论科技发展的继承与创新

论科学发展表现为

继承与创新的统一

课程名称：自然辨证法概论

考生姓名：

学号：

所在院系：化学工程学院

专业年级：环境工程

任课教师：

完成日期：2014年 11月 1日

论科学发展表现为继承与创新的统一

摘要：创新是一个民族的灵魂，是人类社会文明发展至今不断进步的催化剂，正确认识继承与创新之间的关系，尤其是科学发展中的继承与创新，有利于科技的长足发展，更是一个国家提高综合国力的必然要求。

关键词：科学发展继承创新

江泽民同志曾说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”[1]创新是政治经济文化发展到一定阶段必然的结果，也是中华民族实现伟大复兴的必然要求。在历史中，科技创新的方式、途径是不尽相同的，但总是表现为继承与创新的统一。信息物流高速发展的今天，经济科技早已全球一体化，不认真看待继承与创新，就不会有科技的进步，中华民族就不会有屹立于世界民族之林。

继承是科学发展中的量变。[2]第一次、第二次以及现在正在经历的第三次工业革命，都产生了不计其数的科技成果，这种成就必然是在继承了前人的研究成果，博览群书之后得到的。环境工程最早起源于英国，当是一个村庄都陷入了疾病之中，经过有关人员研究后发现，一口水井被堆放的粪便污染，于是在经过对井水消毒、过滤处理之后，井水又变的可以饮用。在古代的中国，就有记载用明矾处理饮用水的故事。而今，污水厂自来水厂仍然需要这种方法来处理各种水。

科学发展是连续的，科学技术在时间上继承前人的成果，在空间上则不断的积累，越来越多。从近百年的历史中可以看到，只有继承，科学才能发展，只有继承正确的科技成果，科学才能在正确的方向上，不会朝着错误的目标前进。

科学发展的继承有方法、原理的继承。斯托克斯公式是对水中颗粒沉降速度的研究，之后发现，空气中的颗粒沉降与水中的悬浮物上浮有着相同的原理，都与颗粒的粒径、流体的粘度等有关。沉降理论的建立，在今天污水厂建设中的沉淀池、气浮池的设计有着重要的意义。再此理论上，才有沉淀池的创新设计，使其有更高的处理效果。

创新是科学发展中的质变。科技的发展必然要有新事物的产生，这样才能适应新时代的需求。继承是文化知识的传递和扩散，没有本质的改变。而创新则是在继承的基础上一步质的飞跃。自然社会和人类社会都在不停的发展，无处没有变化，而此时，只有创新才能追的上时代的脚步，才不会做井底之蛙，自以为是。

与继承相似，创新也有其自己的表现形式，如新的的理论代替旧的学说，以及对旧学说的扬弃，或看似两门根本毫不相干的学科却发现其中有着密切的关联。水污染处理工程中最最重要的内容就是微生物处理技术，因为它最高效、最绿色。在1673年列文虎克成为第一个观察到微生物的人后，世界对微生物的研究就没有停止过。20世纪初，污水的处理不再是简单的过滤消毒等，当时已有人发现曝气对水质有明显的改善，但不知是什么原因。有一次发现没有清洗干净附有污泥的瓶子对水的处理效果更好，经过多年研究，活性污泥法最终诞生，世界上第一座活性污泥法污水处理厂也在不久之后建成。但这并不是结束，仅仅是开始。微生物的耗氧速率通过建立数学模型、求解动力学

方程得以解决；曾经认为只存在硝化细菌可将硝酸盐转化为亚硝酸盐，现在看着来这是大错特错的，人们改变培养基的组成，发现了反硝化菌，等等，这些都为今天污水处理做出了贡献。

科学发展是在继承基础上的创新，在创新指导下的继承。继承和创新的反复交替，无限发展，推动了科学技术的不断前进。继承表明了科技发展中前后相继的关系，创新则表明了科技依次更替的关系。两者既是有区别的，又是统一的。

正确处理好继承与创新的关系，是科学技术发展中一个十分重要的间题。善于继承才能少走弯路，勇于创新突破才能开拓前进。正确处理好继承与创新的辩证关系，才能使我国的科学技术迅速发展，在社会主义现代化建设中真正发挥其关键性作用。

中国的现代化、中华民族的伟大复兴就是可不容缓地增强我们自己的创新能力。

改革开放以来，我国经济社会获得了长足发展，成就举世公认。与此同时，我国面临的国际竞争日趋激烈，诸多产业创新能力薄弱、核心技术受制于人的局面，使我国在发展中难以掌握战略主动权。[3]要保障经济安全和国防安全，必须不断增强自主创新能力，扭转我国在重要领域的关键技术上依赖国外的状况。同时，人口基数庞大、重要资源人均占有量严重不足、生态环境十分脆弱等特定的国情和发展需求，决定中国不可能选择资源型或依附型的发展模式，而必须走增强自主创新能力、建设创新型国家的发展道路。[4]建设创新型国家，就是要改变经济增长方式，向创新驱动型的根本转变，使得科技创新成为经济社会发展的内在动力和全社会的普遍行为，最终依靠制度创新和科技创新实现经济社会协调发展。

要敢于解放思想、敢于说出自己的想法。没有做不到的，只有想不到的，开创前所未有的新事物、新思想，就不能死板教条，沉浸在过去的看似正确的权威中。更何况，对于尖端的科技，没有人会给你思路、给你方法，只有自己去发现，去创造，去打破。

师夷长技以制夷，虽然这是一百年前的话了，那时的中国羸弱不堪，任人欺负，现在没有哪个国家干随随便便欺负中国，但我认为这句话仍然是正确的。我国仍然面临许多问题，如科学研究质量不高、关键技术自给率低、尖子人才比较匮乏等。学习国外先进的管理经验、科学技术，提高自己以至于赶上发达国家并超越发达国家，这也是有成功经验。但拿来的并不等于自己的，有所创新、复合国情，才是真正自己的。

中华民族是一个伟大的民族，在历史中为人类的发展进步做出了巨大的贡献。今天的中国由于种种原因而落后与其他国家，但我们的努力勤奋必将使我们不断进步。加强自主创新是我国科学技术发展的战略基点，是否掌控拥有自主知识产权的核心技术，则是新形势下评价科技工作的重要尺度，更是衡量一个国家科技竞争力强弱的重要指标。必须把增强自主创新能力作为国家战略，贯彻到现代化建设的各个方面，贯彻到各个产业、行业和地区，努力将我国建设成为具有国际影响力的创新型国家。[5]必须加强原始创新、集成创新和在引进技术消化吸收再创新，在关键领域掌握更多的自主知识产权，在科学前沿和战略高技术领域占有一席之地。

作为一个环境专业的研究生，其责任更是任重而道远。众所众所周知，我国的环境问题是一个大问题。江河湖海的水污染经过几十年的治理虽有好转，但某些地区为一时私利而直接排放污水的报道时有发生。尤其石油化工行业中的污水治理更是我们不断努力的方向，这种努力不会停止，因

为水质总在变化，国家的标准总在提高，我们就要不断研究、创新，直至达到要求。北京的大气污染至今也没有找到可以完全治理的方法，这难道不是我们研究国外实例、结合北京实际、究其原因、彻底根治的任务吗！

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

参考文献

[1] 栾玉广.科技创新的艺术[M].北京：科学出版社，2000

[2] 李西双王广生.论科学技术的继承与创新[J].沈阳农业大学学报(社会科学版)，2002

[3] 张可勤.自主创新与知识产权保护制度的相关性分析[J].甘肃科技，2007

[4] 安锴.抓住机遇强化作风做一名合格的知识产权工作者[DB/OL].中华人民共和国国家知

识产权局，2009

[5] 陈淑君.中国开启自主创新时代[N].经济参考报，2006-1-9

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。 前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的

作文《善于继承,勇于创新》优秀范文

阅读下面的材料，根据要求写作。 “要前进，就要走前人没有走过的路。创新永远是科学发展的最大动力。”钱七虎如是说。 “我从来不支持‘自主创新’这个词，我认为，科学技术是人类共同财富。”任正非接受媒体采访时这样表示。 “没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”鲁迅先生在《拿来主义》的结尾如此写 到。 要求：围绕材料内容及含意，选好角度，确定立意，明确文 体，自拟标题；不要套作，不得抄袭。不少于800字。【答案】善于继承，勇于创新 继承和创新从来都不是站在对立面的。我们都是站在巨人的肩膀上看世界，每一次创新都有“拿来”的影子，每一次 “拿来”都可能孕育出创新，善于继承，勇于创新，人类才 会不断发展、进步。 “无穷的远方，无数的人，都和我有关”。无穷的科研， 无数的创新，都和前人有关。所以继承并不可耻，可耻的是 只继承前人的成果不肯创新，而丢了发展的机会。 鲁迅先生曾在《拿来主义》中说道：“没有拿来的，人不 能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”那 个年代的人们，曾抱着孔夫子、抱着封建主义不肯撒手，不 愿接受外来文化，觉得那便是爱国，那便是气节。可笑的是

危亡之际，生存和毁灭就在眼前，我们还抱残守缺，做着天 朝上国的美梦。在万千泥潭中翻滚、挣扎，我们终于走了“拿来”的道路，以所“拿来的”打造出新的天地，探索出了一 条复兴之路。历史仍刻骨铭心，今日我们决不能再重蹈覆辙。 文化如此，科技也如此。 任正非表示：“我从不支持自主创新这个词，我认为，科 技是人类的共同财富。”如果文化和科技不在继承的基础 上创新，难道回到原始社会从头再来吗？科技是人类的共同 财富，适合创新的就“拿来”：互联网不是中国发明的，但是马云拿过来并在此基础上创建了支付宝，这就是创新；你研 发了手机，我拿过来搞移动支付，他拿过来搞QQ、微信，这也是创新。总不能说我研发了微信、QQ，但是我得等研发出自己的手机再装上去，而且我还不允许别人装。互联网 是全球共享，QQ、支付宝也应是全球共享，它们都是人类 共同的财富。 “苟日新，又日新，日日新。”创新不可停止，“新”已 是必然，但“新”的基础是前人的成果，只有在前人成果的 基础上才能造就“新”，人类创新永远是可持续发展的。 钱七虎曾言：“要前进，就要走前人没有走过的路。创新是科学发展的最大动力。”好像钱七虎只主张创新，反对继 承？差矣！互联网是前人的成果，但在此基础上创建支付宝 却是前人未走过的路；手机是前人的成果，但利用手机搞移

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

艺术的继承与创新

. 艺术的继承与创新 年级：2013级 专业：美术学 姓名：候晨微 学号：1312114053

艺术的继承与创新 摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面： （一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感， 愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培 养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 （二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可

谈谈创新与继承的关系

谈谈创新与继承的关系 姓名：曹新生学号：110106312 班级：11市场营销一个民族一个时代的发展需要创新同时也需要继承，因为创新与继承是相辅相成的关系，在创新中继承，在继承中创新。那何为创新呢？新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。 就拿我们国家的五千年文化来说，几千年来，中华文化之所以能够绵延不绝、繁荣昌盛，靠的就是一代代中华儿女薪火相传、接续培育、不断发展。在新的历史条件下推进文化改革发展、建设社会主义文化强国，同样需要我们继承中华民族优秀传统文化，用民族优秀传统文化滋养民族生命力、激发民族创造力、铸造民族凝聚力，建设中华民族共同精神家园。 关于创新与继承的关系，一方面我们应当继续坚持”取其精华，去其糟粕”的方法，不断的汲取优秀的传统文化来丰富这个现代化的一种体系。既不能全盘的去否定一个国家的传统文化，也不能去全盘西化。另一方面我们要意识到，任何一种文化体系都是一种生命体，都是一种历史的产物，他的精华与糟粕都是共生的，我们要理性形象的去评它的好与坏。一味的将优的方面吸取过来应用到我们的体系当中，而去摒弃那些不好的方面，其实那是想当的困难的，我们所选要做的就是寻找到正确的方法与途径。这是在思想上一个很重要一个方面。文化艺术发展过程中继承与创新是辨证统一的关系，正如李可染所言；‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’‘打进去’是继承，‘打出来’是创新。创新是艺术发展的目的所以创新是继承的目的。离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批评继承。其次，继承是艺术发展的基础，继承也是创新的基础。离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是成功的创新。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。 创新是文化的本质和属性和显著的特征，创新意味这超越需要有超越前人

论写作的继承与创新

论写作的继承与创新 写作是一项高尚的精神活动。几千年来，中国文人为之一生孜孜不倦、笔耕不缀，给世人留下了大量珍贵的文化遗产。然而，在我们传诵祖先的诗词曲赋时，时代也以其势不可当的向前迈进。日新月异、翻天覆地、变幻莫测……创造形容词的速度几乎不能与时代前进的步伐相一致。所以，面对背后文章泱泱大国和面前波浪滚滚的时代潮流，我们有必要好好思索：写作，应该怎样继承、创新？ 追忆往昔，让我们先了解一下古圣先贤的观点吧！杜甫曾云：“读书破万卷，下笔如有神。”一语道破继承对写作的重要作用。可见，培养写作时对文字驾驭自如这种能力首先要学会对读过文章的继承。相反，陆翁在《文章》中说：“文章本天成，妙手偶为之。”，大文豪曹雪芹则云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”在他们看来，生活的内涵丰富无比，只要有心，处处是可写之文章。即时时处处发挥创新精神，对生活进行锤炼加工。那么，是继承重要还是创新重要？我想古往今来凡成就大学问者对写作都有独到见解，我们后辈是无权也不能对之论褒贬的。 科学一点地说，写作的继承与创新应该是辩证统一的。继承、借鉴是创新的基础，创新则是继承、借鉴的目的。没有继承借鉴的创新就如一株被掐断了根的植物，生命随时休矣！相反，没有创新的继承借鉴则如浅泥滩的小草，水流轻缓是尚能拼命站住，而一旦水流稍为急促一些则只能“香消玉陨。”但是，我们应该明白，创新的要义在于发人之所未发，言人之所不能言，乃至文章的谋篇布局，表达技巧都要令人耳目一新；目的在于使文章有独特的价值和生命；意义在于启人明智，促进人类文明发展。为标新立异，引人注目刻意追求创新是对创新一词的曲解。创新的过程需要继承的理论的指导，继承的过程也需要创新意识的提醒。一味地照搬照套，继承必将失去生命力，毕竟“文律运周，日新其业。变则可久，通则不乏。”“物新则壮，旧则老，新则鲜，旧则腐——康有为。”继承来的东西只有经过创新目光的审视才算得上科学的继承。可以说，公不离婆，称不离砣，创新离不开继承。 下面我想就自己的写作经验略微验证这个观点。我是2000年参加高考的。沿袭传统，这一年高考作文对于创新的要求更高了，从评分标准发展等级一项就可见一斑。三角形、圆形、半圆形、不规则形这几个图形符号初一乍见真的令人不知所云。但我略一见半原形就欣喜起来。“人生就像一个半圆，有笔直大道通天，有羊肠小道迂回……”这是高考前夕我偶尔看到的一段话。答案是丰富多彩的？那么，人生的案呢？我继承了先人半圆形的人生观后略一思索，就把我的写作主题确定为“人生探秘”。于是，我的笔下有了完美主义者的人生“原形”；悲观主义者的人生“三角形”；浪漫主义者的人生“不规则图形”。把图形幻化成各种各样的人生，这应该算是一种创新吧！高考放榜后，我语文科考了729的高分，作文功不可没。如果讲庆幸的话，那我要庆幸我略懂写作继承与创新的一点皮毛！ “文章千古事，得失寸心知。”写作活动是艰辛的，但好文章给人心灵带来的愉悦是难以言传的。在通晓继承与创新等道理的基础上，只要我们刻苦练习，笔耕不缀，一个意境无穷的无限空间将在我们笔下展开！

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009

艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智

编织艺术的传承与创新

编织艺术的传承与创新 一、编织艺术的起源 中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。 编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。 二、编织服饰品的艺术特性 运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点： （一）和谐统一 编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。和谐涵盖了多样性与统一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。 （二）对比调和 对比调和是一对矛盾的统一体。调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。

教学内容的经典传承与开拓创新传承与创新作文800字

教学内容的经典传承与开拓创新传承与创新作文800字确定教学内容就是解决“教什么”的问题。诚如李海林老师在《关何构建一个可用的阅读教学内容体系》一文中所说，老师们确定一篇课文的教学内容，要看它们是文学作品还是实用文或文言文，以此选择阅读方式，是文学作品就可以选择鉴赏、解读，是实用文就可以选择接受性阅读、批判性阅读、操作性阅读、创造性阅读，是文言文则六种皆可选择。 《变色龙》一文属于文学作品，应该选择鉴赏、解读这样的阅 读方式；它属于文学作品中的小说，这种文体的特殊性体现在以刻画人物为中心。通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活。于是小说中的人物、故事情节、环境(自然环境和社会环境)自然成了教学内容；从文章教学功能的角度来看，这是一篇经典，属于定篇，我们的教学内容就是课文本身。 xx年浙江省优质课展评中，王老师执教的《变色龙》紧紧抓住浓缩了故事情节的“变”字，以解读的阅读方式引领学生读出作者笔下主人公的形象以及众生相，在此基础上再借助环境描写引领学生读出19世纪80年代俄国社会的病态。从李海林老师的较为宏观的角度来看，王老师教学内容的定位是准确的。可能在早期的新课程改革中，不少一线教师在未完全领会改革精神的情况下一味求新、一味追求人文性，矫枉过正，导致在一段时间里教学内容失去了体式与教学功能

的区别，课堂低效化，但随着改革的深入，教学内容的确定有了经典传承。 那么，王老师的教学内容是否精准呢?除了关注教材，我们还要关注学生。不然，“学生是学习和发展的主体”就成了一句空话。新课程改革发展到今天，无论是王荣生教授的以“学的活动”为基点的课堂教学，还是上海的语文变革――质疑教学，都把改革的深入点落到了学生的主体地位上。从微观的角度考虑，我们必须关注学生关于《变色龙》一文的学情。对于一般的初三学生来说，通过故事情节解读主人公奥楚蔑洛夫的人物形象，再借助环境描写解读当时的俄国社会，不会有多大的难度；对于温州实验中学和绣山中学的学生来说，这样的解读更不成问题。因此，我肤浅地认为，王老师如果能更多地加入鉴赏这一阅读方式。可能更加契合学生的学情。 由此，又一个问题产生了：鉴赏点如何选择?我觉得鉴赏点必须是文本的特质，也就是文本所具备的比较特殊的言语形式。言语形式小到一个标点、一个字、一个词……大到整个写作思路，无不体现作者的“怎么说”。语文教学重在文本怎么说，从怎么说中读出说什么，或是在明白说什么之后再去关注怎么说。可能因为《变色龙》是译文，所以此文的教学普遍存在没有贴着文本的言语形式来教学的问题，大多抓住“变”以及细节描写泛泛而教。但是，即便是译文，当它以中文的面貌出现时，译者定然尽可能地还原，它的整体风貌还是在的，

《创新与发展》教案

《创新与发展》教案 教学目标： 1、通过作品欣赏，使学生认识到新时期中国画的创新与发展的成就，以及艺术家对中国画勇于创新的时代精神。 2、能够从作品形式、作品等方面去评述艺术作品，并能深入挖掘作品意义，培养学生多角度地评述作品及多方面的创新、融合及发展的能力。 3、通过作品欣赏，激发学生的爱国热情，增强民族自豪感，并学习画家关心社会、勇于探索的精神。 教学重点： 本课的重点是让学生能认识、评述中国画的创新以及发展成就。 教学难点： 如何使学生正确的认识和评述中国画的创新与发展成就。 教学方法： 讲述法、比较法、讨论法 教学过程： 想一想：请结合本学期所学的知识说说传统国画的表现题材有那些？（人物、山水、花鸟等） （一）导入新课 中国画从古至今，在工具材料、技法、观念、表现手法、风格上不断创新，成果斐然，面貌日新。而现代中国画家能紧密联系现实生活，广泛地反映时代风貌。许多过去不入中国画的题材与内容成为表现的对象，大大拓展了中国画的题材范围。 （二）作品欣赏 《江山如此多娇》傅抱石、关山月 本幅作品是一幅巨作，但其意义并不在它巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画家的创作思路，找到了一个能在特定环境中获得成功的创作题材。 《万山红遍层林尽染》李可染 构图饱满丰实，笔墨厚重，气势沉雄博大，意境清新。作品汲取了西洋画的长处，注重

光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，独树一帜。 《转战陕北》石鲁 此画用墨奔放,用笔老辣,用色大胆,立意不凡。 《红岩》钱松喦 画面以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为主，把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致。在本幅画中，画家大胆地舍弃了无关重要之物，突出了岩石，而且改用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示出画家惊人的创作能力。 《灵岩涧一角》潘天寿 这是一幅是花卉与山水结合的独特形式，双勾重彩与大笔浓墨的写意画法的巧妙结合，为传统中国画开辟了一个新的境界。 《洪荒风雪》黄胄 《群马图》徐悲鸿 徐悲鸿以画马驰名海内外。他画的马四蹄生风，独创一格，意蕴深刻，体现“天马行空”的思想境界和强悍豪放的艺术特色，也蕴含了画家对民族、国家能早日强盛的殷切寄托。本作品绘于1940年，画家正旅居印度，从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，画下了这幅佳作。 《大丽菊》林风眠 本幅作品吸收西方油画表现光色的长处和西方现代绘画注重画面构成的特点，创造了具有鲜明特色的中国画。 《蛙声十里出清泉》齐白石 本幅作品创造了现代画坛上以妙画传诗意的佳话。这本是听觉形象的诗句，要用属于视觉艺术的绘画来表现，并不是一件容易的事。虽然画面上看不到一只青蛙，却使人仿佛听到了原出群蛙争鸣的景象，真可谓意韵无穷，耐人寻味。 （三）课后小结 说说近现代中国画在那些方面有所创新与发展？（在技法、构图上中西结合，洋为中用）（四）课后作业 选择一两幅你最喜欢的现代中国画与传统中国画加以比较，谈一谈它们在构图、笔墨、设色、题材、风格等方面是否有所创新。（以小论文的方式叙述）

继承与创新的名人名言

继承与创新的名人名言 导读：关于继承与创新的名人名言 1.深刻，创新。——茅盾 2.人类的创新之举是极其困难的，因此便把已有的形式视为神圣的遗产。————蒙森 3.现在的一切美好事物，无一不是创新的结果。——穆勒 4.现在一切美好的事物，无一不是创新的结果。——穆勒 5.创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民 6.处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 7.踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 8.推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 9.科学需要幻想，发明贵在创新。——爱迪生 10.拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 11.不去探索更新的道路，只是跟着别人的脚印走路，也总会落后别人一步，要赶过前人，非有独创精神不可。——华罗庚 12.创业者光有激情和创新是不够的，它需要很好的体系、制度、团队以及良好的盈利模式这个世界不是因为你能做什么，而是你该做什么。——马云

13.好的东西往往都是很难描述的。在我看来有三种人，生意人：创造钱;商人：有所为，有所不为。企业家：为社会承担责任。企业家应该为社会创造环境。企业家必须要有创新的精神。——马云 14.“我们不能人云亦云，这不是科学精神，科学精神最重要的就是创新。”——钱学森 15.随着一种观念的流行，言语创新的程度丝毫不亚于习惯改变的程度——塞·约翰逊 16.诗歌的灵魂在于创新，即创造出使人意想不到的，惊叹不已和赏心悦目的东西——塞·约翰逊 17.非经自己努力所得的创新，就不是真正的创新。——松下幸之助 18.敏于观察，勤于思考，善于综合，勇于创新。——宋叔和 19.距离已经消失，要么创新，要么死亡。——托马斯·彼得斯 20.任何研究工作都应有所创新。创新的基础，一是新概念的指导，二是新方法的'突破。——王鸿祯 21.凡事力争最好的可能性，但必须做最坏的准备。做创新的科研工作更是如此。——王世真 22.要创新需要一定的灵感，这灵感不是天生的，而是来自长期的积累与全身心的投入。没有积累就不会有创新。——王业宁 23.创新应当是企业家的主要特征，企业家不是投机商，也不是只知道赚钱、存钱的守财奴，而应该是一个大胆创新敢于冒险，善于

高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改革创新

高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改 革创新 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

高考作文素材：继承与创新思路： 文化是在不断的继承和创新中发展的 继承优良的传统 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破 创新是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧 创新是对传统的扬弃 名言： 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 经典素材： 王安电脑的破产(不懂创新导致失败)

王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，许多老客户也相继离去，到了1992年7月，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。 书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多着名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。 所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。 革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。 二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。2、继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。 就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。电影首次展现了它叙事的天分。但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。 任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。 民族性与世界性的辩证关系：一切世界的艺术都是民族的，没有民族的就没有世界的。并非一切民族的艺术都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。 艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由笨民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于在艺术作品中是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而是在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。 中国1949年以前的现实主义影片体现出了本民族的特点：首先，中国影片十分注重“故事”，它是整部电影的中心，这个故事往往是在对生活进行提炼和加工之后创造出的故事，它并非不真实，也由于中国电影本身的戏剧化倾向，他们在表演时不由得显出了舞台化倾向，有“过”的嫌疑，并且中国影片在构图时多以人物为中心，加以类似舞台的框子，忽视景深镜头，其次左翼电影及以后就明显有了阶级论和社会主义倾向。中国电影是在对戏剧电影传统的继承中将这一样式发展得日渐成熟和民族化的。 由于世界的开放，各民族艺术必然在思想内容、艺术形式等方面互相交流影响。当今艺术创作和审美趣味逐渐呈现出国际化、同一化的趋势。保持本土性、回归本土文化已经成为许多艺术家的共识，也只有保持各地本土文化艺术的特色，才符合艺术多样化发展，才能满足人们对艺术的丰富需求 然而，在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，故艺术创作收到国际化的影响也是难以避免的。但是我们也必须看到，在任

艺术的传承与创新

艺术的传承与创新 艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。 一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。 杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。 1942年出生于莱芜的杨玉芳1958年进入博陶技工学校读书，1960年毕业后，由于成绩好被分到博山陶瓷厂科研所学习雕塑。杨玉芳师从陈贻谟大师，逐渐找到了艺术上的感觉。

继承与创新作文素材

继承与创新作文素材 翁方刚和刘石庵是清代有名的书法家。翁方刚一生研究书法，讲究笔笔有来历，最佩服唐代虞世南、欧阳洵的书法。刘石庵则善于发展自己的个性，创造了一种丰腴厚重的书体。有人问翁，刘的书法如何，翁说：他哪一笔是古人的?刘不服，说：我自己发挥自己的书法特色罢了，他哪一笔是自己的? 这是两位书法家对待书法艺术的态度和观点，其实，推而广之，我们在继承其他一切传统与发扬自己个性特色的问题上也都有各自不同的看法和追求，请以继承前人的传统与发扬自己的特色为话题，写一篇不少与800字的文章，文体不限，立意自定，题目自拟。 【思路点拨】： 继承前人的传统与发扬自己的特色二者之间存在着辩证统一的关系。既能继承前人的传统，又能发扬自己的特色，将二者辩证阐述，将是最佳立意。如果只继承前人的传统，而忽视发扬自己的特色，不敢创新，就会固步自封，更不能推陈出新;如果只发扬自己的特色，虽然有个性特色，但会成为无源之水，反过来说，任何人的成功并不是可以脱离前人的传统的，往往与前人的传统有着密切的关系：这是从反面进行驳斥。但是，这里审题时不要抠字眼。如果抓住刘石庵则善于发展自己的个性，创造了一种丰腴厚重的书体

而大谈成功，那么这样就偏离了话题。同时，在写作时最好要适当引述一下材料，以避免不必要的丢分。 【例文】： 继承与创新 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。 创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导下创新才会显得更有意义。英国17世纪的科学巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新不可谓不丰富。可当别人问及他为什么会取得如此的成绩时，他说：如果说我看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。虽然这只是一时谦虚之词，但细细想来，如果没有伽利略夜观星空，如果没有第谷数十年如一日研究天体的运行规律，那么牛顿想要总结出物体运行的三大定律，似乎要大费周折了。可见，继承和创新是不可分的，只有在取得其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。 马克思作为世界无产阶级的革命导师，用毕生的心血写成了光辉巨著《资本论》，他的创新精神鼓舞和造就了一大批的仁人志士为社会的进步而奋斗。诚然，大英博物馆

智能时代环境艺术设计的发展与创新

智能时代环境艺术设计的发展与创新 发表时间：2019-09-21T21:55:40.577Z 来源：《基层建设》2019年第19期作者：覃嗣建 [导读] 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。 深圳市居舍设计研究院有限公司广东深圳 518000 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。这个行业涉及知识面广泛，包括建筑学、人类工程学、环境心理学、社会学、历史学等学科。随着智能时代的到来，为这个行业添加新的机遇和挑战。本文将分析智能时代环境艺术设计的发展与创新。 关键词：智能时代；环境艺术设计；创新 近年来，随着现代科技的迅猛发展，人类进入智能化时代，智能化正成为一个新的潮流趋势，也将成为环境艺术设计的新趋势。环境艺术设计细分方向有很多，从空间上分为两类，室内空间设计和室外空间设计。在人们的高要求下，科技充分地为人类服务，使人类的生存环境朝着更加安全、宜居、便捷的方向前进。随着科技的不断发展，人类的空间设计更加智能化，但在实践过程中，智能化与艺术设计的融合并不顺利，应努力探索智能化与环境艺术设计融合的途径。 一、智能化对环境艺术设计的利与弊 智能化是人类的发展趋势，是指在计算机网络技术、通信技术、远程控制技术等相关科学技术支撑下，实现相对便捷的生活方式。对于环境艺术设计而言，是将相对智能化的元素与空间设计融合，让现代化技术为人类的生活提供服务，使人类拥有安全、便捷的生存体验，使室内外环境设计具备感知、记忆能力，让空间与人实现更好的交互效果。 环境艺术设计包括室内设计和室外设计，小到室内桌椅摆放，大到室外整体建筑，都有着艺术设计的体现。智能化技术为环境设计带来的益处主要体现在两个方面：①更新环境艺术的内容，随着智能技术的融入，让室内外空间都拥有“智慧”的“大脑”，让空间从内到外都具有一种科技美感，让空间设计更有内涵。②智能技术的发展为环境艺术设计提供技术保障，为天马行空的设计实践提供技术支撑。智能化技术为设计提供方便的同时，也为环境艺术设计带来挑战。智能技术为环境艺术设计提供技术保障，也需要设计者能将智能技术与环境艺术设计更加融合，让环境更加智能化。 二、智能时代环境艺术设计的发展现状 随着现代科技的发展，智能产品融入的生活，智能技术进一步为人类服务，环境艺术设计是随时为人类提供的实用型技术，其发展创新一定符合新趋势，未来离不开智能新技术。在环境艺术设计当中，智能化技术只是设计者完成设计理念的新技术手段，智能化理念成为人类的新追求，在现代的发展趋势，智能化与环境艺术设计结合的产物如雨后春笋般出现，一时充斥市场让人眼花缭乱。 （一）室内空间环境中的智能化设计 图1：智能行业分析报告 图2：智能家居市场预测 在城市现代化发展的今天，人们更加追求智能家居。图1是智能行业的分析报告，其中有45%的智能资源用于建设数字社区和智能家居，智能化技术已经成为人类建设美好家园的一种技术手段。根据图2数据显示，2014年我国智能家居产业市场规模达到290亿元，2015年，智能家居市场规模达到403.4亿元，同比增长41%，2017年市场规模已经达到908亿元，预计等到2021年市场规模将达到4369亿元。（二）室外景观智能化设计 室外设计包括公园、广场、园林等，这些公共艺术环境要求更具有休闲性和艺术审美性。近年来也提倡建设智能场所，室外设计对于实用性和审美性要求较高，导致能够结合智能化技术的公共景观十分有限，形成“方案多，市场小”的现象。 三、智能时代环境艺术设计创新发展途径 环境艺术设计的可持续化发展离不开智能化技术，在未来，深度运用智能化技术会是环境艺术设计行业新的发展趋势，设计者可以在不改变室内外空间原本设计需求的基础上加入智能化技术，使设计更具科技感、艺术感，使人类的生活更加便利。 （一）以点为基，全面突破 环境艺术设计要与智能化技术充分融合，首先应找到切入点，然后进行全面突破，对于室外环境设计而言，不仅需要具有良好的艺术审美性，还要求具有良好的实用性，需要较大资金对环境艺术设计产品进行开发，容易造成资源浪费的现象，应先研究相关实例，加入智能化元素进行突破，保证智能化在环境景观设计当中具有实用性。可以将雕塑这类造价低、艺术装饰强的设计加入智能化元素，例如与激光、电子声效、监控等智能产品结合，提升作品的实用性。智能雕塑不仅美化环境，还可与人产生互动给人舒适的感觉，更好地展现人与人文景观的和谐。 （二）文化共融，协同创新 任何创新都需要加入新鲜的元素或给人全新的感觉，环境艺术设计也不例外，如今科学技术的快速发展给环境艺术设计行业带来新的