1人物速写课程教学大纲

《动画速写-人物》教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：xxxxxx

英文名称：Sketch

授课对象：动画专业动画设计与制作方向和游戏美术与策划方向本科学生

开课学期：3

学分/学时：2/32

先修课程：美术基础1（素描）（课程编号xxxxxx）动画速写-人物（课程编号xxxxxx）教学方式：采用理论讲授、示范、实践相结合的方式

考核方式：考查

课程简介：人物速写是动画专业动画设计与制作方向和游戏美术与策划方向本科学生本科阶段的学科专业拓展课。课程共三学期分为三个阶段主要研究造型、收集素材、服务于创作。着重学生的观察能力、造型能力、创造能力、实践能力和对生活原型的研究与发现能力的培养。有针对性的讲授人体内在的构造、变化规律、以及画面形象、画面的艺术处理方法。在教学上侧重写生、实践与基础方面的训练。使学生能够在了解并掌握速写技术的同时进而对科学规律的认知与理解,起到专业学科的辅助作用。

二、课程教学目的和要求：

1．使学生掌握速写的基本理念和技能，养成正确的观察方式；

2．能够熟练运用各种概括分析的造型方法，培养敏锐的观察能力和熟练的造型能力;

3. 能够表现人体基本透视、场景空间透视。

4 初步具备主动处理画面的能力；

三、教学内容与学时分配

四、作业、实践环节

1．课后研读大师画作；

2. 临摩、写生大量头、手、脚；

五、建议教材

[1] 阎盈汐.动画速写实训.北京：海洋出版社.2015年

[2] (美)乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学.广西：广西美术出版社.2004年

六、参考资料

[1] 西方大师绘画精品（印刷品）

[2] 动画专业优秀速写作品（视频）

执笔人：

教研室主任：

院长：

《动画速写-人物》课程简介

课程编号：xxxxxx

英文名称：Sketch

学分/学时/开课学期：2/32/第x学期

先修课程：美术基础1（素描）（课程编号xxxxxx）动画速写-人物（课程编号xxxxxx）授课对象：动画专业动画设计与制作方向和游戏美术与策划方向本科学生

内容提要：人物速写主要从以下几个方面进行系统训练：头部速写、躯干速写、手脚速写、全身速写及衣纹速写。在不断深入的过程中巩固人体解剖结构知识，掌握人体比例和造型特征，理解运动规律。对不同姿态、角度、透视场景的人物都能做到准确表现和适度的刻画深入。能够在理解的基础上概括人物形体和特征。

教材：

[1] 阎盈汐.动画速写实训.北京：海洋出版社.2015年

[2] (美)乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学.广西：广西美术出版社.2004年

执笔人：

教研室主任签字：

系主任签字：

美术系第七章人物速写及场景综合写生

第七章人物速写及场景综合写生（16学时） 要求和说明： 1、学习人物、风景速写的基本方法，培养速写的兴趣，打好速写的基础。 2、养成经常画生活速写的习惯，提高对形象的记忆、联想、推理和默写能力，强化个人的造型素养。 3、积累社会生活常识，形成创作的动力，培养风景画的审美意识。 4、实践“从生活中来，到生活中去”的艺术宗旨。 5、本章内容要求在一周时间完成，主要任务是引导学生学会速写，重视速写，并且养成能够在生活中有乐于画速写，勤于画速写的良好习惯。 第一节速写的意义和作用 速写的意义在素描一般常识中已论及，这里不再重复。速写是一种快速素描，所描绘的形象往往是瞬间即变的动态，因此，速写必须用简练、灵活、流畅和肯定的线条表现形象及其神态的最主要特征。速写是一种高度概括、提炼和明快的艺术。速写一般采用笔芯颜色较重、线条效果明快有力的软铅笔或炭笔、钢笔、毛笔等等，而不宜采用“3H”、“4H”类的硬铅笔。握笔的方法一般同于握笔写字的方法，但手指不要用力捏笔，运笔主要应靠手腕的动作和力量。 速写水平的提高，须通过大量的实践锻炼。因此，应提倡速写本随身带，只要有机会，便随时随地画，并注意总结经验，改善表现方法。 第一节风景速写 在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。 一、风景速写的方法步骤 (1)取景 取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

人物速写教学大纲

人物速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院原画专业、动画专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是原画专业、动画以及建筑漫游专业的必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 人物速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过写生训练、研读大师素描作品，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。

四、教学方法和手段 1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对人物结构、肌肉及各部分组织通过查阅有关资料，临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识人体各部分组织的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。

素描人像完整教材

素描人像完整教材一 ....素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。....首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么，怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。 ....其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰”关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。 ....再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比较容易学握，容易入门。 ....鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一（包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美术等），初学者必须充分予以重视。 名..作..借..鉴 ....素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。 ....意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是建立在丰厚的素描基础上的。 ....素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来，这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的风格。 ....时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中

速写教学大纲图文稿

速写教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点：

(1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。 2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。 （二）实践教学部分（3.5周）

人教版七年级上册美术教案

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

建筑速写教学大纲

建筑速写教学大纲 一、编制教学大纲的依据： 根据华夏学院是原画专业、动画专业以及建筑漫游专业课程目录和专业介绍的培养目标、培养要求以及专业教学计划及与先进和后继课程的关系；结合专业发展方向并考虑到教学规律和学生实际情况编制了本教学大纲。 二、课程的地位和作用 本课程是建筑漫游专业必修课程。速写是造型艺术的基础，是艺术院校进行基础训练的重要教学手段。同时速写又是一门独立的艺术表现形式，它可以通过自身固有的生命力表现出完整的内容，具有独立的美学价值。是学生进行创作，艺术构思的一种主要手段，同时速写也是锻炼手力、眼力的一种重要手段。 三、课程教学任务和基本要求 1、教学任务： 速写的任务不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。 2、基本要求： 建筑速写教学要遵循由浅入深、循序渐进的教学原则。把学院教学的规范性、严格性、系统性融入本工作室的总体教学之中、前期侧重基础性素描训练．在写生训练中强调对基本规律的认识，掌握最基本的表现方法。通过临摹、写生训练，提高学生的审美能力和趣味，强调对客观物象特殊的把握，并逐步体现教学特点。 四、教学方法和手段

1、教学方法 教学方法包括理论知识、课堂讨论、临摹、写生、自学。 (1)理论知识：以教师课堂讲授为主，阅读参考文献、书籍为辅。 (2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。 (3)临摹：在讲授过程中，针对建筑结构、线体组合临摹的方式来提高学生收集资料、综合分析及认识建筑各部分的能力。 (4)写生：由教师布置写生内容，提出重点，指导学生独立完成写生任务。 (5)自学：由教师布置课后作业的形式来督促学生来自主学习的能力。 2、教学手段 教学需要：画架、画板、铅笔、钢笔、速写夹、速写纸等。 五、考试要求： 课程结束后进行全面的复习和考试。 本课程总成绩为：期末考试成绩占60％，平时成绩占40％ 命题要按教学的基本要求，结合学生实际情况，即能考核学生知识掌握程度，又能考核其能力发展水平；即能保证有效、可靠，又能有代表性和辨别力。 每次考试结束后，都要对考试成绩进行分析，以掌握学生的实际学习情况及测试结果的有效性、实用性程度，是否达到了测试的目的，为今后更好的进行教学和命题积累经验。

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展， 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形 象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。 （5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的：学会画简单的人物速写。 教学重点：人物的比例，线条的应用。 教学难点：动态线的把握。 二、教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划

速写课程标准

速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是：掌握速写表现的基础知识和基本技能，具备正确表现对象的速写造型能力，掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧，提高美术修养和鉴赏能力，培养艺术的感知能力，为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能； 2.熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力； 3.理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。 （二）能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例； 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性； 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力； 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 （三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点； 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育； 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议

（一）教学方法 1.重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。 （二）评价方法 以学习目标为评价标准，坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式，养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合，注重实践性引导，过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩：出勤率、课堂纪律、作业成绩，画室实践。 实训成绩：单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试：速写实践。 课程成绩构成：平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 （三）教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行，画室硬件应具备画板、画架、凳子，配有多种素描静物，配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所，创设速写实践情境，开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 （四）教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写，符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性，不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点，为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式

江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：

七年级美术教案--在临摹中感受

七年级美术教案--在临摹中感受

江苏少儿出版社初中美术七年级下册 课题第三课《在临摹中感受》第一课时造型·表现 作者枣庄市第二十三中学刘红 一、教材分析本节课主要学习内容是人物动态速写临摹。本课时主要是让学生在初步了解人 体结构比例和运动规律的基础上，体验线造型人物速写的艺术美感。让学生在 造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺 术感知。通过讨论，欣赏实践，评价等方式逐渐激发学生艺术学习的兴趣，从 而不断丰富自身的艺术感知能力和艺术表现能力。 二、学生分析对于速写，学生们不是很熟悉，对他们来说或许很难，所以要引导他们了解速 写，通过欣赏及探究、讨论，初步了解速写的表现方法，并在写生中培养锻炼 学生敏锐的观察能力和面对生活中的形象做概括取舍与提炼，使之具有基本的 造型能力和审美素养。 三、教学目标1．分析探索不同姿态人的结构特征、比例关系及运动特征，培养学生研究性 学习习惯。 2．欣赏探讨名家速写人物的造型表现手法，提高对线造型的审美能力，增强 对艺术的热爱。 3．学习用速写的语言描绘人物的动态，进行简单的写生活动。感知人体结构 的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。 四、教学重、难点教学重点：通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构比例，并了解动势线在速写中的作用。 教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。 五、教学准备教师准备好各种速写工具，一些速写图片资料。学生准备好绘画工具，查阅并 收集一些大师的速写作品。 六、课时第一课时 七、教学过程

教学 环节 教师活动学生活动设计意图 游戏引入教师给每一小组发一个木制关节人。 教师：同学们将自己小组中的木制关节人摆成一个 运动姿态，先研究，再在纸上画出来。看谁画的好。 学生摆好木制关节人 的动势，尝试画出来。 激发学生 兴趣。

《设计速写》教学大纲

Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 设计速写 一、教学目的与要求 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4 学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24 学时） 教学内容：动态速写技法

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法

浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式，培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签：欣赏与临摹；线与面；比例；动态；明暗；结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力，使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中，几乎没有速写这一课程，学生大量的时间都用来画素描和色彩，速写显得可有可无，没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练，在画创作时没法画出自己理想中的人物动态，其实这种做法有失偏颇，应该反过来鼓励学生多画速写，画好速写，充分利用速写快速、简练的特点，去描绘生活中转瞬即逝的人物动态，积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家，运用不同的表现手法，画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品，欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏，首先，要分析其形式和形象，对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》，描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像，然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法，从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟，画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一，显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受，更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样，临摹这此艺术作品时，也要由表及里，认真体会领悟其作品内涵，临摹决不是机械地模仿与复制，是取他人之长，补已之短，并根据自己的感受，通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》，先仔细观察，然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心，接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征，用线要灵活，用面要整体，此画线条运用刚劲硬直，两条手臂的刻画一虚一实，不可平均用力，尽量一气呵成，完成后和原作比较一下，看一看还有哪些需要调整和修改的地方，如此反复多加练习临摹，用心体会，速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主，表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式，它具有快速，简练的特点，同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用，线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化，如运用不当，就容易暴露其缺点，使其内容空洞无物，初学人物速写用线条表现人物动态，可采用以下方法： （1）抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息，具有

七年级岭南版美术教案

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示第二课现代艺术与科技融合的魅力第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲 第一节汽车的造型 第二节想象的汽车 第五单元静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节我们的调色板 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

《动画速写》教学大纲

《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材

校本课程教材人物速写

校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长

期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速

《速写》教学大纲

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位：速写是美术学专业学科基础课，本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段，是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标：通过速写的学习和研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力，同时使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 （一）理论部分（0.5周） 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点： (1)教学重点： 1、构图中需注意的问题，风景速写的透视问题。

2、风景的技法问题，不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点： 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习，使学生学会风景速写的一般表现方法，掌握一般的取景构图方法，学会常见景物的表现方法，能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，有一定构图与组织画面的能力，并进行一定数量的风景速写写生练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品，从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? （二）实践教学部分（3.5周） 实践重点：恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习，使学生能够独立完成较完整的速写风景作品。

初中美术人教新课标人物速写教案(精)

初中美术人教新课标人物速写教案 教学案例 教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 二、案例的几点启示 1、体现教学者的教学理念

《设计速写》教学大纲

设计速写 Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2 一、教学目的与要求 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画 概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是 快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到 的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的 型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括 能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料 本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24学时） 教学内容：动态速写技法

全身人物速写的作画步骤

全身人物速写的作画步骤 课时：3课时 教学目的：通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题，强调对比语言的运用，运用虚实的线条表现。 教学重点： 1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。 2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。 教学难点： 1、必须准确的画出动态和表情。 2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。 解决办法： 1、欣赏阅读。 2、示范讲解。

教学过程： 1、组织教学：（1分钟） 2、引入新课：（2分钟） 师生互动交流：针对近年来美术专业考试，就人物速写同学们谈谈自己的体会。 速写的目的是什么?是收集素材还是其他? 问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多，是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何，但不应当问生活的目的。对于速写来说，也是这样。在初学阶段，可以问为什么要画速写，到了高级阶段，连这个也不应当问，因为那时已进入状态。 教师提问：你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么？（师生探讨）比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。 ●画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对 透视知识作必要的了解。 ●画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 ●如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：