商代晚期青铜器物龙形觥的艺术考察

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商代晚期青铜器物龙形觥的艺术考察

作者：张婧

来源：《神州·中旬刊》2013年第05期

摘要：山西省石楼县地处黄河中游，是一块古老的文明荟萃之地。石楼县出土文物数量很多，本文所要谈到的龙形觥就出土于此。龙形觥是商代后期盛酒器，为稀世孤品，被誉为国宝。龙形觥因其形象酷似龙而得名，距今有三千一百年到三千六百年的历史。本文分别从龙形觥的造型，纹饰来进行考察，文字说明和参阅相关资料等进行分析与研究来认识该器物。总结出龙形觥在器形与纹饰上的造型特征和审美特征以及出土地的文化意义。从而更进一步深入了解该器物。

关键词：觥鼍纹夔纹

在我国漫长的奴隶社会中，青铜器不仅成了国家权力的象征，而且也代表了当时社会的综合经济水平，青铜器的种类许许多多，有日常生活用具，也有丧葬祭祀用的礼器，很多传世青铜器都是在商代晚期出土的。龙形觥这件器物出土于山西省石楼县商代墓葬，为商代晚期盛酒器具，它距今已有上千年的历史，此件器物造型构思奇特、形象生动逼真，摆放自然生动，纹饰刻画极其精美.因形制及装饰纹样的独一无二而备受瞩目，是古代先民智慧的结晶。

那么就龙形觥的整个器形来讲，在古代众多的酒器当中，龙形觥属于“觥”，是一种造型特殊的盛酒器。从之前的古籍中研究可知“觥”的盛酒容量较大，并且“觥”也可作为饮酒器。但就本文研究的龙形觥来说它只能做盛酒器。曾有学者认为有的觥附斗，是盛酒器，而不是饮酒器。纵观历史，长久以来对觥的形状，可以说都没有完全正确的认识，有关的古籍图录中，也从来未发现著录。那么就研究来说，觥的样式有以下几种；①脚形圈足式，当为觥的早期式样。②椭圆体龙首盖圈足式，盖前端为龙首形，顶上有虺龙一条，拱起成环梁。③椭圆体象首盖圈足式，器形稍高，截面椭圆形略短，圈足亦高，盖前端为象首卷鼻，后部为兽面，器腹饰的兽面纹，和盖的造型纹饰不相连接。④或者有虎凫合体式，器体为凫形，凫颈即为凿，两翼居中，后尾延及前流，盖前端为虎头，后端为竖耳的鸷鸟头，造型特异。⑤长方体龙头盖圈足式，体及圈足皆为长方形，流前伸较长，盖前端为大龙头，后端为一大兽面，圈足内收，鋬厚大，作鸟形。⑥长方体垂角兽头盖圈足式，器体长方，盖前端为大垂角兽，似为羊头，后端为大兽面纹，圈足周边较其他样式有所放大。⑦椭圆体龙头盖鼓腹内隔式，器体椭圆而长，腹鼓出，龙头盖有钮，附一小斗，体内有一隔层，分为二室。龙形觥脚形圈足式，是早期的觥的形象，其次盖前端为龙首形，顶上有虺龙一条，具备了①②条。之所以说龙形觥是盛酒器而非饮酒器是因为整个器物器浅而且呈近似矩形，有圈足而且有盖，并且内部空间狭而长；龙形觥，也可称为龙形兕觥，这件商代晚期的龙形觥，为我们认识觥，提供了实物根据。觥，就目前所知出土还是很少的，仅有几件。比如山西省灵石县静升镇旌介村出土的同样是商代晚期青铜器物的兽形觥。

商周时期青铜器上的纹饰_兽面纹浅析

摘要：兽面纹在商周时期的青铜器纹饰中占有重要的地位，由于有文字记载的商周时期的史料很少，对于这部分的纹饰研究进展的非常缓慢。史书记载早在西汉时期汉武帝就有收藏商周时期青铜器的历史记载，宋朝时期收藏研究这些青铜器一度在文人士大夫之间盛行，而直至今日，关于商周时期的兽面纹仍笼有一层神秘的面纱。本文列举了部分典型的兽面纹进行浅析，试揭露其狰狞表面下，商周人们崇敬神灵和祈求幸福的美好愿望。关键词：青铜器　兽面纹　人面纹 一、青铜器上的兽面纹为何物 远古时代，在人们没有掌握自然的规律之前，总是觉得冥冥中有一股神秘的力量在左右着世界的一切，人们以为世间的万物都有神灵鬼怪在主管，为了人类自身的生存繁衍，人们必须要极力讨好鬼神，以期获得鬼神的庇佑。这样的风气一直延续了下来，形成了信仰鬼神的习俗。到了商周时期，祭祀鬼神和向鬼神占卜问吉依然是人们社会生活中的头等大事。在祭祀的仪式中为了取悦鬼神，人们使用当时最高档的礼器——青铜器，把最好的食物盛装起来供奉给鬼神享用。 商周时期的青铜器上刻划着一些面目狰狞的纹样。这些纹样就像是在守护 商周时期青铜器上的纹饰 ——兽面纹浅析 杨书娟 着青铜器内供奉给鬼神的食物似的，不让外人靠近，穷神恶煞的让人生畏。这就是“饕餮”，这个名称是在宋代才有的。宋代的文人士大夫盛行收集古青铜器，将这些纹样冠以“饕餮”一名，取其口大能食之意。《吕氏春秋·先识篇》有这样的记载：“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”但究竟这些纹样和“饕餮”有什么样的关联并没有人去考证。近代以来，人们认为饕餮纹应当叫作兽面纹。“饕餮”总有一股子的狰狞感，纵观饰有这类纹样的青铜器，其实不难发现，让人感觉到狰狞的青铜器只占很少的一部分，也有一些却是活泼可爱的，这可能跟青铜器慢慢的从只作为礼器转向也作为生活用具有关联。从这个角度来看，把这类纹饰叫做兽面纹则更为恰当。 这些纹饰被叫做兽面纹的另一个原因，源自于这些纹饰要素取材于动物标志，比如：羊角、牛角，虎身、鸟冠等。这些取自动物特征的纹饰组合以粗鼻大眼就形成了各种各样的兽面纹。 二、从兽面纹的构成要素试析其形成原因——鬼神信仰以及图腾崇拜 按照分布在器物上的部位不同兽面纹又可分为大兽面纹和小兽面纹。大兽面纹分布在器物的腹部等面积较大的部位，小兽面纹则分布在器物的足，提手，盖子，棱角等面积相对较小的部位。大兽面纹有一个最明显的特征是：纹样有正面的完整 123-1

中国青铜艺术

义务教育课程标准实验教科书（苏少版）第十一册第19课 中国青铜艺术 【教学目标】 认知目标：通过教学使学生对中国古代工艺美术史上具有悠久历史和高度成就的青铜器艺术作品有所了解。 技能目标：能用大胆地将自己的欣赏感受表达给大家听；尝试用雕塑的形式仿制青铜作品。 情感目标：能感受中国古代青铜器艺术作品的美，开阔学生眼界，增长知识、陶冶情操，鉴赏古代工艺美术品的能力，提高欣赏水平，树立正确的审美观点。【教学重点】 能感受中国古代青铜器艺术作品的美，并说出感受。 【教学难点】 能针对具体作品的说出具体感受。 【教学准备】 具有上网条件的电脑教室、多媒体课件、黏土、白板、实物投影仪 【学习领域】 欣赏·评述 【教学过程】 一、创设情境导入新课 1.播放音乐《屈原问渡》，学生欣赏。 师：天籁般的乐曲，知道这是用什么演奏的吗？（生答）我们一起来看看 2.出示“曾侯乙编钟”图片，学生欣赏。 师：这就是出土于湖北随州的战国时期的曾侯乙编钟，看过后感觉如何？（生：气势宏大……）它架长7米48，宽3米35，高2米73，我们的教室大概长8米多，宽7米多，高3米左右，也就是它放进来就是半个教室大小了，这套编钟深埋地下二千四百余年，至今仍能演奏乐曲，音律准确，音色优美，是我们研究先秦音乐的重要资料。历史还给了它们一个更加响亮的名字——青铜器。 师：今天就让我们一起走进中国青铜器。（点击课件，揭示课题） 师：这组编钟均是青铜佳作，不仅要做的美观，而且要能演奏出优美的音乐实在不易，编钟中下层横梁各有三个佩剑铜人，以头、手托顶梁架，中部还有铜柱加固。铜人着长袍，腰束带，神情肃穆，是青铜人像中难得的佳作。

青铜器的装饰纹样

青铜器的装饰纹样 一、青铜器的种类 依其用途大体可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 炊煮器 鼎用于煮肉，有方圆两种，圆鼎为双耳三足，方鼎为双耳四足，大小不一，成组的鼎叫列鼎。青铜鼎是在新石器时代陶鼎的基础上发展而来的，在商周时期，作为等级和政权的标志和象征，具有特别重要的地位。 鬲形状似圆鼎，三足中空便于大面积受热。 甗用作蒸食物的炊具，分上下两部分。上部为甑，可放食物。下部为鬲，盛水。甑和鬲之间有通气的箅。 盛食器 簋用来盛饭食的器物，一般为圆形，多带耳，有圆形足或方座，有的带盖，相当于后世的大碗。簋和鼎一样，也作为贵族等级的器物。 豆盛肉酱用的高足盘，有的有盖，盖上有捉手，可以仰置。 酒器 爵用作饮酒的器物，相当于现在的酒杯。形体较小，前部有流，后边有尾，旁边有把手。觚饮酒用的器物，上部圆口张开似喇叭状，相当于现在的高足酒杯。 斝用作温酒的器物，似爵，但无流无尾，体型比爵大。 兕觥盛酒或饮酒的器物，一旁有把手，上部有带有两角兽头形的盖子。

尊盛酒的器物，有方尊、圆尊两种器型。鸟兽形状的酒器也统称为尊，并根据不同动物形象分别称为鸟尊、象尊、虎尊、羊尊等。 卣盛酒器物，有盖和提梁。 彝盛酒器物，方形，带有如屋顶般的四面坡形方盖。 壶盛酒器物，也可用于盛水。有方壶和圆壶两种类型。春秋以后壶上多带华丽的鸟兽纹装饰。 水器 盘盛水的器物，有圆形方形两种。小盘盛水，用于洗手洗脸，大盘作为浴盆使用。 鉴盛水或冰的器物，形体像盆。古代在使用铜镜以前，常在鉴内盛水照脸。 乐器 钟古代祭祀或宴会时演奏乐器之一，大小依次悬挂在特制的钟架上，敲击出美妙的乐曲。铙形状似钟而体型较大，口向上直立。 兵器 戈一种有尖有刃的兵器，安以长木柄，可供勾杀之用。 钺古代兵器或刑具，安装长柄，可供砍杀之用。 矛可用刺杀的兵器，头尖，身有锋刃，安装长木柄，作战用的重要武器之一。 剑短兵器，双刃，可以手执或佩带。

原始崇高美——商代青铜器的审美意味研究

目录 目录 (1) 摘要 (2) Abstract (3) 前言 (4) 第一章商代青铜器 (9) 第一节商代青铜器概述 (9) 第二节商代青铜器的造型 (14) 第三节商代青铜器的纹饰 (18) 第二章原始崇高美 (21) 第一节生命追求轨迹中的原始崇高 (21) 第二节原始崇高美的审美特征 (23) 第三章商代青铜器的审美意味 (28) 第一节厚重之美 (28) 第二节威肃之美 (31) 第三节富丽之美 (34) 结论 (39) 致谢 (43) 主要参考文献 (44) 附录：研究生期间发表的论文 (46)

原始崇高美 ——商代青铜器的审美意味研究 中文摘要 商代青铜器以其珍贵的材质、体大的造型、精雕细刻的纹饰以及那模拟神秘动物形象的造型所呈现的厚重、威肃、富丽的审美意味，是商代人满足自身生命需求的生动体现，充分彰显了商代人顽强的精神生命力以及在那浩瀚精神时空里不断窥探和思索人类命运的勇气。在商代，人们出于对现实柔弱生命的无奈，出于对战胜自然、免受自然欺凌的渴望和信心，总希望借助某种介质达成人神的沟通，进而在神的佑助下让自身变得更加强大，最终达到战胜自然、祈福避邪的目的。确切地说，商代的青铜器就是商代人在满足自身生命需求的臆想中创造的艺术品。笔者将以此为线索，深入阐释商代青铜器呈现的多重审美意味，一步步揭示出商代青铜器的原始崇高美。 论文分为五个部分。 前言部分介绍了商代青铜器的研究概况，并提出了论文的写作背景、目的和意义。 论文的第一章运用了比较研究的方法对夏、商、周青铜器在时代特征、造型及纹饰上的差异作了详细说明，其目的旨在突出商代青铜器在我国青铜史上的重要地位。 论文的第二章则是以审美范畴流变的逻辑曲线为线索，对“原始崇高”这一审美范畴及其审美特征进行学理上的梳理。 论文的第三章提出了厚重、威肃、富丽三个美学概念，并通过这三个美学概念详细阐释了商代青铜器原始崇高美的具体审美意味。 论文的结论部分提出：商代青铜器乃是商代人在满足自身生命需求的臆想中通过模仿和想象重组的方式创造出的艺术品。它们具有“原始崇高美”的显著审美特征，呈现出了厚重、威肃、富丽的审美意味。 关键词：商代青铜器；原始崇高；厚重；威肃；富丽

中国工艺美术史论文夏商周时期青铜器的发展史

合肥学院 中国工艺美术鉴赏论文 论文名称夏商周时期青铜器的发展 史 学生姓名湛琴琴 系别生物与环境工程系 专业班级14生物工程一班 学生学号 夏商周时期青铜器的发展史 摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一,是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久,绚丽璀璨,作为历史的载体,内容丰富而深刻,具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值,久已为世人所重视。对青铜器的研究,早在两汉时代就受到了人们的重视,宋代金石学之兴,推动了研究的发展,历经元、明、清各朝,这一学科得到了长足的发展和进步,出现了不少着名学者,有着开创之功,留下了丰厚的学术着作。 关键词：商周青铜器;装饰；特点 正文：中国青铜时代形成于公元前2000年，距今约4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十

分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了15个世纪。 青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。 即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。 死后亦将其大批殉葬，说明当时贵族嗜酒之风盛行，艺术上的特点是善于从大的动势入手，强调外形上的主要特征，抽象简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装饰性图案，以创造出富有幻想性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出青铜纹饰由原始浑沌向理性演化的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等是现存最早的雕刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕、觥、驹尊、羊尊、鸭形尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整的局部，局部又和谐地统一在整体中.中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原地区，从东北到广东，从西藏到东海渔岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个

人教版美术五年级下册 《珍爱国宝──古代的青铜艺术》教案

《珍爱国宝--古代的青铜艺术》教案 教学目标： 1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。 2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。 教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。 教具学具：课本、图片。 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课： （一）引导阶段： 1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。 2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容） 3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。 （二）发展阶段： 1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。 2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法： （1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。 （2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。 （三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术 （幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器：

1、兽面纹方鼎。 2、四羊方尊 3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期： 1、虎噬鹿青铜器座 2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马 （四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。 （五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

商周青铜器纹样

商周青铜器纹样 商周青铜器纹样 中国的青铜器艺术，经历了夏、商、西周和春秋战国千余年的发展，形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器是中国古代青铜器的最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪并营造了中国早期文明的极浓厚的神秘氛围。从而使它不仅直接作用并支配了那一时代，而且也对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。 商周青铜器纹样-产生背景 早期人类社会，动物对人具有神奇力量，而人则是被动的。对自然的无奈、恐惧与敬畏，使得人们期盼神力的庇护，甚至把自己想象为某种猛兽，刻画兽身人首或人身兽首的形制、纹饰。用青铜器上更为狞厉怪异的纹饰“辟邪免灾”，增强自身的安全感。《吕氏春秋?先识览》:“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”周人装饰饕餮纹的目的是为了使人们知道贪吃必将害己，也暗含着人对猛兽恐惧万分、痛恨不已又无能为力而诅咒它们自食其果的感情成分。这时青铜器纹饰中人形装饰极为罕见，偶尔出现时，也仅处于被动的地位，而饕餮面形常常构成全部装饰的中心，令人望而生畏。狰狞恐怖的纹饰是对命运的恐惧心理在器物装饰上的投射:对异族是恐怖的化身，对本氏族则是战胜恐惧的符号。随着生产力的发展，人运用智慧、工具与猛兽斗争，从偶尔取胜，逐渐相持，到掌握主动以挑战者的姿态出现，一些猛兽虽然存在却不再像先前那样常出没于人们居住的村寨、城邑。人与动物之间的搏斗逐渐减少，甚至不是猛兽寻人残食，而进入了人寻兽而猎的时代。反映在青铜器装饰上，动物纹饰趋于程式化，前一时期占主导地位的饕餮纹、夔纹数量减少、面积缩小，所表现的怪异力量递减，逐渐失去了往日超自然的魔力。青铜器装饰中动物纹仍然保存，已不再具有怪异的力量，或被现实动

第二课传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

中国美术鉴赏 第二课传统艺术的根脉一一玉器、陶瓷和青铜器艺术 第一部分：玉石之分一一古代玉器艺术 教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说 二、新授：板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉” “君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结：中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业：选一图进行鉴赏练习

第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。教学重点：中国瓷 器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色教学过程： 一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授板书：陶瓷 1、设问引导学生读书 2、结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展：彩陶、素陶仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。教师引导学生交流，再指名说说汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶 典雅高贵官窑： 冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花三、小结：陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？教师总结 四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？

商代青铜器的审美探析

摘要："国之大事在祀与戎"，祭祀是商朝时期神圣而庄重的活动，青铜器便是祭祀的重器，是那个时代宗教祭祀文化的典型代表，对青铜器的研究亦能对商朝美学思想进行汇总，商代青铜器不仅是生产力的代表，而且带有浓厚的统治阶级统治欲望，对青铜器的研究最离不开的就是它的形式美，从祭祀与纹饰两方面对商代的青铜器分析其独特的审美特征。 关键词：青铜器；纹饰；宗教性；形式美 随着社会生产力进步和社会制度的更替，新石器时代被青铜器时代所取代，殷商的青铜器趋于成熟时期，进入灿烂的青铜器时代。生产力决定生产关系，青铜器是商代生产力发展的显著标志，也是商朝整个政治、经济文化发展的一盏指示灯。商朝晚期，战争繁多，危机四伏，人们陷入战乱中，缺乏安全感。王国维曾说过"中国政治与文化之变革，莫剧于殷周之际"[1]，在这个时期，商人把具有神秘力量的众神系谱化，青铜器便是这种神秘力量的外化表现，同时，商人把自己的审美意识铸入到青铜器中，使得青铜器种类繁多，在外表纹饰风格上也极为考究，造型优美，各具姿态，近来更有江西大洋洲和四川三星堆的惊人发现，用实物和图像向我们传达那个时代的信息。纹饰是青铜器的着装和语言，也是商代青铜器的灵魂，青铜器作为那个时代的一种符号象征，传递出商人的生产和生活方式，表达着他们的思想与情感，这些美丽和极富有造型特点的青铜器，充分的体现了商代青铜器的宗教美学思想，使得商代青铜器在中国的艺术品中留下了浓墨重彩的一笔，商代青铜器的审美研究历来都是后世研究的重中之重，因为它不仅能在现代艺术中仍旧发挥艺术魅力，而且也开启后人探索古人艺术之思的美妙。 一、商代青铜器的阶级性美学特征 根据中国五千年的神话传说，中国古代是一个民神杂糅的时代，即巫术时代。古代神话的流传让商朝人坚信"动物中有若干是帮助巫通天地的"[2]，商代青铜器与古老而神秘的原始神话和"游魂灵怪、触象而构"的巫术传统紧密相关。随着商代生产力的进步，青铜技术得以发展，青铜器受到空前的重视。现今青铜器专家认为，青铜铸造技术最能代表商代文明与生产力的发展水平，商代青铜器包括礼器、乐器、武器和工具、车马器等，这些器具形状各异、花纹美丽，不仅数量丰富而且特别讲究造型特点，注重审美精神，因此，青铜器是上古文明技术突出成就之一。研究商代青铜器，其宗教美学研究不可忽略，宗教反映的是时代信仰与意识的问题，器以藏礼，"国之大事在祀与戎"，商代把青铜器作为权力的象征，并且经常在重要的祭祀活动中使用，使它的权力得到体现。青铜器象征的最大权力是祭祀、通神、娱神。商人把对王侯权力的敬畏，对神的崇拜，合二为一，融入到青铜器工艺制作中。徐炳昶《中国古代的传说时代》里说："最早的时候，'民神杂糅，不可方物，夫人作享，家为巫史'，谁都可以通神降神，结果是人人都沉陷在迷醉之中失去理智，而且人人都不能建立起权威与秩序，这样，神也就没有意义了。到了圣人出来，才'绝地通天'，就是斩断了'民"与'神'任意沟通的混乱，把宗教的事业变成了限于少数人的事业，这也是一种进步的现象。"[3]美学家李泽厚在他的《美的历程》当中谈到青铜器的纹饰，他把青铜器纹饰的美分为三个方面：第一是青铜饕餮，第二是线的艺术，第三是解放与解体。他认为青铜器的饕餮纹体现的是一种古代宗教的神秘与狞厉的美，体现了历史的必然性与原始力量宗教神秘观念的结合。在奴隶社会时期，虽然生产力有很大进步，但仍非常低下，人们面对强大自然灾害时心中充满恐惧，希望神秘力量庇佑他们在来年能够风调雨顺，而商朝统治者为了加强统治，也把一些狰狞、恐怖的形象赋予神秘力量刻到青铜器上，增加统治者的权威性，商朝等级森严，商周制度明确规定，不同爵位的王侯拥有不同级别的鼎，鼎是王侯眼中权力的象征，天子拥有"九鼎"象征拥有"九州"。拥有"九鼎"者，等于拥有统治九州的天然合理性，所以后来楚王窥测周王朝九鼎的行为被视为僭主，因为古人相信，如果作为象征的九鼎转移，周王朝的天命和权力就

商周时期青铜器夔龙纹样

商 周 时 期 青 铜 器 夔 龙 纹 样 报 告 姓名：张恒 学号：1501801010 班级：15级视觉传达2班

商周时期青铜器夔龙纹样 摘要：夔龙纹在商周青铜器中是仅次于饕餮纹的主要纹样之一。它直接反应出了商周时期人神交感的巫术观、吉祥祈愿的美好祝愿、君权神授的力量感和凝重古朴的审美观。 商周时期的青铜器作为我国极具民族特色的器物种类，具有古朴典雅，神秘凝重的艺术特点。夔龙纹是商周时期青铜器主要纹样之一，以它独特的审美面貌地位仅次于饕餮纹，比文字更加直观的反映商周时期的历史风貌和审美意味，有助于我们深入的了解当时的社会政治制度和人文思想。 一、夔龙纹的艺术形态： 夔龙是传说中单脚的龙。《说文》：“夔，即魅也，如龙一足，从文，象有角手人面之行”等。东汉许慎的《说文解字》中：“夔，神魅也，如龙一足”。也有称夔龙为“肥遗”。又传说夔龙是虞舜时期两位大臣的名字，夔为乐官，龙为谏官，因此，夔龙不仅是作为一种象征权力的神兽，同时还象征着受人们崇拜的正直有才干的大臣。从纹样上来看，夔龙是一种单脚龙形的怪兽。 商代夔龙纹饕餮纹 夔龙属于龙类，夔龙纹是龙纹的一种形式。在商代早期，由于社会、军事和宗教因素，饕餮纹一直作为主体地位出现在青铜器上，起到祭祀天地神明、标榜君权神授、震慑百姓的作用。这个时期夔龙纹作为辅助图形，是在饕餮纹两侧经常出现的两个蛇形的适合纹样，这种图案经常是长条、单足、头部向下、嘴巴张开，这就是夔龙纹的雏形，有稚拙感，在其中多填以云雷纹。随着社会的发展，青铜器纹饰开始有了复杂的变化，到商周中后期，夔龙纹渐渐从辅助转为一种单独的纹饰，以长条形的身躯为主，两唇上卷或一上卷一内卷，一足，当侧面描写时，四足则表现为两足，两足表现为一足，这个时期的夔龙纹装饰繁缛而富丽。而到了西周时期，由于社会的进步和发展，青铜器功能的变化，西周时期雕刻夔龙纹的青铜器数量明显多于商时期。兽面纹逐渐退出了青铜器的历史舞台，而这一时期夔龙纹便越来越多的活跃在青铜器上面，样貌则变化为回首形，呈S状。

人教版五年级美术下册商周青铜器的艺术特色

商周青铜器的艺术特色 商周时期是中国历史上的青铜时代，青铜时代流行于新石器时代晚期至秦汉时代。以商周器物最为精美，品种已很丰富器型多种多样，并出现了铭文和精细的花纹浑厚凝重。商周青铜器艺术装饰承接新石器时代艺术中若干精髓，经过长期绵延不断的变化，形成独特的体系，在成为中国艺术史的一个组成部分。商周时期，青铜的冶炼业作为生产力的标志而达到高峰。是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。以下通过中国商代晚期最重的青铜器《司母戊方鼎》和西周早期青铜礼器中的重器《大盂鼎》来论述商周青铜器艺术特点。 从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。 1、例：《司母戊方鼎》、《大盂鼎》这两件青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利瓜大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。 2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰主题和纹样例：一《司母戊方鼎》、二《大盂鼎》。同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。 商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。 1

青铜纹饰图文简介

因喜好美玉，特别对仿古感兴趣，特搜集其中的一些纹饰资料。由于各个时期纹饰不尽相同，图示无法一一概括，这里只做简要参考，不对之处请大家多多指正。 云雷纹

一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主

要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。作为青铜器上一种典型的纹饰。常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。 三角雷纹 青铜器纹饰之一，是以倒置的三角形式连续排列，形成锯齿带状，外廓作为三角形，中填以云雷纹，以此得名。一般构成二方连续团，作边缘装饰，通行与商和西周初期，次此纹一直延续于战国时期。 勾连雷纹 勾连雷纹，基本特征是以近似“T”形勾连一起的线条，其地填以雷纹，多用于器边装饰，始于商，盛于晚商周初，沿用至春秋战国。 目雷纹 青铜器纹饰之一。中间为目形，目外形线引长作成∽形，左右有延长的尾。大多填以雷纹，

青銅器紋飾之一。中間為目形，左右有延長的尾。大多填有雷紋。盛行于商和西周初。 弦纹 纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。出现于新石器时代，商周普遍流行。弦纹是作为界栏出现的。弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。青铜器是最简单的纹饰之一。纹形为凸起的横线，一般一道至三道。有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。 环带纹 青铜器纹饰之一。环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。现也有称为“波曲纹”的。纹饰构成以波线为基础，双线相垂带状，多数在上下填二环，成“X”形。也有相间以兽纹的。通常组成二方连续纹样。施于铜壶、簋的腹部，作为主纹；也有装饰于器物底部；个别的有两、三层相重作为器物整个装饰的。盛行于西周中，后期和春秋初期。 涡纹 最早出现在我国青铜器上的一种纹饰，又称火纹。顾名思义，近似水涡，故为涡纹。其特征是圆形，内圈沿边饰有旋转状弧线，中间为一小圆圈，似代表水隆起状，圆形旁边有五条半圆形的曲线，似水涡激起状。有人认为，涡纹的形状似太阳之像，是天火，又故称火纹，商代早期的涡纹是单个连续排列的，商代中晚期至春秋战国时期，一般与龙纹、目纹、鸟纹、虎纹、蝉纹等相间排列。涡纹多用于罍、鼎、斝、瓿的肩、腹部，它盛行于商周时代。 火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。《周礼·冬官·考工记·画缋》：“火以圜”。说明火

夏商周青铜器如何分类

夏商周青铜器如何分类？艺术演进经历了哪三个阶段？ 夏王朝是中国历史上第一个国家政权，崭露头角的夏青铜器；商代前期是中国青铜艺术的初步发展时期，青铜器也渐趋繁盛；商代后期是先秦历史上的重要阶段，商代后期青铜文化的分布范围较商代前期更广更发达；西周奴隶制继续发展，不但建立了更加完善的政治制度和等级森严的宗法制度，而且完善了礼乐制度，由于礼乐制度及社会经济的发展，使青铜器在西周的时候全面鼎盛。 夏商周青铜器繁多，为了清楚地区别性质和作用，按照用途和形制特征大致分为五代类：具有宗教礼乐性质的容器、乐器和实用工具、兵器、装饰品。 礼制性质的青铜容器主要有食器和酒器两大类，五个器类酒器爵、角、盉食器鼎。 一、食器。包括炊煮器、盛食器和取食器。主要有鼎*、鬲、甗、簋、盨、簠、敦、豆、匕等。 鼎：古代炊器，有烹煮肉食或盛放鱼肉的用途。鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中它被当作“明尊卑，别上下”，即统治阶级等级制度和权力的象征。 二、酒器。饮酒器、盛酒器和提取酒的器皿统称酒器。包括爵、角、斝、觚、觯、尊、 觥、卣、盉、方彝、罍、壶、勺等。 三、水器。水器中绝大部分用于盥洗，故亦称之为盥器，大致可分为承水器、注水器、 盛水器和挹水器四种，包括盘、匜、盂、鉴、缶(fou)、瓿(bu)等。 四、乐器。包括铙、钟、钲、鼓等。 五、兵器。包括戈、矛、戟、镞等。 六、杂器。包括生活用具、车马器、货币、玺印等。 艺术演进发展划分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。 一、形成期古文献上纪载当时人们已开始冶铸青铜器。黄河、长江中下游地区的龙 二、鼎盛期即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。 三、转变时期一般指战国末年至秦汉末年这一时期。传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。到了东汉末年，陶瓷器得到较大发展，把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。至于兵器，工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。 11级美术非师班 林建清 1114040127

商朝的青铜器有什么特点_0

商朝的青铜器有什么特点 我国商、周时代的青铜器具，不单是盛物用的容器，同时也是宗庙中的礼器。青铜器的数量可以表示出身份地位的高低，青铜器形制的大小也可以显示出权力的等级。下面是有商朝的青铜器的特点，欢迎参阅。 夏商周时期雕塑与青铜铸造艺术达到了高峰，商朝青铜器出现了平雕与浮雕两种技术，代表作有司母戊大方鼎和四羊方尊。商朝的玉雕水平也相当高。商朝的青铜铸造艺术也有了较大的发展，四川广汉三星堆考古发现了大型青铜铸像是其杰作。西周青铜器是最大特色是大量青铜铭文出现。 春秋战国时期四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶表明青铜器的装饰从过去的图案花纹发展为完整画面，表现出了精湛的艺术技巧。 1)商代晚期前段：本期新出现的器类有方彝、觯、觥等。方形器大为发展，几乎所有的酒器都为方形。纹饰方面，动物形象比较具体，有的甚至有写实感，主体花纹和地纹明显区分，地纹常为细雷纹，与主体花纹构成强烈对比。主体花纹多采用浮雕手法，风格有浑圆、峻锐两种。铭文多为一二字，为器物所有者的族徽。器形方面，鼎的变化较大，除通常样式外还出现了分档鼎。方鼎都是槽形长方，柱足粗而偏短。簋仍为无耳，腹变浅，最大腹径上移。觚的造型向细长发展，喇叭口扩展，大十字架镂孔退化为十字孔，或穿透或不透。扁体爵大

减，圆体爵盛行。斝的变化是斝板上始见兽头装饰。三足明显增高。戈出现了带胡带穿。 2)商代晚期后段：器类方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，始见马衔等车马器。多沿用商代晚期前端的器类。这一期纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰，以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。纹饰不仅仅施在器身，有些视线不及的底部也装饰花纹。花纹总体风格森严庄重。这一期出现了记事形式的较长铭文。但最多不过三四十字。铭文铸工精细，内容有族徽、祭祀祖先、赏赐、征伐等。器形方面鼎除柱足外，出现了蹄形足;圆鼎较多，直耳略向外撇。簋最大变化是双耳簋急剧流行觚基本似前段，仍为细长身喇叭口。爵的变化不大，仍为圆体爵，平底爵消失，爵柱后移。斝仍见兽头装饰，继续流行袋足斝，但体较低而宽，柱饰粗壮。戈多有胡，胡上有一二穿。 青铜器的主要用途及其审美特征中国的青铜器文化通常被分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。夏、商、周三代的器物是我国青铜器鼎盛时期的代表，多出土于夏商周时期考古中心河南省各地，工艺极为精美，其制作工艺也基本相同，即采用陶范工艺。 其制作方法大概如下：首先要用泥巴塑一个的模型，然后把它翻成一个范，在上面加工，刻花纹，刻铭文，然后再把范(包括内范和外范)合起来进行浇铸，进行铸造，铸造了以后再进行修整成器。这种手工制作陶范的特点是一范只做一器，因而在夏商周三代的青铜器中是找不出两个完全相同的器物的，每一件青铜器都是独一无二的。这无疑增加了青铜器的艺术观赏价值，同时也成为后人辨别夏商周三

小学美术《珍爱国宝—古代的青铜艺术》优质课教案、教学设计

《珍爱国宝---- 古代的青铜艺术》 一、教学目标 1、情感目标： 通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动， 热爱生活的情感。 2、知识目标： 运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏?评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来 了解青铜艺术的特点；通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。 3、能力目标： 在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中 国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。 二、教学重、难点： 重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强 学生的民族自豪感。 三、教法、学法 教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在 教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导 学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；利用flash 软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设形像性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学 生的创造力。提高课堂教学效率。 四、教学准备 1、教师制作课件。 2、师生共同搜集青铜工艺。教科书。 五．教学过程 (一）导入新课 师：同学们，你们见过这种乐器吗？刚刚我们所听到的这首音乐就是这种乐器演奏出来的，它 的名字叫编钟。这件是曾侯乙编钟，它距今已经有2400 多年的历史了，还可以演奏出这么优美

先秦时期青铜器艺术发展史

青铜器艺术 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 青铜器的起源、冶炼和铸造 中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜镜。到夏、商、周时代，青铜冶炼成为最重要的手工业生产部门，因此这一阶段有青铜时代之称。青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。 春秋以后，除了模铸法之外，还逐渐发展了失蜡法、焊接法、冷锻法和热锻法等，并应用了金银错、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。 青铜器的品种、用途和青铜器礼制 商代晚期已形成了较完备的青铜器种类：

青铜器形制与纹饰的发展 夏代（公元前2070—前1600年）是奴隶社会的形成期，也是青铜器时代初 期。 代表器型：河南偃师二里头遗址，出土青铜器有戈，戚，爵，铃， 嵌绿松石的兽面纹饰牌。 该时期特点：青铜器种类不多，器型较小，质地单薄，纹饰尚不发达。 商代（公元前1600—前1046年）是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺 术由成熟到鼎盛的时期。 代表器物：郑州杜岭出土饕餮乳钉纹方鼎 该时期特点：造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗。 商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器型丰富，流行的纹饰有：饕餮纹（或称兽面纹）、云雷纹、夔纹、龙纹、象纹、鹿纹、牛头纹、蝉纹、人面纹等。通常在云雷纹、地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。 代表器物：饕餮乳钉纹方鼎，司母戊方鼎，龙虎纹尊，四羊方尊，人面纹方鼎，虎耳四足大铜鬲瓦 该时期特点：气魄雄伟，种类丰富。形制凝重结实，纹饰繁丽雄奇。 西周（公元前1046—前771年）是奴隶社会的鼎盛时期，青铜工艺沿袭商 代后期凝重典雅的风格，纹饰加深了写实的程度，威严气势逐渐减弱，酒 器稍减，食器增多，铭文加长。

商代晚期青铜器物龙形觥的艺术考察

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/6f11946888.html, 商代晚期青铜器物龙形觥的艺术考察 作者：张婧 来源：《神州·中旬刊》2013年第05期 摘要：山西省石楼县地处黄河中游，是一块古老的文明荟萃之地。石楼县出土文物数量很多，本文所要谈到的龙形觥就出土于此。龙形觥是商代后期盛酒器，为稀世孤品，被誉为国宝。龙形觥因其形象酷似龙而得名，距今有三千一百年到三千六百年的历史。本文分别从龙形觥的造型，纹饰来进行考察，文字说明和参阅相关资料等进行分析与研究来认识该器物。总结出龙形觥在器形与纹饰上的造型特征和审美特征以及出土地的文化意义。从而更进一步深入了解该器物。 关键词：觥鼍纹夔纹 在我国漫长的奴隶社会中，青铜器不仅成了国家权力的象征，而且也代表了当时社会的综合经济水平，青铜器的种类许许多多，有日常生活用具，也有丧葬祭祀用的礼器，很多传世青铜器都是在商代晚期出土的。龙形觥这件器物出土于山西省石楼县商代墓葬，为商代晚期盛酒器具，它距今已有上千年的历史，此件器物造型构思奇特、形象生动逼真，摆放自然生动，纹饰刻画极其精美.因形制及装饰纹样的独一无二而备受瞩目，是古代先民智慧的结晶。 那么就龙形觥的整个器形来讲，在古代众多的酒器当中，龙形觥属于“觥”，是一种造型特殊的盛酒器。从之前的古籍中研究可知“觥”的盛酒容量较大，并且“觥”也可作为饮酒器。但就本文研究的龙形觥来说它只能做盛酒器。曾有学者认为有的觥附斗，是盛酒器，而不是饮酒器。纵观历史，长久以来对觥的形状，可以说都没有完全正确的认识，有关的古籍图录中，也从来未发现著录。那么就研究来说，觥的样式有以下几种；①脚形圈足式，当为觥的早期式样。②椭圆体龙首盖圈足式，盖前端为龙首形，顶上有虺龙一条，拱起成环梁。③椭圆体象首盖圈足式，器形稍高，截面椭圆形略短，圈足亦高，盖前端为象首卷鼻，后部为兽面，器腹饰的兽面纹，和盖的造型纹饰不相连接。④或者有虎凫合体式，器体为凫形，凫颈即为凿，两翼居中，后尾延及前流，盖前端为虎头，后端为竖耳的鸷鸟头，造型特异。⑤长方体龙头盖圈足式，体及圈足皆为长方形，流前伸较长，盖前端为大龙头，后端为一大兽面，圈足内收，鋬厚大，作鸟形。⑥长方体垂角兽头盖圈足式，器体长方，盖前端为大垂角兽，似为羊头，后端为大兽面纹，圈足周边较其他样式有所放大。⑦椭圆体龙头盖鼓腹内隔式，器体椭圆而长，腹鼓出，龙头盖有钮，附一小斗，体内有一隔层，分为二室。龙形觥脚形圈足式，是早期的觥的形象，其次盖前端为龙首形，顶上有虺龙一条，具备了①②条。之所以说龙形觥是盛酒器而非饮酒器是因为整个器物器浅而且呈近似矩形，有圈足而且有盖，并且内部空间狭而长；龙形觥，也可称为龙形兕觥，这件商代晚期的龙形觥，为我们认识觥，提供了实物根据。觥，就目前所知出土还是很少的，仅有几件。比如山西省灵石县静升镇旌介村出土的同样是商代晚期青铜器物的兽形觥。

小学美术《古代的青铜艺术》教学设计

小学美术《古代的青铜艺术》教学设计教学内容 欣赏评述 教学目标 [德育目标]：1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。 [智育目标]：指导学生学习欣赏的基本方法 [素质发展目标]：提高审美能力 教学重点难点 [教学重点]：了解青铜器的发展 [教学难点]：欣赏青铜器艺术的方法。 教学准备 教具学具：课本、图片 教学过程： 一、组织教学 二、讲授新课： （一）引导阶段： 1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。 2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容） 3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。 （二）发展阶段： 1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。 2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法： （1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。 （2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。 （三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

（幻灯）： 夏： 乳钉纹爵 商朝的青铜器： 1、兽面纹方鼎。 2、四羊方尊 3、青铜纵目面具 西汉时期： 长信宫灯 战国时期： 1、虎噬鹿青铜器座 2、宴乐攻战壶 东汉时期： 铜奔马 （四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。 （五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。 三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

苏少版-美术-五年级下册-《青铜艺术》教案

《青铜艺术》教案 教学目标： 1、学习从青铜艺术的造型、纹饰以及铭文等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 2、在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点： 学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。 教学难点： 在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 课前准备： 1、教师了解青铜器的主要制作方法。 2、搜集古代青铜艺术的照片供学生欣赏。 3、上网搜集青铜艺术的发展历史。 教学过程： 一、组织教学： 检查学具，加强常规教育，可以提前收集一些环境情况及资料。 二、创设情境，导入课题 1、教师通过课件展示几件青铜器让学生欣赏，在学生欣赏的过程中教师出示一些思考题激发学生学习兴趣：“什么是青铜”、“你认为我国古代青铜器皿是怎样制造的？”、“我们可以从哪几方面来欣赏古代的青铜艺术？” 2、让学生自由讨论，谈谈自己的见解。 3、教师根据学生的回答加以补充。 （1）什么是青铜？ 青铜是红铜和锡的合金，红铜加锡后熔点降低，硬度加强，呈青灰色，所以叫青铜。 （2）我国古代青铜器皿的铸造？ 使用泥陶模具（块范法）或者腊模具（失蜡法）制作 （教师分别对什么是块范法和失蜡法进行介绍）

（3）我们可以从哪写方面来欣赏我国古代青铜工艺品？ 我们主要从器形、纹饰、铭文等方面来欣赏古代青铜工艺。 三、展示讲解，引导欣赏： （一）教师示范欣赏： 1、课件展示青铜器《四羊方尊》，师介绍：这是件商代青铜器，出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米，口长52.4厘米，重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。 2、课件展示青铜器《司母戊鼎》，师介绍：这是件商后期青铜器，1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 3、课件展示青铜器《莲鹤方壶》，提示学生欣赏，然后师作介绍：这是件春秋时期的青铜器，出土于河南新郑，高122厘米，宽54厘米，这件巨大的青铜酒器，采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成，壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹，两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳，底部两只伏兽，负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中，屹立着一只展翅欲飞的仙鹤，神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。 （二）学生自主欣赏： 1、每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例，从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。 2、小组交流自己的见解。 3、以小组为单位选择一件青铜器集体讨论鉴赏、以书面的形式撰写鉴赏报告，然后小组内选一位同学向全班同学本小组所鉴赏的青铜器。 四、师作课堂总结： 介绍我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺，激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。 五、课后拓展：