浅谈对光圈的认识

浅谈对“光圈”使用的认识

光圈的控制在摄影中处于“瓶颈”的位置，虽然其操作动作简单，但这种“简单”背后蕴涵着一定的控制技术和审美素养以及丰富的操作经验，尤其在处理题材复杂，光线多变，的场合中。结合自己拍摄实践，跟大家一起交流一下对光圈控制的体会。

1、对光圈的认识

在认识光圈之前，我们来看看平时最常见的水龙头。水龙头是一个控制水流的阀门，我们可以通过开大阀门让水流增大，也可以缩小阀门让水流减小。光圈也是一种阀门，它控制的是镜头的进光强度。在快门速度一定的前提下，光圈越大，进入相机中的光量就会越大。光圈大小与快门速度可以结合起来控制进入相机中的总光量。光圈与快门速度组合控制曝光与水龙头控制水流的原理是一致的。同样是接满一盆水，水龙头开大阀门时需要的时间会短一些，关小阀门时需要的时间就会长一些。而同样曝光的照片，光圈开大时，快门速度可以提高，用较短的时间完成曝光；光圈缩小时，快门速度就需要减低，用更长的时间进入同样的光量。

早期的光圈由打好小孔的金属片组成，后来发展出猫眼式光圈和最常见的瞬时光圈。瞬时光圈可以让拍摄者在取景时开大光圈孔，使更多光线可以通过，明亮的取景方便我们对焦与构图，在拍摄的瞬间将光圈缩小到我们设置的大小，得到预定的拍摄效果。

我们看一下光圈是什么模样。光圈被安装在镜头镜片组中间，它利用金属叶片的内沿组成一个让光线通过的孔。

（图1）

金属叶片可以移动，使内部的光圈孔变大或者变小。光圈的打开量使用f表示，比如f1.4，f16这样的数值。需要注意的是，f值的大小与光圈孔的大小是成反比的，f1.4数字很小，但它是较大的光圈；f16数字很大，但它却是小光圈。和快门速度一样，光圈也可以分档。相邻两档光圈的进光量是倍数关系。比如f2.8比f4的进光量大一倍，如果要取得相同的曝光效果，f2.8光圈时所用的快门就比f4光圈时所用的快门减一档，速度更快了。因此大光圈镜头适合在暗光环境中拍摄。光圈的相邻两档之间也可以有更加细分的光圈值。比如可以在当前光圈的基础上加上1/2档或者1/3档。这样我们可以对曝光有更加灵活的控制。

2、光圈结构对虚化形状的影响

一般单反照相机的光圈是瞬时光圈，只在快门开启的瞬间，光圈缩小到预定大小。平时光圈在最大位置。通常由偶数如4，6，8片叶片组成的光圈对成像光线在光学系统内的折反射漫溢要比由奇数光圈如5，7，9片叶片来得更显著些，在光圈缩小时如F16，F22时更为明显。实践证明，光圈叶片越多其形态越近于浑圆，对于影像在三维空间的均匀分布，对于产生更为迷人的散焦离焦自然弥散像质的影响更为卓著。

在实际使用中，如果光圈的叶片比较少，在合适的条件下则会看出来是五边形或者六边形，为了拍摄效果美观，有的镜头使用了九片光圈叶片的圆形光圈。对于折返头，因为光圈固定，所以有时候会有一种很特别的光晕，称为二线性。

例如：佳能50 F1.8光圈是5组6片；佳能50 F1.4光圈是6组7片；佳能50 F1.2光圈6组8枚镜片，其中还包括1枚非球面镜片。大家可以从中得出比较结论，同样的光圈值，虚化效果是不一样的。

3、光圈对拍摄虚化、景深的作用

先认识一下景深的概念：景深是指在镜头前沿着能够取得清晰图像测定的物体距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。

（景深图）

由景深计算公式可以看出，景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：

(1)、镜头光圈：景深的计算公式：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；

(2)、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；

(3)、拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。

景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。

综上所述，浅景深才能更虚化，光圈不是唯一决定因素，要想取得理想的虚化效果得综合各方拍摄因素，不能盲目一味地使用最大光圈，合理、综合使用才是关键。

4、最佳光圈的认识

最佳光圈指的是镜头光学素质呈现最好表现的光圈，主要表现在清晰度和失真度上，一般情况下，最佳成像光圈是某一只镜头的在光圈比最大光圈小两档时，成像基本达到最佳，不过也有特例，如Nikon 58/1.2最佳光圈就是f/1.2。一般变焦镜头出现在F8-F11，专业大光圈偶尔会有在F5.6成像开始就不错的，但是那多数不是最佳光圈，而定焦镜头有些会在F5.6表现不错的，这样的镜头很少。但不可只注重镜头的成像质量，还要顾及画面各部分所需要的图像质量，因为光圈不同，画面景深也不同。

不适宜使用最佳光圈的情况

(1)、前后景物都要求清晰的时候。

(2)、主体以外需要虚化的时候，主要用于拍摄人像，此时为了突出主体，往往将前后景物虚化掉，这就要使用大一点的光圈。拍摄人像常用口径F1.4的镜头，最佳光圈可能是F5.6。不过，F5.6光圈还是小了一点，用F3.5以上的大光圈，背景虚化效果才更好。

5、光圈优先模式的使用

光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。手动设置光圈值，由测光结果自动调整快门速度。一般用来拍摄静物和控制景深。

光圈优先就是手动定义光圈的大小，并锁定该光圈值，然后相机自动的测光系统计算出并调整执行相应的最佳快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

6、常见题材光圈的控制

(1)风景的拍摄

在风景题材的拍摄中，我们一般使用F8-F11这样的光圈设置，目的就是在保证画质的基础上控制好景深，确保画面的清晰锐利。当然在有些需要体现层次的画面中，可以适当使用大光圈，体现主题，虚化背景。

(2)人像的拍摄

一般的人像拍摄为了突出主体，往往需要将前后景虚化掉，这是应适当采用大光圈，控制好浅景深。事实上，在人像摄影中，气质是在摄影以外的，很多风光摄影中的技法是可以在环境人像中使用的，比如黄金分割的构图，逆光表现气氛。不要仅仅被模特的身材和脸孔所吸引，还需要退后一步，看看模特整体的服装和气质，然后再退一步，看看整个所处的环境中，哪些可以展示出模特的这些优点。仅仅单纯的展现美女的美是很难出现大气的照片的。这时候就更需要合理使用大光圈。如果是旅游人像，那就一般需要适当的小光圈，体现人物和背景的综合清晰。

(3)夜景的拍摄

夜景拍摄中光圈控制是个难点，一方面为体现光影效果，需要长时间曝光，通过小光圈来控制曝光量；另一方面，为防止“衍射”的产生，又得控制极小光圈的使用。综合使用光圈是个问题，建议尽量少使用F16以上的极小光圈，确保画质的同时控制好曝光量。有条件的话可以使用辅助器材控制曝光量，提升画质。

(4)微距的拍摄

在微距拍摄中一般都存在只使用最大光圈这样的误区，其实不然，最大光圈在虚化背景的同时也降低了整个画面的锐度，特别是主体的表现力。应该综合考虑，如果背景简洁，在不影响虚化背景的前提下，则可以考虑适度使用小光圈，全面提升主体细节。特别是在使用微距镜头时，本身景深就极浅，完全可以合理使用小光圈。充分利用自然景深虚化背景，适度使用小光圈，才是正道。

(5)溪流的拍摄

在溪流、瀑布拍摄中为体现流水“丝绸”质感，为配合慢门，一般都使用极小光圈控制曝光量，但是在控制曝光量的同时画质也有了一定程度的下降，这时使用辅助器材尤为重要，可以使用灰镜减光，在保证慢门的同时，适度使用小光圈，提升整体画质。

重视背景的选择和作用

背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。通过适当的处理主体与背景的相互关系可揭示作者的内心世界。综

合整理一篇短文，供大家讨论交流。

一般来说造型艺术都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。摄影艺术同样如此，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪衬、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而缺乏吸引力。

摄影画面的背景选择，一般应注意几个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是注意对比。

1、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。

如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；在今天，仍然这样作背景，可能就会被说成是污染。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征，这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。

2、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，“绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法”，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。

摄影是减法，纵观很多摄影作品，发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。

3、背景要力求与主体形成影调上的对比，通过色彩、虚实、明暗等等，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。一般常见的处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。

同样，在我们日常摄影学习锻炼中，对于背景的选择处理，可以适当多注意以下几点。

1、根据照片所欲阐明的主题来选择背景。

拍摄照片，不管是风景还是人像等等，通常需要具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根具体的情况分别予以合理的取舍。譬如在人像摄影时欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。为了刻画好人物的个性和其艺术成就，可选择一幅抽象画作背景，这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。

2、根据背景的内容来选用不同的光圈。一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊，突出主体和背景的层次感。

3、掌握背景在画面中所占位置的。比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。

4、充分利用自然条件选择背景因势利导，就地取材自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林、甚至晨雾、弱光处等等特殊场景，都可以选作背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的特写画面，背景就可

有多样变化，仰拍可用蓝天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可衬以莲叶作背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶和湖光山色为背景，得出效果各自不同。

背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来。重视背景的选择和处理，拍摄出有品位的片子。

附：论坛几位老师的片子，供大家讨论交流。（为版面效果，统一做了后期，请原作者见谅）

1P 作者：herozhuixun

2P 作者：繁星似尘

3P 作者：简单轻松

4P 作者：蓝七星

5P 作者：。飞虹。

6P 作者：c19753

我对摄影的认识

《摄影》论文 我 对 摄 影 的 认 识 姓名：梁颖卓 系别：电子信息工程系 班级：电子102201H 学号：0122

我对摄影的认识 自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。 摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。 摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的

只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。 摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。 摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。 可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成

对民主的认识与探讨

对民主的认识与探讨 虽然民主可算是大多数人熟悉的词语，但是，在极权统治和军事独裁政权为自己贴上民主标记来争取人民支持的年代里，民主这个概念仍然被人曲解和滥用。然而，正是在民主观点启迪，从古希腊的伯里克利到现代捷克斯洛伐克的瓦茨拉夫．哈维尔，从托马斯．杰斐逊在一七七六年所起草的独立宣言到安德烈．沙哈洛夫在一九八九年所作的最后一次演说，莫不以最发人深省、最感人的辞句，表达了人类的意志和才智。 按照字典上的定义，民主是「人民支配的政体，最高权力属于人民，由人民直接行使，或由经自由选举制度产生竹人民代理人行使。」用亚伯拉罕．林肯的话来说，民主是「民有、民治、民享」的政权。自由和民主往往可以互换使用，但是，二者并非同义词。的确，民主是关于自由的一整套观念和原则；但是，民主也是由一整套做法和程序构成的，这些做法和程序的形成，经历了漫长而且往往是迂回曲折的历史过程。简言之，民主是自由的制度化。因此，有可能去识别立宪政体、人权、法律面前人人平等这些经过时时间考验的基本原则，而这一切，是任何可以名符其实地冠以民主称号的社会所必须具备的。 众所周知，我国也是一个民主的社会主义国家，民主是我国民情不活或缺的一部分，但是我国的民主建设并不是那么的完善，还存在许许多的问题 首先，人口素质有待提高，公民还不能很好运用和维护自己的权益其次，官员选举主要依靠与上级关系和所谓的政绩，缺少民主选举再有，许多官员只为自己或特殊群体的利益服务，不能做真正的父母官，还有许多弊病与隐患，有待解决 按理说，“民主”应该是个好东西，因为所谓民主，顾名思义，就是人民当家作主，人民应该是国家的主人、社会的主宰。举例说，一件公共事业，该不该办，该怎么办，都应听听老百姓的意见，问问老百姓喜欢不喜欢，同意不同意；又如握有公权力的公仆（官员）损害甚至践踏了公权力或老百姓的个人利益，该不该处置、如何处置，也要向老百姓公示，看是否依规依法公正处置了。概言之，即政府办任何事情都能以绝大多数人民的根本利益为出发点和落脚点。如真能这样做，“民主”当然就是个好东西，也就可能成为好东西。 纵观中国社会发展的历史进程，民主问题从来没有像今天这样引人关注，倍受瞩目。当前，在思想理论界，最热门最前沿的课题之一就是对民主的探讨。尽管对于民主的研究成果丰硕，但思想认识还远未统一。伴随思想理论上的活跃，广大人民群众对于民主的诉求日益强烈，基层民主的范围也在逐步扩大。 基层民主 什么是基层民主呢，基层民主是人民群众直接行使民主权利、依法进行自我管理、自我服务和自我发展的主要形式，是中国特色社会主义民主最广泛的实践。

六书

“六书说”是最早的关于汉字构造的系统理论。汉代学者创立“六书”说，对文字学的发展是有巨大功绩的。此后一干多年的汉字研究，大多以《说文》为中心，“六书”为基本理论。过去的文字学者在讲汉字构造的时候，一般都遵循“六书”的说法，把汉字分成象形、指事等六类。“六书说”建立起了汉字构造学权威，在崇经媚古的时代里，研究文字学的人都把“六书”奉为不可违逆的指针。尽管他们对象形、指事等“六书”的理解往往各不相同，却没有一个人敢跳出“六书”的圈子去进行研究。大家写了很多书和文章，对“六书”的一些问题，诸如怎样给“转注”下定义，究竟应该把哪些字归人象形，哪些字归人指事，哪些字归人会意等等争论不休，但又争论不出有意义的结果来。因此有些学者认为此举不够明智，白白浪费了很多精力，还影响了对文字学其他领域的研究。唐兰先生在《中国文字学》里就曾说过:“。··…六书说能给我们什么?第一，它从来就没有过明确的界说，个人可有个人的说法。其次，每个文字如用六书来分类常常不能断定它应属哪一类。单从这两点说，我们就不能只信仰六书而不去找别的解释了。”‘〕裘锡圭先生评唐先生的话时也说:“这段话也许说得有点过头，但并不是没有道理的。川，」为了完善汉字的结构理论，后代的学者试图突破“六书”理论的框架，作了许多改造“六书”的尝试，其中影响较大的学说有:清代学者戴震的“四体二用说”,1935年唐兰先生提出的“三书说”,1956年陈梦家等人提出的“新三书说”、当代一些学者提出的“平面结构”和“层次结构”以及北师大王宁先生提出的“结构一功能”分析法等等。这些学说的提出说明:虽然“六书说”为中国文字学奠定了基础，给古文字学提供了强有力的理论武器，但同时也应看到它的局限性。“六书”的局限主要表现为:第一，“六书”是分析近古文字亦即小篆的结果，它既不能全部解释古文字，也不能全部解释今文字。第二，“六书说”不够明确，历代的理解虽说大休相近，但也有不少歧异之处。“六书说”的问题的确不少，汉代学者对汉字构造的研究不可能十全十美。 “六书”理论是历史上汉字创制者与使用者总结出来的汉字形体结构规则,在近两千年的汉语文字学史上一直占据主导地位,它的价值与功用是不可否认的。同时,也应看到,传统“六书”说是前人提出的一种汉字构形理论,如同历史上任何一种“学说”或理论观点一样,不能不受其产生时代客观与主观历史条件的局限,其有得也有失。 后人关于“六书”的讨论,主要集中在两个问题上:一是“六书”命名与划界是否合理,这实质上涉及“六书”能否涵盖全部汉字,是否与汉字一一对应的问题;二是造字之法与用字之法的讨论,这实质是涉及“六书”是否处于同一范畴、同一层面的问题。讨论者的分歧与争议,有的是《说文》本身历史局限造成的,有的则是讨论者认识上的差异所至。 实际上,在运用“六书”对汉字进行形体结构分析时,对于典型的只包含一种造字方法的汉字,可以作对应的分析。而对于蕴含多种造字方法的汉字,如有一种方式为主体,则可按主体归类;如其主体方式不明显,可只作分析说明,不必强行归类。 “六书”的前四书(象形、指事、会意、形声)与后二书分属于不同层面,古代学者却将它们并列在一起。作为具有“重感悟,轻理念”的东方文化传统的我国古代学者来说,将其混同在一起,是不足为怪的(堪称中国古代学术经典的《毛诗序》中也有“诗有六义焉,一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂”的说法,不仅将作为“诗之体”的“风、雅、颂”与“诗之用”的“赋、比、兴”相提并论,而且交错排列),但却给后来的研究者和使用者造成了不少麻烦,并形成了学术上的分歧。 争论多年的“六书”造字说与“四体两用”说没有本质上的太大的区别。我们不妨称所谓“六书”造字说为反映语言与文字关系的包含不同层面的广义造字说,称“四书”造字说为专门说明汉字形体结构的狭义造字说,而戴、段提出“四体两用”说,不失为“快刀斩乱麻”的做法。 由于传统“六书”说存在分类界限不明和涵盖范围缺乏周遍性的争议,特别是难以说明小篆以前的古文字(甲骨文、金文等)的构型规则,现代学者在借鉴前人成果的基础上,对汉字构形理论进行了新的探索,如古文字学者提出的“三书说”。 应当指出,“三书说”将“假借(或表音字)”作为一种造字方法,其不属于对汉字进行形体结构分析的狭义造字说,而是反映语言与文字关系的广义造字说。“三书说”将“象形”、“指事”、“会意”统称为“象形(或表意字)”,虽然避免了三者之间的纠葛,但对于人们认识汉字的形体结构来说,不免显得笼统。事实上,人文学科不能完全用科学方法来说明,任何造字理论都难以涵盖整个汉字、乃至一个时代或一种字体的汉字的构形规则。因此,在运用传统“六书”理论或提出新的理论来分析说明汉字结构的时候,应当注意以下几个方面: 其一,不要囿于历史的成说,不要受古人的局限,更不要陷入无谓的争论,以免白白浪费许多宝贵的精力和时间。其二,要注重语言文字的逻辑性和规则性的探索,尽可能建立汉字构形的理性规则,以便为汉字教学和文字的信息处理服务;同时要承认语言文字约定俗成的性质,承认具象(或形象)思维在语言文字形成和发展中的作用,认识语言文字现象的人文特征。其三,要认识文字构形规则的相对性和多元性,不可能一种规则能够无一例外地涵盖所有文字现象,也不要因为存在某些例外而否认规则的客观存在。 汉字是一种最古老而又最具有个性的文字符号。对于它的性质，至今说法不一。明确汉字的性质及其形成原因，才能更好揭示“六书”的真谛。 世界各国所使用的文字多种多样，但其性质大致可分为两大类：“一类是表音文字，一类是表意文字”。表音文字

我对摄影的认识

我对摄影得认识 我有一只机械得眼睛,用我独特得方式观察世界,我愿意用它记录我生活中得色彩。用我得工具,经由它,我给予我周遭得所有事物一个理由……这就就是摄影,它对我来说就是一种艺术,就是一种美得享受。 摄影就是光得艺术,因为有光得变化所以才有明暗,才有层次,才有色彩,才有对光得感觉;也因为每个人对光得敏感,对光得理解,对光得认识不同,才有了对美得理解不同,才有了不同摄影爱好者之间得不同作品;也因此才有了爱好者、摄友与摄影家得区别,才有了乐园、发烧、玩家得不同层次;因为就是爱好者,才无知无畏,才把摄影当作乐园。 其实,拍得作品,回家后都要整理一下,起码要裁剪,要调一下对比度,要补光或就是减光,所以,拍就是乐趣,整理更就是乐趣;记得年轻得时候,使用黑白胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情况描述,时间地点人物明暗等等,就就是那么认真得学习,到现在也还就是初学者,呵呵呵,笨呀。数码技术得发展让我还真就是在从头学起。 摄影就是一种生活态度,它让我生活中得美有了传递,有升华我心灵得力量。摄影就是通过图像讲述我们对世界得理解,就是我们在生活中点滴印记得方式。它教会我发现,选择,控制,让我从不同得角度理解生活。 人称摄影就是文明得手印,我很同意这个比喻。摄影术得发明就

是人类近代文明得一大进步,因为它一出现就被深深地烙上了“平 民化”得烙印。虽然摄影在很长得一段时间内就是有钱人得“玩物”,有着贵族得血统,但它骨子里豪放不羁得得个性就决定了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻得广阔天地里找到它得地位与 作用,它迎合了当代文明进步得主流方向,有着强大得生命力。 摄影就是大众得摄影、普及得摄影、艺术得摄影,摄影更就是技术与艺术相结合得摄影。在日常生活中,很多人并不就是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影就是很简单得事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载得发烧友来说,实践与经验告诉我,摄影就是一项 专业性很强得技术工作。虽然摄影本身具有娱乐得作用,但它绝不就是娱乐性得工具。摄影就是兼具文化性与艺术性内涵得一种高层次得艺术。 相机走入每个平常得家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友 出去游玩时拍几张照片做个留念就是再平常不过得事了。再进一步来说,就就是拍拍山川秀美得景色给人予美得享受;结婚了拍一组美美 得婚纱照做个永久得纪念;为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影, 这么瞧来,摄影好象就是一个很轻松惬意得事情了。 摄影就是我们记录生活得方式,只要对生活有敏锐得观察与体会,我们能找到它得真谛。 摄影,懂得欣赏很重要,这要我们需要一定得美学理论,需要我们去掌握好摄影得艺术美！摄影,不就是拍照片,拍照片就是为了我们能够会摄影！

对民主公民素质结构的认识

对民主公民素质结构的认识 课程名称：教育哲学 所在学院：化学与材料科学学院 专业：化学 年级：2012 姓名：李静 学号：2012012166 对于民主不适合中国，或者中国不适合民主，又或者那些“民主缓行论”者来说，有几个命题是常常拿来说事的，例如东西方文化差异，国家太大，民众太穷，经济还不够发达，民众素质太低等等，这其中尤以“民众素质太低论”最为顽固，可以说已经困扰中国百年之久了。 首先我想说的是，一个民主国家的国民素质与民主的关系。再好的制度，强加在一帮愚昧无知的人身上，也不一定显得出优越性。可以这样说，一个民主国家民众的公民素质决定这个国家的民主质量。当今世界上大多数国家都是民主国家，然而，它们的民主却显出了不一样的水平，除了新兴的民主国家制度尚待完善之外，造成差别的最重要因素就是国民素质。俄国与亚洲一些新兴民主国家的民主常常出现一些问题，说到根子上，还是国民素质。我们应该正视这个问题。 其次我要问的是：一个国家的国民素质与这个国家是否需要民主的关系。上面一节说的是在一个民主国家里，民众素质决定民主的质量，那么在一个尚未民主的国家里，民众的素质与民主的关系又如何呢？前后两个问题有天壤之别，可“素质决定论者”正是以第一节的现实来推断出了“低素质的民众不适合民主”的结论。而且，很多人竟然没有看出逻辑的混乱。 让我们来总结一下：没有人会反对民众的素质决定民主国家的质量，也不会有人反对素质越高的国民越有可能把不民主的国家带进民主，当然，“民主需要高素质的国民”就更是接近真理了。可问题的关键在于：民众的民主素质是如何培养出来的？是在民主国家里培养出来，还是在不民主的国家里培养出来的？ 按照“素质决定论者”的理论，民众的素质不达到一定的程度，不能搞民主，一搞

浅谈我对计算机操作系统的认识

浅谈我对计算机操作系统的认识 朱雪松 L11214018 信息管理与信息系统 计算机的发展将趋向超高速、超小型、并行处理和智能化。自从1944年世界上第一台电子计算机诞生以来，计算机技术迅猛发展，传统计算机的性能受到挑战，开始从基本原理上寻找计算机发展的突破口，新型计算机的研发应运而生。未来量子、光子和分子计算机将具有感知、思考、判断、学习以及一定的自然语言能力，使计算机进人人工智能时代。这种新型计算机将推动新一轮计算技术革命，对人类社会的发展产生深远的影响。 一．什么是操作系统 操作系统（英语：Operating System，简称OS）是一管理电脑硬件与电脑软件资源的程序，同时也是计算机系统的核心与基石。操作系统身负诸如管理与配置内存、决定系统资源供需的优先次序、控制输入与输出设备、操作网上与管理文件系统等基本事务。操作系统也提供一个让用户与系统交互的操作接口。 操作系统的型态非常多样，不同机器安装的操作系统可从简单到复杂，可从手机的嵌入式系统到超级电脑的大型操作系统。许多操作系统制造者对它涵盖范畴的定义也不尽一致，例如有些操作系统集成了图形化用户界面，而有些仅使用文字接口，而将图形接口视为一种非必要的应用程序. 二．操作系统的历史 (一)无操作系统的计算机系统 1.人工操作方式 从第一台计算机诞生（1945年）到20世纪50年代中期的计算机，属于第一代计算机，这一时期的计算机操作采用人工操作的方式直接使用计算机硬件系统，这种方式的主要特征是用户独占主机，CPU等待人工操作。可见这种方式严重降低了计算机资源的利用率，造成了人机矛盾。 2.脱机输入/输出方式 为了解决人机矛盾及CPU和I/O设备之间速度不匹配的矛盾，20世纪50年代末出现了这种技术。该技术是事先将装有用户程序和数据的纸带装入纸带输入机，在一台外围机的控制下，把纸带上的数据输入磁带上。当CPU需要这些程序和数据时，再从磁带上将其高速的调入内存。 （二）单道批处理系统和多道批处理系统 1.单道批处理系统的处理过程及特征 上个世纪50年代中期发明了晶体管，为了充分利用晶体管，减少空闲时间，于是就出现了单道批处理，其自动处理过程是：首先，由监督程序将磁带上的第一个作业装入内存，并把运行控制权交给该作业。当该作业处理完时，把控制权还给监督程序，再由监督程序把磁盘上的第二个作业调入内存。其主要特征为自动，顺序，单道。其主要矛盾为主机和外设的矛盾。

论传统“六书”之本原意义

论传统“六书”之本原意义 导读：本文论传统“六书”之本原意义，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 一、汉字的性质 汉字是一种最古老而又最具个性的文字符号。对于它的性质，至今说法不一。明确汉字之性质和揭示“六书”之真谛，可以说是两个相辅相成的问题。 科学语言学的奠基人索绪尔指出，世界上“只有两种文字体系：1、表意体系，……这个符号和整个词发生关系，因此也就间接地和它所表达的观念发生关系。这种体系的典范例子就是汉字。2、通常所说的表音体系，它的目的是要把词中一连串的声音模写出来。”（《普通语言学教程》）索绪尔的这个论断，不仅着眼于文字记录语言的本质特性和文字构形的基本依据，而且也着眼于汉字的整体系统和构形特点。 在记录语词的职能上，表意文字和表音文字并无根本区别，其区别只在于连接词的纽带是词义还是语音。汉字在表义与表音的相互促进中，一直顽强地坚持固有的表意特点，不断采用新的方式增强其表意功能。这表现在三个方面：1、当汉字所记录的词所指的事物发生了变化，汉字总是及时地调整其字符。如“寺”原从“又”（表主持），后改从“寸”（表法度）；“炮”原从“石”，后改从“火”等。2、

汉字中的假借字向形声字转化，成为汉字演变的一种规律。如“辟”转为“避”、“僻”、“嬖”，“因”转为“茵”，“舍”借为舍弃加“手”旁，“须”借为等待加“立”旁，等等。3、从早期形声字的来源看，它们不但不是表音性的产物，而且明显是汉字顽强地维持其表意体系的结果。如“考”为加“老”而成，“祝”为加“示”而成，等等。即使形声字里的声符，有一部分还具有区别词的作用。如“逃”与“迢”，“鹄”与“鹘”，“没”、“漠”与“沫”，等等。由此可见，汉字，包括形声字，是以意符为纲的。 二、《说文》与“六书” 首先必须明确，《说文解字》是处在语文学时代，其起始目的是为了“正字”，即为了正确地认字和写字。《说文叙》就是阐明认字和写字两大问题。不过，由于许慎博学多能，对汉字形体又深思熟虑，全面考察，因而使其成就在客观上突破了原来的目的，以至于引起后来学者浓厚的兴趣，并据此而作进一步的探讨与钻研，把它看成一部文字学的专著。传统文字学称作“小学”，开始也表明其起点是很低的识字教学，只是由于两汉经学今古文斗争中古文经学家的推崇，“小学”才上升为考证和释读儒家经典的津梁，即讲解古代文献的不可或缺的工具，因而有了崇高的地位。 其次，对于“六书”，班固引刘歆称为“造字之本”。所谓“造字”，当有两层含义：一是就汉字的整体系统而言，即把语词转化为文字；二是就汉字的单个形体而言，即单个字形如何体现所记载的语词。许慎所说“作书”当指后者，且云“厥意可得而说”。因此，“六

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

四、对民主集中制的理解

对民主集中制的理解 民主集中制是中国共产党的一项根本制度。党是按照民主集中制组织起来的。民主集中制，就是在民主基础上的集中和在集中指导下的民主。它的基本条件如下： （一）党的各级领导机关都由选举产生。 （二）党的最高领导机关是全国代表大会，在地方范围内是地方各级代表大会。全国代表大会和地方各级代表大会选举中央委员会和地方各级委员会，这些委员会向代表大会负责并且报告工作。 （三）党的各级领导机关必须经常听取下级组织和党员群众的意见，研究他们的经验，及时地解决他们的问题。 （四）党的下级组织必须定期向上级组织报告工作。下级组织的工作中应当由上级组织决定的问题，必须及时向上级请求指示。 （五）党的各级组织实行集体领导和个人负责相结合的原则，任何重大问题都由集体决定，同时使个人充分发挥应有的作用。 （六）党的决议必须无条件地执行，党员个人必须服从党的组织，少数必须服从多数，下级组织必须服从上级组织，全国的各个组织必须统一服从全国代表大会和中央委员会。” 对民主集中制的理解： 一、民主集中制是富有深刻内涵的制度，民主集中制是民主基础上的集中和集中指导下的民主相结合的制度。民主集中制的民主是党员和党组织的意愿、主张的充分表达和积极性、创造性的充分发挥；

民主集中制的集中，是全党意志、智慧的凝聚和行动的一致。二者相互渗透，相互贯通，民主孕育着集中，集中包含了民主。两者相互以对方的存在和发展为条件。离开了民主讲集中，或离开了集中讲民主，都不是党的民主集中制所要求的。 二、民主集中制是科学合理的制度首先，民主集中制是以马克思主义认识论和群众路线为基础的科学制度。把马克思主义认识论上的从实践中来和群众路线上的从群众中来推广到党内生活，就是党内民主，而集中就是把来自实践、来自群众的各种意见、建议集中起来，形成科学决策，再到实践中去实施并接受检验，变成群众改造自然、改造社会的伟大实践。民主集中制就是这两个过程的有机统一。 三、民主集中制充分体现了工人阶级政党组织建设的根本规律。党要带领全党和全国各族人民实现全面建设小康社会的历史任务，实现中华民族伟大复兴，不仅要有正确的理论、纲领和路线，还要有严密的组织体系、严格的组织制度来保证其得到贯彻落实。 四、民主集中制维护党内公正，充分体现大多数人的利益和愿望。民主集中制的一条根本要求就是实行党内民主。在党内，所有党员的地位都是平等的，没有高低贵贱之分；每个党员和党组织都有发表意见、表达愿望的机会与条件；在党内实行讨论自由、批评自由，人人都可以畅所欲言，提出建议；所有党员都必须执行党的决议，接受党的监督，遵守党的纪律，在党规党纪面前人人平等；凡属党内重大问题的讨论决定，都必须实行少数服从多数原则，民主集中制从组织制度上对党员的权利予以了保障。

认识Windows7系统教案

项目二使用Windows 7 操作系统为了使计算机系统的所有资源能协调一致地工作，必须要有一个软件来进行统一管理和调度，这种软件就是操作系统。Windows 7是美国Microsoft公司推出的新一代操作系统平台它继承了Windows XP的实用与Windows Vista的华丽，同时进行了一次大的升华。 本项目从基本概念、基本操作、文件管理、个性化设置和应用维护工具等几个方面介绍Windows 7系统的使用和操作方法。 任务一使用Windows 7操作系统 一、任务描述 对于刚刚购买电脑的初学者，首先需要学习操作系统的基本使用方法。本任务将展示在Windows 7操作系统，从启动操作系统、初步应用操作系统到最后退出系统的全过程。二、任务分析 要使用电脑并能初步应用，首先要学会操作系统的启动和关闭，并且有一定的顺序；要认识桌面图标和任务栏，了解Windows 7窗口的构成，学会窗口的多种操作方法；学会使用鼠标，了解不同鼠标样式代表的不同状态。 三、相关知识点 1．启动Windows 7 Windows 7的基本启动过程。 2．认识Windows 7的桌面 ⑴认识桌面图标 进入Windows 7系统后，整个屏幕显示如图2-1-1所示的桌面。与其它版本的Windows 类似，用户通常可以把一些常用的应用程序图标放置在桌面上，便于使用。 桌面图标是由一个形象的小图标和说明文字组成，图标作为它的标识，文字则表示它的名称或者功能。常用的图标有以下几个： ①“计算机”图标 “计算机”图标是计算机中所有资源的代表，双击图标就可以打开“计算机”窗口，可看到本计算机的所有硬件和软件资源信息。 ②“Administrator”图标 “Administrator”文件夹主要用来存放用户常规使用的文件信息。 ③“回收站”图标 这是Windows系统的“垃圾箱”。回收站是计算机硬盘中的一块特定区域，可以存放暂时被删除的文件或文件夹，若想恢复被删除的信息，可以再次把它们从“回收站”中捡回（还原）。但是，当文件或文件夹在回收站中被删除后，就不能再恢复了。 ④“网络”图标 通过它可以查看连入本地网络（邻近）的计算机，在条件允许的情况下，可以通过网上邻居连入本地网络中的其它计算机，从而达到资源互访的目的。 ⑤“Internet Explorer”图标 这是Windows系统中的浏览器，通过它用户可以方便地进入Internet浏览网页。

谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁

操作系统介绍与安装完整版.doc

认识操作系统 系统简介 定义 ：操作系统（英语：Operating System，简称OS）是管理和控制计算机硬件与软件资源的计算机程序，是直接运行在“裸机”上的最基本的系统软件，任何其他软件都必须在操作系统的支持下才能运行。操 操作系统所处位置 作系统是用户和计算机的接口，同时也是计算机硬件和其他软件的接口。 操作系统的功能：包括管理计算机系统的硬件、软件及数据资源，控制程序运行，改善人机界面，为其它应用软件提供支持等，使计算机系统所有资源最大限度地发挥作用，提供了各种形式的用户界面，使用户有一个好

的工作环境，为其它软件的开发提供必要的服务和相应的接口。 操作系统的种类：各种设备安装的操作系统可从简单到复杂，可分为智能卡操作系统、实时操作系统、传感器节点操作系统、嵌入式操作系统、个人计算机操作系统、多处理器操作系统、网络操作系统和大型机操作系统。 按应用领域划分主要有三种： 桌面操作系统、 服务器操作系统 嵌入式操作系统。 ○1桌面操作系统 桌面操作系统主要用于个人计算机上。个人计算机市场从硬件架构上来说主要分为两大阵营，PC机与Mac 机，从软件上可主要分为两大类，分别为类Unix操作系统和Windows操作系统： 1、Unix和类Unix操作系统：Mac OS X，Linux发行

版（如Debian，Ubuntu，Linux Mint，openSUSE，Fedora等）； 一个流行Linux发行版——Ubuntu桌面 Mac OS X桌面 2、微软公司Windows操作系统：Windows XP，Windows Vista，Windows 7，Windows 8等。 Windows 8 Metro Windows 8桌面 ○2服务器操作系统 服务器操作系统一般指的是安装在大型计算机上的操作系统，比如Web服务器、应用服务器和数据库服务器等。服务器操作系统主要集中在三大类： 1、Unix系列：SUN Solaris，IBM-AIX，HP-UX，

六书说

六书理论 第一节“六书说”的提出及其发展 “六书说”是最早也是传统分析汉字结构类型的理论。 “六书”这个名称，最迟在战国时期就已经出现。《周礼·地官·保氏篇》说：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”【1】但其中对六书只有一个总名称，而没有具体细目。到两汉时期，对此有具体说明，主要有三家。 班固的“六书说”。班固在《汉书·艺文志·六艺略》中说：“古者八岁入小学，故周官保氏掌养国子，教之六书：谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也。”【2】 郑众的“六书说”。东汉的郑众曾经注解过《周礼》，写成《周礼解诂》一书。该书后来亡轶，但东汉郑玄的《周礼注》保留了郑众《周礼解诂》的一些内容。郑玄注云：“郑司农（按：即郑众）云：六书，象形、会意、转注、处事、假借、谐声也。”【3】 许慎的“六书说”。许慎在《说文解字·叙》中说：“周礼八岁入小学，保氏教国子先以六书。一曰指事。指事者，视而可识，察而见意，上、下是也。二曰象形。象形者，画成其物，随体诘诎，日、月是也。三曰形声。形声者，以事为名，取譬相成，江、河是也。四曰会意。会意者，比类合谊，以见指撝，武、信是也。五曰转注。转注者，建类一首，同意相受，考、老是也。六曰假借。假借者，本无其字，依声托事，令、长是也。”【4】 以上虽然分成三家，但实际上出自同一个源头。前人考证认为，班固的《六艺略》完全照录西汉末年刘歆的《七略》而来，所以，班固对六书的说明，实际上就是刘歆的认识，班固的六书观也就是刘歆的六书观。又根据记载，刘歆教授的学生中，就有郑兴、贾徽。郑兴把自己从刘歆那里得到的小学知识传授给儿子郑众。贾徽是贾逵的父亲，而许慎就是贾逵的学生。汉朝的学者，很重视学术传承，因此，三家的“六书说”实际只有一个源头，他们对六书性质的认识应该是一致的，班固谈到六书的性质时说“造字之本也”，也是郑众和许慎的共同认识。 三家的“六书说”虽然出自同一个源头，但内部也有差别，表现在三个方面：第一，具体名目有出入。班固的六书名称是象形、象事、象意、象声、转注、假借；郑众是象形、会意、转注、处事、假借、谐声；许慎则是指事、象形、形声、会意、转注、假借。其中只有象形、转注、假借三书的名称相同，其余三书则各有出入。 第三，比起前两家来，许慎的“六书说”有很大发展。前两家的六书，只有具体名称，没有解释。许慎的六书，不只有具体的名称，还有定义，并在每一书之下举了两个例字。虽然由于认识、字数、押韵的限制，其定义有不严密的地方，但是，在文字学的初创时期，这已经十分难得了。许慎的定义和例字使六书的内

浅谈对书法理论的一些认识

书法理论之我见 书法是一种高层次的艺术。它不仅要求学书者长期有效的艰苦练习，而且还需要一定的学养水平，一件成功的书法作品，除了老辣沉雄的字内功夫给人以美的感受外，书写者通过作品反映出的学识素养也是感染读者重要的因素。因此，中国历代书家都主张“字内功夫字外求”，道出了学习书法理论知识的重要性，颇发人深思。 书法理论的原初存在形态是泛化的，这不仅表现在观念的多维性方面，也表现在书法的物态化与文字工具性矛盾所导致的理论阐释的融合性方面。也就是说，最初的对书法的论述就未必一定是一个纯粹的课题。或者说，对文字的论述同样为最初的书法理论所包容，书法理论中对造字神话的赞美和对文字书写中政治意义的颂扬都反映了文字与书法的不能分割。混沌模糊、包罗万象是最初理论的一大特征，如果一定要从中分缕出文字的研究或是书法的研究，不但不符合理论的原初状态，而且对书法起源的认识也未必会有多大益处。 从书法理论和实践的关系来看，学习书法理论的作用主要有以下两点： 首先，学习理论，能够用历史的、发展的眼光来看待书法。书法艺术在它几千年的发展过程中，受政治的、经济的、社会的、文化的各种因素的影响，在不同的历史时期，表现为各不相同的艺术形态，乃至每一种审美时尚，每一种风格，每一种技法都有丰富的人文内涵和时代内涵。懂得了这一点，我们就不会用狭隘的、“道德”的眼光，

凭个人的好恶去任意否定某种风格或简单地肯定某种风格；才能从历史的发展中去正确认识某些书家某些流派的得失功过，从而在追摹临习他们书迹的时候能自觉地扬长避短。 西周时期出现的六书理论构成书法理论的滥觞形态。在西周时期，六书作为“六艺”中的一艺，成为贵族教育的必修学科。“六书”一说最初见之于《周礼》，但只有六书之名，没有具体的内容，后经汉代学者阐释才得以厘清。在过去，我们对六书理论常常偏于从古文字学立场去加以探讨，而很少从书法美学、艺术学立场观照它的价值，因此书法家们大都视它为一种专门之学，甚至有误认为只有专攻篆书者才有必要深究它，而习行草书者则与它基本无关。但事实上，六书理论可以说是最早奠定了中国书法的基本观念与审美立场。 作为中国书法的奠基学说，六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。“六书”理论的“象形”“指事”“会意”构成空间结构的三大基本元素，而“转注”、“假借”“形声”虽然在结构形态方面并不完全是“观物取象”的立场，但表现在结构形态方面也还是被视为立足的根基。 第二，学习书法理论可以增加艺术创造的自觉。书法究竟是一种什么样的艺术？它是中国特有的、以文字造型为载体，以情感抒发为内容的一种艺术形式。世界上国家民族可谓多矣，而很多国家，很多民族都有自己的文字。然而他们的文字却没有发展成中国式的书法艺术，这究竟是什么原因呢？这和中国（汉民族）的思维习惯、民族心理、审美习尚等等都有着极为密切的关系。我们在看待书法艺术本质

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方