小号吐音吹奏技巧探索与分析

小号吐音吹奏技巧探索与分析

摘要：随着我国社会经济的迅速发展，文化成为当前社会中的热门需要，因此音乐得到了人们的广泛关注。小号作为西方音乐的一种主要的演奏方式，在近代流传到我国成为一种流行的音乐演奏方式，得到了人们的广泛关注。因此，本文着重讲述了小号的吐音吹奏技巧。

关键词：小号吐音技巧探索分析

小号传入我国以来以其独特的音色以及丰富的表现力，在音乐演奏中占据了重要的地位。小号的演奏技巧也时常被各种乐器所借鉴，本文主要介绍了小号的吐音吹奏技巧。吐音是小号演奏的一种最为基本和重要的演奏技巧，对于每位初学者来说，小号的吐音技巧成为每个人必须掌握的入门技巧。吐音技巧主要有单吐音、双吐音、三吐音等三种类型。

一、小号的吐音技巧

（一）单吐

1.单吐内涵

吐音就是指将长音音符根据需要利用舌头等进行长短

不一的分割，只有这样才能够将长音分割成我们需要的音节，吹奏小号，从而演奏出我们需要的音乐。具体的方法就是将舌头放在上门牙与软腭之间，然后将口腔中的气流挤压

出来，从而产生的唇振，这就完成了一个单吐。单吐是吐音中最为基本的技巧，也是双吐和三吐的基础，对于初学者来说练好单吐的发音至为关键。

2.单吐演奏的练习

我们在进行单吐音练习的时候，要注重保持音的练习。保持音的练习需要我们胸腔具有充分的气流，这就要求我们的腰肌要充分发力。因此在练习的时候，要保持腰腹肌夸张的支撑，并且保持音要求前后的音量相同，因此不论是开始时还是结束时都要平稳，切记不要用舌头关闭气流导致音的忽上忽下。保持音在效果上看，有时候是与连奏相似的，但要注意的是，保持音一定要吹平，没有要停下来的意思。

单吐练习中我们也要注意加重音的练习，就是在保持吐音动作不变的时候，突然发力，这时要求腰腹肌要有强有力的支撑，而在结束时要自然，不可以用舌头关闭气流。加重音给人一种强调，因此我们在演奏的时候应该将加重音用在表达果断或者某种激烈的情绪的时候。

断音也是单吐音练习的一种技巧。断音往往给人的感觉是欢快、跳跃、活泼的情绪，让人轻松愉悦。因此我们在吹奏的时候应该靠舌头的发力，将声音一下子弹射出去，声音短促而充满活力。当然，我们在声音结束的时候也是不能够用舌头关闭气流，应该自然结束，给人一种行云流水的自然感觉。

（二）双吐以及三吐

1.双吐以及三吐的内涵

双吐与三吐可想而知是单吐音的变化以及发展，因此我们在进行双吐以及三吐练习的时候应该打好单吐音的基础。双吐练习好以后就可以吹奏出高速的二连音、四连音以及八连音，而三吐练习之后可以吹奏出高速的三连音、六连音以及九连音。正是双吐以及三吐的发音技巧奏出的高速音使得小号的吹奏充满了魅力。

双吐以及三吐的练习并不是非常容易的，尤其是在练习之初，非常困难。刚开始小号的练习者并不能够将吐音的构成部位舌、气、唇等进行协调的配合，因此容易导致发出的音迟缓，尤其是舌后部的发音笨拙、模糊、缺乏弹性等。

2.双吐和三吐的练习技巧

我们在吹奏单吐的时候舌头在打开或者弹回的瞬间，依靠舌的后部以及腰腹肌的帮助，快速地发出气流引起唇振，从而用嗓子发出“ku”和“ke”的一节，之后再继续练习发音，这就是我们所说的双吐音的发音技巧。三吐音类似于双吐音，只不过要求发两次“tu”音，以及一次“ke”音。

双吐以及三吐音较之单吐音有着一定的难度，因此我们在进行双吐以及三吐练习的时候就应该将空口练习与上号吹奏练习结合起来，只有这样才能在实践中不断磨练我们的技巧，从而使得双吐以及三吐的练习更加纯熟。练习的同时

还应该细心地体会不同发音之间的不同，然后将其区分、再结合，这样才能够使得小号手快速的掌握不同的发音。

例如：我们在进行发音练习的时候，可以先空口将单吐音和三吐音进行对比的练习。因为我们知道三吐音较之双吐音多了一个“ku”的发音，这样就容易区分单吐与三吐。当我们能够纯熟地进行单吐与三吐区别之后，就可以将单吐与双吐进行区分练习，然后再将双吐与三吐进行区分的练习，之后这样循序渐进的进行练习，我们才能够真正地掌握住吐音的发音技巧，从而精炼我们的小号吹奏技巧。

二、结合实例分析小号吐音

在小号演奏中最能够体现小号演奏魅力的曲子应属海

顿降E大调小号协奏曲第三乐章和胡梅尔降E大调小号协奏曲第三乐章，因此我们在这里选取海顿降E大调小号协奏曲第三乐章进行小号魅力的分析，希望能够让初学者感受到小号吐音技巧的魅力，从而认真学习吐音。

海顿降E大调小号协奏曲第三乐章：回旋曲，曲式为

A1-B-A2-C-A3。A1：主题（1-20 小节）bE 大调。B：属调（32-58 小节）。A2：第二次出现主题（68-88小节）。C：主音小调（99-165 小节）。A3：再次出现主题（165 小节起）。第三乐章常以生动、活泼为主，使乐曲在欢快的气氛中结束全曲。

在颤音演奏的时候，如：第一乐章297小节的“g2”颤

音最好用“嘴唇的颤音”，即按下指后用嘴唇奏出颤音，这就是需要小号演奏的双吐以及三吐时进行唇振，从而发出应有的颤音，达到理想的效果。可以说在小号的吐音中运用双吐以及三吐的高速发音，有助于促进颤音的演奏更加富有变化，从而更加忠实于原著。海顿降E大调小号协奏曲第三乐章充分的体现出双吐以及三吐音在小号演奏技巧中有着独特的应用。

三、结语

小号是一种具有丰富变化的演奏乐器，在当今多变的时代更加适应时代音乐的发展趋势，因此小号的演奏在当今时代将会发出独特的光芒。吐音技巧在小号发展中的作用是非常重要的，因此我们小号初学者更应该加强对于吐音的学习以及练习。

参考文献：

[1]张剑.浅析胡梅尔的小号协奏曲[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（04）.

[2]赵宏斌.浅谈小号的发展演变与胡梅尔《降E大调小号协奏曲》[J].科技信息（学术研究），2011，（11）.

[3]周俊.论小号的吐音技巧[J].艺术教育，2010，（06）.

小号演奏的技巧

平常没事的时候可以拿出号嘴吹吹，吹的时候要注意放松嘴唇，上下唇要接触到一起，要把号嘴吹响，并且要吹出音阶来，要能感觉到嘴唇的振动，呵呵，这需要慢慢练的，刚开使吹不响不要紧，多练练就好了。吹号的时候也要让嘴唇尽量放松，不要给嘴唇太大的压力，压力过大影响嘴唇振动，刚开使学的时候别急吹高音，先把中音区和低音区吹好，每天要练练长音，多吹吹音阶，吹音阶时先不要用吐音吹，用连音吹，等啥时候能把中音区吹好了再用吐音练，然后逐渐上高音，高音越往上越难吹，需要勤奋的练习，上高音时号嘴可以适当的给嘴唇点压力，但别太大了。还要注意气息，吹号时气是很重要的。 正确口型需要嘴巴、面颊、下巴等面部肌肉相互配合，吹奏时口轮肌肉和面颊肌肉必须用同等的力量同时收缩，形成一个像拔河似的向相反方向的力量，并相互结合形成一个类似微笑的集中口型。保持上唇在前，下唇在后，吹奏时双唇都能很好地振动，同时上下牙之间张开一个适当的缝隙，使气流径直地通过口腔、双唇进入号嘴。 学习者要学会合理的利用时间,如学会根据个人的具体情况，科学地安排每日练习内容和练习时间。一般而言，初学者嘴唇肌肉比较松软无力，练习时间最好每次15～20分钟。吹奏时，号嘴不要一直压在嘴上，以免影响嘴唇的正常吹奏。每天可练习2～3次。随着演

奏技术的提高，可适当延长联系时间，30～40分钟为宜，切忌在嘴唇疲劳情况下勉强练习。初学者往往没有建立准确的音高内心听觉，为了保证音准，如条件允许的话，最好能准备一架钢琴，弹一音吹一音，心中想好刚弹过的音的音高，再吹这个音，以保证每一个音是准确的，从学习之初就要严格训练，建立正确的音高概念。在练习间歇时，把谱子“扫干净”，所谓“扫干净”就是把吹奏的音乐搞明白，如拍子、节奏、乐句划分、呼吸点，连、断等奏法要求做到口能唱准，心中有数，这样在练习中可以得到事半功倍的效果，而且养成这种良好的学习习惯，对今后考学、比赛或者演出大有好处。 呼吸是管乐演奏的基础、乐器发音的动力，现在为大家认同的最为科学的呼吸方法是“胸腹式呼吸”，即在呼吸的过程中胸腔和腹腔的器官和肌肉都要参与，使胸腔形成圆球形扩张，吸入最大的气量。练习时，最好平躺在床上，身体放松，张嘴缓缓吸气，待腹部鼓起时，有意识的向外支撑腰腹的肌肉，控制少许时间，体会吸气后的感觉；呼气时嘴唇微张，让气流平稳缓慢的呼出，同时可发“嗞”的声音，检验呼出的气流是否平稳、均匀。练习初期要慢吸慢呼，熟练以后逐渐加快吸气的速度，延长呼气的时间。此外，还可以保持一个口型吹气，尽量把气吹远，要集中，气速不要快，学会用强、弱、快、慢等不同力度和速度吹气，练习自己对气息的调节、控制能力。 吹奏小号体会气息的运动特点，练习时，学习者根据自己的感受现找一个吹奏比较舒服、放松的音，采用上述胸腹式吸气法吸气后，

小号的学习方法

(一)长音的奏法 初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。 在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。 总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。 练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准： 第一、要尽量能够吹得长久。 第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。 第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。 “尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。 每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。 一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。

小号的演奏方法

小号的演奏方法 颤音的演奏方法 颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀—呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。 滑音的演奏方法 滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。 吐音的演奏方法

运用吐音管乐次赛技术则取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用音吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3. 吐音时的主要毛病：第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。4．五种形式的吐音法：第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基

简析小号蓝色狂想曲的演奏方式及技巧

简析小号蓝色狂想曲的演奏方式及技巧 1 序言 小号属于铜管乐器中的高音乐器，能够演奏出高亢、洪亮、明锐和穿透力极强的乐曲。而以低音进行演奏，小号可以塑造出低沉哀婉的神秘气氛，带给听者很好的身心感受。小号在现场演奏尤其是大型乐队的演出中，可以发挥出独特的作用。小号演绎不同风格、不同器乐的乐曲时，个人特质显著，引人入勝。 2 小号蓝色狂想曲的背景介绍 2.1 作者介绍 《蓝色狂想曲》本来是一部钢琴协奏曲，作者是美国近现代作曲家乔治·格什温。他出生于1898年，是一位俄国后裔的美国籍作曲家，他因病去世的时候年仅39岁，可谓是英年早逝。乔治·格什温凭借对旋律、节奏的精准把握，走出了一条独具个性的创作之路。时至今日，他的这支《蓝色狂想曲》被不同的人用不同的方式加以演绎，足见这支作品的独特魅力。可以说，乔治·格什温是一位一曲成名的作曲家，他的作品具备一定的范式研究价值。 2.2 创作风格阐述 《蓝色狂想曲》兼具了古典主义音乐的特色，同时加入了当时美国最为盛行的爵士乐内容。参差不齐的节奏变化以及独特的段落设计，让《蓝色狂想曲》的结构更为戏剧性，更具创新特色。乔治·格什温运用了抒情与戏剧相结合的创作风格，让整部《蓝色狂想曲》的艺术张力更为突出，也让听者有更加愉悦的视听感受。另外，创作过程中运用的舞蹈与歌唱相结合的模式，将《蓝色狂想曲》这样一支作品与诸多的舞台和戏剧内容相结合，突出了融会贯通的特点。 3 小号《蓝色狂想曲》的艺术特色及演奏技巧 3.1 《蓝色狂想曲》的爵士特色 在小号演奏的《蓝色狂想曲》中，爵士乐的风格与特色极为明显，

尤其是节奏的变化、戏剧性旋律的传递与音符的跳跃，都让爵士乐的按哀婉、低沉和略显调皮的风格展露无疑。同时，这种爵士的风格与特点也展现在《蓝色狂想曲》的曲式结构中，即作者通过对段落的独特设置与节奏的切分，让整部乐曲在小号演奏的氛围下，更显其神秘、哀怨与思索的气息。正是情感的独特宣泄与表达，让爵士乐特点完全的展现，并借由小号来细致的传递给听众。 3.2 《蓝色狂想曲》中爵士与古典的融合 在乔治·格什温的“生花妙笔”下，古典主义音乐与爵士乐体系形成了完整的对接，组合成为了完善的整体。就小号的演奏来说，高亢洪亮与锐利的小号能够完整的传递出《蓝色狂想曲》的古典意境，也让乐曲的整体风韵更加严密，更具逻辑性和哲理性。同时，小号的独特演绎也让爵士乐的曼妙低沉与哀婉借助中低音传递出来。因此，演奏小号《蓝色狂想曲》不仅需要对于这支作品的熟悉把握，还需要高超娴熟的现场演奏功底作为支撑。 3.3 小号蓝色狂想曲的演奏技巧 （1）哀怨与愁苦的诉说 第一部分的处理，要表达出哀怨、孤独甚至愁苦的情感，要传递给听众更为多元的情感内容。小号手要突出音符的连贯性，要保持良好的节奏感，同时追求圆润音色的表达。要突出与人物的情感互动，立足于人物的慵懒与不羁的情绪中，演绎出哀怨、无奈、感伤的情绪与节奏。 （2）动听与热情的表达 在第二部分演奏中，要演绎出动听、热情和具有感染力的节奏，让演奏的风向转为浑圆饱满、隆隆作响的效果。乐手要迅速转换自己的情绪，要进入到第二部分的动感、热情甚至火辣的节拍中，突出快节奏的表达。要在音色表达、音量控制方面迅速转换思路，提升音量，拉高音高，塑造更为明亮的音色，表现出这一部分的独特热情与动态魅力。 （3）华丽与辉煌的落幕

小号入门

小号入门（A）戴中晖详解 小号入门（A） 小号入门:号嘴的位置 一般当你选择好了号嘴以后，当你的号嘴你放在两个嘴唇，放在你的嘴上的时候，你要选择一个恰当的比较合适的位置。那么根据每个人的不同的情况，基本上来说，我们建议你的号嘴比如说，你的上唇下唇，你的号嘴分成两部分，上唇一半，下唇一半。为什么这样呢？这样当你演奏的时候，可能上下唇利用的力量就比较平均。有很多时候利用每个人的嘴唇长相不大一样，有些人可能是上嘴唇比较薄，那可能是上嘴唇少了一些，下嘴唇的占的比较多了。这个时候尽量调整不要让下嘴唇占得太多了。如果上下不平均的话，有时候会对你的声音产生影响。 当号嘴放在唇上时，保持号嘴所接触到的上下嘴唇的面积平均。为什么这样说呢？因为在我们的号嘴大家都知道，我们的号嘴中间有一个气孔，我们的主要目的是把气息吹到气孔去。所以当你的上唇占得太少的时候，你的吹气的孔两个嘴唇就有点向上，这个时候你的气只能向下吹，如果说你上唇占得太多了，你的上唇占太多了，气孔又朝下，你不能直接吹到你得把气吹到边缘上，就不能吹到气孔里去，这样就会影响你今后的演奏。你的声音会受到一些影响。所以这个大家在初学者在练习当中一定要注意这个问题。 小号入门:教材的选用 那么当你拿起乐器的时候，你首先要选择一个教材，这个教材我建议初学者去找到阿尔本的小号教程，这个可能在各地的书店你都可以找到。那么这本阿尔本写的比较具体，从最初长音，连音、吐音各种奏法都有。而且前面阿尔本说了很多内容，这些内容大家要仔细地读，可能在这本书当中阿尔本建议，放号子的位置可能是上面是三分之一，下面是三分之二，这个要根据你的情况来定，我还是建议学生们能够上下平均，这样你的两个嘴唇出气的口可以直接对着这个号嘴这个部分。 阿尔先生是著名的法国小号演奏家、指挥家，当代小号演奏学派的奠基人。他所编著的《小号-短号教程》被称作“小号界的圣经”。阿尔班的艺术理想、高超的音乐才能以及宝贵的教学原则，都在这本名著《小号-短号教程》中发挥无遗，这本书在同类作品中，已取得权威地位。 阿尔班是小号演奏现代学派的建立者。他也是第一位将将短号的演奏技巧全数建立的演

小号指法表 F调指法

小号指法表（二）F调指法 上次介绍了降B调的指法表，上是学吹小号者首先要掌握的。用降B调演奏的歌曲很多，如《国际歌》、《国中、国中，鲜红的太阳永不落》、《运动员进行曲》、《我是一个兵》、《我们是共产主义接班人》等。一些C调的歌曲如《中国人民解放军进行曲》、《我们走在太路上》与一些A调的歌曲如《没有共产党就没有新中国》、《解放区之天》，我们业余者一般是用降B调演奏。《歌唱祖国》这首歌是我们中人以及海外华人最爱唱的歌，文艺晚会结束后往往要唱这首歌，这首唱的歌曲是F调的，不能用降B调的指法去演奏，除非你去改谱，就是说原是F调的谱改写成降B调的歌谱，我们就可以用降B调的指法去演奏了。做为业余者在没有掌握F调指法前应急用还是可取的方法。下面首先介绍这首歌曲怎样改谱用降B调指法演奏。毕竟不是长远之计，最好还是掌握F调的指法为好，因为改谱麻烦还不好记，遇到要升半度或降半度的音时容易搞错。我们后面介绍F调的指法表及其五线谱指法，以《歌唱祖国》为例，同样如上次那样给出四种形式：①简谱、指法；②五线谱、简谱、指法；③，简谱、歌词；④五线谱、简谱、歌词，以适用不同的需要。

小号指法 食指和中指还有无名指按顺序放在三个键上。do 三个键不动，不往下按。只要把嘴唇抿松一点就可以了，嘴唇张得微微大一点就可以了。re 第一个键，也就是食指的那个键和第

三个键，无名指的那个键往下按。mi 三个键不动，跟do一样。do、mi、sol、do上加一点还有mi上加一点都是三个键不动。fa第一个键往下按。la，第一个键和第二个键往下按。si，第二个键往下按。re上加一点，第一个键往下按，跟fa一样。 随着音一点点往上高，嘴唇一点点抿紧就会吹出音之间的不同。

铜管乐队小号吹奏技法

铜管乐队小号吹奏技法 不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C

调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。 了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。 口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。 基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。 指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。 小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。

小号吹奏方法

(一)吹奏小号的姿势 首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。 在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。 按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。 (二)小号的发音 小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。 1．气流 为了吹奏得好，首先应当掌握正确的呼吸方法。必须先吸足气，才能用(呼)好气。不论吸气、呼气，主要是靠横膈膜的运动来操纵。好的呼吸方法，在外表上使人感觉不出呼吸的声音和动作。如不得已，也需要将呼吸的声音和动作减少到最小限度。 2．发音体 我们应当熟悉嘴唇动作与发音的关系。在吹奏时，嘴唇的基本状态是上唇较下唇的位置靠前，下唇紧贴下牙和下牙床，下唇的唇边略向里眍(Kou，向里收缩，凹进)，用力包住下牙尖，但唇边也不宜向里眍得过多，上下唇的红肉部分不要挤出，要用嘴唇肌肉控制，使它服贴在牙上。嘴角要能够活动，作微笑或常笑状(指一般的笑，较微笑为甚)。 号嘴应当尽可能地放在嘴的正中。当然也允许有一个微小的活动范围由自己选择，选定之后，就不要再随意挪动。吹奏时嘴角总是呈微笑状。 吹高音时，嘴角向后拉紧，下巴并拢，气流急。吹中、低音时，嘴角稍向前放松，下巴放开，气流量大。再简化为两句话，即：高音，拉紧、并拢、流速急}低音，放松、张开、流量大。号嘴放在嘴唇上的位置，通过多次发音实践，认为满意之后，就不要再随意挪动，切不可在吹高音时号嘴在嘴唇上的某一位置，而到吹低音区的音时则改变号嘴在嘴唇上的位置，如果这样，对于以后的吹奏将带来不利的影响。 当下巴运动时，号嘴和嘴唇相接的“接触圈”的位置也不要挪动。 拉紧、放松(二者指左右嘴角的活动)、放开、并拢(二者指下巴的活动)，这些动作是为了准确地吹奏出各种不同的音高，它们活动的范围是很微小的，在吹奏时，要注意运用得适当。3．共鸣体 我们要想吹出某一音时，必须选择合适的管道长度，才能起共鸣，经过扩大作用而发出所要的音。如果管道选择错了，就得不到共鸣，也就吹不出这个音来。所以，小号乐器本身既是共鸣体，又是扩大器。所发出的每一个音，都从同一个出口放出来，而这个出口形状如钟、如铃(一头小，一头大)，起着扩大的作用。 小号的全部发音过程简单地说来，就是从人体呼吸器官发出(受横膈膜控制)的气流，通过发音体(包括上下嘴唇的张力，缝隙大小和号嘴扣在嘴唇上的力度，以及上下牙的作用等)，和选定合适的管道长度，经过共鸣和扩大作用而发音。这就是小号发音的原理。

吹小号时需要注意的一些要点

吹小号时需要注意的一些要点对于小号入门要点归结为以下几点： (a)要训练嘴唇的灵活性; (b)要训练包括嘴部、下巴、和喉部的面部肌肉的力量; (c)要对舌头进行训练; (d)要训练从腹肌横隔膜产生力量。 对于以上提到的这几点，我们没有任何的捷径可走，而且这几点唯一遵循的原则就是发声。嘴唇的震动产生声音，这种震动状态在经过训练以后是易于控制调节的，而且嘴唇也会变得更加柔软温和。控制是随着你的训练发展和嘴部周围肌肉的强壮有力而伴随产生。对于舌头的训练，一定要追求它的精确度和力量的培养。以上提到的这些力量都是为了漂亮的声音，为了演奏小号的耐力，而这些力量的源泉都来自于你的“powerhouse”(原意是发电站，我在这儿理解为腰腹的支撑)。 当然，所有这些基本的方法训练取决于你的态度，你的工作。这需要你决定是开始还是放弃，这需要你投入你的耐心。这有这样你才将能学到如何演奏漂亮的音色。你已经听到一句谚语：好的开始是成功的一半。一定记住这句话。

好的声音从何而来? 可能我的一些解决问题的方法不同于你。我认为要保持好的小号音色，就要保持我们音调的自由和所拥有的大量气息的放松状态。音色或者音调应该是流动在你的气息当中并被气息所覆盖包围。就像空气流动穿过一样，气息提供给你与号嘴的结合，特别是嘴唇与号嘴的结合位置以及它们间的松弛性，当然还有嘴唇的弹性和反应。前面提到的“像空气流动一样”，意思是说让舌头的放松以及它的清晰性灵活性;“像空气一样流动”还体现在我们身体上的咽喉部位的神经放松和在腰腹部的“支撑墙”。正因为小号是铜管乐器，所以它的动力的源泉来自于气息。 随着我的成熟，我在练号、气息、嘴型(注：原文作者把这些因素集合起来叫做“声音平衡系统”)这几点上重要性的想法也产生了巨大变化。许多年以前，在我心里我所关注的是有50%都在不加思索的练小号，其余有25%在嘴型上，还有25%在气息上。几年过去，我仍然保留着是50%的疯狂练号，但是剩余的有40%在气息上，有10%在嘴型。而现在，我相信有90%是靠思想、思考来支配练号而不是盲目练习，另外10%里有9%在气息上，仅有1%是嘴型。我非常相信，气息的加速和流动有巨大的价值，它可以帮助我们缓解紧张的神经，使我们可以获得长久的耐力和漂亮的音色。

论小号演奏中的呼吸技巧

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/6a8913070.html, 论小号演奏中的呼吸技巧 作者：付少巍 来源：《北方音乐》2018年第21期 【摘要】小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。气流是小号演奏的动力，也是发音的关键环节，决定了小号演奏的表现效果。呼吸是气流产生的基础，因此，掌握正确呼吸技巧，才能够让吹奏者省力、准确地进行吹奏，探究小号演奏中的呼吸技巧对于提升小号演奏水平来说至关重要。本文简述了小号演奏中几种常用的呼吸方法，结合实例分析了小号演奏呼吸技巧的实际应用情况，归纳了小号演奏中的呼吸技巧应用的注意要点。 【关键词】小号演奏；呼吸技巧；运用分析；气息 【中图分类号】J621 【文献标识码】A 小号是乐团常见乐器，音色明朗响亮，中音区与高音区的表现力极强，既能够展现出高亢嘹亮的乐曲，又可以演奏出悠扬抒情、富有神秘色彩的旋律。与此同时，小号对于演奏技巧的要求也非常高，全靠唇震进行发音，气息则决定了唇震气流是否恰到好处，从而决定了音准，只有掌握正确的呼吸技巧，才能够展现出小号的独特魅力。 一、小号演奏中常用呼吸方法简述 （一）胸式呼吸方法简述 小号演奏者采用胸腔实现吸气和呼气的方法就可以称为胸式呼吸方法。具体而言，在进行该方法呼吸时，演奏者的胸腔打开，在这个过程中，演奏者需保持体内横膈膜上收，小腹内收，双肩耸起。胸腔能够存储较大体积的空气，因此，采用这种呼吸方法，演奏者会感觉到体内拥有充足的空气，能够给予小号足够的气流。也就是说，气流大而充足是胸式呼吸法的优势。然而，这种呼吸法也存在明显的问题和不足。胸腔的打开和放松会带动腹部、肋骨、肩部等多个部位的运动。由此可见，胸腔活动的速度不会很快，如果遇到快节奏的旋律，则难以驾驭，会出现气息力量不足、气息弹性不足等情况，而演奏者也会产生喉咙紧张感，持续吹奏一会则会大量消耗体力，导致演奏者满面通红。长期采用这种呼吸方法吹奏快节奏的旋律，甚至可能导致心脏、肺等器官损伤，严重影响演奏者的健康。 （二）腹式呼吸方法简述 腹式呼吸方法即在小号演奏过程中运用腹腔进行呼吸，这种方法与腹式呼吸法相比，气息更加均匀稳定。不仅如此，采用该方法时，演奏者就像躺在床上呼吸一样，横膈膜向下收缩，除了腹部肌肉，其他部位比较放松，不需要随腹部的收缩而变化，这就使得演奏者在调动气息时能够相对省力，不会出现喉咙紧张等情况，更不会对内脏造成损伤。腹部肌肉比较灵活，演奏者能够轻松跟上快节奏的演奏旋律，进行气息变化。但是这种方法同样存在不足之处，具体

吹小号的技巧

（一）长音的奏法 初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再 将这声音加以延长。 在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧（嘴角向后，如常笑状），使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高 的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合 动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。 练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准： 第一、要尽量能够吹得长久。 第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。 第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。 “尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头 的收缩而使气流切断以结束这个长音。 每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作 各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍 发音的持续性。 一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它 在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。 起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。 如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。 （二）连音的奏法 “连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。 在练习连音时应作到下列几点要求： 1.吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。 2.右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。 3.除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。 4?气流要均匀地送入乐器管道。 5.根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。 6?可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。 一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。 在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，

怎样吹小号

怎样吹小号 2012-02-24 18:45 怎样吹小号怎样吹小号 作者:贤文 小号(西洋乐),声音有其高亢明亮的一面(如奏《国际歌》),也有悠扬舒畅的另一面(如奏《又见炊烟》)。在交响乐团中是“领军人物”,在铜管乐队中是“总司令”。它的音阶由三个按键来控制,当“空弦”时(不按键),只能发出1 3 5 1(一点1“高音”)----象军号一样(永远沒有2 4 6 7)的音。(在这里先加一段小插曲:有一次,我到郊外练号,当走上高处时,发现二,三百米处有百多个野练的军人(也可能是预备役民兵)坐下休息,天生调皮的我就拿出小号,吹了几次5 3 1 5555 3 1 555......果然不出所料,这些人一听到冲锋号,马上拿起枪纷纷站起来.后来听听不象才坐下。突然，见几个人朝我跑来,吓得我逃得三坡不见草)。 小号的发音有点难,它不象黑管,萨克斯那样随便吹都能出音。也不靠大力气,就算你长得五大三粗,憋足气,鼓满腮,也不一定能吹出音来。练习小号发音,首先吸足一口气,紧闭双唇,嘴角尽量往后收(微笑状),将小号咀轻轻贴在嘴上,用舌尖轻轻一吐,把气送出,当吐出气后仍沒有出音,不要紧,继续来,直到吹出音为止。注意,当你吹出这个音时,要记住这个音的概念,(手边最好有定音乐器,如电子琴,用降B调。因小号一般是这个调,也有C.G调的,试试这个是什么音,“应该是1 .5其中之一,因这二个音最好出)，然后以这个音为点,稍为加气就吹出上面的音,同样,稍为松气就能吹出下面的音了。 练习小号发音,千万不能把小号紧紧地贴在嘴上,这样子吹出来的音是很干巴很生硬的。为避免这个问题,练习时最好把小号用线悬起来,手不能碰它,就贴着号咀吹。如果觉得这样很难,那就放在桌子上来练。这个还觉得难，只好放在手板上来练了。这样子练出来的音色是最美的。 学什么乐器都有速成法,偏偏小号就沒有。因为小号的高音不是一下子就能练出来,它要经过一段时间的巩固，才能向上面的音发展。故此，练小号的长音很重要,每天都要坚持，一个长音(一口气)要吹多长，最少要三十秒(有人说二十秒,这有点误人子弟,象本人不才,还能吹一分钟左右)。以吹冲锋号为例,起码要吹五次。吹长音时，先从最小声逐渐到最大声,又从最大声慢慢收回最小声(由弱渐强再由强渐弱)反复多次,直到吹完这口气。 有很多小号初学者和小号爱好者,一拿起小号就吹奏歌曲,这是不好的。试想,全世界那么多歌曲,你又能练得多少支?正确的方法是,有空就练基本功。基本功练好了,万变不离其宗,一见谱就能演奏了。当然,这也不能说得太绝对,以小号而言,《国歌》.《运动员进行曲》.《婚礼进行曲》.《歌唱祖国》这类常用的歌曲还是要

吹小号的技巧

(一) 长音的奏法 初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。 在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。 练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准： 第一、要尽量能够吹得长久。 第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。 第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。 “尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。 每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。 一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。 起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。 (二)连音的奏法 “连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。 在练习连音时应作到下列几点要求： 1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。 2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。 3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。 4．气流要均匀地送入乐器管道。 5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。 6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。 一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。 在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉

浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响

浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响 浅谈小号号嘴的不同型号对演奏的影响 南昌大学万义欣 摘要 小号是铜管组中声音最高的乐器。它的吹奏很灵敏、清晰，可演奏各种旋律、和快速音乐等等。小号号嘴的型号也是有很多种的，与最后演奏出的声音和技巧有着必要的联系，这也是吹奏者对小号号嘴的应用和选择的重要因素，所以正确的选择号嘴是吹奏者学习和演奏的先决条件。 本文通过小号号嘴的结构、多种型号对何种吹奏小号的人群以及在演奏中音乐技巧的需要来谈谈号嘴的不同型号对小号演奏的影响。 正文：

在小号的演奏中，小号的号嘴占一个很重要的部分，因为所有的演奏与练习都是通过号嘴来完成的。号嘴在整只小号上起着最为主要的作用，气息、嘴型和吐音都是通过号嘴来起作用，它们之间是密不可分的。小号练习中，号嘴与嘴唇是直接接触的一部分，小号的发声是由气息的平稳性、舌的动作、嘴唇的震动频率通过号嘴才产生的，小号的号嘴型号有很多，所以在演奏与练习的过程中选择适合自己的号嘴和演奏技巧以及表现某种音乐时需要的号嘴是非常重要的。 一、小号的号嘴的结构与型号 1、小号号嘴的结构 小号号嘴的结构分为：号嘴外环、号嘴内盅、号嘴内径、号嘴内管四个部分。 号嘴外环（Rim）：号嘴外环是直接接触嘴唇的圆环部分。 号嘴内盅（Cup）：号嘴内盅是号嘴内凹进去靠近内管的部分。

号嘴内径（Throat）：号嘴内径是号嘴前端的气孔。 号嘴内管（Backbore）：号嘴内管是号嘴后端的内管壁。 2、小号号嘴的型号 小号号嘴的型号有很多种，各种品牌的型号也非常的多，比如：bach、stomvi、denis wick等等。下面我把bach品牌的最常用的小号号嘴型号简单的介绍一下。 Bach小号号嘴一般分为1c、11/4c、11/2c、2c、3c、7c等（从大到小）。 这些型号中，1c最大，包括外环、内盅、内径、内管，依次往后就越小。最大的1c号嘴声音洪大，耗气量大，低音较易演奏，高音有些吃力。最小的7c号嘴演奏出来声音亮，耗气量小，高音比较容易演奏，低音就不会太饱满。 二、号嘴型号对演奏技巧的影响

吹奏小号的一般知识

吹奏小号的一般知识 吹奏小号的一般知识--自然泛音 2011-04-16 15:45:31来源:作者: 浏览:79次评论:0条 吹奏小号的一般知识--自然泛音 煎面，我们在共鸣休和按键部分都曾经提到过自然泛音和自然泛音列。我们应当在理论上首先弄清楚什么是自然泛音和自然泛音列以及它们是怎徉产生的。我们对自然泛音列不但应当记熟，而且应当能够移调，如果能够将十立个调的自然泛音列掌握纯熟，那么对以后的练习会带来极大的方便。自然泛音 我们在一件弦乐器上张紧一根琴弦，使它达到一定的紧张度，再把它用琴弓磨擦或用手弹拨，它就会发出一定音高的音来。当这根弦不用手按(即“空弦”)使它全长振动时，所发出的这个最低的音叫做“基音”。在管乐器上.道理也是一样。当不按指时，它的空气柱全长振动所发出的这个最低的音

也就是‘·葵音”。在弦乐器.上，按指的位IN改变可以使得自然泛音 “基音”改变。在铜管乐器上，是用增加管道长度的办法来改变“羞音”。管道可以增长六次，连同原来的管道长度共有七种。铜管乐器的“基音”很难演奏，音色也差，所以除个别铜管乐器的“基音”可以应用外，一般都不用它。自然泛音 但是，无论弦乐器的琴弦或管乐器的空气柱，除去“基音”之外，我们都可以设法使它们分段同时振动。例如，在弦乐器上，用一个手批轻蚀空弦的某一等分之处，再去磨擦或弹拨它，在管乐器上则用“超吹”(不按键)的方法使空气柱作1/2、1/3、1/4……分段同时振动，这样就可以得出比“基音”高的一系列的音来，用这种方法得到的比“基音”高的音，叫做“自然泛音”，这一系列的“白然泛音”，叫做“自然泛合列”。自然泛音 --艺术培训网小号培训、下一篇待读..《吹奏小号的一般知识--自然泛音列表与琴弦分段振动对照表》 吹奏小号的一般知识--音头和音尾（一）小号音头和音尾 2011-04-16 14:39:20来源:作者: 浏览:130次评论:0条

小号初学要点

嘴型 1.铜管乐器的吹奏，嘴型是重要的基础。很重要的是想让嘴唇完整的振动，最好的状况是 上下排牙齿成一致平整的状态，这样嘴唇也才会是上下平的。嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的；如果长期的上唇压力较大或下唇压力较大，长久下来就无法感觉比较出上下唇用力的差别。 2.正确的吹奏口形，应该是在上下牙齿对齐并微微张开的状态下，运用吹奏肌肉的运动， 使嘴唇肌肉向两边拉开的力量和向中间收拢的力量相互抵消而形成上下用力的形状。这个形状根据不同的用力，会在气流的作用下产生高低不同的声音。 3.我们嘴唇的状态需要是潮湿的，否则我们发出的气流将会使嘴唇缝隙过大并且会导致没 有声音。 4.牢记几点：放松你的下额，打开你的喉咙；让你的嘴角不要远离你的嘴唇；要让你的嘴 唇稍微向内卷曲；要把号嘴温柔的轻放在嘴唇上；一定要给嘴唇很小的压力。 吹奏的嘴型 当你吹奏从第二线sol往下吹奏时，尽可能维持同一嘴型往下吹，反之，从sol往上吹奏时也是一样；唯一不同的是吹低音时，喉咙会比较开，当吹奏上行及上行音阶时的方向感觉都是一直往前行，这个非常重要，气就是气，没有高低音的差别，气永远往前行，就像开车踩油门一样不要踩剎车，也就是不要憋气；当吹奏第一个音时，一定要做好准备，且吸完气后给足气吹奏，即使小声也是一样，不要因为小声才给部份的气;相对于气而言，舌头就没有那么重要，舌头只是跟着气轻带过去，千万不要用很重的舌头吹奏，气是主要的。 错误口型 红肉外翻：嘴唇红肉外翻的原因是口形形成过程中，上下嘴唇肌肉用力不当造成的。红肉外翻的危害表现在发音不灵敏（漏气）、声音不集中、高音困难、低音虚弱等方面，最终会导致学习者依赖于手的压力来完成一些音域，属于不正确的口形。 红肉外翻有上唇外翻、下唇外翻和上下唇外翻三种形式。 根据抵消原理，一个发音准确、声音良好的口形状态，应当是用嘴唇叼小棍子的状态，即嘴唇的肌肉想把气流挡住，而气流又想把嘴唇吹开，二者谁也争不过谁，结果在力量抵消为零时，使嘴唇发生振动。这一状态包含了两个力，一个是嘴唇的缩拢力量，另一个是唇角向两边的拉力，这两个力量相互抵消，形成了第三个力，即形成正确口形的用力。而正确口形的用力与气息流速产生的力相抵消，自然很容易产生振动，形成正确的发音，这个能正确发音的口形状态，就是我们所要求的口形状态。 由此可见，红肉外翻是气息的力量超过了肌肉的力量而造成的，因此，解决嘴唇红肉外翻的办法，就是调整嘴唇的用力，是嘴唇的用力与气息的用力平衡、抵消。 在这一问题中，慢速的中音区的长音练习、连音练习和发音练习，非常有助于学习者形成正确的口形和习惯于口形的肌肉用力。

小号演奏教学大纲2016 宋胤

中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：公共基础/通识教育/学科基础/专业知识/工作技能，课程性质：必修、选修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程为艺术系小号表演专业学生主修课程。通过个别授课的教学方式，针对不同学生的具体情况，让学生演奏并研究大量不同时期、不同风格的小号作品（包括练习曲、协奏曲、奏鸣曲、中外乐曲等）；使学生获得小号基础理论知识，掌握正确的小号演奏方法和技能，能正确地分析和处理一般的小号作品，了解和掌握不同作曲家不同类型的小号作品及风格，并具备良好的艺术修养和音乐表达能力。 2.设计思路： 小号演奏课的教学，应本着循序渐进和因材施教的教学原则，指导学生准确、完整地研读和演奏各类小号作品，帮助学生拓宽演奏理论知识、掌握正确的演奏方法、完善各项演奏技能、积累舞台经验，全面提高学生感受、理解、分析、鉴赏和表达音乐的综合艺术修养。 - 1 -

二、课程目标 了解小号的发展历史，懂得小号对社会发展的重要意义。通过学习懂得小号在艺术领域重要位置及影响，及自身的艺术表现风格。重点培养学生的演奏技能，通过四年的学习，百分之八十五的学生能够达到7—9级的演奏水准（依据中央音乐学院考级教程）、能够参加中、小型乐队演奏，中级独奏水准。培养学生艺术修养，积极参加各种社会文艺活动，培养学生为艺术事业的献身精神。 三、学习要求 要完成所有的课程任务，学生必须： （1）按时上课,上课认真听讲，积极参与课堂讨论、练习。 （2）按时完成教师布置的曲目作业。这些作业根据每一位学生的基础、能力和进度布置，要求学生按时保质保量地完成，只有按时完成作业，才能掌握课程所要求的内容，才能按照教学计划与进度正常进行。 （3）完成教师布置的一定量的阅读文献和背景资料等作业。这些作业能加深对课程内容的理解、促进对曲目及演奏理论的更深入探讨。 四、教学进度 - 1 -

小号演奏技巧

小号演奏技巧 【演奏方法】 演奏者能够通过控制嘴唇间的空隙、呼气量及震动的力度来改变 音调、音量及音饰。小号上有三个活塞，每按下一个活塞，都会增加 空气通过之管道总长，从而使发出之音调变低。第一号活塞使音调降 低一个全音（两个半音），第二号活塞使音调降低一个半音，第三号 活塞约为第一、二号之总和（三个半音）。各种不同的组合使小号演 奏者能吹出完整的半音阶。小号吹奏中一些概念及常见问题的分析与 解决 基本概念 一、发音的条件 从音的物理属性中我们知道，物体因为振动而发音，发音的条件 是张力、弹性、外力、材料、构造等，以及由此而产生的频率、振幅 及声音的色彩。频率的高低决定音的高低，振幅的大小决定音的强弱，而音色则是由材料及其构造决定，不同的材料和不同的构造产生不同 的音色。 小号的发音，来源于吹奏者嘴唇肌肉的振动。嘴唇周围的环形肌肉，以及面部肌肉、脸颊肌肉、咂轮肌、括约肌等都能使嘴唇的肌肉 纤维产生张力，同时，嘴唇的材料——肌肉具有一定的弹性，在一定 的外力作用下，就能够产生振动，发出声音，这个外力就来源于我们 的呼吸。 那么，嘴唇是怎样发音的呢？ 首先，要形成准确的口形，即吹奏状态。合理地使用能够控制嘴 唇的各组肌肉，使嘴唇形成一个能够通过外力——呼吸而振动的发声体，在这个外力作用下，有弹性的发声状态循环往复地交替同一动作，嘴唇就能够发声了。

它是这样形成的：一方面，吹奏口形利用各种肌肉的协调力量将来自于肺部的气息挡住，不让其通过，另一方面，来自于肺部的气息在腹肌、肋骨以及各种呼气肌肉的作用下，想把具有一定张力的嘴唇吹奏肌肉冲开，当二者的力量达到平衡，相互抵消时，便完成了一个振动周期，随后，口形恢复原状，气息再次通过，如此周而复始，循环往复，使嘴唇的振动部位产生声音。 当声音产生后，我们调整吹奏肌肉的力量（或张力），同时改变气息的流速、流量，就会发现吹奏肌肉会随之而发出高低不同、强弱不一的“嗡嗡”声。这个“嗡嗡”声的规律是： 1、张力小、气息流速慢、流量小，则振动频率低，振幅小，振动在低音区，音量小； 2、张力小、气息流速快、流量大，则振动频率低，振幅大，振动在低音区，音量大； 3、张力大、气息流速慢、流量小，则振动频率高，振幅小，振动在高音区，音量小； 4、张力大、气息流速快、流量大，则振动频率高，振幅大，振动在高音区，音量大。 由此可见，音的高低与张力相关，而音的强弱与气息流量和流速相关，因而，所有的振动都必须建立在对立统一的矛盾体——张力与气流的抵消过程中。 解决了嘴唇的振动即发音问题，号嘴就成了一个聚集发音体发音的工具了，它的形状、材料、规格的不同，都会影响到所发声音的音色。当号嘴收集了嘴唇的发音，变成号嘴的发音时，小号的发音问题就解决了。 此时，小号的号体只不过是一个共鸣箱、扩大器和转调器，由号嘴传来的发音在它的放大和转换下，就变成高低不同的音，我们用不