音乐鉴赏课

音乐鉴赏课——带领学生养成倾听的习惯

内容摘要：音乐是听觉的艺术。我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。音乐鉴赏教学不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。在对音乐的感悟中，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。这种感悟是符合认知规律的感受、想象，即是表现音乐，而不是肢解、解释音乐。总之，鉴赏教学中对音乐的感悟是以培养学生音乐素质为目标的，从音乐课特点出发，以感悟音乐为核心的。也就是一句话：用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐欣赏！前提是：我们要在音乐鉴赏课上带领学生养成倾听的习惯。

关键词：激发兴趣创设情境引导鉴赏培养习惯

明确音乐鉴赏课的目的我认为，让学生走进音乐、感受音乐、体验到音乐的快乐和灵感、激发学生的音乐想象，这应是音乐鉴赏的最主要目的。音乐是听觉的艺术。是听觉让人与音乐有了“第一次的接触”。但是音乐欣赏不同于文学欣赏和美术欣赏，它必须也只能是以听为主。而视觉、触觉与听觉的结合，只能是恰到好处，为“听”、“多听”、“好听”、“听懂”这一主题服务。然而，让学生机械地听，不但不能使学生听懂音乐，反而会让学生觉得枯燥乏味。我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。听的重要性。有

的老师要求大家打拍子，在打拍子的过程当中，强调学生投入，去体验音乐表现要素；有的老师非常讲究要听，音色的差异，配器的不同等等。教师的引导和启发作用很重要，教师可以从提出探究性的问题引发学生的思考，进而激发学生的求知聆听欲望；还可以运用不同的教学方法（体验，比较，合作）启发学生的兴趣。确实，听是非常重要的。音乐鉴赏讲究要培养音乐的耳朵。

一、重视音乐欣赏，激发学生兴趣

在我们音乐教学中，常常会出现老师让学生听一段音乐然后让学生来＂解释＂这段音乐的意思，这种现象正代表了时下一些老师欣赏教学中喜欢“解释”、“图解”音乐的习惯。为什么会出现这种现象呢，很重要的原因就是忽视了音乐的不确定性与非语意性。音乐是一门情感的艺术，而任何一种情感体验假如我们用理性的语言对其加以阐述，必将失去它原有的光彩，甚至是阐述得越多越苍白。音乐的魅力在于“言有尽而意无穷”。况且，教师感受到的不一定是最好的，孩子们虽小，感受到的却有可能是最真实最珍贵的。当然，这些画面也不是全无用处，可作为提示或假设中的一种，但它的出示时间应在孩子们没有顾忌地各抒已见后，作为音乐欣赏教学过程是一个以听为主要手段对音乐的感悟过程。教师首先要向学生阐明在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐

课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。

音乐鉴赏是扩大学生视野、提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径，是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教师应当根据课本的教学内容和任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜“感，学生的兴趣、欲望才能”长盛不衰“。音乐鉴赏教学不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。在对音乐的感悟中，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。这种感悟是符合认知规律的感受、想象，即是表现音乐，而不是肢解、解释音乐。总之，鉴赏教学中对音乐的感悟是以培养学生音乐素质为目标的，从音乐课特点出发，以感悟音乐为核心的。也就是一句话：用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐欣赏！

二、关注通过音乐培养学生丰富的情感

要养成聆听音乐的习惯，第一要给学生创造一个好的学习音乐的环境，环境能影响对音乐的学习；为了培养“聆听”的习惯，教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。音乐教室应有它特有的教学环境。清新的空气，充足的阳光，可以给予学生“聆听”的心情；教室中中外著名音乐家的肖像和音乐知识的挂图可以引发学生“聆听”的兴趣；而高质量的音响设备，以及其它当今音乐教学中所必备的教学设备和教具，则可以提高学生“聆听”的质量。第二要靠老师的正确引导，现在

很多孩子对音乐的认识就是一些流行音乐，但是那些并不能真正的引领孩子们真正的走进音乐的世界，那就需要我们这些老师多给学生指引，搜集各方面的与课堂挂钩，又能引起孩子们兴趣的音乐和音乐故事等等、给他们一些自由的聆听音乐的状态。“聆听”习惯的养成，仅仅使学生持有积极的态度还是不够的，因为“聆听”不仅仅是倾听音乐的过程，同时还是对作品深入感知体验和理解的过程。“聆听”习惯的培养和“聆听”能力的发展是紧密相关的。因此教师要指导学生“聆听”音乐的方法，培养“聆听”音乐的能力。

以上所述学生在“聆听”路径中的周而复始实际上也是在积累对作品感知、体味的经验，实践着对作品理解层次的升华，既是对音乐作品由浅人深、由表及里的认识发展过程，也是音乐欣赏心理的反映过程，即外部音响感知—想象联想—情感共鸣—理解认识。当然培养音乐的耳朵还离不开平时长期的音乐知识的积累，所以教师平时的音乐知识教学也很重要、因此教师在培养“聆听”习惯的同时要遵循音乐欣赏心理反应过程的认识规律，引导学生“聆听”层次的不断提高。从音响感知人手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，即从愿听到动情，从动情到理解。使学生逐渐地由低层次的直觉“聆听” 向高层次的情感“聆听”、理智“聆听”发展，进入艺术审美欣赏的境界。在教学过程中，将聆听音乐与学习内容在不知不觉中相互联系起来，带着问题去思考，充分发挥自己的想象力，通过师生的互动等活动，激发学生的求知欲望，自然的他就会慢慢的喜欢上音乐，从而有一个好的聆听习惯。

情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。同一段音乐对不同心情的学生来说，完全有可能引发出不同的心理反映，特别在不公开作品标题和不进行引导的情况下更是如此。因此，在音乐欣赏教学中，教师应当鼓励学生运用音乐来表现自己的情感，允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。比如《二泉映月》虽然是一首优秀的中国作品，但也能使外国人产生同样的情感。日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之情”。教师可充分利用音乐课中的有利时机，精心设计，请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式地演唱，甚至可以由师生对唱来培养学生情感。请相信，投入了丰富的情感会使歌声（乐声）更富于感染力。

三、重视教学内容和知识之间的巧妙衔接

音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。教学中必须重视教学内容和知识之间的巧妙衔接。教学环节之间、新旧知识之间衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。在平时教学中，教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，重视教学内容的选取，选择恰当的教学方法，使各个环节自如地过度，课堂教学便能保持整体性。一首好的音乐作品总是贴近学生的生活，表达学生的心声，蕴涵美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀。这样的教学才能使学生产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌。

四、营造氛围，培养学生的想象能力

一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定性的特点，在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。在极其轻松自如的环境下，人的自主探索和体验生命本体的状态最富创造性和开拓性。也就是说，只有当课堂充满生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，注意力才会集中，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高。在平时教学中，教师应经常进行选择性想象训练，从同一情感感受出发，让学生产生各种各样的想象，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如：当我们听到一段欢快的音乐时，产生的想象会时多种多样的：丰收的舞蹈，郊游的喜悦，朋友的聚会，节日的狂欢等等。如:定音鼓的轮击好像雷声，钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟鸣的形象等等。又如:听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象，实践证明，在欣赏教学中给学生一个能使想象自由驰骋的空间，不仅不会影响教学任务的完成，而且有可能收到以外的效果。

音乐鉴赏模块哪怕是赋予它两个学分，也是仅有36学时，要听的做的也是有限的。问题是如何通过这个模块的学习，引导学生培养学生音乐的耳朵，引导他进入音乐欣赏，培养他这样欣赏的兴趣？首先要带领学生养成倾听的习惯，这个问题值得我们大家共同来思考。

大学音乐欣赏课的感受

大学音乐欣赏课的感受 音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物…… 选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。 每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受， 音乐课上老师给我们看了维塔斯的演唱会。他的舞台风格相当另类。除歌喉外，维塔斯还有着招牌似的眼神和微笑。被歌迷形容他的眼神“如鬼魅一般”。 2009年4月24维塔斯在圣彼得堡开了个主题为回家的演唱会。维塔斯一首《拉美莫尔的露琪亚》，我就被他那天籁般的声音给吸引住了。听不懂俄语的我，就只好看着屏幕上的中文字幕，突然间我发现他写的歌不仅可以让人享受他那完美的声音，而且还会教育人，总能唱出很多人的心声。记者采访台下的观众时，观众都是听得哭了。他们说维塔斯是一个真正的明星，听他的歌是一种心灵的释放，有些还说维塔斯是俄罗斯的一种现象，他们和维塔斯生活在同一个年代感到很荣幸。 随后他献上了很多歌曲，大家完全沉醉于他的歌声。《星星》有多少次我将失败，有多少此我将重新开始，不管这一切是否有意义，我们都要耐心等待，为自己准备那通向我梦想和希望的旅程。《智者》这首歌告诉我们不需要为自己的命运巧心安排，一切终有时，要学会耐心等待。《微笑吧》这首歌让我们明白了要分享自己的微笑，别人也会以微笑相报。“难以诉说，我此时内心的感受，不知该如何解释一切。很多夜晚我因苦思而无眠。我时常地忆起你，妈妈，亲爱的妈妈，请你原谅我总是那么固执地选择了条条荆棘之路。”几乎每个人听到这几句话时，都想起了自己的妈妈，维塔斯深情的演绎，让无数人泪流满面，让无数人喜欢上这首《妈妈》。接着维塔斯和他的爷爷共同演唱了《友谊》，当看到他和他爷爷一起面对着面合唱着，此情此景又怎能不让人心中涌上一种温馨的感觉呢。 演唱会的最后，维纳斯演唱了他的成名曲《歌剧2》，这首歌是俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，维塔斯展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为“俄罗斯音乐教母”的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：“我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。 维塔斯，生于1981年2月19日，小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位于乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候进入敖德萨音乐学院学习，音乐学院院长安那托利?帕多卡惊叹维塔斯是“上天赐予的礼物”。他是俄罗斯在克里姆林宫举办个唱最年轻的歌手。他特别喜欢鱼，而且令人佩服的是，他是个服装设计师。维塔斯第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。对于想要采访维塔斯的记者，他的制作人普多夫金通常会索要几万美金的采访费用，让所有媒体望而却步。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在维塔斯的音乐而非私生活上。 维塔斯拥有很多称号，“俄罗斯音乐天才”，“俄罗斯海豚音王子”，“年度俄罗斯人”等等。

音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别：计算机信息与工程学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：舒甜 姓名：武光明 学号：105060440084

中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强

了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲： 清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住

音乐欣赏选修课

1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。音乐欣赏的心理要素包括音响感知，感情体验，想象联想，认识理解。 音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉； 感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术； 想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”，而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”； 理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。 1、背景介绍 2、大体曲式结构 3、曲式图 4、分段分细进行分析 5、总结 2. 交响乐是一个比较宽泛的概念，可以理解为由交响乐团演奏的乐曲，同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁，通常为四个乐章，基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。当然近现代的作曲家已经突破这种形式，写了一些形式更新的交响曲。 交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入 场而演奏的简短音乐段落。属于交响曲 3. 交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。 鸽子：长笛 鸭子：双簧管 猫：单簧管（黑管）

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇

大学生音乐鉴赏课的心得体会5篇 a;音乐是我们生活里重要的一部分。那么学习大学生学习音乐欣赏的课程有什么样的体会呢?下文是为你带来的大学生音乐鉴赏课的心得体会，希望对你有帮助。 大学生音乐鉴赏课的心得体会1 音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。 经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。 一：歌剧 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。

现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2021年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。 二：摇滚乐 年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《ANightAtTheOpera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花

中南大学音乐鉴赏选修课论文

浅析中国影视音乐 *** ****班 摘要：影视音乐是影视和音乐的结合体，但是音乐绝对不是电影或电视剧的附和体，而是通过影视这个载体近一步突出创作者想要表达的主题、情感和内涵。随着影视艺术的繁荣发展，影视歌曲也得到了高度的发展，产生了一大批优秀的影视音乐和脍炙人口的主题歌曲。本文将针对影视音乐，从其历史发展、艺术功能和发展现况及前景三个方面进行浅显易懂的分析。 关键词：影视音乐发展主题曲艺术功能 一、历史发展 中国从第一部默片《定军山》开始，就拥有了台下现场乐器“配乐”，配乐师需要以创造力极强的现场钢琴演奏来带动观众情绪，可见音乐在中国电影中的地位。自从《歌女红牡丹》拉开了有声电影的序幕，影视插曲就成了最主要的电影配乐，。比如《铁蹄下的歌女》(电影《风云儿女》插曲)、《渔光曲》(电影《渔光曲》插曲)、《夜半歌声》(电影《夜半歌声》插曲)、《西洋镜歌》(电影《都市风光》插曲)、《毕业歌》(电影《桃李劫》插曲)，聂耳创作的解放后被定为国歌的《义勇军进行曲》，也是来自电影《风云儿女》中的电影歌曲。《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

建国以后，电影音乐随着电影事业的迅速发展，直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。获得了更大的发展空间，其中的许多电影歌曲已经成为中国艺术歌曲和群众歌曲的精品，不仅在当时广泛流传，至今还影响着许多没有看过这些电影的青年一代。比如20世纪四五十年代音乐作品：《敖包相会》、《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《弹起我心爱的土琵琶》。六七十年代影视歌曲：《只有山歌敬亲人》、《娘子军连歌》、《花儿为甚麽这样红》《送别》、《人说山西好风光》、《英雄赞歌》、《谁不说俺家乡好》、《地道战》、《红星歌》、《妹妹找哥泪花流》、《雁南飞》、《绒花》、《我爱你，中国》、《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《红星照我去战斗》。八九十年代影视歌曲：《驼铃》、《大海啊，故乡》、《少林，少林》、《牧羊曲》、《妹妹你大胆的往前走》。现在许多人已经忘记了它们是哪部片子里的歌曲，也有许多人并不知道它们是电影中的歌曲，但这些并不重要，重要的是它们以自身强大的艺术生命力，成为中国老百姓喜爱的歌曲，已经在中国的歌曲发展史上占有一席重要的地位。 电影音乐与电视剧音乐是一对姊妹艺术，从其音乐的构成、类型都相当接近，从二者的发展到功能都有高度的相似性。电影音乐对于电影，电视剧音乐对于电视剧所扮演的角色，所产生的影响，所体现的价值都非常相近。因此，人们常把电影音乐、电视剧音乐合为一，一并谈起。 从80年代开始，随着科技的发展，电视机得到了普及，电视剧也就顺理成章的进入了每一个家庭的生活。自电视出现以来电视剧中

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

大学选修课流行音乐与鉴赏论文 《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手

学中国近现代音乐鉴赏心得体会

学中国近现代音乐鉴赏心得体会 音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行 曲》赏析。 《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。《梁祝》这首曲子讲述

的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。 爱情主题：在轻澈的竖琴伴奏下，由独奏小提琴奏出“爱情主题”，它由越剧唱腔的典型音调演化而来，纯朴、优美、动情，表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。 草桥结拜：大提琴与小提琴对答，情意融融，比拟主人公漫步于草桥亭畔，结拜手足的情景。 主题再现：乐队全奏的爱情主题，进一步表现了梁山伯与祝英台之间的真挚友谊和深厚情意 连接部：这是在钢琴衬托下小提琴演奏的华彩段，表

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日

前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

音乐鉴赏选修课

目录 摘要 (1) 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 (1) 二、接触古典音乐后我的内心感受 (2) （一）一些古典音乐给我的感触 (2) （二）音乐给我的影响 (2) 三、古典音乐的“美”无处不在 (2) 参考文献 (3)

音乐之声动我心 摘要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。 关键字：钢琴、古典音乐、音乐美 前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部 分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾……比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。 一、浅谈我对古典音乐的初步认识 一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。 抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。 有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调练习曲

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，

音乐鉴赏课程论文

音乐鉴赏课程论文 这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了，所以我额外珍惜这个机会，因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。这次选择音乐鉴赏这门选修课，一是由于我本来就对音乐比较感兴趣，二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养，这门课当然是一个很好的机会。在这篇文章里面，我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。 首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌，它给人一种神圣的感觉，不过它的形式很简单，只是单一的人的合唱，并且结尾来的很突兀，在我没意识到的情况下就结束了。后面发展到欧洲古典音乐时期，音乐就变得复杂起来了，充满着和声，各种不同的乐器同时在演奏，给人以美的享受，当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。我觉的这是一种发展的必然吧，当音乐一种形式发展到成熟时，人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式，音乐自然也就变得越来越复杂了。我还记得洪老师说过，我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来，从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部，这是一个日积月累的过程，看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单，还是需要下一定的功夫的。 其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象，我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人，不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺，现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏，而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子，现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆，就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力，他们的奇特之处在哪里呢？我思考过这个问题，我就来说一说我的一点浅薄之见吧。我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解，没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感，而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法，所以我们觉得他们的文章写的很美，究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。明白了作家能够写出优美的文章的道理之后，就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了，它的过程与作家的写作过程极其类似，只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感，我相信人的情感一定是美妙的，再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来，那当然就能够写出动听的曲子了。这当然只是我个人的见解，对不对就不得而知了。 最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。原本我没有想到音乐鉴赏课堂上

网络选修课音乐鉴赏答案

2016年网络选修课音乐鉴赏答案 （注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网https://www.docsj.com/doc/6518213898.html,）1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（） 正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔

C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）

大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案 【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。 【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。 【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。 【上课时间】10—18周周一。 【课程类型】艺术类选修课 【课程进程】一周讲一个音乐专题。 【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。 【班级】全校各系 【现代化教学手段的使用】多媒体。 【考试形式】开卷 【课后自我分析】 1、教学效果如何？ 2、学生接受情况如何？ 3、资料准备是否充分？ 4、还将探索的领域？ 第一讲绪论 【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣 【教学方法】讲解、欣赏 【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐 【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范 【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间 【教学手段】多媒体音响幻灯图像 【要求】掌握音乐的概念音乐的起源 一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。 二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，

音乐鉴赏公选课论文

中国民族音乐赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西。琴、棋、书、画在我国文化中有着都有着浓墨重彩的一笔；琴，我们姑且称之为音乐，音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。 与其说这篇论文是我们的一次作业，还不如说这是对我们鉴赏能力的一次确认。首先，对于题目的选择，我认为一个人喜欢的歌曲或音乐一定不止一首，至少应该是一类。我喜欢的乐曲有很多，我没法对其一做评论，所以我选择了一个比较笼统和宽泛的话题进行鉴赏。其次，我之所以选择民族音乐，是因为我觉得在此之前我对我们的民族乐曲存有误解，而在真正了解了她之后，我才看到了我们民族音乐独有的魅力。以下将是我感触颇深的三个方面： 篇一：一个瞎子，一把二胡，一曲《二泉映月》开创了中国二胡艺术的独有魅力。 “大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”这就是一位民间艺人的真实写照。大自然的静美，生活的凄苦，人生的落魄，点缀着二胡的曲韵，指尖上流淌出的是发自内心的人生感悟。人生匆匆几十载，苦也罢甜也罢，都犹如过眼云烟，人生只不过是一曲《二泉映月》的压缩版。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。 华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作。乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 篇二：中国民乐合奏版的《拉德斯基进行曲》和《戏彩》，两首极具中国民族特色的民乐合奏。 中国的民族器乐经过几千年的发展，自成一套体系。在《拉德斯基进行曲》和《戏彩》中大量应用了中国民族器乐，例如：胡琴、柳琴、笛子、琵琶、鼓、锣、钹…..《戏彩》具有浓郁的京剧音乐色彩和独特的东方神韵，在中国古典音乐的基础上加以现代元素，将中华民族

选修音乐鉴赏答案

音乐鉴赏 第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏 答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典 答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000

答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府 答案：C 6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对 答案：A 7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错 答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。

A、错 B、对 答案：A 9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹答案：ABCD 10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。 A、对 B、错 答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽 答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、刘天华 C、聂耳 D、李叔同