浅论中国画的美学思想

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浅论中国画的美学思想

作者：张琦

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期

摘要：与西洋绘画注重的明暗和虚实不同，中国传统绘画讲究的是“气”。中国绘画具有悠久的历史，中国人物画从晚周至汉魏，六朝渐趋成就。山水、花鸟至隋唐已形成独立的画科。五代，两宋流派竟出，水墨画盛行，山水画蔚然成为大科。文人画唐代兴起，宋代已发展至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代既有发展并且日益侧重意达畅神。中国画美学很讲究人与自然的亲和，这种“天人合一”的意识把个人的得失都融入到自然的状态。

关键词：国画；文人画；审美；美学价值

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0157-01

中国传统绘画有其独特的美学体系，美学观点，美学范畴。中国画的特征可以从绘画工具的材料，画面的结构，作品的组成等多个方面来看。？昔日谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。”气韵生动概括了中国画的审美特征和基本精神，着眼于宏观的自然与人生，立足于艺术的生命结构和自然生命运动的统一，形成了独特的意境。它是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是欣赏的原则。意境就是情与景的完美

交融，能引发看图人的审美想象，这是中国画的精髓，凝聚着国画的根本精神。

从东晋顾恺之开始，《女史箴图》、《洛神赋图》等流传下来的画作就体现出“以形写神”的美学原则，一直到至今都是对绘画还是要以“气韵”的艺术主张。盛唐时期，文化的繁荣就犹豫唐代的政治很稳定，经济实力雄厚，这就是人物、山水、花鸟以及文人院体画的兴起，唐代也是巅峰时期。经过五代的衰竭之变，使之产生“神、妙、能、逸”的标准，这就是新的美学认识，又以“常形”、“常理”和“形似”重于“神似”的美学思想，都是在评述国画的美学思想，使国画的发展表达出自身的美学价值。张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”此处强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。在中国画中，线及其塑造的形体之间的关系，主要体现在线条与作者之间的通感。正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”笔墨所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，丰富多姿，各种不同的线条形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人思绪、情趣、想法的投入，会使得国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、情绪、气质、人格。这就是古人所说的“画如其人”。