教程。 具体步骤如下： 1、新建一个画布，大小自己随意，这里准备设置为桌面，所以设置的参数为1366*768 2、接着填充背景颜色，设置颜色值为#ededed 3、然后在图层上输入自己想要的文字，选择适当的字体样式，然后对文字进行栅格化处理 4、然后我们将需要改变的部分用选区工具选取，然后删除，之后用钢笔工具描绘出自己喜欢的造型。 5、接着继续修改字体，以达到最终效果。如图所示： 6、然后我们在为字体添加色彩，设置渐变叠加，参数为108度，设置颜色#ea9c2d到#fdfa9f的渐变 7、这样我们就可以得到如下效果：

8、将背景以外的所有图层进行合并，然后按下键盘的【CTRL+J】进行复制，并且添加图层样式 补充：ps工具箱常用快捷键技巧 矩形、椭圆选框工具【M】 移动工具【V】 套索、多边形套索、磁性套索【L】 魔棒工具【W】 裁剪工具【C】 切片工具、切片选择工具【K】 喷枪工具【J】 画笔工具、铅笔工具【B】 像皮图章、图案图章【S】 历史画笔工具、艺术历史画笔【Y】 像皮擦、背景擦除、魔术像皮擦【E】 渐变工具、油漆桶工具【G】 模糊、锐化、涂抹工具【R】 减淡、加深、海棉工具【O】 路径选择工具、直接选取工具【A】 文字工具【T】 钢笔、自由钢笔【P】 矩形、圆边矩形、椭圆、多边形、直线【U】 写字板、声音注释【N】

吸管、颜色取样器、度量工具【I】 抓手工具【H】 缩放工具【Z】 默认前景色和背景色【D】 切换前景色和背景色【X】 切换标准模式和快速蒙板模式【Q】 标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式【F】 跳到ImageReady3.0中【Ctrl】+【Shift】+【M】 临时使用移动工具【Ctrl】 临时使用吸色工具【Alt】 临时使用抓手工具【空格】 快速输入工具选项(当前工具选项面板中至少有一个可调节数字) 【0】至【9】 循环选择画笔【[】或【]】 建立新渐变(在”渐变编辑器”中) 【Ctrl】+【N】 相关阅读：ps入门实用技巧 第一项：图片的移动 ctrl+滚轮页面左右移动。 shift+滚轮页面上下翻页。 alt+滚轮页面缩小放大。 空格+左键页面自由移动。 空格+右键页面快速变为100%的实际大小和适应屏幕的全图

《PHOTOSHOP》课程教学总结

《PHOTOSHOP》课程教学总结 南京交通职业技术学院易星 摘要：Photoshop是一门操作、实用性强的图像处理软件,它不仅对学生的专业技能水平要求很高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有一定的要求。我院PHOTOSHOP教学组结合PS课程特色及职业院校学生的特点，调整教学内容与教学方法，调动了学生的学习积极性、主动性，激发了学生的学习兴趣，取得了良好的学习效果。 关键词：PHOTOSHOP，职业教育，教学方法 PHOTOSHOP课程在我院作为计算机基础技能课程对图形图象专业的学生全面展开，如何使PS教学与各专业办学特点相融合，使教学能够取得更好教学效果，我在教学上进行一些改革与探索，取得了一些心得体会。 1．上好每一节课，激发学生的学习热情 我认为上好Photoshop课──图片欣赏课十分重要，它能够使学生对这门课有个整体的了解，同时也能增强学生的学习兴趣，开阔学生的视野，提高学生的欣赏能力，增强学生学习的信心，为学生进行下一步的学习奠定坚实的基础。在上课时我为学生展示一些多种图像模式表现的色彩效果，让他们了解色彩在图像处理中的重要作用。滤镜是Photoshop的万花筒，可以在顷刻之间完成许多令人惊叹的效果。为了让学生感受到强大的滤镜功能，我把原图像和用滤镜处理的效果图片展示给学生，让他们进行比较，使他们初步体会滤镜这种图像特效工具的使用效果。为了增强学生的学习信心，我还向他们展示了别的学校学生的优秀作品，从图片的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽了学生视野的同时也给学生带来一种亲切感，使他们相信自己完成Photoshop的学习后也能进行

用ps做 艺术字体设计

用ps做艺术字体设计 PS做文字特效 1、新建画布，背景填充为黑色。 2、选择渐变——径向；颜色设置为590101。 3、新建文字图层；输入PS；填充黑色；图层格式化。 4、打开火焰素材；打开通道面板；按住Ctrl，鼠标点击红色通道，建立选区； 5、将选区内容拖至新建画布；打开图层面板；按Ctrl+J复制“火焰”图层，令火焰图层覆盖文字图层PS；合并所有火焰图层，命名“火焰”。 6、建立文字选区；选择火焰图层；按Shift+Ctrl+I选择反向；按Delete键删除被选区域；出现PS的轮廓。 7、合并火焰和PS图层，用魔术橡皮工具删除文字中的黑色部分，来制造烧损效果。 8、设置图层效果为光泽，设置不透明图100%，距离2，大小0，其他不变； 9、按Shift+Ctrl+Alt+E盖印；调节图层亮度及对比度至满意。 1首先打开一个空白文档，填充背景颜色#242424。复制背景图层。然后去滤镜-艺术-胶片颗粒。设置颗粒为2，其余为0。 2设置图层的不透明度为50%。创建一个新层，然后选择黑色到白色的径向渐变工具。设置图层为叠加，不透明度为55%。 3创建一个新图层，键入文本PS。 4降低文字的不透明度为15%左右。创建一个新图层组（图层-新建-组），并将其命名为Words。在组里建立一个新的文本图层，并开始输入。尝试使用不同的字体和大小。尽量避免词与词之间空隙太大。 5当你复制完你的words组后合并所有文字图层。使你没合并的words组不可见。找到你的大的主文本层（在我这里，它是PS），按住CTRL键点击缩略图层。这样就加载了它的选区。 6然后点击合并了的words层，按Ctrl十j键。使合并的words图层再次可见。应用图层样式颜色叠加，颜色设置为969fa2。设置图层的不透明度为30%。 7然后复制合并的words图层，并把它放在原始合并words层的下方。然后去滤镜-模糊-动感模糊。设置图层的不透明度为15%。 8按你的想法在你的标题下添加喜欢的文字内容即可。 1新建画布，像素920*651，背景填充为白色。 2创建文字图层，输入“PS”。 3打开水墨素材，拖至新建画布，放于合适位置。 4按住Ctrl，鼠标点击文字图层缩略图，建立文字轮廓选取，选中水墨素材涂层，按Delete 删除选区内容。设置文字图层为不可见（点击图层缩略图前的小眼睛即可）。 5反复复制水墨素材中认为有用的局部即可，对文字进行覆盖，尽量使其自然，可用自由变换——变形进行调整，混合模式设置为正片叠底。 6大致合适后，按Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，命名“墨水”，用柔角画笔进行修改，使滴墨效果更自然。 7为“墨水”图层创建渐变填充，渐变条左下颜色设置为“280d9a”，样式：径向，角度：