动漫设计与制作(上)复习课程

动漫设计与制作专业(上)

培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。毕业后，可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

一级知识点

（上）

一、动漫含义

二、手绘知识和技能

三、动漫基础理论和技能

四、计算机平面图形、图像软件

（下）

五、计算机三维图形、图像软件

六、动漫后期制作软件

七、插画技能

八、3D建模技能

九、无纸动漫制作

十、计算机基础知识

一、动漫含义

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。

动画（animation或anime）或者卡通(基本上是指幼儿的动画，在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画（comics或manga或caricature）一词在中文中有两种意思。一种（caricature）是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种（comics）

是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

二、手绘知识和操作

理论知识提高学生的艺术修养和素质，在创作时，把这些知识融入自己的作品。

大量的实际操作—手工绘画，形成自己的特点，甚至风格。

1、素描

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上，描绘出外在的形体在空间中的位置，并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

2、色彩

色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

3、速写

速写【sketch 】是一种快速的写生方法，分动态速写与静态速写，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

绘画术语

用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。

文学术语

一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。4、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研

究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成的要素包括概念要素(点、线、面)、视觉要素(基本形)和关系要素(组合形式)。

概念要素是指那些不实际存在的、不可见的，仅在意念中感受到的概念。如：我们会感到尖形角上有点，物体边缘上有轮廓线，线围成的空间就叫面。其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素是指把概念要素见之于画面，即用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象，或通过看得见的形状、大小、位置、色彩、方向、肌理等被称为基本形的具体形象的体现。

关系要素是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素体现的，其中最主要的因素是骨骼，它是可见的，其他因素则有赖于感觉去体现。

5、色彩构成

将两个以上的色彩根据不同的目的性按照一定的原则重新组合搭配构成新的美的色彩关系叫色彩构成。

6、立体构成（空间构成）

立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。

三、动漫基础理论和操作

动漫是利用人们的视觉残余现象，把许多静画面串起来形成动的感觉，机理和电影一样，所以要有电影导演的技术和知识。

1、策划

策划利用原画设计的理论决定出物体在运动过程中的关键动作．在3D动画也称关键帧。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角儿活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。

原画设计-流程

⑴、动手之前必须确立的概念。

⑵、确定原画风格即动作特点。

⑶、起稿绘制。

2、动画分镜头

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学

生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

3、透视学

在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学称为透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

线性透视

线性透视重点是焦点透视，它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。另外还有焦点为多个的散点透视，在中国画中有特殊的名称，纵向升降展开的称高远法；横向高低展开的称平远法；远近距离展开的画法，称深远法

4、动画设计制作的三种方法

直进法

这种方法在动画的设计中经常被用到。动画设计师从每张图开始一个劲地一张一张往下画，想到哪儿画到哪儿。这种方法的优点是，即兴创作可以得到一组流畅的动作，有时可以收到意想不到的效果。缺点就是对最终的结果很难预料，时好时坏。

有计划的方法

也就是从Pose到Pose的方法。即动画设计师首先画出关键图，再接着画关键帧、中间提示帧。这种方法的优点是，目的明确，对故事的要点能准确地把握，操作方便。缺点是，你总觉得自己的设计少了点什么。

迂回法

也就是将两种方法综合使用。首先，我们用拇指大小的图画出这组动画的关键图，让人看清楚讲述的是什么。然后我们将这些图放大（即关键图），再把准备动作和接触到地面和物体的图（关键帧）画出来。我们使用直进法从这些Pose图的某个部分开始，逐个逐个地完善，一有好的想法，我们立即将它加入进去，经过多次反复。

到目前为止，迂回法是动画设计师们公认的最好的方法。四、计算机平面图形、图像软件

计算机动画按动画性质来说,可以分为两大类。第一类是帧动画，第二类是矢量动画。如果按照动画的表现方式分类，则可分为二维动画、三维动画和变形动画三大类。

常用的平面图形、图像软件

photoshop、corelDRAW、flash、autoCAD

1、帧动画

它指构成动画的基本单位是帧，一部动画片由很多帧组成。帧动画借鉴传统动画的概念，每帧的内容不同，当连续演播时，形成动画视觉效果。制作帧动画的工作量非常大，计算机特有的自动动画功能只能解决移动、旋转等基本动作过程，不能解决关键帧问题。

帧动画主要用在传统动画片的制作、广告片的制作，以及电影特技的制作方面。

2、矢量动画

它是CG（Computer Craphics）动画的一种，目前使用最为广泛的

矢量动画制作软件是Macromedia公司的Flash。矢量动画的制作方式有别于传统动画，它的原理是在两个有变化的帧之间创建动画而不需要将每一帧进行绘制，比如使用传统动画制作一个两秒的抬腿动作我们需要绘制出50至60张图片，但是用矢量软件进行绘制只需要在第1帧将抬腿前的画面和第60帧抬腿后的画面绘制出来，而中间的帧由系统进行设置。

动漫按传统动画方式显然不可取，用矢量动画中间环节可能比较死板，所以就开设了人体运动学、数据库、程序设计语言。把关键帧的图存放在数据库里，中间动作按人体运动学的规律借助函数利用程序设计语言的动画编出来。这是对高级人员的要求，是一个高薪的职业岗位，也是动漫人才的最后发展方向。动漫专业我们培养三种水平的毕业生，最低的是平面设计人员，中间是三维设计人员，高级的是动漫设计师。

Photoshop

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。

主要应用

平面设计

平面设计是PHOTOSHOP应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

修复照片

PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷

广告摄影

广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

影像创意

影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理艺术文字

当文字遇到PHOTOSHOP处理，就已经注定不再普通。利用PHOTOSHOP可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。

网页制作

网络的普及是促使更多人需要掌握PHOTOSHOP的一个重要原因。因为在制作网页时PHOTOSHOP是必不可少的网页图像处理软件。

建筑效果图后期修饰

在制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在PHOTOSHOP中增加并调整。

绘画

由于PHOTOSHOP具有良好的绘画与调色功能，许多插画设计制作者往往使用铅笔绘制草稿，然后用PHOTOSHOP填色的方法来

绘制插画。

除此之外，近些年来非常流行的像素画也多为设计师使用PHOTOSHOP创作的作品。

绘制或处理三维帖图

在三维软件中，如果能够制作出精良的模型，而无法为模型应用逼真的帖图，也无法得到较好的渲染效果。实际上在制作材质时，除了要依靠软件本身具有材质功能外，利用PHOTOSHOP可以制作在三维软件中无法得到的合适的材质也非常重要。

婚纱照片设计

当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。

视觉创意

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习PHOTOSHOP，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

图标制作

虽然使用PHOTOSHOP制作图标在感觉上有些大材小用，但使用此软件制作的图标的确非常精美。

界面设计

界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一

定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是PHOTOSHOP。

corelDRAW

它是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。

CorelDraw图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。

CorelDRAW界面设计友好，空间广阔，操作精微细致。它提供了设计者

一整套的绘图工具包括圆形、矩形、多边形、方格、螺旋线，等等，并配合塑形工具，对各种基本以作出更多的变化，如圆角矩形，弧、扇形、星形等。同时也提供了特殊笔刷如压力笔、书写笔、喷洒器等，以便充分地利用电脑处理信息量大，随机控制能力高的特点。

CorelDRAW提供了一整套的图形精确定位和变形控制方案（可精确到小数点后6位）。这给商标、标志等需要准确尺寸的设计带来极大的便利。

Flash

Flash 由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果。Flash 使用矢量图形和流式播放技术。Flash通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在课件设计上不仅可以使课件更加生动，而且小巧玲珑上传、下载迅速，使得课件便于网上交流。主要应用于网页设计和多媒体创作等领域，功能十分强大和独特。其生成的动画具有尺寸小、交互性强、可无损放大、可代音效和兼容性好等特点，可创造出效果细腻而独特的网页和多媒体作品。其独有的数据传输流式技术打破了带宽限制。

autoCAD

是由美国Autodesk欧特克公司于二十世纪八十年代初为微机上应用CAD技术（Computer Aided Design，计算机辅助设计）而开发的绘图程序软件包，经过不断的完善，现已经成为国际上广为流行的绘图工具

AutoCAD具有良好的用户界面，通过交互菜单或命令行方式便可以进行各种操作。它的多文档设计环境，让非计算机专业人员也能很快地学会使用。

AutoCAD具有广泛的适应性

动漫设计与制作专业专业课程体系建设

《动漫设计与制作专业》专业课程体系建设 目前动画开发人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。在这种形式下，我校经过长时间的考察和严格的专业论证开设了《动漫设计与制作专业》，本专业的课程体系建设是以职业岗位就业能力为导向建设的。具体如下： 任务模块知识技能素质要求对应课程 人际交流团队合作 具备高尚的道德情操，综合的职业道 德。具有较强竞争实力、良好的人际交流能 力、团队合作精神和客户服务意识，有个性 特长，遵纪守法，具备较强的自我控制能力。 美文精读、口语沟通、专业英 语、体育与健康、应用文写作、书 法、社交礼仪、成功教育、哲学、 创业、法律基础 美术基础 办公自动化 具有计算机基本应用能力、色彩、构图、 透视等基本知识和素养。 键盘录入技术、办公自动化、 色彩、素描、速写、角色造型设计、 场景设计 动画设计与制作 具有动漫设计与制作知识，具有设计理 念及创意，能够使用计算机软件和设备进行 动漫的设计与制作。 动画概论、动漫技法、Flash 二维动画制作、MAYA基础、Maya 动画制作、动画后期合成 综合实践 具有良好的动漫制作、项目组织、团队协作和沟通能力。 Flash二维动画实训、MAYA 实训，动画后期合成实训 整个体系共分为四个模块，分别为：“基础－知识”模块、“岗位－技能”模块、“发展－素养”模块、“实践-创作”模块。 专业核心课程的设置围绕该专业的两类项目课程进行定位：美术基础、动画设计与制作（二维和三维）每个项目课程有相对应的课程群，每一门课程在定位教学内容与要求后，要进一步划分出模块，并在模块中分解出具体的工作任务。 由于动漫专业实践性极强且具艺术性的特点，艺术创作基础的学习非常重要，造型能力和对色彩的认识不可缺失，所以在美术基础项目课程群中，分为素描、色彩、速写和平面软件设计四个模块； 动画设计与制作项目的目标是培养的学生通过学习动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。具体模

动漫设计与制作专业(下)

动漫设计与制作专业(下) 培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。毕业后，可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。 一级知识点 （上） 一、动漫含义 二、手绘知识和技能 三、动漫基础理论和技能 四、计算机平面图形、图像软件 （下） 五、计算机三维图形、图像软件 六、动漫后期制作软件 七、插画技能 八、3D建模技能 九、无纸动漫制作 十、计算机基础知识

五、三维计算机图形、图像软件 最流行的五种三维软件：Discreet的3dsmax、Maxon的Cinema 4D、Alias的Maya、Softimage/XSI和NewTek的Lightwave3D。 我们选定3dsmax,简称3D。 用3D MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。 3ds Max是一个复杂的软件，所以要想精通它，需要协调好时间，非常投入地专心学习一段时间。对于初学者来说，不要试图在一个星期内就掌握所有软件中的各种复杂操作和功能。Discreet公司在软件使用的培训方面做得很好，在其官方网站上奉献了丰富的在线教学服务。此外，在互联网的三维社区里，读者也可找到大量的相关教程。所以，对于一个三维领域的初学者来说，没有理由不选择3ds Max这样的软件作为起步的台阶。但是，一旦进入到后续的深入学习阶段，它与其它软件没有太多区别。 3ds Max软件现在可以真正地称为一个全能软件。而那些想要进入电影电视领域的用户最好还需要比较一下它的其他几个竞争对手，但是对于游戏和建筑领域来说，3ds Max软件则是一个最有用、最值得学习的软件。

动漫设计与制作专业发展三年规划

动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提

高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专

2017动漫设计专业就业前景

2017动漫设计专业就业前景 2017动漫设计专业就业前景 三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。下面给大家介绍2017年动漫设计专业就业前景，欢迎阅读! 2017动漫设计专业就业前景动漫设计是什么 动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形/图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形/图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。 动漫设计与制作专业主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。 动漫设计专业就业前景： 动漫设计专业行业具有广阔的就业前景，包括三个应用方向： 一、视频合成：3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作. 二、3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D 场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画等特效制作. 三、2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作 动漫设计必须具备的软件： 动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETAS，PRO、USANIMATION，。3D动漫软件包括：3DMAX，，MAYA、LIGHTWAVE。，网页动漫软件包括：FLASH。 三维动画设计专业就业前景 近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起，很多人对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间，有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。 动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。 中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的`带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。三维动画又称3D动画，是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它

动漫设计与制作个人简历

动漫设计与制作个人简历 篇一：动漫设计与制作专业个人简历范文 动漫设计与制作专业个人简历范文 文章来源:应届毕业生求职更新时间:XX年08月08日个人简历 基本信息 姓名： 性别：男 出生日期：1984/8/25 民族：汉 身高：176 户口所在：甘肃 目前所在：北京 毕业院校：清华大学美术学院培训中心 政治面貌：中共党员 最高学历：大专 所修专业：动漫设计与制作 人才类型：应届毕业生 求职意向 求职类型：全职 应聘职位：模型师 希望地点：北京

希望工资：面议教育培训经历 清华大学美术学院动画设计与制作 XX年9月——XX 年6月参加社会实践经历 北京幸星公司实习模型师负责角色，场景，道具模型制作所获奖励 - 语言水平 英语一般级别B级 普通话精通计算机能力 三维Maya、3D,平面photoshop；专业技能。 具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。 对光影、色彩有良好的感觉，对场景与灯光的关系处理有较深的理解和经验。拥有强烈的艺术感，色彩和构图的专业艺术知识，摄影光线知识 能良好的遵循美术主管的和原画设计师的艺术风格并有优秀的组织能力和其他美术师建立组织化的主动的沟通关系 自我评价 本人性格直爽、乐观，为人坦城，做事认真，能吃苦耐劳，具有团队合作精神。具备广泛的兴趣和强烈的学习欲望，喜欢各种运动、音乐、舞蹈和幻想。有扎实的美术基础，

对色彩有独到之处。勇于挑战自我开发自身潜力；能够在很短时间内融入一个新的领域，适应它并且把它做好联系方式 联系电话：8888 联系地址：北京清华大学美术学院培训中心动漫设计与制作专业(邮编：100000) 电子信箱：admin@ 个人站：/ 教育培训经历 清华大学美术学院动画设计与制作 XX年9月——XX 年6月应届毕业生简历封面与"动漫设计与制作个人简历范文"相关的文章 动漫设计与制作个人简历范文动漫设计与制作求职信范文动漫设计与制作求职简历表格下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历封面下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历模板下载(word格式) 动漫设计与制作个人简历自我鉴定范文(word格式) 动漫设计与制作社会实践范文动漫设计与制作个人简历自我评价范文上一条:动物科学个人简历范文下一条:动漫设计个人简历范文应届毕业生简历模板 该信息出自应届毕业生求职： 篇二：动漫设计与制作专业个人简历模板原创 ……………………….…………………………………………………………………………………

动漫设计与制作专业人才市场需求及岗位分析调研报告

动漫设计工作分析 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6 大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4 倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10 多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30 亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash 动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004 年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26 万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1 万分钟，动画市场尚有25

动画设计与制作课程大纲

理论类课程大纲 课程名称:动画设计与制作 一、课程概况 所属专业: 教育技术学开课单位：教育科学学院 课程类型: 专业基础课程课程代码: 开课学期: 3 学分： 2 学时：68 核心课程: 拟使用教材： 聂竹明，吴钦金等.动画设计与制作.电子科技.2016年 国(外)现有教材： 缪亮.Flash多媒体课件制作实验与实践.清华大学.2013年 方其桂.Flash多媒体课件制作实例教程.清华大学.2015年 学习参考资料 1. 专著教材类 Georgenes,C.，韦静.中文版Flash CC技法精粹.清华大学.2015年 胡国钰.Flash经典课堂.清华大学.2013年 2. 报纸期刊类 中国教育信息化、现代教育技术、中小学电教 3. 网络资源类 微信公众平台：教育技术微课堂（微信公众号：vclassroom） 二、课程描述 《动画设计与制作》是教育技术专业本科生的专业基础课程，是一门实践性较强的课程。该课程主要培养学生掌握Flash二维矢量动画基本技术，理解二维矢量动画的制作方法，能够用Flash作为开发工具，完成基本的二维动画的设计与开发。 2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》正式颁布并

提出“加快教育信息化进程”。另外，随着“互联网+教育”时代的来临，微课、MOOC和翻转课堂等教学模式的涌现，格外强调教学资源的可视化、情景化等特性。《动画设计与制作》这门课程就是要培养学生相应的知识与技能，使他们符合“互联网+教育”时代对教育信息化工作者的要求，成为能够胜任教育信息化相关工作的专门人才。毫无疑问，该课程，在学生专业素养的培养过程中必将发挥重要的作用。 三、课程目标 （1）了解和掌握一定的二维矢量动画制作基础知识和基本技能。 （2）掌握Flash矢量图形的绘制及动画的全程制作的方法和技巧。 （3）能够利用AS2.0或者3.0制作出交互性强的二维动画作品。 （4）能利用Flash设计开发出具有思想性和艺术性的动画短片和教育游戏。 四、教学要求 授课教师将按照学校本科教学工作有关要求做好课程教学各项工作，严格按照课表规定的时间、地点上课，不迟到、不早退，将根据本大纲要求，认真备课完成教案与讲稿编写等各项课前准备工作；授课过程力求容充实、概念准确、思路清晰、详略得当、逻辑性强、重难点突出，力戒平铺直叙、照本宣科，同时重视对学生的学习方法指导和课堂教学效果信息的反馈，实现教与学的双向互动；同时将结合课程目标要求，做好考核容设计，并严格按照本大纲要求做好出勤率统计、作业评价等各项工作。 学习是大学生的责任和义务，学生应根据课程大纲要求制定本门课程学习计划，加强学业管理，严格自我要求，提升自主学习能力，主动适应课程学习要求。参与课堂教学活动不迟到、不早退，无正当理由不请假，上课认真听讲，不做任何与课堂教学无关事宜，未经授课教师允许，不私自使用手机等移动设备，积极与授课教师进行教学互动，同时利用课余时间做好预习、复习、课外书籍阅读等工作，主动与同学开展合作学习，认真完成任课教师布置的课程作业。 五、考核方式及要求

动漫设计专业自我介绍(精选多篇)

动漫设计专业自我介绍(精选多篇) 动漫设计自我介绍范文 在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计的毕业生在求职时，如何来作一个自我介绍呢？下面就为大家提供了一篇关于动漫设计专业的毕业生的自我介绍范文，供参考： 我叫**，是四川成都西华大学动画学院好范文。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计自我鉴定 一名动漫设计专业的毕业生，通过三年或四年的学习生涯，你都学到了哪些专业知识，毕业之际，如何写毕业自我鉴定呢？需要的朋友可参考以下的动漫设计自我鉴定相关范本：

毕业自我鉴定范文：回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用所学知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯! 在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和 * ,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动. 在学习上,我圆满地完成本专业课程.“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力，还坚持自学了office flash photoshop premiere aftereffects3dmax电子杂志制作! 在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战. 在工作上,我通过加入院学各种社团活动,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣! 作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩! 动漫设计自我鉴定

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述 《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。 本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质 《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念 采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。 坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。 采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，

动漫设计与制作自考

动漫设计与制作自考 专业 学历+技能，双证培养模式。 一、课程设置： 课程名 称 示例图片学习目标课程内容 美术基本知识及原画设计学习素描、速 写、透视、色彩 灯重要的美术基 本知识；学习动 画片中的角色与 场景设计 ·解剖、透视、比例、光影、构图、色彩。 ·人体解剖结构及人体运动结构，掌握人物造 型和人物运动中的结构关系和结构的准确运 用 ·色彩体系，色彩的使用方法和信息技法。 ·学习动画场景与角色的设计方法。完成不同 气氛下场景的设计和人物的性别、身材、形貌、 发型，饰物、服装、姿势等内容的设定 photosh op绘图技术photoshop的熟 练应用，及软 件在动漫设计 绘画中的使用 漫画的前期美术制作，包括所有场景，人 物的美术设定，视觉把关。积累丰富的美 术场景，人物设定与制作的经验。 故事板、视听语 言学习故事板的 重要概念和创作 方法，学习视听 语言在动画中的 重要应用 ·故事板的重要概念和创作方法：角色与场景 定位、景别与规格框、分镜头格式与技法、速 度标尺、分镜头中符号标识使用方法、分镜头 分场创作、集中创作修改 ·视听语言概述、视觉元素、听觉元素、镜头 的构成、光学镜头、分镜头、轴线、常规叙事 性剪辑、常规表现性剪辑、跳切 运动规律实现动画中角 色的表演技巧， 解决角色表演的 动作、重量和运 动等问题，给动 画赋予生命 ·学习实现动画中角色的表演技巧，解决角色 表演的动作、重量和运动等问题，给动画赋予 生命：运动的时间、运动的空间、运动的速度、 节奏、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力学 原理、运动公式、加动画曲线技法 flash动画制作学习 flash基本 使用方法，二维 动画制作 ·了解flash各种功能，动画制作基本原 理 ·结合效果音、背景音乐以及利用媒体流 使视频持续播放 ·动画分镜使用，故事板的表现形式，应 用镜头手法技巧 ZBrush 雕刻建模造型、超级纹学习强大的ZBr ush雕刻造型软 件，为动画角色 设计打好基础 ·学习ZBrush软件，掌握数字雕刻艺术。 ZBrush将繁琐的人物建模变得更加简单 和人性化，操作简单直观，巧妙的结合二 维的绘图方法，尤其是在制作细节方面十

动画作品设计说明

黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向） 毕业设计档案材料 指导教师签字：艺术系 2015年6月

设计说明 项目名称：Flash动画短片《诀别诗》 学生姓名：赵莎莎 学号：BC11370130 指导教师：李晓慧/讲师 年级: 2011级 专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系 二〇一五年六月

黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书

Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明

一、项目概况介绍 （一）创意背景 这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。 （二）创作目的 通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。 （三）创作意义 让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。 所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。 “诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执著，是执著让爱情荡气回肠。动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。 夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去

影视动画专业课程内容介绍什么是影视动画专业课程的内容

课程内容（总共约1440课时） 第一阶段：前期美术课程第二阶段：动画模块课程第三阶段： 模型模块课程第四阶段：特效模块课程 前期原画设汁 前期原画设汁是任何一部动画电影或游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供项目所需要的全部美术设计方案，主要包括角色设计，场景设讣，道具设计，气氛稿，灯光稿等等，为后期的制作提供标准和依据。 前期原画设汁课程将从解析物体形体结构的本质规律开始，应用平而处理软件，结合手绘板进行美术基础训练，主要包括：素描静物、人像，色彩基础，2D图像合成，原画创作等内容。 素描课程内容包括：静物素描和人像素描 从基本的构图原理开始，解析物体形体结构的本质规律，透视槪念，人体结构，学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感以及明暗关系，提高学员的形彖思维能力和造型能力。 色彩课程 色彩构成与色彩搭配分析讲解，全程手绘板绘画演示教学，通过与学员充分互动，作业点评讲解，使学员掌控整个画而的色感和光感，并在素描的基础上进一步学习用色彩表现物体的立体感及质感。 合成课程 图形合成基础及技巧讲解，角色，场景，道具的设左方法和步骤演示。通过大量课堂实际绘画课程以及与学员充分 第一阶段：前期美术课程 第五阶段：班级项目全程参与制作

互动，使学员掌握原画设计相关内容和方法。 原画设左课程 从二维角度解析手绘，使用高端手绘版进行原画设立，多风格原画设左练习，激发学员绘画潜力和原创欲望，使学员熟悉了 解影视前期流程模式。 第二阶段：模型模块课程（初级阶段） maya基础知识与多边形建模基础 本课程是把我们带入三维动画学习的大门，讲解了maya的界而结构、视觉操作、显示方式、对象层级关系、对象操作方法、文件管理和常用窗口等基础知识。为我们今后髙级课程的学习打下坚实的基础。 nurbs建模 学习nurbs建模是对polygon建模的有利补充。NURBS建模也称为曲而建模，简单地说，NURBS就是专门做曲面物体的一种适型方法。我们可以用它做出各种复杂的曲而造型和表现特殊的效果，如工业管道.面貌或流线型的跑车等。 多边形复杂群体道具 本课程主要学习复杂道具模型的制作，掌握相关道具建模命令以及建模技巧。在这个学习过程中不仅能够了解到非生物类物体建模的基本布线方法和模型结构的理解调整以及组合，更是提高自身对于非生物类物体结构的深入理解。

动漫设计与制作

动漫设计与制作专业人才培养方案 一、专业名称：动漫设计与制作 二、专业代码：590110 三、招生对象：普通高中和职业高中毕业生 四、学制与学历三年专科 五、就业面向 动漫设计与制作专业毕业生主要面向动漫创意设计相关岗位；动漫生产制作相关岗位；动漫创作、制作，衍生产品生产营销等相关的管理与服务岗位。 相关职业岗位为动漫行业产业链上、中、下游各个公司，游戏行业相关公司，其他需要动漫的企业与机构。其岗位的主要范围及发展变化如表1所示。 表1 动漫设计与制作专业岗位的主要范围及发展变化

六、培养目标与规格 （一）培养目标 动漫设计与制作专业主要培养面向动漫设计与制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线，并且能从事动漫角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，适应快速发展的计算机动画行业的高等应用复合型技术人才。针对人才培养目标的职业核心能力的描述如表2所示。

（二）培养规格 1．知识要求 (1) 掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养； (2) 掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品； (3) 熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理； (4) 具有较强的平面设计制作能力，二维动画和三维动画设计制作能力。 2．技能要求 (1) 具备绘画基本能力和相关计算机应用软件运用能力； (2) 具备动画创意、设计和制作能力； (3) 具有三维建模、材质、灯光、动画、特效与后期制作能力 (4) 具备市场调研和营销策划能力； (5) 具备阅读本专业一般英文资料的能力。 3．素质要求 (1)拥护中国共产党的领导，热爱社会主义祖国，遵纪守法； (2)爱岗敬业，诚实守信、团结协作、职业道德良好； (3)有较强的解决实际问题的能力、自学与获取信息的能力，欣赏与鉴别能力、组织管理能力、开拓创新能力； (4)心灵美好、体魄健壮。 七、课程体系 （一）公共基础课 （1）思想道德修养与法律基础（课时：48 学分：3 其中课外学时：16）通过本课程的教学使学生树立正确的世界观、人生观、价值观、道德观，树立正确的理想与信念，保持积极的人生态度和健康的心理状态，加强自我修养，成为有理想、

《动漫设计与制作专业》教学基本要求

高等职业教育动漫设计和制作专业教学基本要求 专业名称动漫设计和制作 专业代码590110 招生对象 普通高中毕业生、“三校生”（职高、中专、技校毕业生）。 学制和学历 学制：三年制。 学历：专科。 就业面向 1.从事动漫创意设计相关工作。 2.从事动漫生产制作相关工作。 3.从事动画漫创作、制作、衍生产品生产营销等相关的管理和服务工作。 相关职业岗位为：动漫行业产业链上、中、下游各公司、游戏行业相关公司、其他需要动漫的企业和机构。其岗位主要范围及发展变化主要见表1。 表1 就业岗位状况 主要职业岗位相近的职业岗位升迁的职业岗位及预计 平均获得的时间 助理动画设计师和动画设计师，助理漫画设计师和漫画设计师衍生产品设计 卡通形象设计 插画设计 平面设计 商业美术设计 动画设计总监5年 动画美术总监5年 动画导演8年 动画制片8年 助理动画制作师和动画制作师，助理漫画制作师和漫画制作师游戏动画制作 科技动画制作 影视特效和合成 动画制作总监5年 动画技术总监8年 动画导演8年 动画制片8年 动画创作、制作相关的管理和服务工作动画相关机构、相关的 岗位的管理和服务工作 策划8年、制片8年、经 理5年、总经理10年

一、专业定位面向的主要职业岗位 专业定位面向的主要职业岗位见表2。 表2 专业定位面向主要职业岗位的描述 专业定位职业岗位描述 动画设计师动漫（角色）形象设计 场景设计 动画道具设计 原画 动画制作师二维动画制作 三维模型制作 材质灯光制作 三维动画制作 游戏动画制作 人才培养目标是：本专业培养主要面向动漫设计和制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线能从事漫画，动画角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，适应快速发展的计算机动画行业的高等使用复合型技术人才。针对培养目标的职业核心核心能力培养见表3。 表3 人才培养目标对职业核心能力的描述 培养目标职业核心能力描述 专业能力编写故事，进行剧本创作的能力 动画场景和角色的设计和绘制能力 色彩的欣赏和使用能力 表演能力 动画运动规律的使用能力 绘制中间画，使用二维动画制作软件的制作动画的能力 使用三维软件造型的能力 使用三维软件制作光影材质贴图的能力

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划

动漫设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称：动漫设计专业代码：590110 二、学制及招生对象 学制：三年制 招生对象：普高（职高）毕业生 三、行业及岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 （二）岗位分析 近些年，通过一些培训机构和学校，培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。这类岗位的特点是不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。但由于基础差，没有灵魂的技术支持，导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展，若要继续往更高层次发展，就得相继学习很多的支撑知识，否则最终还是面临改行，这也导致这一岗位的人才流动特别的大。因此，在高职院校中进行动漫人才培养的过程中，应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标，应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养，而不仅仅停留在软件操作员的层次上。 四、人才培养目标及规格要求 （一）培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研

结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在社会上从事动漫设计的工作，创作具有中国特色的动漫及设计，为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。 （二）人才规格 热爱祖国，拥护社会主义，懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想，能正确认识和处理国家、集体、个人三者之间的关系，树立社会主义荣辱观、科学发展观。 五、人才培养方案 （一）人才培养的知识结构 （1）掌握本专业所需的语文、绘图、基础素描、色彩构成、现代教育技术、教育学及教育心理学的功能为主的技术基础理论知识； （2）具有一定的中、英文水平； （3）掌握组织创作活动的技术； （4）掌握美术绘画的技能技艺，掌握动漫软件、动漫设计及原理的新技术和基础理论；（二）人才培养的能力结构 （1）能采用丰富的创作手段进行动漫制作活动 （2）具有绘画技能和组织能力 (3)熟悉动漫行业的政策和法规 (4)了解动漫行业的最新发展动态 （5）能熟练运用、处理本专业一般性中英文有关技术资料的能力（6）具有改革创新精神和利用专业知识进行研究、创新的能力（三）人才培养的素质结构 （1）具有良好的政治思想道德素质，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设社会主义的基本理论。 （2）具备刻苦钻研、精益求精、作风严谨、吃苦耐劳的工作素质。 （3）具有良好的身体素质，心理健康，能适应社会发展需求。 （4）奋发向上，具有开拓创业的精神。 六、主要课程设置及学分学时分配 （一）公共基础课

动漫设计与制作专业实训室建设方案

动漫设计与制作专业实训室建设方案 随着专业的发展和招生情况的良好状况，目前学校动漫设计与制作专业现有三个年级在校生大约245人，计算机多媒体专业三个年级在校生246人，合计491人。按照基于动漫、影视行业岗位群及岗位职业能力的要求，根据现有的实训室建设情况，并结合在校学生数量情况，拟扩充几个实训室，来满足更好的教学和实训。 实训室建设需要满足从动画片前期设计、中期制作、后期合成和输出的完整需要，保证学习对整个动画制作流程的学习和训练。按照“教、学、做”为一体的实践教学环境建设，贴近生产性实训基地的理念，实现从演示教学、基本技能训练到项目实践教学，由浅入深、由基础到开发的教学过程。同时积极开展第二课堂的分层次教学，满足获取职业资格证书的需求，满足参加省级及全国性大赛的需求，并在实训室的基础上建立校企合作工作室，进行校企合作项目的合作与开发，为学校实现创收。 扩充实验室名称如下：

摄影摄像实训室建设方案实训室名称：多功能演播室 实训室功能介绍：1.摄影摄像区：满足摄影摄像课程的实践操作，包含对设备结构、使用方法的熟练，后期创作的技巧运用；承接校内外影像拍摄创作任务。 2.演播室区：虚拟演播室--蓝箱系统可以实现将前期拍摄的视频资料通过premiere、after effects、大洋非线性编辑系统等进行后期抠像训练。可以利用虚拟演播室进行视频制作和影视作品的创作，可以为各项大赛提供实地场所，促进学生第二课堂的得开展，还可以运用到校园电视台节目制作中，并且可以为学校实现创收。 实训室承担课程：?影视创作综合实践 ?非线性编辑制作技术（premiere）?非线性编辑大洋D3 ?影视后期特效制作 ?动画创作综合实践 ?摄影技术 ?摄像技术 实训室承担大赛项目：?齐鲁软件大赛—原创动画?山东省大学生影视创作大赛?全国高校数字化艺术大赛?中国大学生微电影大赛 实训室面积：130平方米 实训室设备清单及报价（摄影摄像区） 序号设备名称（图示）规格/型号/配置/参数数量单价合计（万 元） 1 sony HVR-z7c磁带摄像机液晶屏3.2英寸 最大像素：112万 光学变焦：12倍 传感器类型：3CMOS 红外夜摄功能 存储介质：DVCAM磁 带及Mini DV 录制格式：HDV， DVCAM，DV 1台310003．1000

动漫设计与制作专业顶岗实习课程标准

动漫设计与制作专业顶岗实习课程标准 课程编码04011309 课程名称顶岗实习 参考学时600 学分20 适用专业动漫设计与制作开设学期 6 执笔人徐庆虎制订日期2011.6.14 审核人审核日期 一、课程定位 为使动漫设计与制作专业学生的毕业实习能够顺利开展，根据艺术设计专业人才培养方案的要求，结合枣庄职业学院毕业实习规定，确保毕业实习的质量达到相关要求，特制定本计划。 毕业实习是学生毕业前的一项重要实践环节，是学生把理论知识、课堂知识、书本知识运用到实际工作中的重要过程，是学生走向社会、运用所学为社会服务的演练阶段。因此，组织好、管理好毕业实习工作十分必要。 学生校外顶岗实习(包括校外实验、生产实习、顶岗实习、工学结合、毕业实习等)是指组织学生到企、事业单位进行实践的活动，是培养学生理论联系实际、分析问题解决问题的能力、提高学生专业技能和职业素养的重要途径。各专业把顶岗实习作为必修课程，学分的响应数额比较高，学生顶岗实习考核合格方能取得相应学分，要保证学生在校期间有半

年以上企业顶岗实习时间。 在顶岗实习过程中，应态度端正、团结协作、虚心好学、听从指挥，能充分利用所学知识解决实际问题，并在工作中不断更新知识、提高专业技能。应能够运用所掌握的基础知识、基本理论和基本技能，对实际工作中遇到的某个理论或实际应用进行调查研究和分析，初步掌握选择科研题目、查阅相关资料、拟定研究方案、运用实验手段、处理数据、撰写论文等方面的方法和本领。必须结合工作岗位的技术状况，在阅读、调查、实验、分析和研究的基础上，将研究或开发成果写成观点明确、论据充分、数据准确、语言流畅、条理清楚、结构严谨的实习报告。 二、课程教学目标 1、深入到动漫设计公司，影视制作公司，广告公司了解动漫设计工作及影视包装，广告案例的运作过程，接触与考察动漫设计整体工作程序和运作方式，学习相应的管理经验。 2、针对具体动漫设计课题，积极与设计单位、消费者进行交流，听取意见，讨论设计意向，为提高专业实践能力打好基础。 3、作好实习日记，对参观访问、座谈、市场考察等作好相关纪录，对收集的资料进行整理，连同实习笔记、实习报告交给指导老师，作为考核实习成绩的主要依据。