动态中的无国界世界

动态中的无国界世界

——一种关键议题式的解读法引语：大前先生的作品总是如其典型风格，迥异于传统学院式研究的假设、定义（亦可称为大前提、小前提）和推论的“三段论”式的叙事，而是简明扼要的抓住论述重点，通过附着在精彩纷呈的商业案例和数据上，总让读者有大快朵颐、一气呵成的感觉。读完后也总能发人深省，意味深长。但要整体抓住其论述的核心，反倒需要重新解剖其结构，本文尝试借助经典的三段论的重构其关键议题，以实现逻辑上的完整。

关键命题1：多重因素共同在推动世界的无国界进程（顾客、竞争者、公司、国家、货币）

●大前提：无国界的世界是种实然发生的现象

●小前提：顾客、竞争者、公司、国家、货币的分析框架可以解读

这种实然发生的现象

在重构该命题之前，不能不对大前先生的工作背景予以了解。大前先生既是知名的管理大师，先进管理理念的灌输者和管理思想解放的推动者，更是基于其在被誉为“商业传教士”的麦肯锡咨询公司的工作经历而兼有商业思想“布道者”的角色。咨询行业从业者大都对国际商业潮流和多元文化背景有充分的了解，对商业现象的把握高度敏

感，对趋势的预测就显得既纷繁多样，而又高屋建瓴。在该书中，咨询公司常用的分析商业战略背景的3C框架（顾客，Customer；竞争者，Competitor；公司，Company）被灵活而又充分的应用，扩展为5C框架（增加了国家Country和货币Currency），通过新的“世界”构成主体的增加和界定，将一张战略家的“调色盘”完整呈现出来。

大前先生在书中首要解决的问题是：这是一个无国界的世界吗？从哪些方面可以去解读或论证它呢？5C的分析框架充分回应了这个问题。

在当前的世界，作为价值链终端的消费者愈来愈关注消费品的功能、品牌价值本身，而非消费品关联的其他附属特征，比如其文化属性：某个区域特有的；比如其国家属性：某个产地的工厂制造的。同时，卓越的产品也一致受全球消费者的共同青睐，一个小小的消费电子应用产品——苹果公司2002年推出的IPOD，拯救了一个曾经立于消费电子潮流的优秀企业，而且其后续的Itouch、Iphone、ipad 等产品成就了延续至今的商业奇迹。其原因不是这些产品对某一个地域或某些特定消费人群（如对消费电子潮流敏感、购买力强等特征）受用，而是在全球各个市场（北美、欧洲、亚太等地区）都获得成功，而且推动了PC业和移动应用服务领域的发展。根本原因在于终端的消费者对产品的共同体验愈来愈有一致性的需求，谁发掘了这种需求并有能力满足这些需求，都可以获得商业回报上的极大成就。在商业世界里，除了通过考虑行业细分市场的消费者偏好，在利润的底线上挣扎外，发现行业消费者的整体口味就是创建另一家百年老店的“可

口可乐”，直接开辟商业利润的蓝海。而想尝试这种特有的口味，走出的第一步不是固化在窗口一眼望去的风景，而应该扩散至地球仪的东南西北，目标顾客有国籍，但却没有真正捆绑的边界。

商业世界的竞争者是个相对的概念。一方面，在利润分享的市场蛋糕上同行业者大都是零和博弈的竞争关系，此消彼长。另一方面，在价值创造的雪球上，同行业者更多是种正和博弈的协同关系，相辅相成，越滚越大。前者例如在传统制造业，一个玩具娃娃在供应链的采购、生产、销售的各个环节都面临不同程度的竞争，采购有全球供应商的你死我活，生产有计量或计时工人的劳动力报酬的竞争，有分工协同下的熟手同生手之间的竞争，有发展中国家的低廉劳动力和发达国家高劳动成本高活跃的工会支持之间的竞争，销售有渠道商之间的竞争，有渠道商与消费者之间的博弈。后者明显体现在一些所谓的战略性支撑行业，如物流行业，现代的物业供应商再不再仅仅是可移动的“传送带”，更多是将物流、信息流、人流整合的综合服务商。特别是信息流的传递，将极大的改变消费者的生活和消费模式，对广告业、社区文化业、电子商务业等都是极大的挑战。显然，这种对竞争者的商业解读适用于任何一个开放市场的国家和地区，而且竞争者关系的确定趋势也对适应未来商业变革的战略家提出问题：竞争者也是有国籍无国界。

公司在现代管理理念来看，是完美的现代发明，既是普鲁士式的官僚组织的效率和纪律化身，更是折中在国家组织和个人世界的中间结构，公司组织的形态以利润至上、股东价值至上的理念在商业社会

中重塑着每个社会成员的多重身份，实现社会成员分工的细化，带来商业效益和社会整体效益的双重提升。在一些发展中国家和新兴市场，公司组织更被赋予市场经济开荒者的角色，是理性经济人理念的福音教化。在一些发达国家，公司的组织形态早已超越于行业、区域等划分维度，出现多元化经营的商业集团和跨国企业，前者如通用涵盖从汽车制造到金融服务等各个领域，后者如可口可乐、麦当劳，在全球110多个国家都可见其标致性店铺或广告语。相比顾客和竞争者维度的被动性，公司组织更以主动者的形象介入全球化的商业变革中，公司组织的服务者以实际行为将早期仅被少数哲人如罗素等称为的“世界主义者”变为现实，公司组织有法人的国籍归属，但其业务触角依旧没有边界。

国家是个特有的行为体，大前先生将“国家”界定为常用的“Country”。i既是在概念层次上明确讨论的前提范围，也在多元文化的背景下缩小了理解的差距。显然，在广义上的行为共同体的层面，“国家”早已经容纳多重偏好的消费者、竞争者、跨国公司等。即使在狭义的充满行政管制的“国家”层面，法律、行政规章等制定者早已将商业行为参与者的基本规则纳入其中。在全球范围的协作上，基本商业服务、大宗商品的供应、金融的流动，都彰显一种“蝴蝶效应”的特征，区域性的金融危机、债务危机甚至偶发的信用评级都可以对区域或全球性的市场产生牵引作用。同时在全球参与者的共同面对上，核战争爆发的危险、环境问题、气候问题、跨国犯罪问题早已超越国界，需要“全球治理”理念下的超越民族国家的集体行动。至少在全球的政

治家或政治行动主义者看来，全球性的政治问题虽然次于国内问题的属性，但显然传统处理政治事务的“内政外交”的两分法已过于落后，区域或国际性的公共议题偶发情况下可能会对国内议题造成整体颠覆，比如97年的亚洲金融危机对东南亚国家几乎是灭顶之灾，南美国家的毒品问题、东欧国家的劳务移民问题几乎是区域性的核心议题，当前的欧债危机也对整个欧盟和欧元的原始机制造成冲击。可见，即使是最传统的政治领域，“国家”（Country）也在持续接受全球化的激荡，国家的界限日益模糊化。

在国内传统的政治经济学来看，货币在本质上是种商品，本身具有使用价值和价值的双重属性。同时，货币也是一种等价交换物，其典型地具有流通、世界货币的储藏等职能。而在西方的经济学者来看，货币是理解现代市场经济的必备途径，其价值主要体现在缩小交易成本上，广义货币和狭义货币的发行量也是理解和预测宏观经济通货膨胀的关键。自上世纪70年代的布雷顿森林体系——各国货币同美元挂钩，美元同黄金挂钩的结构已然瓦解。在当前以美元为主要支付和结算货币的年代，不同货币之间的兑换通过汇率的变化来表现。美元受美国国内经济的影响越来越大，相应的各国货币同美元的兑换机制在货币政策制定者的人为预测和实体经济动荡之间的变化，越来越要求对汇率的调控更加弹性，更加市场化。而汇率改革的取向除了去美国影响因子的关键因素外，在全球分工的背景下，汇率的波动更受全球热点经济地区和大宗商品供应的价格影响。作为支付和流通工具的货币，其一方面是财富的象征，还是动态的全球经济中的晴雨表，直

接受超越国界的多重因素的影响。

综合可见，大前先生的5C框架已经简明扼要地构建了对无国界世界的理解。在无国界的世界下，重新对管理、战略等似虚而实的议题作出梳理。也即转移到该书第二个关键命题：如何适应无国界的世界。

关键议题2：无国界的世界对管理议题、战略议题、行动者的挑战

●大前提：无国界的世界是种实然趋势

●小前提：无国界的过程化特征，对涉入其中的管理议题、战略议

题、行动者都产生了影响

按照大前先生的逻辑，5C框架下理解的商业世界的无国界化是种实然的趋势。面向潜在的商业社会的读者，需要面对的首要议题就是管理相关的。从管理的角度来看，变革管理是种首要的要求。首先需要承认和面对一个“世界公民”的社会，其对“全球性产品”充满购买力。作为市场组织者的“小联合国式的公司”，其生产的产品必须越来越具有“可口可乐”式的风格。其管理者需持续将“战略至上”的观念引为核心，贯彻“战略至上”的具体步骤还需要在深入发现“世界公民”的真正需求的基础上。只有锁定真正的需求，才可以突破相应的业务瓶颈。相应地，发现真正的需求，要求公司的组织战略采取全球运营五阶段的处理方式（详见该文第六章“全球运营五阶段”），需要将跨国公司在品牌、文化价值、方法论具备在全球统一复制的条件，同时在业

务规则、服务对象的口味处理上又可以“化整为零”，形成一种全球统一和运营多样化的统一。

在该书（中文翻译版本）300多页文字的表述中，基本是围绕以上两个关键议题而展开，贯穿其中的五光十色的商业案例更让阅读显得精彩纷呈。作为一个完善中的市场经济国家和新兴经济体代表的读者，更能体会到大前先生的积极愿望和乐观的态度。一个动态发展中的无国界世界，是我们所不可避免面对和尊重的趋势，如何适应这些挑战，不仅是大前先生提及的战略家的责任，更关系到基层行动者或受众的个人命运。商业世界的“蝴蝶效应”，总会影响组织社会的每一个人。

动画史

1. 世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。 2. 第一部有声动画片是1928年推出的《汽船威利号》。 3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。 4. 中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。 5. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。 6. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。 7. 动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。 8. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。 9. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。 10. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 11. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 12. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 13. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。 14. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。 15. 中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。 16. 被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。 17. 捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。 18. 1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。 19. 伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。20. 2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划时代作品。 21. 手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。 22. 1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。 23. 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。 24. 弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。 25. 亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。 26. 法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。 27. 1915年，美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。 28. 加拿大国家电影局的凯洛琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。 29. 下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。 30、动画以传播途径来分类：可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。 31. 英国的史都华·布雷克顿，1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。 32、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》33、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼

动画产业四大发展趋势.

动画产业四大发展趋势 【内容提要】近年来，动画产业的发展面临良好的机遇。本文通过对我国动画产业的现状进行综合分析，提出动画产业将呈现出政策法制化、市场主体和资本多元化、产业化以及高科技化的发展趋势。【摘要题】文化与市场【关键词】动画产业/文化政策/发展趋势【正文】动画产业具有无语言障碍消费群体广大、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，被认为是21世纪具有巨大开发潜力的核心产业。美国在20世纪90年代中期，动画片及其衍生产品的出口产值就超过了传统工业，动画产品及其服务创造的价值在国民生产总值中占到第六位。日本、韩国的动画片及衍生产品目前也正在超过传统工业，成为其出口创汇的支柱产品。据统计，目前全世界动画片及衍生产品的产值每年大约在5000亿美元左右（注：赵实：《解放思想，创新体制，加快发展影视动画产业》，载《中国电视》2004年第5期，第13页。）。众所周知，我国曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国。我国动画片由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。但是自上世纪80年代开始，我国动画片逐渐与发达国家拉开差距。由于缺少有影响力的国产作品，国外动画片趁机大量涌入，国内动画市场80％以上被美国、日本等国的动画片所占据。洋卡通形象、洋动画品牌更是大肆抢占相关行业的市场份额，赚走了巨额的商业利润。近几年来，我国政府十分重视包括动画产业在内的文化产业的发展，出台了一系列有利于中国动画产业健康有序发展的政策和措施，动画产业面临良好的发展机遇，许多业内人士认为：中国动画产业的春天已经到了。动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟至少需要三至五年时间。通过对世界动画产业的发展规律以及我国动画产业的现状进行综合分析，我们认为我国动画产业在未来的三至五年中，将呈现出下列四大发展趋势：一、随着相关政策的逐步出台，动画产业呈现政策法制化趋势党的“十六大”确立了大力发展文化产业的新战略，为推动动画产业的理论、观念、体制创新，解放文化生产力指明了方向，创造了良好的政策环境。“十六大”报告明确指出：发展文化产业，是市场经济条件下繁荣社会主义文化的重要途径，要深化文化体制改革，完善文化产业政策，支持文化产业发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。因此，国家广播电影电视总局等政府管理部门先后制定了动画产业发展的指导性文件，把动画产业发展作为新的增长点纳入发展规划中。李长春同志2003年8月20日在《光明日报》刊登的《中国动画：何时走向振兴》一文上批示：要从体制、政策、市场管理上支持我国动画产业的发展（注：徐光春：《在全国影视动画工作暨动画片题材规划会上的讲话》，载《中国电视》2004年第5期，第6页，第5页。）。2004年2月16日，国务院发布的《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》提出：“积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色，适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”；“各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目。中央电视台要进一步办好少儿频道，各地要切实抓好中央电视台少儿频道的落地、覆盖工作。省(区、市)和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿频道。少儿节目要符合少年儿童的欣赏情趣，适应不同年龄层次少年儿童的欣赏需求，做到知识性、娱乐性、趣味性、教育性相统一”。 2004年4

中国传统文化的现代化与世界文化发展的趋势

中国传统文化的现代化与世界文化发展的趋势 摘要：中国传统文化是中华民族的宝贵精神财富，是中国对世界文明的重要贡献，然而近代以来在西方文明的冲击下，人们对中国传统文化的质疑使得中国传统文化的发展面临很大困惑。重新解读和发展中国传统文化。理顺传统文化和现代化之间的关系决定着中国传统文化的发展和未来。? 中国社会上下五千年，在漫长的历史进程中，在与自然的生产实践中和与人和人的关系的调整和改善的社会实践中，富于创造的中华先民们创造了灿烂辉煌的中华文明。几千年来，经过历史的沉淀和积累，中华民族形成了特色鲜明的中国传统文化。从而使得中华民族一直以来能成为和爱琴文明、犹太文明一样的世界文化宝库中的精彩一笔。然而，在近代西方科学主义和西方现代文明主义的冲击下，中国传统文化的传承和发展却受到了质疑和挑战。于是重新解读中国传统文化，理顺中国传统文化和现代化之间的关系决定着中国传统文化的存与亡。?关键字：中国传统文化西方文化反思创新 一、中国传统文化的精髓? 文化是人类特有的现象。对于文化的概念。学术界许多年来形成了各种不同的理解和解读。虽然不同的学者站在不同的立场、角度和学术视野当中。对文化概念的阐发不一而同，但是对于文化概念基本上形成了一种共识，即文化有广义和狭义之分．广义上的文化指人类所创造的一切精神产品和物质产品的总和；狭义上的文化主要指人类精神产品的凝结。我们所探讨的文化主要是指狭义的文化。我们所说的中国传统文化是指在历史发展中所形成的具有中华民族特点的价值观念、思维方式、审美情趣、行为准则等。? 在漫长的中华民族历史进程中。勤劳勇敢地中华民族创造了灿烂辉煌的中华文明。以“仁”为核心的“以人为本，人性关怀”的仁爱精神，不但包括人对于同类生命的基本的同情和关怀．还包括自然界一切生灵和万物的爱；以“义”为信仰的“公平正义，坚守原则”的伦理道德，是一个社会公认为适宜的、应该的道德行为准则；以“礼”为内容的“恭敬尊重，礼仪文明”的礼仪规范，对维护社会秩序和稳定。促进人对人的恭敬与尊重，协调人际关系和睦，倡导言谈举止的文明礼貌，有非常重要的作用；以“智”为对象的“崇尚知识，追求真理”的价值取向，体现了对于知识和智慧的尊重，照耀着社会人生之正途。指引着通往真理的方向；以“信”为标尺的“忠于职责，诚实守信”的基本道德，儒学关于诚信的思想，是我们建立信用体系可以利用的重要道德资源，我们应当十分珍惜日益稀缺的资源。?

中外动画史复习

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人，是他推动了中国动画的蓬勃发展，本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画，已经不再是孩子的专利，越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一，从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起，中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年，万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎，而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣（1899.12.18－1997.10.07），中国动画事业的创始人，原上海美术电影制品厂导演，中国影协第三、四届理事。原名嘉综，江苏南京人［1］。 万籁鸣出生于商人家庭，从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个，老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰，他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年，万籁鸣考入上海商务印书馆，在上海商务印书馆的几年，万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职，并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初，美国动画片在中国上映，引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余，他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后，他们绘制的卡通画终于活动起来了！随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》，这就是中国动画的雏形和先声。第二年，他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》，1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》，这两部影片都采用真人与动画合拍，这开了中国动画的先河，在片中万籁鸣很注重民族性，两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕，万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等，表达了他们爱国的热情。 抗战时期，万籁鸣进入了上海新华影业公司，与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后，万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作，他的作品得到海内外广大观众的好评，并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演，并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片，成为当时电影界的名人。 1961年后，万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖，由于这部作品富于装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

世界动漫史

世界动漫发展史 2008-04-08 12:19:19| 分类：学而时习 | 标签：无|字号订阅 一开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。所谓"魔术幻灯"是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。 到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。 中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。 显然前面这些不能完全算是动画,还比较贴近戏剧类似的东西!我个人认为是这样的!觉得不 对的请赐教!!! 在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得?马克?罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。 上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发明了"哲学式"器物，如"幻透镜"与"西洋镜"（回转式画筒），在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有"实用镜"、"魔术画片"、"手翻书"，也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧效果。 后来，爱德华?穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔?雷纳德的"实用镜"，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。 他发明的"变焦实用镜"，被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯?艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。 早在1882年，发明"实用镜"的艾米尔?雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设"光学剧场"放映"影片"，

中外经典动画赏析论文

中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

浅谈中国动画未来发展前景

浅谈中国动画未来发展前景 作者：王启航卢贵曦刘和华 来源：《广告大观》2019年第10期 摘要：近年来，我国的经济和科技都得到了飞速的发展，社会的目光也逐渐向国家文化开始转移，动画产业作为我国的文化创意产业重要分支，其占据着举足轻重的地位。近年来，国家也开始大肆的投入中国动画产业，希望能够在不远的未来取得良好的发展和进步。早在上个世纪50年代左右，我国的动画已经取得过较高的艺术成就。但直到80年代，由于众多问题，市场遭到冲击，对应的技术不断下滑，中国动画逐渐落后。面对不断下滑的低谷，中国动画始终保持坚定的发展理念，以逐步走向复兴的时代，并力求能够再创辉煌。本文将针对中国动画的发展历程进行回顾，在深度剖析浅谈中国动画的发展前景，侧重强调中国的3D、科普动画两大类。 关键词：中国动画;发展前景;科普动画;3D动画 引言： 动画创作是一种艺术的结合产物，通过影视的媒介方式，将作品展示给大众的一个艺术形态，属于影视艺术的范围。中国的动画事业发展很早，早在第一步《《大闹画室》》到现在的《喜羊羊与灰太狼》，伴随着科技的进步，逐渐普及到每家每户。因此，中国动漫在家喻户晓的情况下，也需要着重创新，面对国外优秀动画的冲击，不断挖掘自身潜力，不断提高自身的动画质量以满足当下社会人们的精神需要。针对当下国内动画的3D动画和科普动画两大类，本文将结合动画的发展历程和中国动画现代现状进行分析，阐述未来的发展前景，促进中国动画大放光彩。 一、中国动画发展历程及现状 中国的动画具有十分悠久的发展历程，其发展可简要分为早期黄金时期，衰退时期，复兴时期四大板块。 早期的发展以《大闹画室》为开端，并通过《铁扇公主》等动画，使中国的动画在国际上产生巨大的轰动，并影响着国际动画产业。然而处于萌芽阶段的中国动画仍以艺术性质为主，而美国却开始走向商业化道路，将动画艺术以商业为主进行发展。黄金时期的中国动画创造出众多的著名文学作品，例如《大闹天宫》、《骄傲的将军》等等。当时的动画不仅具有文艺艺术性，而且质量极高，获得国际上的一致广泛好评。而衰退时期则是在80年代，国内动画缺乏市场操作，进而遭受大量的国际动画的冲击。导致市场落后，资金下滑，使得动画技术落后，产量低，不断出现各种各样的问题，最终无法赶上国际的脚步。富兴时代则是近些年，国

美国动画史

美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动

经典电影赏析片目(含动画)

经典常规电影赏析片目 Ａ. 中国影片： 1.神女 2.大路 3.马路天使 4.渔光曲 5.乌鸦与麻雀 6.十字街头 7.八千里路云和月8.一江春水向东流9.小城之春 10.林家铺子11.早春二月12.我这一辈子13.红色娘子军14.农奴15.祝福 16.李双双17. 春苗18.杜鹃山 19.我们的田野20.邻居21.沙鸥 22.都市里的村庄23.一个与八个24.黄土地 25.黑炮事件26.红高粱27.野山 28.盗马贼29.本命年30.人鬼情 31.风柜来的人32.戏梦人生33.悲情城市 34.暗恋桃花源35.太阳雨36.活着 37.秋菊打官司38.顽主39.霸王别姬 40.阳光灿烂的日子41.好男好女42.饮食男女 43.喜宴44.重庆森林45.童年往事 46.独立时代47.东邪西毒48. 大话西游49.鬼子来了50.小武51. 站台 52. 一一53. 女人四十54.黑骏马(1995) 55. 长大成人56.春光乍泄57. 洗澡 58. 花样年华59. .卧虎藏龙60.无间道

Ｂ. 外国影片： 1.党同伐异 2.战舰波将金号 3.摩登时代 4.掏金记 5.公民凯恩 6.乱世佳人 7.魂断蓝桥8.蝴蝶梦9.偷自行车的人10.罗马１１时11.罗门生12.活着 13.四百下14.精疲力尽15.广岛之恋 16.野草莓17. 正午18.士兵之歌 19.去年在马里昂巴德20.后窗21.裸岛 22.８又1/2 23.木屐树24.邦尼和克莱德25.毕业生26.阿拉伯的劳伦斯27.秋刀鱼的味道28.红色沙漠29.放大30.普通的法西斯31.德尔苏.乌扎拉32.一个男人和一个女人33.巴顿将军 34.骗术大全35.教父36.对话 37.走出非洲38.现代启示录39.出租汽车司机40.猎鹿人41.飞越疯人院42.老姑娘 43.美国往事44.发条桔子45.巴黎最后的探戈46.愤怒的公牛47.布拉格之恋48.魂断威尼斯 49.暴雨将至50.克莱默夫妇51.巴黎最后一班地铁52.悔悟53.舞厅54.阿基米德后宫茶55.呼喊与细语56.花边女工57.荣誉 58.法国中尉的女人59.莉莉.玛莲60.樱桃的滋味 61.玛丽亚.布劳恩的婚姻62.锡鼓63.小鞋子 64.天堂电影院65.蜘蛛女之吻66.开罗的紫玫瑰67.圣诞快乐.劳伦斯先生68.卡门69.酋山节考 70.蓝色的女人71.末代皇帝72.巴比特的宴会73.鸟人74.性.谎言.录相带75.死亡诗社 76.杀手李昂77.钢琴课78.低级小说 79.迷墙80.红.白.蓝（三部曲）81.夺命双雄 82.猜火车83.天生杀人狂84.37度2

浅谈动画的发展以及对未来期望

现在动画行业对比过去几十年有了很大的发展，那么大家了解我们的动画发展吗，我就来给大家讲解一些什么是动画，它的原理是什么，他发展多久。 下面为大家介绍一下动画的进本原理以及制作流程，希望大家感兴趣。 动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 接下来就是动画的发展史。 首先了解一下动画行业，大家敢相信动画已经出现近一百年了吗，没错，动画的产生到现在已经一百年了，从1920年的《禁止钓鱼》开始动画行业，已经发展了一百年，那么中国动画是从什么时候开始正式发展起来的呢，我国动画真正盛行开始是在60-80年代，相信大家小时候一定看过这几部动画吧，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦娃》、《天书奇谭》这些大家应该都很熟悉，这些作品在你们小时候一定给你们带来了不少欢乐吧。 这些作品也证明着中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。 早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。 人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。 现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。艺点动画就做的不错所以，中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。既然曾经这么辉煌，所以在我个人看来，动画行业真的需要结合时代特色进行创新发展，我希望有一天我们中国的动画能够真正走出世界超过其他国家。

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

中国动画赏析报告

中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，

中国动漫现状分析及未来发展方向

中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，

世界茶产业与条文化现状与发展趋势

第七节世界茶产业与条文化现状与发展趋势 茶叶是当今世界上消费量仪次于水的饮料。自17世纪茶叶传入欧洲以后， 条叶国际贸易兴起．饮茶风向成为世界潮流。半个多世纪以来。世界茶叫生产 和消费持续增长．茶叶的绿色保健价值越来越受到世人的青睐，UL界茶产业和 条文化的发展呈现出良好的态势。 一、世界茶叶生产与消费 (一)世界茶口十生产 目前，世界五大洲都产茶，种茶国家近60个。近几十年来．随着世界茶 叶消费量的增加，世界茶pf的种植面积呈稳定上升趋势。根据联合国粮农组织 的统计，2003年世界各主要产茶回茶寸采摘面积达285万公顷，其小中国 89．8万公顷，KEMET代理商是世界L茶叶种植面积最大的国家；此外，印度44．3万公顷，居世界第二；斯里兰k 21．1万公顷，位居第三；肯尼亚14．o万公顷，位居第 四‘印度尼西亚11．6万公顷．位居第五。这5个主要产茶目的茶寸采摘面积 占世界篷量的60％以上。此外，种茶面积较大的国家还有越南、坦桑尼亚． 乌干达、日本、土耳其、阿柜廷、孟加拉、马拉维等。 自20世纪(Jo年代中期以来，受消费增长的刺激，世界茶冲产量稳步增 长。这一方面是因为茶叶种植面积的扩大，另一方面也是由于科技的进步而使 单位面积茶园产量提高7，如1995年世界茶叶单产为每公顷962千克，2003 年增加到7每公顷1124千克。2003年世界茶叶总产达到320万吨．其中印度 88．5万吨，占了全球产量的27．6％；个国80万吨，占24．9％；斯里兰卡30．3万吨，占(J．5％；肯尼亚2g万吨．占9％；印度尼西亚159万吨，占5％；5个土要产茶因的茶1—总产量占到当年世界总产量的76％。在世界茶寸 总产量中，红茶所占份额最大，约占总产量的75％．红茶中的9[)％以上为红 辞茶。绿茶和其他茶类的产量约占世界茶1—总产量的25％。绿茶主要产于中 国和日本等国。 (二)世界茶叶消费 茶为世界三大无酒精饮料之一t160多个国家和地区消费茶寸，伙茶人 20多亿。1950年世界茶叶总消费量51．8万吨，当时世界总人口为25．1亿， 世界人均茶叶消费堡为206克，2000年世界茶叶总消费量达到315万吨，世 界总人口为58．4亿，世界人均茶叶消费量为506克，人均消费量增长了 145％。世界各国的茶叶消费水平差异甚大，茶叶消费最多的十个国家其人均 年消费量分别为：爱尔兰2690克，土耳其2560克，利比亚2440克，科威 特2430克，英国2330克，卡塔尔2210克，伊拉克2030克，摩洛哥1400 克，斯里兰卡1280克，突尼斯1250克。 不同国家和地区的居民消费茶叶的嗜好不同，欧美国家主要消费红茶，中 国、日本、韩国、北非和中亚一些国家主要消费绿茶。2001年世界茶叶销售 总额约为169亿美元，红茶占72亿美元。西欧是红茶的最大消费地区，销售 额为18．74亿美元，其次是东欧17亿美元，亚太地区16亿美元，非洲和中东 地区12亿美元。虽然目前世界茶叶消费仍以红茶为主，但近年绿茶消费增长 决于红茶，世界市场上绿茶年增幅保持在7％左右，2001年全球绿茶销售达 33亿美元，西欧和北美地区绿茶消费增长较快。 世界茶叶消费格局随着社会进步和人们生活水平的提高而发生变化，过去 传统的饮茶方式在很大程度上巳发生改变，并向多样化和有益健康的方向发 展，消费领域不断扩大，消费方式日益多样化，除了传统的茶叶产品外，袋泡