音乐室标语
1、分享与飞扬，与你我同在。
2、跟上时代的节奏，演绎未来的韵律。
3、乐学，乐享，乐音致远。
4、聆听，最美丽的音乐；倾听，最唯美的境界。
5、没有音乐，人生将是一场错误。
6、没有音乐的人生，将是悲哀的。
7、琴瑟和鸣，乐享人生。
8、如果没有音乐，你的人生将变得无比乏味。
9、生活中没有音乐，犹如生活没有阳光。
10、跳动的音符放飞的歌声。
11、跳跃的音符，畅想的源泉。
12、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。
13、舞是乐之心，乐为舞之声。
14、享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一。
15、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。
16、音乐，人类永恒的主旋律。
17、音乐，是净化心灵的阶梯。
18、音乐，是人生最大的快乐，音乐，是生活中的一股清泉，音乐，是陶冶性情的熔炉。
19、音乐可以陶冶人的情操。
20、音乐使一个民族的气质更高贵。
21、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
22、音乐是全世界的营养大餐。
23、音乐是人类不可或缺的元素。
24、音乐是人类共有的精神食粮。
25、音乐是人类情感的主宰。
26、音乐是人类最美的语言。
27、音乐是属于群众的，这是人人有份的。
28、音乐应当使人类的精神爆出火花。
29、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人。
30、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。
31、用音符传播新气象，以歌声展现真精彩。
32、用音乐打开想象的闸门。
33、用音乐展出你的个性，演绎你的精彩。
34、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。
35、有音乐的地方就有陶醉的人们。
学校音乐室布置实用标语
学校音乐室布置实用标语 1.有音乐,灵魂便不会寂莫,用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章 2.跟上时代的节奏，演绎未来的韵律 3.有音乐的地方就有陶醉的人们 4.心有多大,舞台就有多大。 5.舞是乐之心,乐为舞之声。 6.文舞相融，德艺双馨。 7.放飞想象翅膀，创造艺术人生 8.我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口 9.必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特．舒曼 10.即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习. --巴克豪斯 11.当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼 12.音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 --贝多芬 13.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿 14.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基 15.音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼．约瑟夫 16.我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范 17.音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。-尼古拉耶夫．里安涅德 18.练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗 19.学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简 20.和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。-柯尔托．阿尔弗莱德 21.该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯 22.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳 23.练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查 24.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮 25.让我们潇洒的起舞释放青春的激情，让我们尽情地歌唱伴随美好的年华。 26.舞蹈是人类一种独特的艺术形式，她能激发人们无限的遐想。 27.一路倾听花开的声音，真情凝聚芬芳的足迹 28.目光传递热爱生活的神情，动作展示表演技艺的天才。
“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争-文档资料
“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前，甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值，将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明，否则，器乐绝没有雄辩诉说的能力， “实际上简直就是无话可说”。 所以，在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中，宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞，这就是一种辩护。在马特松看来，器乐与声乐在目的上是没有区别的，“令心灵激荡澎湃，如此美妙的听觉快意”，只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助，这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于，如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说，还是巴托的模仿论，都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助，为“绝对音乐没有（明晰的）意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲，你究竟要我怎样？”提法的挑衅，赫尔德说，“那些斥责音乐艺术本身，觉得音乐百无一用的人，最好不用对音乐妄加评论，最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈，认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏，那么，他要么是耳聋，那么就迟钝。
但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念，在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节：19世纪的哲学家是音乐的门外汉，在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识，另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意，因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为，器乐是不完全的，需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言，就疏远模糊和混乱，趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为，“只有指向明确无疑的客体时，感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时，达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时，作为艺术便趋于丧失”。可以说，在音乐性与艺术性这个问题上，黑格尔是留有余地的，绝不是僵化凝结的教条。 同样，康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中，康德就指出：一旦音乐加入语词，它就丧失了自己的特征，从享乐升华为了文化，而音乐在其则沦为了配角。
德孝文化诗歌朗诵稿3篇
德孝文化诗歌朗诵稿3篇 孝是中华的传统美德,古往今来无数人写过孝顺父母的诗歌、文章,孝顺父母要敢于表达,敢于朗诵。下面是小编准备的德孝文化诗歌朗诵稿，欢迎阅读。 德孝文化诗歌朗诵稿篇1男生：落叶在空中盘旋，谱写一曲感人的乐章,那是树叶对大地的感谢 女生：白云在天上飘荡，绘画一幅动人的.画面,那是白云对蓝天的感谢 男生：我们沐浴着父爱的阳光长大 女生：我们滋润着母亲的真情成长 男生：是他们让我们体验了生命 女生：是他们让我们茁壮地成长 男生：父爱是天下最广阔、最博大、最真诚的爱 女生：母爱是人间最圣洁、最崇高、最无私的爱 男生：父爱是灿烂的阳光，炽热而光明 他能消融冰川、净化心灵、蓬勃生机 女生：母爱是盎然的绿地，芳菲而宜人 她使空气清新、百花吐艳、彩蝶飞舞 男生：父爱是一条长长的道路，宽阔而深远 无论你走到哪里，他都伴你延伸、畅游
女生：母爱是一池明澈的山泉，洁净而碧澈 无论你身在何方，她都陪你漂流、闯荡 男生：父爱是一座高高的山 无论你有多大困难，他总是依靠的屏障 女生：母爱是一泓深深的潭 无论你有多少苦恼，她总是默默的倾听 男生：父爱是永恒的，不管风雨如何肆虐，他总是完美无损、永不褪色 女生：母爱是质朴的，不管冰霜怎样打磨，她总是心清如水、原汁原味 男生：父爱是执著的，不管命运如何苦涩，他总是掏心吐哺、从不打折 女生：母爱是坚强的，不管生活多么困苦，她总是默默承受、决不退缩 男生：父爱像一轮永远不落的太阳，驱走我们世界的一切的黑暗和阴冷 女生：母爱如一盏长久不灭的明灯，消融我们旅途中所有的坎坷和障碍 男生：父爱崇高伟大，他刚中有柔 当你学习在深夜时，父爱是暖暖的热茶;当你离家远行时，父爱是无声的牵挂 女生：母爱深明大义、她柔中有刚
音乐的标语
音乐的标语 导读：本文是关于音乐的标语，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、乐学，乐享，乐音致远。 2、用音乐歌唱青春，用心灵创造生活。 3、弘扬乡村音乐艺术，促进民族文化发展。 4、有音乐，灵魂便不会寂莫，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章。 5、舞是乐之心，乐为舞之声。 6、用美妙的音符编出灿烂的人生乐章。 7、律动地球村，情聚张家界。 8、音乐应当使人类的精神爆出火花。 9、歌声的童年，七彩的世界。 10、打造国际化旅游目的地，缔造世界级旅游精品。 11、提质张家界，打造升级版。 12、流行之中，只读音乐。 13、跳动的音符放飞的歌声。 14、用音乐打开想象的闸门。 15、让时尚随音乐律动。 16、音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。 17、最年轻的城市，最有活力的音乐节。
18、美在这里诞生。 19、品艺术，精彩人生；庆银禧，活力澳门。 20、童心名曲悠扬的歌声。 21、音乐是全世界的营养大餐。 22、音乐，是净化心灵的阶梯。 23、梦想音你更精彩！ 24、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 25、你把生命旋律给了我，我用理想把他谱成一首歌。 26、让音乐遨游世界，让世界充满魅力。 27、跳跃的音符，畅想的源泉。 28、没有音乐，人生将是一场错误。 29、触动音乐传心扉，铸造银禧誉全城。 30、音乐可以陶冶人的情操。 31、聆听，最美丽的音乐；倾听，最唯美的境界。 32、音乐，人类永恒的主旋律。 33、用音乐展出你的个性，演绎你的精彩。 34、世界的自然遗产，我们的乡村音乐。 35、音乐使一个民族的气质更高贵。 36、音乐无国界，快乐无极限。 37、用音符传播新气象，以歌声展现真精彩。 38、我把欢乐注进音乐为的是让全世界感到快乐。 39、醉美音乐节，精彩不停歇。
音乐与心灵
音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性，但我们在儿时最早接触的艺术，就是音乐，我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考，是一个古老难题—— 《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》：情动于中，故形于声；声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》： 宝玉云：声音之原，不可不察。诗词一道，但能传情，不能入骨。 黑格尔： 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放，一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运，使它成为欣赏的对象----那么，把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐： 从17世纪（以1600年歌剧诞生为标志）的巴洛克音乐开始，代表人物是巴赫和亨德尔；经过古典主义和浪漫主义两大阶段，终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐（代表人物是德彪西）。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐，通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献： 通过近代欧洲民族，人类的音乐达到了真正的自主地位，摆脱了对于宗教的仆从的地位，也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位，其中，无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品，与中国听众对它们的审美接受之间，还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。
纯器乐的神秘性： 不依赖于歌词的音乐，倘若更无标题，则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲，17世纪之前，器乐附从于声乐。17世纪后，有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位，一是乐器制作技术的提高，一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展，极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度，以致，西方的声乐后来竟追随了器乐的发展，力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例：贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美，是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库，我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么？ 门德尔松： 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说，一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好像说得都不能令人满意。 [例如，我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么？ 我在此，可以勉强地用秦观的词作：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境，这并不是解释，而是启发。] （1）音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容？这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物，但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时，凭借我们自己本有的生活感受和想象力，就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话： “只要对乡村生活有一点体会，就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画，而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” （2）何为“对音乐的理解”？ 听音乐，其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。
书法教室标语
书法教室标语： 练中国书法，承传统文化 阐释书法精神传承文化精髓 弘扬民族文化精髓,演绎书法神奇魅力 中国书法字里千秋 练好钢笔书法，传承汉字文化。写漂亮字．做优秀人，字如其人。承中华文明，弘扬书法艺术。 提高精神内涵，陶冶高尚品质。读诗千首，挥毫万字。 文宗秦汉，楷法晋唐 音乐教室标语： 音乐，是净化心灵的阶梯。 聆听，最美丽的音乐；倾听，最唯美的境界. 音符是人类最美的文字，音乐是人类最美的语言。 音乐净化环境，环境造就心灵 享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一音乐是人类共有的精神食粮 音乐，人类永恒的主旋律 音乐是人类不可或缺的元素 音乐是人类情感的主宰 计算机教室标语： 乘信息快车,学现代科技 网络让教育动起来 网络连接世界信息沟通心灵电脑课程多精彩,受用终身莫迟来 知识拓展从电脑开始 电脑是我们的朋友机房是我们的家园 做信息时代的终身学习者为我们的幸福人生而准备 文明上网健康成长同伴互助提升生命 乘信息快车,览世界文明 轻声慢步静悄悄勤奋多练技艺高
图书室标语： 书香弥漫知识圆,学海无崖我做 主 天高海阔鸟鱼同翔,文化知识你 我共享 静以修身,学以养德 静中求知,维护靠大家 带走的是知识,留下的是文明 眼观古今中外，耳需一时清静 心灵的沟通不需要过多的言语 带走满腹知识，留下一架好书 静心吸吮知识源泉，更显真才实 学本色 书籍是人类进步的阶梯 用心领悟知识，用心爱护图书 书籍是医治心灵创伤的良药 文明的去借书，礼貌的去还书 办公室标语： 快乐不是拥有的多，而是计较的少。责人之心责己,恕己之心恕人。 工作每天都是正式演出，不能是彩排。 教师的发展才能更好促进学生的发展。成功来自知识的不断积累及超越自我的态度。 态度加方法是实现梦想的百分百。 人生的价值在于付出，多付出一点你就与众不同。 对于时间的管理就是对生命的管理。 投入才会深入，付出才会杰出，用心才会开心。 换种态度和做法就是换种人生。 把课堂还给学生，让课堂焕发青春活力，关键就是关注学生。 给一个学生机会，他（她）会给你一个奇迹。 施教之功，先在激趣，巧在授法，重在练化，贵在养习。 唯有你时时去欣赏别人，你才会体会到一种真爱的回报。 学会奉献自己，不会给你带来不利，而会给你带来意外的收获。 赞美是阳光、空气和水，是学生成长不可缺少的养料。 睁大眼睛多发现学生的优点，眯起眼睛少挑剔学生的缺点。 不是铁器的敲打，而是水的载歌载舞，使粗糙的石块变成了美丽的鹅卵 石。－泰戈尔 一个成功的教师不会为难任何一个学生，也不会放纵任何一个学生。 走近每一个学生，发现每一个学生的优势，扬长避短，因材施教
中国梦公益广告宣传标语
中国梦公益广告宣传标语 篇一：全国文明城市创建公益广告宣传标语 “讲文明树新风”公益广告宣传内容 一、中国梦 投身美丽中国的实践谱写中国梦的篇章 中国梦中华民族之梦 用脚踏实地的劳动实现中国梦 用中国梦凝聚强大精神能量 凝聚正能量构筑中国梦 实干让中国梦更美丽 奋力谱写中国梦的篇章 二、公民思想道德建设 弘扬“精致和谐、大气开放”的杭州人文精神 弘扬最美精神构筑道德高地 遵德守礼争做最美杭州人 诚信为要礼让为先文明为美和谐为 弘扬勤俭美德反对奢侈之风 以道德立身以诚信立业做文明市民 守规则知礼仪讲诚信重责任 社会公德从我做起从身边做起 三、文明城市 讲文明树新风见行动 杭州因你而文明杭州有你而美丽 做一个谦恭有礼的杭州人 保护生态环境创建绿色家园 你我共同行动让杭州变得更美丽 文明行路文明行车文明执法 开文明车行文明路做文明人 四、未成年人建设 小手拉大手共创文明城 争当美德少年建设和谐杭州 关爱孩子的现在就是关切祖国的未来 维护未成年人合法权益优化未成年人成长环境
五、志愿服务 学习雷锋奉献他人提升自己 岗位学雷锋争做好员工 窗口学雷锋服务暖人心 帮助空巢老人呵护留守儿童 关爱他人关爱社会关爱自然 篇二：公益广告宣传标语重点内容 一、重点公益广告宣传标语重点内容 1.倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善 2.国家富强、民族振兴、人民幸福 3.弘扬中华优秀传统，实现文化强国中国梦 4.共筑中国梦，当好建设者，同铸文明城 5.加强未成年人思想道德建设，关心未成年人健康成长 6.弘扬雷锋精神，建设大爱惠州 7.诚信兴商诚信无价 8.勤善之家福运长久 9.传承尊老孝道，弘扬敬老风尚 10.践行文明旅游，争做文明游客 11.低碳环保我先行，青山绿水与人亲 12.推进法制建设，构建乐居惠州 13.崇文厚德、包容四海、敬业乐群 14.老客家、新客家来到惠州就是一家，外地人、本地人，在惠州工作就是惠州人 二、培育和践行社会主义核心价值观主要活动包括：社会道德行为规范；文明礼仪；生态文明；健康知识；文明交通；文明旅游；文明餐桌；窗口行业单位文明服务等。 篇三：创城公益广告十大主题宣传口号分类 分类宣传口号 一、宣传“中国梦” 1. 爱国是核心、团结是基础、和谐是根本、发展是关键、文明是标志 2. 谋长远之策行固本之举建长治之势成久安之业 3. 塑自我之格、应时代之召、以常人之心、立非凡之志 4.同筑中国梦，共享出彩人生,
音乐四要素
有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍 节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是"每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料。请听Stravinsky作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》。 这部舞剧描绘的是史前人原始祭祀的情景，其疯狂而野蛮的音乐风格曾让人大为愤怒，甚至引起了音乐史上空前绝后的剧场骚乱。 速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下： 慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速类： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速类： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活泼的、轻快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配
多媒体教室标语大全
多媒体教室标语大全篇一：信息教室标语 多媒体教室标语 1、学海无涯，信息相伴！ 2、新世纪，新风范，新教育，新科学，新科技。 3、学习科技，迎接挑战。 4、科技是打开新世界的钥匙。 5、放眼未来、把握现在。 6、计算机从娃娃抓起。 7、试着拖动你们的鼠标，它能带给你无穷的奥妙。 8、信息——理想的翅膀，成功的起点！ 9、信息技术是现代文明的曙光。 10、用鼠标激活人生的图标。 11、快乐点击大千世界。 12、学习电脑从我们这一代开始。 13、严格程序，精心操作。 14、秀才不出门，便知天下事。 15、网络让教育动起来。 16、保护知识产权，抵制盗版软件。 17、我们是祖国的未来，我们的未来应从这里开始。 18、生活在信息的海洋中，千万不要“迷航”！ 19、网络中心：一缕丝线，传人间真谛。
20、信息成就未来。 21、信息时代，拭目以待。 22、勇于实践敢于创新。 23、声形色并茂，情景意交融。 24、E线连南北，一键知天下。 25、学习电脑，从我们这一代开始。 26、一缕丝线，传人间真谛。 27、试着拖动你们的鼠标，它能带给你无穷的奥妙。 28、网络在生活中，而非生活在网络中。 29、连通世界，点击未来。 30、网络连接世界，信息沟通心灵。 ？ 篇二：专用教室标语 篇三：各专用室标语 音乐室标语： 用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章； 享受音乐的才能是人类最神秘的天赋之一 音乐，人类永恒的主旋律 美术室标语： 艺术家用脑，而不是用手去画 艺术是人类的天性 外师造化，中得心源
艺纳百川，德容万物 让画笔描绘我们美好的未来 自然实验室标语： 我们都有一个富于想象力的大脑； 真知从怀疑开始； 阅览室标语： 读书是您第一爱好吗？沉思出智慧； 书籍——进步的阶梯，知识——力量的源泉 开卷有益晓百年大事 热爱书吧——这是知识的泉源 读一切好书，就是和许多高尚的人谈话 读天下好书，看世间美文 计算机室标语： 用鼠标激活人生的图标； 试着拖动你们的鼠标，它能带给你无穷的奥妙。网络让动起来 乘信息快车，学现代科技 生逢其时，让我们携手进入e时代； 劳作室标语： 劳作与智慧是取得成功的两把钥匙； 舞蹈室标语： 跟上时代的节奏，演绎未来的韵律；
纯音乐与标题音乐
我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较？ 这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。
对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。”所以，一些看上去有着明显“标题音乐”标题（这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题）的作品，从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲：《学院节庆序曲》，还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”，但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪，后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联，明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的，大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物，因为那标题不是音乐作品本身，而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合
学校实验室宣传标语
[标签:标题] 篇一：实验室标语范本 实验室标语 1、化学千变万化，实验循规探秘； 2、正确操作，细致观察； 3、动手动脑，探求规律； 4、培养科学态度，提高科学素质； 5、动手动脑，好学善思； 6、学科学知识，攀科技高峰； 7、大胆改革，求实创新； 8、探索生命奥秘，提高生活质量； 9、独立思考，团结合作； 10、化学改善生存环境，共享绿色世界；科技创造美好生活，建设和谐家园。 11、提出一个问题往往比解决一个问题更重要； 12、一切推理都必须从观察与实验中得来； 13、耳闻不如一见，一见不如实验； 14、任何人都得承认实验是科学之父； 15、科学是指挥官，实践是战士； 职业学校的标语口号 1. 中职学生俏，企业争到要。 2. 中职学校学技能，进入社会样样行。 3. 中职毕业去打工，挣钱又多又轻松。 4. 中职学校拿双证，脱贫致富有保证。 5. 中职学校硬是好，升学就业路不少。 6. 认认真真读职中，轻轻松松找份工。 7. 要想工作有门路，报读职校学技术。 8. 要致富，学技术，职业教育是门路。 9. 要想学艺快成才，请到职业学校来。 10. 要想就业有出路，快到职校学技术。 11. 要想家庭快致富，走进职校学技术。 12. 学职业技术，走致富之路。 13. 一技在手，一世无忧。 14. 学一技之长，创一片蓝天。学一技之长，创一番事业。 15. 若想财运亨通，职教助你成功。 16. 若想发家致富，职教为你铺路。 17. 盲目去找工，不如读职中。 18. 今读职校打基础，来日就业显身手。 19. 今天选择中职校，明天走上致富道。 20. 报读职业高中，就业创业更轻松。 21. 就业有门，创业有路，升学有望。 22. 就读中职不要怕，学到技能闯天下。 读职校，受资助，升学就业两不误。23.
最新弘扬孝道倡议书范文(精选4篇)
弘扬孝道倡议书范文（精选4篇） 弘扬孝道倡议书范文（精选4篇） 在不断进步的社会中，倡议书对我们的作用越来越大，倡议书是日常应用写作中的一种常用文体。你所见过的倡议书是什么样的呢？下面是小编为大家收集的弘扬孝道倡议书范文（精选4篇），希望对大家有所帮助。 弘扬孝道倡议书1广大居民朋友们： 孝道文化是中华民族的传统美德之一。弘扬孝文化，提倡敬老、爱老、助老之风，是加强社会主义精神文明建设的生动体现，是构建和谐社会的具体实践。在此，我们联合向全社会发出如下倡议： 一、从小事做起，做敬老爱老助老的模范。 在社会老龄化程度越来越严重的今天，我们要加重孝道教育份量，牢固树立“孝敬父母”、“孝敬公婆”思想，身体力行地为长辈提供精神舒畅的家庭环境。同时，要关爱全社会的所有老人，多为他们做好事、办实事，帮助他们解决困难，努力营造人人敬老爱老助老的良好环境。 二、从自身做起，做弘扬传承孝文化的使者。 “百善孝为先”，作为新时代的xx居民要加强孝文化修养，用自身的实际行动影响带动身边的人，用中华民族优良的孝文化传统滋润人们的心灵，继承孝文化传统，争做孝文化传播的使者，让孝行天下，
德泽万代。 三、从点滴做起，做老年人合法权益的维护者。 没有父辈的辛勤付出，就没有我们今天的幸福生活，老年人理应受到社会的敬重和子女的关爱。倡导孝老爱亲，崇尚孝德，伸张正义，惩恶扬善的社会风尚；反对那些不尊老、不敬老、不养老的丑恶现象。 孝是人类与生俱来、万古长存的美德。孝亲敬老事关你我他，连接千万家。让我们同心同德，大力弘扬中华民族传统美德，加强我们的精神文明建设，为建设和谐新xx而努力奋斗！ 倡议人：xx 日期：XX年XX月XX日 弘扬孝道倡议书2 “百善孝为先”，一个“孝”字，涵浸了华夏五千年的文明史。尊敬长辈，孝亲父母，一直是中华民族薪火相继的传统美德。孝与和谐相伴，与爱心同行，是家庭和睦团结的纽带，更是建设和谐社会的润滑剂和助推器。在大力弘扬优良传统文化，积极推进公民道德建设的今天，尤其在已经进入人口老龄化的当下，共青团海兴县委、县关工委和县教育局组织开展“扬孝道文化，促和谐社会”活动，旨在弘扬传统孝德，引导人们知孝，懂孝，行孝，共建和谐海兴。因此，向全县中小学生和社会各界人士诚发如下倡议：传承优良传统，弘扬孝德之风。中国的孝文化源远流长，博大精深，自古以来我们就把孝道视为美德之首、立身之本、齐家之宝、治国之道。在当今社会经济的快速发展中，我们的孝德却在不知不觉中被淡化甚至遗忘。乌鸦尚有反哺之义，羔羊亦知跪乳之恩。面对孝文
[整理]音乐有四种基本要素
[整理]音乐有四种基本要素 音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的 素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。 一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音 乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子:偶数类，有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点;奇数类，有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强,弱，次强,弱;6/8，是强,弱,弱;次强,弱,弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中。速度术语
舞蹈宣传标语(精选多篇)
舞蹈宣传标语(精选多篇) 舞蹈室标语: 1：跟上时代的节奏,演绎未来的韵律。 2：心有多大,舞台就有多大。 3：舞是乐之心,乐为舞之声。音乐室标语：用美妙的音符，用美妙的音符，编出灿烂的人生乐章有音乐,灵魂便不会寂莫灵魂便不会寂莫...... 有音乐灵魂便不会寂莫舞蹈室标语：舞蹈室标语：跟上时代的节奏，跟上时代的节奏，演绎未来的韵律有音乐的地方就有陶醉的人门...... 有音乐的地方就有陶醉的人门心有多大,舞台就有多大舞台就有多大。心有多大舞台就有多大。舞是乐之心,乐为舞之声乐为舞之声。舞是乐之心乐为舞之声。文舞相融，德艺双馨。文舞相融，德艺双
馨。身在动，心在跳！身在动，心在跳！用舞蹈艺术陶冶情操、净化心灵、用舞蹈艺术陶冶情操、净化心灵、提高道德观念。道德观念。我不算聪明，但我不笨；我不算聪明，但我不笨；在艺术的迷宫里，多走几圈必会更快找到出口 电脑培训室标语：试着拖动你们的鼠标，它能带给你无穷着拖动你们的鼠标，的奥妙；的奥妙；用鼠标激活人生的图标；用鼠标激活人生的图标；能在老师家里电脑偷资料者，期末满分！能在老师家里电脑偷资料者，期末满分！ 21 世纪的 pc 盲 == 文盲 | ？？鼠标连接梦想,键盘写出辉煌键盘写出辉煌! 鼠标连接梦想键盘写出辉煌电教室标语：电教室标语：信息沟通心灵；网络连接世界信息沟通心灵；点击兴趣激活智慧连通世界点击未来；信息技术是现代文明的曙光；信息技术是现代文明的曙光；耳听的会忘,眼看的能记眼看的能记,做过的才懂耳听的会
忘眼看的能记做过的才懂生逢其时，生逢其时，让我们携手进入 e 时代沟通你我，沟通你我，沟通世界从这里走向世界！从这里走向世界！你用自己的脚能迈出多远？你用自己的脚能迈出多远？网络可以让你走遍世界！你走遍世界！♂网络创造新的未来网络创造新的未来~ 网络创造新的未来书法室标语练中国书法，练中国书法，承传统文化阐释书法精神阐释书法精神传承文化精髓弘扬民族文化精髓,演绎书法神奇魅力弘扬民族文化精髓演绎书法神奇魅力中国书法字里千秋练好钢笔书法，传承汉字文化。练好钢笔书法，传承汉字文化。写漂亮字．做优秀人，字如其人。写漂亮字．做优秀人，字如其人。 绘画室标语载你畅游斑斓的色彩海洋，载你畅游斑斓的色彩海洋，助你攀登巍峨的艺术殿堂。峨的艺术殿堂。来这里，将你领进艺术天堂。来这里，将你领进艺术天堂。每个人都是艺术家
谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏
. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.
有关孝道的宣传标语
篇一：孝道宣传标语 孝道宣传标语弘扬中华孝道，培育文明新风 学习中华传统文化，做有道德的中国人弘扬中华孝道，建设和谐社会 人间至德忠和孝，世间大美信与诚。家和万事兴，孝道是根本 家庭要和美，孝道是根本 要想子女好，自己先敬老 庄稼要壮施好肥，人要有福孝双亲饮水要思源，为人不忘亲 父母为生命之根，孝亲为做人之本财从舍上得，福自孝上积 积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃今日孝人，明天人孝 敬田得谷，孝亲得福 父母双亲争着养，后代贤孙挤满堂 婆婆也是妈，尽孝福德大（孝大福也大）儿不嫌母丑，子不嫌家贫 房檐滴水照道流，敬老就是敬自己。妯娌和好，兴家之宝 不贤难入世，不孝难为人 孝敬今天的老人，就是关爱明天的自己 父母为生命之根,师长乃智慧之源孝亲得福报，尊师开智慧 勤俭为持家之本，忠孝为齐家之本孝亲睦邻能吃亏，留下好样给子孙忠孝家风正，留福与子孙 人生首要，莫过于孝 夫妻一条心，黄土变成金。 夫义妇德，泽被子孙 尊老爱幼，添福添寿 孝悌贤慧，一家和气 树要长旺坑挖大，
人要有福学吃亏诸事不顺皆因不孝 重义轻利,量大福大 君子爱财,取之有道;不义之财,一毫莫取. 利不亏义,行不履危；见利思义,诚信为本。孝亲敬老，天经地义；师道尊严,千古不易. 劳苦莫教爹娘受，忧愁莫教爹娘耽 要知亲恩，看你儿郎；要求子孝，先孝爹娘鸦有反哺义，人更应孝亲 妻贤夫祸少，子孝父心宽 身体父母给，孝心自己掏 最甜不过蜜糖，最亲不过爹娘 千里去烧香，不如在家孝爹娘 三件大事不能等，孝亲行善与教子 篇二：孝道标语 弘扬中华孝道，培育文明新风 学习中华传统文化，做有道德的中国人弘扬中华孝道，建设和谐社会 人间至德忠和孝，世间大美信与诚。家和万事兴，孝道是根本 家庭要和美，孝道是根本 要想子女好，自己先敬老 饮水要思源，为人不忘亲 父母为生命之根，孝亲为做人之本财从舍上得，福自孝上积 积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃父母双亲争着养，后代贤孙挤满堂不贤难入世，不孝难为人 父母为生命之根,师长乃智慧之源孝亲得福报，尊师开智慧 孝亲睦邻能吃亏，留下好样给子孙人生首要，莫过于孝 尊老爱幼，添福添寿 孝亲敬老，天经地义；师道尊严,千古不易. 要知亲恩，看你儿郎；要求子孝，先孝爹娘
小学音乐教室布置方案
音乐教室布置方案 一、音乐教室布置设想方案 1、走廊外墙：粘贴一些音乐标语或者舞蹈动作剪影（适当摆出造型）。 瓷砖留白，不贴任何东西。 2、教室左墙：张贴著名音乐家名人名言。 3、教室右墙：安装大型联排小衣橱，方便学生放置衣物等物品。一个独体储物柜，用来放置常用小型乐器、地毯等。 4、黑板上方：贴标语“乐学，乐享，乐音致远” 5、黑板里侧：放置大型乐器（钢琴）。 6、黑板外侧：粘贴音乐教室使用制度以及管理制度。 教室后墙：整墙安装镜子 7、教室内：无固定桌椅，如有需要可让学生课前自带。 8、窗台上可以放置一些小绿植，活跃气氛也能方便写生。 9、准备室：音乐器材使用制度、音乐室管理员岗位职责 开辟两间小型换衣室。
1.音乐教室是供音乐教学和课外活动使用的专用教室，由音乐组管理。 2.爱护音乐器材，学生须按教师规定使用音乐器材，非经允许不得随意动用任何乐器，不得将器材带出室外。 3.学生要爱护公共财物，不得在乐器或课桌上乱涂乱画，如有违者造成损失的，照价赔偿。 4.凡进入教室人员，需保持室内整洁安静，禁止喧哗、吸烟、随地吐痰。 5.音乐室钢琴是音乐教师上课演奏使用的，学生未经允许不得触碰。钢琴使用完毕，应盖好琴盖。 6.学生进出音乐教室应有良好的秩序，使用完后应当收拾好有关器材，关好电器、门窗，经检查一切妥善后方可离开。 7.注意保持室内清洁卫生。 8.音乐室的使用实行谁使用谁负责的原则。 9.全体师生必须自觉遵守本室使用规则。
音乐器材设备是学校的基本建设之一，必须切实加强管理，确保音乐教学质量的不断提高。 1、音乐器材要按省教育厅颁发的（配备目录）进行分类、编号、入帐，做到物物有帐、帐物相符、帐帐相符，每学期清点一次，每年底与后勤处核帐一次。 2、器材应分类存放，定位定橱，陈列有序。要保持室内整洁，按器材性能要求做好防尘、防潮、防压、防腐等工作，损坏的器材要及时维修，使器材设备经常处于完好状态。 3、各种器材设备一般不外借，外单位借用，应经分管领导审批，出具借条，定期归还。 4、一切器材设备的领用和归还均应办理登记手续，并检查器材的完好情况，对于损坏、丢失的器材，应按有关规定处理。 5、音乐教师上课前要准备好器材，并作必要的检查，确保教学的正常进行。音乐器材在使用时不得再转借他人，否则保管人员有权收回，并提出批评。 6、保管人员如有变动，应认真办理移交手续。移交时，学校领导应当场按帐点物，逐件交接。遇有问题，要及时查明原因，按有关规定及时处理。
人教版高中音乐鉴赏《标题性交响乐的诞生》教案设计
第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化； 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》 （第三）、 《命运》 （第五）、 《田园》（第六）交响曲。但此前的标题音乐仅有标题，而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问：有文字说明的标题音乐，当属哪一位音乐家的首创？ 回答：法国作曲家柏辽兹。 出示课题：标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹（1803——1869）法国浪漫主义的精华，可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中，糅合着种种矛盾的因素，有豪迈的精神和革命的激情，也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他， 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821 年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣， 1824 年获得医科学士学位后，断然改行。1826 年，入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命，激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品，表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。1848 年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静 而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展，这是他对音乐的重大贡献。（可结合教科书上的内容，作简短介绍） 2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音 乐）相对应。有的作品只用标题作曲名；有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类，一是戏剧性的，一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类，一是情节性的，二是描绘性的，三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然，标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟，因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上