第一讲 摄影作品的评价标准
第一讲摄影作品的评价标准
一、摄影师的眼力——“追求什么”
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：“但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨……
二、好照片要有主题
这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？
原因之一是这位老师的姿态。他看着学生，目光温和而认真。
原因之二是他的周围环境：他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。
原因之三是他周围的气氛：黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。
在本学期的学期中，我们不仅要提高摄影技艺，更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。本学期我将为你们提供很多精美的作品，而你们也要在观看的时候去提出问题："该作品的主题是什么？""从中可以获得什么样的普遍性寓意？""能表现该寓意的又是什么？"
但是不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！不，这是不可能的！
不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。
当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。从一定意义上说，本课程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题：第一、这张照片我要表现的主题是什么？
三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者
的意图可能一致，也可能相左。
在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在日常的拍摄中中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。
到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、这张照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。
四、好照片画面要简洁
所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。
每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己："我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？"在解决了这些问题之后，再按下快门！
于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
五、对三项基本原则的运用
六、找出最好的一张
艺术摄影作品的评价标准
艺术摄影作品的评价标准艺术摄影作品与新闻摄影作品、商业摄影作品一样，都是摄影作品的子概念。艺术摄影作品的价值取向，主要在于如何通过艺术形象感动（或感染）受众，引起受众由形象思维获得审美享受的因素方面。具体来说，艺术摄影作品的主要价值体现于审美追求和创新追求这两个向度上的成熟程度。也正因为如此，艺术摄影作品在摄制方面可以没有任何限制。凡是能够表现画面审美情趣，体现创新意图的拍摄特技、暗房特技或电脑制作特技，都可以运用。 艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。 黑格尔说："熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正因为它们是熟知的。"要问什么东西是美的，人人都可以做出回答；要问美是什么，人们就困惑了。艺术摄影作品的评价标准正是这样一种东西，如果问大家哪一张艺术摄影作品好看，谁都能说出来。要是问根据什么标准来判断艺术摄影作品的好坏，要回答清楚就难了。 艺术摄影作品的评价标准，曾经众说纷纭。上个世纪80年代，张绍先在《论摄影艺术的本质》一文中，把形象性、审美性、摄影性、可塑性、逼真性这五性在作品中的统一程度，看作评价标准。丁遵新在《摄影美的演替》中，说："一是求美，二是求新，三是力求形式多样。"陈晓琦、于德水、宋聚岭合写的《试论摄影艺术创作与欣赏信息传递的同构关系》，把艺术形象与认识表象的同构关系的贴切、
和谐程度，作为摄影作品的评价标准…… 近年来，国内的摄影理论工作者在消化了西方现代美学思潮带来的新鲜素养后，对于艺术摄影作品的评价标准，有了不少虽然并非体系性的，却也很有见地的论述。这些论述令人印象深刻的有：李树峰于《图片编辑与格式塔》中，将完形心理学的视觉力学引入对艺术摄影作品的评价，并在《摄影的"三个依赖"》一文里，以辨证的方式，这样阐述了思想于作品的重要性："器材是工具，题材是取向，思想才是具有决定性的因素；单纯依赖以上哪一种都不足以成器，大量的事实都能说明这一点。"鲍昆在《复制行为和摄影内心》一文中，为"观念摄影"的价值理念引入国内主流艺术摄影展览的作品评价，做了理论的阐述。顾铮在介绍中国摄影家对国外都市的视野时，提出"文化碰撞"的"他者性"在摄影画面中的价值体现。林路在解读百年经典风光摄影的时候，既强调贴近自然关注地球生态，也提倡"拉开摄影家与自然的距离，以宏观的角度俯瞰自然，从而将原本清晰的自然形态，形成点、线、面等抽象的构成?quot;藏策在谈到摄影界对作品评价的滞后现状时说："这种好/坏评说式的'批评'，多为即兴的、随意的，主观印象式的，往往缺乏理论上的深度和学术上的严谨。比如，你认为某一文本（无论文字的还是影像的）为'好/坏'，这种表述除表明你的个人倾向、偏好和态度外，很难说明更多的东西。因为你没有指出'好/坏'标准的理论依据是什么，这一标准是否可靠，其作为一种被'历史化'了的产物，背后的深层关系为何，哪些'意识形态'被加以掩盖了？"……
摄影大赛评分表
计信学院摄影大赛评分表 参赛者（参赛班级）参赛作品名称扣主题 性（满 分30） 创意构 图（满 分30） 视觉效 果（满 分20） 艺术性 （满分 10分） 拍摄技 巧性（满 分10 分） 总分 专项类别 类别获得者（获得班级） 最佳创意奖 最佳视觉效果奖 最佳拍摄奖 最佳人气奖
评分细则 为了增强评比的公平、公正、公开，请各位评委务必按照以下评分细则进行评分，如有弄虚作假者，取消评分资格。 一、主题内涵： 1、主题明显且紧扣比赛的主题，准确表达主题内容、寓意。（30分） 2、主题较为明显，与比赛主题联系较密切，能引起欣赏者一定共鸣。（20—30分） 3、主题不明显，与比赛主题相差较远。（10-20分） 4、主题涣散、不集中。（10分以下） 二、创意构图： 1、构图较完美。整个作品看起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。（30） 2、构图和谐。轮廓清晰，主题突出，线条分明。（10-20） 3、构图杂乱、头重脚轻、主体过多。整个作品给人以混乱的感觉。（10分以下） 三、视觉效果： （一）色觉饱和度（15分） 1、色彩鲜艳、饱和、丰满，层次分明，有较强的感染力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。（12-15分） 2、色彩多样，较能表达作者创作意图。其中不乏搭配不合理之处。（8-12分） 3、色彩单调，基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。（4-8分） （二）对焦、曝光（15分） 1、对焦清晰，曝光正确。主题突出，细节明了。（12-15分） 2、对焦比较清晰，曝光良好。主题相对突出。（8-12分） 3、对焦效果较差，曝光不准。整个作品呈现“散焦”。（8分以下） 四、艺术性： 根据作品的艺术表现来适当给分。 五、拍摄技巧： 1、拍摄角度合适，拍摄出的效果给人一种特殊美的感觉，体现出作品者的个性（5-10） 2、拍摄效果不是很好，体现不出作品的特色。（5分以下） 计算机与信息工程学院分团委宣传部 二〇一二年三月二十五日
新闻摄影知识点
新闻摄影知识点整理
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摄影知识点整理 一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社） 二、光比： 是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。 三、荷赛： 荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。 四、感光度： 胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。ISO50～100为低感光度。ISO200～800属于中感光度。ISO1600～6400是高感光度。 五、色温： 表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 六、测光： 数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《新闻摄影》课程教学大纲
课程中文名称：新闻摄影 课程英文名称：News Photography 课程学分数：2 课程学时数：36 授课对象：新闻学、网络传播、广播电视新闻学、播音与主持艺术 专业学生 本课程的前导课程：新闻学概论、新闻发展史、传播学 一、课程性质 新闻摄影是新闻学专业本科的专业基础课和主干课程，是为培 养新闻专业人才而开设的一门必修课，在众多新闻报道形式中，新 闻摄影是一种视觉传播新闻。学生在新闻专业的学习过程中，对新 闻摄影知识的掌握是其知识结构中不可缺少的一部分，是一门理论 与实践相结合,特别培养学生实践能力的课程。 二、相关课程的衔接 以新闻图片和文字说明见诸报刊的新闻摄影是一种综合的传 播手段。与它直接相关的课程有新闻采访与写作、新闻编辑以及传 播学等，间接相关的有美学、哲学、文学、史地、新技术等课程。 三、教学目的和基本要求 新闻摄影,顾名思义,就是一门培养学生摄影技巧能力的课程,其目的就是培养学生实践动手能力和新闻摄影的敏感和素养。通过本课程的教学，使学生掌握和了解的主要内容有三个方面：一是摄影与新闻摄影的基本理论；二是照相机和暗房等摄影器材的技术操作；三是数码摄影及相关技术和伦理。培养他们利用镜头抓拍新闻的敏感和基本技能以及专业素养。 本课程的教学要求： 1、掌握新闻摄影的性质、任务及其研究对象，区别新闻摄影与其它摄影的不同。
2、牢固树立新闻摄影的真实、形象、及时的观念。 3、掌握新闻摄影的构成包括新闻图片和文字说明两部分的运用和技巧。 4、了解和掌握摄影器材知识，初步掌传统摄影和数码摄影的技术操作。 5、掌握新闻摄影的专业素养要求和技术伦理。 四、教学方法与重点 1、教学方法：由于新闻摄影是一门实践性很强的课程，理论与实践相结合。在课堂上讲授理论、分析作品，同时还结合学生暗房操作和室外拍摄的实习（有专门的摄影实验课）进行实践的分析。 2、教学重点：本课程的教学重点主要有两个：一是在理论上强调新闻摄影的真实性、形象性、及时性以及新闻摄影的专业敏感与素养；二是数码摄影器材和操作技巧。 五、学时分配 新闻摄影课分为理论课部分和实验课部分，本课程是新闻摄影的 理论课，总课时为36学时。 教学内 容 讲 学 课 时 备注 绪论：视觉传播时代 的新闻摄影 第一章新闻 摄影的定义 第二章新闻 摄影的特性与优势 第三章新闻 摄影的地位与作用 4 第四章新闻 摄影的主题与题材 第五章新闻 摄影的评价标准 第六章形象 采访与现场抓拍 第七章新闻 摄影记者的修养 6
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影
布列松摄影作品赏析
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人
(完整版)世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
新闻摄影的评价标准
新闻摄影的评价标准 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影的评价标准》的内容，具体内容：大家好，下面我为大家介绍，希望对大家有帮助!一、之一报刊选择新闻摄影报道的一般准则1、编辑选稿的标准1)不同报纸具有不同的编辑方针和特点，同一报纸在不同时期也有... 大家好，下面我为大家介绍，希望对大家有帮助! 一、之一报刊选择新闻摄影报道的一般准则 1、编辑选稿的标准 1)不同报纸具有不同的编辑方针和特点，同一报纸在不同时期也有不同的报道重点，这些方针、重点，是选择一切稿件的重要依据。当然也应是图片编辑选择稿件的主要依据之一。 2)选稿的具体标准： 新意、独创性、较高的图像质量、图文结合得好 图像质量应有以下标难：层次丰富、反差适度、主体突出、构图完美。编辑可以和摄影记者共同研究，来加以补充和修改，使图文结合得密切完美 3)根据当日总体情况以及版面设计来选择好稿件。 2、图片编辑与版面编辑的配合 新型的图片编辑和版面编辑的关系应是平等互助的关系。图片编辑除了为版面编辑提供所需图片外，还应能对版面编辑提供建议。推荐好的图片，并对图片的版面体现有发言权。由于读者在读报和看杂志时有不同的心
理需求，一般来讲，报纸上应选择刊登简洁、率直的图片;杂志则应选择细微、全面、有看头、意味深长的图片。 二、之二以内部形式为主的图片评价原则 新闻图片的形式有内外之分 外部形式是指新闻形象所借以传达的物质媒介的组成方式，即线条、形体、影调、色调、空间、结构的组合方式，这种组合方式也叫做"构图"、"造型"。 内部形式则是指画面形象的各种因素的内在联系与组合方式，主要表现为情节、细节、现场环境气氛，以及人物的性格、情感等。 1、瞬间的张力 抓取和记录的只能是事物存在过程中的某一个或某几个环节或瞬间。这些环节、瞬间抓取得好.人们就可以透过某一环节或瞬间来看到事物的全貌和发展、演化的过程，从瞬间性之中感受到事物发展的连续性、情节性。 1)瞬间的黄金点：高潮到来之前的那一顷刻 将过去的和将要到来的都凝聚在同一瞬间里，揭示本质特征，引起悬念.产生心理冲击，具有耐人寻味的效果。 从对动作的表现上捕捉的是欲就未达之势 从对情感的表达上所表现的是感情欲露还含的微妙动人之处。 2)高潮瞬间 高潮是激情的顶点，也是动体造型完美之时。 高潮往往最惊心动魄，具有强烈的感染力。 3)高潮后的瞬间
摄影大赛评分表
锦屏中学摄影大赛评分表参赛者 （参赛班级）参赛作品名称 扣主题 性（30 分） 创意构 图（30） 视觉效 果（20） 艺术性 （10分 拍摄技 巧性（10 分） 总分专项类别 类别作品名称获得者年级班级备注最佳创意奖 最佳视觉效果奖 最佳拍摄奖 最佳人气奖
评分细则 为了增强评比的公平、公正、公开，请各位评委务必按照以下评分细则进行评分，如有弄虚作假者，取消评分资格。 一、主题内涵： 1、主题明显且紧扣比赛的主题，准确表达主题内容、寓意。（30分） 2、主题较为明显，与比赛主题联系较密切，能引起欣赏者一定共鸣。（20—30分） 3、主题不明显，与比赛主题相差较远。（10-20分） 4、主题涣散、不集中。（10分以下） 二、创意构图： 1、构图较完美。整个作品看起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。（30） 2、构图和谐。轮廓清晰，主题突出，线条分明。（10-20） 3、构图杂乱、头重脚轻、主体过多。整个作品给人以混乱的感觉。（10分以下） 三、视觉效果： （一）色觉饱和度（15分） 1、色彩鲜艳、饱和、丰满，层次分明，有较强的感染力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。（12-15分） 2、色彩多样，较能表达作者创作意图。其中不乏搭配不合理之处。（8-12分） 3、色彩单调，基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。（4-8分） （二）对焦、曝光（15分） 1、对焦清晰，曝光正确。主题突出，细节明了。（12-15分） 2、对焦比较清晰，曝光良好。主题相对突出。（8-12分） 3、对焦效果较差，曝光不准。整个作品呈现“散焦”。（8分以下） 四、艺术性： 根据作品的艺术表现来适当给分。 五、拍摄技巧： 1、拍摄角度合适，拍摄出的效果给人一种特殊美的感觉，体现出作品者的个性（5-10） 2、拍摄效果不是很好，体现不出作品的特色。（5分以下） 锦屏中学校 2012-12-11
百看不厌的百年经典摄影作品图片
百看不厌的百年经典摄影作品图片 戴面罩的女子当地人将游客抱离独木舟阳光下的滩涂 森林中燃起大火海豹趴在浮冰上彩云在山间飘舞狮子在沙 漠中行走站在鹿角上的小鸟教堂中的妇女冰川中的河流蜿 蜒的河流游客在观景平台上拍照三只熊在山坡上观望小猫 凝望窗外的大鱼鲨鱼在海中游弋从高空鸟瞰海岛骑行中的 山地车手男子在黑夜中舞动火球羊群走过草场人的海洋小 喇嘛在打板球冰面上的海豹小猫和舞者黑夜中的男子从高 空鸟瞰珊瑚礁沙暴：4月26日，伊拉克与叙利亚和约旦的交界处，一起沙暴咆哮着穿过阿萨德沙漠。气象专家说这种延伸4000到5000英尺的沙暴十分罕见走在严寒中：2月7日，伊朗首都德黑兰的Azadi广场，一位妇女走在寒冬的风雪中 从背后打光：6月3日，美国德克萨斯州基林，在阳光的照耀下，一辆汽车行驶在201号高速公路上，轮胎在潮湿的路面上带起一片水花，远处正在乌云密布甩在身后的气流：7月30日，俄罗斯莫尼诺航空展，一个俄罗斯米格29战斗机编队在空中做列队表演。莫尼诺距莫斯科大约40公里。这次航展是为了纪念第二次世界大战胜利60周年 旋转的大麻烦：5月11日，一连串的雷暴“超级细胞”逼近
内布拉斯加州格瑞德岛市。当局发布了数个龙卷风警报，无人受伤猎人的月亮：10月14日，加利福尼亚。一只蜘蛛在满月下的蛛网上等待食物的到来靠近土卫四：这是10月11日美国宇航局NASA的卡西尼号探测器拍摄到的土卫四的 照片，不远处是土星的一部分。卡西尼在距土卫四310英里处飞过，显示土卫四表面多坑且没有大气层 平稳的航行：9月13日，航行在匈牙利中部巴拉腾湖中的帆船 保护色：7月8日，埃及红海沙姆沙伊赫附近的拉斯·默罕默德保护区，一只密斑刺鲀游过珊瑚丛。为了保护自己，密斑刺鲀鼓起自己带刺的身体 花样折射：6月14日，美国明尼苏达州，雨滴落在一朵春白菊上，花瓣上的水珠折射出许多朵春白菊窥视：2月20日，美国小镇坎莫尔附近，一只准备参加国际狗拉雪橇比赛的狗从自己的窝里向外张望。北美最好的70支狗拉雪橇队伍参加了这次比赛冰茧：1月6日，美国俄勒冈州的罗斯伯格，路边的一片草被冰块包裹着冰冻的围栏：2004年12月16日，德国慕尼黑西北25英里，马群在被冰冻了的围栏里吃草头顶上的小憩：10月5日，在美国纽约的美国自然历史
《新闻摄影》课程成绩评价标准
《新闻摄影》课程成绩评价标准 传媒学院汪奇彬 一、课程性质 《新闻摄影》为新闻学专业的基础课程，是新闻传播人才必须学习的一门专业技术课。主要研究摄影技术基本理论和基本技术以及新闻摄影理论方面的知识，是理论指导下进行新闻摄影创作的实践性很强的一门课程。 二、教学目的和任务 通过本课程的教学，使学生掌握新闻摄影的基本技能和理论知识，培养学生观察新闻事件特征的能力、以及利用镜头抓拍新闻的意识，使其在知识、能力和素质等方面初步达到独立从事新闻摄影工作的要求。 二、考核目标 《新闻摄影》课的讲授内容包括新闻摄影的基本理论、新闻摄影的拍摄技能、新闻照片的后期数码处理等内容。相应的实践有户外拍摄实践、数码照片的后期制作等。总体考核目标主要是围绕拓展学生的新闻摄影知识视野、增强学生的新闻摄影思维与创作能力、塑造和完善学生的新闻摄影艺术修养与文化素养、审美品格来进行。具体分为以下五个环节来展开考核： 第一、平时考勤，占总成绩5 %，主要监测学生的到课情况； 第二、平时作业,占总成绩10%，本环节的考核重点在于学生对知识的掌握； 第三、阶段测验占总成绩10 %，本环节的考核重点在于学生阶段学习成果； 第四、小组讨论，占总成绩10 %，本环节的考核重点在于学生的分工合作能力以及进行资料查阅、收集、整理和运用的能力，并能结合当下的中外新闻摄影实践与思潮进行发散性思考。 第五、课堂提问，占总成绩15 %，本环节重点考核学生在课堂上的听课质量，能对教师提出的问题准确理解并作答。 第六、期末考查，占总成绩50 %；考核目标有二，其一考核学生对相关知识的熟悉与掌握程度；其二考核学生对相关专业知识的吸收、转化与运用能力。
[方案]摄影大赛评分标准
[方案]摄影大赛评分标准 摄影评分标准 一、主题内涵(40分) 评分依据: 1、主题明显且紧扣比赛的主题，准确表达主题内容、寓意。(40—30分) 2、主题较为明显，与比赛主题联系较紧密，能引起欣赏者一定共鸣。(30—20分) 3、主题不明显，与比赛主题相差较远。(20—10分) 4、主题涣散、不集中。(10分以下) 二、创意构图(30分) 评分依据: 1、构图较完美。整个作品看起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。(30—25分) 2、构图和谐。轮廓清晰，主体突出，线条分明。(25—20分) 、构图杂乱、头重脚轻、主题过多。整个作品给人以混乱的感觉。(20—10 分)3 4、基本没有构图规划。作品布局杂乱，主体模糊，没有视觉焦点。(10分以下) 三、视觉效果(30分) (一)色彩饱和度(15分) 1、色彩鲜艳、饱和、丰满，层次分明，有较强的感染力。十分妥当的契合创 作者所要表达的主题、内涵。(15—12分) 2、色彩多样，较能表达作者创作意图。其中不乏搭配不合理之处。(12—8分)
3、色彩单调，基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。(8—4分) 4、没有色彩方面的技巧运用，光线昏暗，照明效果较差，照片灰暗，缺乏亮度。(4分以下) (二)对焦、曝光(15分) 1、对焦清晰，曝光正确。主题突出，细节明了。(15—12分) 2、对焦比较清晰，曝光良好。主题相对突出。(12—8分) 3、对焦效果较差，曝光不准。整个作品呈现“散焦”。(8分以下) 本评比办法的最终解释权归大赛组委会所有，如有任何疑问请与信工10党支部负责人联系。 “和谐心灵，健康成才”主题摄影大赛 评分表 作品编号作品名称作者姓名班级主题内涵创意构思视觉效果总分 (40分) (30分) (30分) (100分)
新闻摄影的视觉形象表达分析
新闻摄影的视觉形象表达分析 新闻摄影是表述于形象的一种新闻传播手段，新闻摄影照片如何拍得更加形象动人是每个记者都应该思考的问题。在新时代的背景下，视觉形象泛滥，读者对新闻摄影的要求也随之变高，表现效果一般的新闻摄影图片已经不能博得大众的眼球引发人们的观看兴趣。所以摄影记者在实践中需要不断地去探索如何让自己的作品更加备受大众的热爱使得自己的作品被大众所接受。木文针对新闻摄影的视觉形象表达，提出新闻摄影应该如何做好形象表达工作。 一、新闻摄影要是新闻主题的最好映射 新闻摄影就是摄影新闻它要通过摄影的方式来对新闻进行报道。新闻摄影需要用图片对新闻主题内涵进行反映。新闻摄影图片必须要始终坚持将新闻题材更好地反映出来。新闻摄影要是新闻主题的最好映射。而要想做好这个工作必须要找到如何拍摄好主体的方法，拍摄记者要始终坚持决定性瞬间的原则，决定性瞬间多数是对最佳镜头的比喻，即不错过一刹那拍摄的机会。 决定性瞬间原则在一些优秀作品中的应用可以全面地体现l{来，如20XX 年荷兰体育类优秀作品《快乐的奔跑》，该作品是反映印度尼西亚在年底收获的时候，举办较为激烈的公牛赛跑活动。从这部作品中我们看到两只牛在拉动后面的驾车人那一刻起，水混合着泥飞溅起来，这部作品在反映人们对收获的喜悦同时，也更好地诊释人类具有无所畏惧的精神力量。该作品能够得奖主要是因为其作者对决定性瞬间原则的掌控，这种原则并不是所有记者都可以很好的掌控好。因此，摄影者需要在平时的拍摄中对瞬间进行更好地抓拍，并且还要有足够的信心去掌控好决定性瞬间原则。 二、新闻摄影要更加符合大众传播形象 新闻摄影记者拍摄图片主要的口的，就是利用拍摄图片以达到和读者产生心理共鸣的口的，所以，新闻摄影记者必须要具备让大众接受的意识，即所有拍摄的作品必须要遵循让大众所能接受的原则。能否接受需要遵循的原则是大众能否看懂大众能否接受而大众能否接受的原则是需要保证作品必须要在法律和伦理的基础上被完成。 20XX年荷赛焦点新闻类一等奖《巴基斯坦孩子的葬礼》作品中反映了在巴基斯坦两岁的Suhaih Hijazi和他的哥哥Muhammad以及他们的父亲在以色列导弹轰炸中被炸死在屋内，母亲身负重伤在重病监护室中生死未卜。两岁儿子的葬礼是由父亲的兄弟举办的。该作品最大的亮点就是孩子的葬礼并不是父母为自
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
摄影评分标准
评分标准 一、主题内涵(40分) 作品主题要求思想内容健康、积极向上。同时要求参赛作品名称、介绍、内容相符。 评分依据: 1、主题明显且紧扣比赛的主题,准确表达主题内容、寓意。(40—30分) 2、主题较为明显,与比赛主题联系较紧密,能引起欣赏者一定共鸣。(30—20分) 3、主题不明显,与比赛主题相差较远。(20—10分) 4、主题涣散、不集中。(10分以下) 二、创意构思(30分) 作品表达形式新颖,构思独特,作品能够通过形象化的摄影语言符号与创新的立意去诠释摄影作品的主题。 评分依据: 1、构图较完美。整个作品瞧起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。(30—25分) 2、构图与谐。轮廓清晰,主体突出,线条分明。(25—20分) 3、构图杂乱、头重脚轻、主题过多。整个作品给人以混乱的感觉。
(20—10分) 4、基本没有构图规划。作品布局杂乱,主体模糊,没有视觉焦点。(10分以下) 三、视觉效果(30分) 取景、构图、曝光、色调、清晰度等符合摄影技术基本要求,色彩与谐,构图比例协调。 评分依据 (一)色彩饱与度(15分) 1、色彩鲜艳、饱与、丰满,层次分明,有较强的感染力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。(15—12分) 2、色彩多样,较能表达作者创作意图。其中不乏搭配不合理之处。(12—8分) 3、色彩单调,基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。(8—4分) 4、没有色彩方面的技巧运用,光线昏暗,照明效果较差,照片灰暗,缺乏亮度。(4分以下) (二)对焦、曝光(15分) 1、对焦清晰,曝光正确。主题突出,细节明了。(15—12分) 2、对焦比较清晰,曝光良好。主题相对突出。(12—8分)
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
摄影作品评分标准
摄影作品评分标准 一、主题内涵（40分） 评分依据： 1、主题明显且紧扣比赛的主题，准确表达主题内容、寓意。（40—30分） 2、主题较为明显，与比赛主题联系较紧密，能引起欣赏者一定共鸣。（30—20分） 3、主题不明显，与比赛主题相差较远。（20—10分） 4、主题涣散、不集中。（10分以下） 二、创意构图（30分） 评分依据： 1、构图较完美。整个作品看起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。（30—25分） 2、构图和谐。轮廓清晰，主体突出，线条分明。（25—20分） 3、构图杂乱、头重脚轻、主题过多。整个作品给人以混乱的感觉。（20—10分） 4、基本没有构图规划。作品布局杂乱，主体模糊，没有视觉焦点。（10分以下） 三、视觉效果（30分） （一）色彩饱和度（15分） 1、色彩鲜艳、饱和、丰满，层次分明，有较强的感染力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。（15—12分） 2、色彩多样，较能表达作者创作意图。其中不乏搭配不合理之处。（12—8分）
3、色彩单调，基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。（8—4分） 4、没有色彩方面的技巧运用，光线昏暗，照明效果较差，照片灰暗，缺乏亮度。（4分以下） （二）对焦、曝光（15分） 1、对焦清晰，曝光正确。主题突出，细节明了。（15—12分） 2、对焦比较清晰，曝光良好。主题相对突出。（12—8分） 3、对焦效果较差，曝光不准。整个作品呈现“散焦”。（8—4分)
摄影作品评分标准 一、主题内涵（50分） 评分依据： 1、主题明显且紧扣比赛的主题，准确表达主题内容、寓意。（50—40分） 2、主题较为明显，与比赛主题联系较紧密，能引起欣赏者一定共鸣。（40—30分） 3、主题不明显，与比赛主题相差较远。（30—20分） 二、创意构图（20分） 评分依据： 1、构图较完美。整个作品看起来均衡、稳定、有规律。有明显的视觉美。（20—5分） 2、构图和谐。轮廓清晰，主体突出，线条分明。（15—10分） 3、构图杂乱、头重脚轻、主题过多。整个作品给人以混乱的感觉。（10—5分） 三、视觉效果（30分） （一）色彩饱和度（15分） 1、色彩鲜艳、饱和、丰满，层次分明，有较强的感染力。十分妥当的契合创作者所要表达的主题、内涵。（15—12分） 2、色彩多样，较能表达作者创作意图。但存在搭配不合理之处。（12—8分） 3、色彩单调，基本没有运用什么色彩搭配技巧。整个画面不能给人以视觉上的享受。（8—4分）