沈从文谈写作
沈从文谈写作
“……从一个谦虚而谨慎学习并实验态度上，写个三十年，不问成败得失写个三四十年，再让世间来检选，方可望看得出谁有贡献，有作用……”
“永远不灰心，永远充满热情去生活、读书、写作，三五年后一成习惯，你就会从这个习惯看出自己生命的力量，对生存自信心工作自信心增加了不少，所等待的便只是用成绩去和社会对面和历史对面了。这也正是一种战争！因为说来容易作来并不十分容易的。说不定步步都有障碍，要通过多少人事辛酸，慢慢的修正自己弱点，培养那个忍受力，适应力，以及脑子的张力（为哀乐得失而不可免的兴奋与挫折），且慢慢让时间取去你那点青春生命之火。”
——摘自沈从文《学习写作》。
“我羡慕那些生活比较从容的朋友。我意思，一个作家若‘勇于写作’而‘怯于发表’，也是自己看重自己的方法，这方法似乎还值得你注意。把创作欲望维持到发表上，太容易疏忽了一个作品其所以成为好作品的理由，也太容易疏忽了一个作者其所以成为好作者的理由。小有成功的愿望，拘束了自己，文章就最难写好。他‘成功’了，同时他也就真正‘失败’了。”
“我们尊重旁人，并不是卑视自己。我们要的信心是我们可以希望慢慢地把作品写好，却不是相信自己这一篇文章就怎么了不起的好。如果我们自己当真还觉得需要尊重自己，我们不是应当想法把作品弄好再来给人吗？”
“让那些自己觉得是天才的人很懒惰而又极其自信，在一点点工作成就上便十分得意，我们却不妨学耐烦一点，把功夫磨炼自己，写出一点东西，可以证明我们的存在，且证明我们不马虎存在。在沉默中努力吧，这沉默不是别的，它可以使你伟大！”
“我们若觉得那些人路走得不对，那我们当选我们自己适宜的路，不图速成，不谋小就，写作不基于别人的毁誉，而出于一个自己生活的基本信仰（相信一个好作品可以完成一个真理，一种道德，一些智慧），那么，我们目前即不受社会苛待，也还应当自己苛待自己一点了。自己看的卑小，也同时做着近于无望的事，只要肯努力，却并不会长久寂寞的。”
——摘自沈从文《给一个写小说的》。
“作者若对于‘天才’怀了一种迷信，便常常疏忽了一个作者使其作品伟大所必需的努力；对于‘灵感’若也同样怀了一种迷信，便常常在等候灵感中把十分可贵的日子轻轻松松打发走了。”
“这些人相信天才以外还相信灵感，便使他们一场懒惰起来，因为在任何懒惰情形下，皆可以用‘灵感不来’作为盾牌，挡住因理性反省伴同而来的羞惭与痛苦。”
“中国作家最不道德处，是迷信天才与灵感的存在；因这点迷信，把自己弄得异常放纵与异常懒惰。”
——摘自沈从文《致<文艺>读者》。
“我文章并不重在骂谁讽刺谁，我缺少这种对人苛刻的兴味，那不是我的长处。我文章并不在模仿谁，我读过的每一本书上的文字我原皆可以自由使用。我文章并无何等哲学，不过是一堆习作，一种‘情绪的体操’罢了。是的，这可说是一种‘体操’，属于精神或情感那方面的。一种使情感‘凝聚为渊潭，平铺成为湖泊’的体操。一种‘扭曲文字试验它的韧性，重摔文字试验它的硬性’的体操。”
“你得离开书本独立来思索，冒险向深处走，向远处走。思索时你不能逃脱苦闷，可用不着过分担心，从不听说一个人会溺毙在自己思索里。你不妨学学情绪的散步，从从容容，五十米，两百米，一哩，三哩，慢慢的向无边际一方走去。只管向黑暗里走，那方面有的是炫目的光明。你得学‘控驭感情’，才能够‘运用感情’。你必需‘静’，凝眸先看明白了你自己。你能够‘冷’方会‘热’。”
“真生搞文学的人，都必须懂得‘五官并用’不是一句空话！”
“你问我关于写作的意见，属于方法与技术上的意见，我可说的还是劝你学习学习一点‘情绪的体操’，让它们把你十年来所读的书在各种用笔过程中消化消化，把你十年来所见的人事在温习中也消化消化。你不妨试试看。把日子稍稍拉长一点，把心放静一点，三年五年维持下去，到你随意调用字典上的文字，自由创作一切哀乐故事时，你的作品就美了，深了，而且文字也有热有光了。你不用害怕空虚，事实上使你充实结实还靠的是你个人能够不怕人事上‘一切’，不怕幼稚荒诞的诋毁批评或权威的指责。”
“不拿笔时你能‘想’，不能想时你得‘看’，笔在手上时你可以放手‘写’，如此一来，你的大作将慢慢活泼起来了，放光了。”
——摘自沈从文《情绪的体操》。
“当前自然不免会发生一种困难，便是作品不容易使人接受的困难。这就全看你魄力来了。你有魄力同毅力，故事安置的很得体，观察又十分透彻，写它时又亲切而近人情，一切困难不足妨碍你作品的成就。……你对于这种工作有信心，不怕失败，总会有成就的。我们做人照例受习惯所支配，服从惰性过日子。把观念弄对了，向好也可以养成一种向好的惰性。觉得自己要去做，相信自己做得到，把精力全部搁在这件工作上，征服一切并不十分困难，何况提起笔来写两个短篇小说？”
“把身份、性情、忧乐安排得恰当合理，这作品文字又很美，很有力，便可以希望成为一个好作品。”
“经验世界原有两种方式，一是身临其境，一是思想散步。”
“这不是知识多少问题，是训练问题。你有两只脚，两只眼睛，一个脑子，一只右手，想到
什么地方就走去，要看什么就看定它，用脑子记忆，且把另一时另一种记忆补充，要写时就写下它，不知如何写时就温习别的作品是什么样式完成。如此训练下去，久而久之，自然就弄对了。……有丰富无比的常识，去运用无处不及的想象，把小说写好实在是件太容易的事情了。懒惰畏缩，在一切生活一切工作上皆不会有好成绩，当然也不能把小说写好。谁肯用力多爬一点路，谁就达到高一点的峰头。历史上一切伟大作品，都不是偶然成功的。每个大作家总得经过若干次失败，受过许多回挫折，流过不少滴汗水，才把作品写成。”
“从旧的各种文字、新的各种文字理解文字的性质，明白它们的轻重，习惯于运用它们。……不过，好像得看一大堆作品才会得到有用的启发……一个作者读书呢，却应从别人作品上了解那作品整个的分配方法，注意它如何处置文字如何处理故事，也可以说看得应深一层。一本好书不一定使自己如何兴奋，却宜于印象地记着。一个作者在别人好作品面前，照例不会怎么感动，在任何严重事件中，也不会怎么感动——作品他知道是写出来的，人事他知道无一不十分严重。他得比平常人冷静些，因为她正在看、分析、批判。他必须静静的看、分析、批判，自己写时方能下笔，方有可写的东西，写下来方能够从容而正确。文字是作家的武器，一个人理会文字的用处比旁人渊博，善于运用文字，正是他成为作家条件之一。”
“‘小说原理’‘小说作法’那是上讲堂用的东西，至于一个作家，却只应看一堆作品，作无数次试验，从种种失败上找经验，慢慢的完成他那个工作。他应当在书本上学懂如何安排故事使用文字，却另外在人事上学明白人事。”
——摘自沈从文《给一个读者》。
“我虽写了些小故事，只能说是习作，因为这个习作态度，所以容许自己用一支笔去‘探险’，从各种方式上处理故事，组织情节，安排文字。……在种种试验中，如有小小篇章能使读者满意，那成功是偶然的，如失败，倒是当然！（为的是我从不就他人所谓成功路上走去，我有我自己的方向，自己的目的。）失败时也不想护短，很希望慢慢的用笔捉得住文字，再用文字捉得住所要写的问题，能写些比较完美而有永久性的东西。就写作愿望说，我还真像有点俗气，因为只想写小故事，少的三五千字，之多也不过七八万字。写成后也并不需要并世异代批评家认为杰作，或千万读者莫名其妙赞美语爱好，只要一二规矩书店肯印行，并世百年内还常有几十个会心读者，能从我作品中仿佛得到一点什么，快乐也好，痛苦也好，总之是已得到它，且少数又少数读者，对于‘人生’或生命看得宽一点，懂得多一点，体会得深刻一点，就很好了。”
“人各有所长，有所短，能忠于其事，忠于自己，才会有真正的成就。”
——摘自沈从文《给一个作家》。
鲁迅与沈从文创作风格比较
鲁迅与沈从文创作风格比较 张明华 20世纪的中国文坛，有两个最有特色的，也可以说最优秀的作家，那便是鲁迅和沈从文。鲁迅对国民性、以及对现实社会批判之深刻，至今无人超越或达到；而沈从文对湘西的体悟，对人性的揭示，至今也是无人望其项背的。对于鲁迅，大家比较熟悉，他位列中国现代文学六大作家之首。而对于沈从文，大家却有些陌生。其实三四十年代，沈从文就是北方文坛领袖，40年代末，主要因郭沫若“桃红色作家”的指斥，才退出文坛。从20世纪80年代开始，沈从文的又声誉鹊起，“大师”的赞誉不绝于耳。 到底是什么原因使两位大家的有如此迥异的遭遇呢，本文试图从他们的创作风格上进行比较，让读者进行评判。 鲁迅早年学医,因为他父亲的病使他恨透了中医，于是东渡日本学习西医。虽然后来弃医从文.但炼就了医生望诊病人的目光。对社会的观察也是以医生看病人的眼光来看的。所以,他的作品中多是病态的人物。几乎找不出清纯和美丽来。沈从文早年热爱美术，甚至想到美专学习。在美术绘画上颇有造诣，后来虽然弃画从文，但养成了画家审美的慧眼，对社会的观察也是以一个画家的目光看的。所以他的作品中多是清新婉丽的形象，看不出丑恶和残忍。鲁迅用写实的手法描画当时社会的真，揭示人的“奴性”，沈从文用浪漫的笔法抒写当时社会中还存在的“美”，揭示人的本性。 两位作家，两种风格，缘于对生活的两种态度，两种眼光，缘于
他们的两种使命感。鲁迅先生不是看不到美，但他却只写故乡的萧条和冷落，百姓的麻木与冷漠，因为他是为了给这个社会治病，对没有病的地方的审视和赞美不是他作为一个医生的职责。沈从文先生也不是看不到丑陋，但他却只写翠翠的天真和烂漫，天宝的年轻和纯朴，因为他是为了给人们以美的愉悦，对病态的地方的揭示和诊治也不是他作为一个画家的职责。鲁迅写景，但仅是后院的两棵枣树的单调，秋天后半夜的阴冷，就连大年夜喜庆气氛的祝福在他的笔下也成了对旧社会制度的控诉。沈从文先生也写景，却是湘西的青山丽水的神奇，四季入画的诗意，就连本该反目成仇的恋爱的竞争也被他当作一道风景描绘的那样壮美。 所以，我们不能去责怪沈先生，何以不去描写那个社会的黑暗和丑陋，就如同我们不会责怪鲁迅先生何以看不见那个社会中夫妻的真爱，母子的亲情一样。因为沈先生是用画家的眼光审视那个世界，我们不能难为画家为我们描画厕所和脓疮，也正如鲁迅先生是用医生的眼光审视那个世界，我们不会难为医生为何只看到病人潮红的双颊而没有看到病人那双美丽的丹凤眼。 作为作家，他们是两种风格的人，他们各自用自己独特的视角观察着生活，品味着人生。正如喝一杯酒，有的人尝出的是辛辣，有的人偏偏品出了清甜，他们的味觉没有失灵，他们的感受也没有错误。可是为什么多年来人们要这样贬低沈先生而如此的抬爱鲁迅先生呢？他们大约也如同那两个说玫瑰的花下有刺和说刺上有花的孪生姐妹一样，站在自己的角度，用自己的喜恶，发现了他们自己应该发
我眼中的沈从文作文
我眼中的沈从文作文 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 读过沈从文先生的《沈从文别集——友情集》后，我深深地为他幽默诙谐而又暗含讽刺的语言风格所折服。然而，又有谁知道他是经过怎样的生活历练才养成这份令人佩服的从容与淡定呢？沈从文先生出身农村，生活极其贫困，家中有病重的老母亲，哥哥和妹妹各一人，家人日常生活开支全靠他一人给别人写稿拿点小钱支撑着。先生自己身体也很不好，常患头痛且流鼻血，这事儿对沈先生来讲已是家常便饭，一天不头痛不流鼻血反倒不习惯，他在自己写的通讯里常提到这事，语气中可以感觉到他是在拿这事说笑的。咳，这人啊，生活到了如此困窘的地步，却拿不出任何办法，最多也只是低声下气地压着自己的脾气
给别人写点东西，拿点委屈钱，勉强过活。面对这几乎让人绝望的生活，沈先生也只能苦中作乐了。沈从文先生在贫穷里是看透了这世界的，他看的太透了，也就看开了。他生活在上海租界，却始终保持着农村人的土气，这土气亦是傲气，所以，他与城市是不太相容的，城市里的势利与黑暗，虚伪与愚蠢会让他浑身不自在。但是，时间久了，他已把这生活看得透彻，他以生活的智慧将自己紧紧包裹着，笑看世俗与人生。沈从文先生生活在国共内战的年代，杀机四伏，人心惶惶。可是，沈先生是不在乎这个的，对于一个每天在困窘中度过的人，就像沈先生说道，死了未必是坏事。不过，在遍布黑暗的生活里，有一片阳光是一直让他留恋的，也许亦是他生活下去的动力，那就是友情。在沈从文先生的一生中，他的朋友遍布四海，与这些人相聚、交谈、通信想必是他最高兴的时光了。友情给了他温暖，力量和生活下去的勇气，让他在面对困境时更加
沈从文
沈从文简介 沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。1988年病逝于北京。 沈从文，撰写出版了《边城》《长河》等小说，以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁，文学水平十分高，即使在讲课也体现出坦言和直率品质。 孩童趣事 1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。
沈从文及其作品简介
沈从文及其作品简介 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。 沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美 在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最 突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不 能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈 从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。 沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任
沈从文的创作风格趋向浪漫主义
浅谈作品中的沈从文与张爱玲人性观 很荣幸也很高兴选了陈老师的选修课，在听了老师的详细介绍后，感触颇深，对于沈从文和张爱玲这两位作家笔下的人性观，也发现了不同的认识。 在湘西世界的描写中我们看到的是一种美好、悠扬、像诗一样的人性。这里和谐安宁、素朴自然、健康活力，是充满着爱与美的人间乐土。 （一）人情美《边城》中“渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，管渡船的必为一一拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：‘我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个！’但不成，凡是求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和烟草，将茶峒出产的上等烟草，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。”老船夫乐善好施、信义至上，过渡人质朴、淳厚、真诚，这些无不都显示了一种优美而善良的人性！ （二）亲情美“风日清和的天气，无人过渡，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或一把木头从高处向水中抛去，唤使身边的黄狗从高处岩石跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父与翠翠两人，各把小竹做成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”这是一幅多么祥和欢乐的画面！爷爷与翠翠朝夕相处，形影不离，也正是爷爷对翠翠的这种真挚的爱，才使得翠翠在“近于一种奇迹中，居然长大成人”。同样翠翠对爷爷也是关爱备至。当爷爷阖然离世时，翠翠更是悲痛万分，留在那里继续着爷爷一生的事业和义务，一个人挺立渡口继续摆渡。我们不免被这一对祖孙所打动，这种纯粹的亲情之美是如此的弥足珍贵。 （三）爱情美翠翠与大佬和二佬的爱情故事亦让人感动和伤感。在大佬和二佬的心中爱情与门第和财富毫无关系。爱就是爱，不爱就是不爱，豪爽而干脆。当大佬发现翠翠倾心于二佬时，便忍痛割爱成人之美。可是天公不作美，爱情总是令人嫉妒的，大佬溺水而亡，二佬也远出家门。但翠翠对二佬的爱是那样的执着和坚定，即使 “这个人也许永远不回来了，也许明天回来”依然在渡口痴痴的等着。翠翠对爱情的期待似乎是一种无法预知的孤独守望翠翠和二佬的爱情结局就是作者内心对本土文化流失的无助守望。作者想要从湘西这块心灵的栖息地寻找到让自己轻松、舒展甚至自豪的东西，而这些却都在走向远离和虚无。作者现一切的努力和拯救又都是徒劳“一面写一面总仿佛有个生活上陌生，情感上相当熟悉的声音在招呼我：‘你这是在逃避一种命定。其实一切努力却是枉然。’” 张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。” 如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的
都市背景下沈从文的小说创作
都市背景下沈从文的小说创作 摘要：他认为自己始终与都市文明有一种隔膜，他将这种隔膜称为“乡下人”和“城里人”的隔膜。然而，他对这两个世界的塑造都是独特而成功的，因为他没有把眼光仅仅局限在湘西。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会的“人性的扭曲”是在“人与自然契合”的人生理想的印照下得以显现。正是他这种内涵的哲学思辨，构成了笔下的都市人生与乡村世界的桥梁。当他把小说创作视点由“湘西世界”转移到都市社会时，沈从文毫不掩饰地表达他对都市的情感厌恶和道德批判。 关键词：乡野文明、都市文明、相互渗透、对都市的厌恶和批判 引言：沈从文都市背景下小说创作，以人性和道德完善理想发现都市文明的生活和生命。 正文：沈从文，原名沈岳焕，湖南凤凰县人，是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。他一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。中篇小说《边城》是他的代表作，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 沈从文描写都市生活的小说，如《第二个狒狒》、《如蕤》、《八骏图》等，这类小说讽刺性强；他还有一类小说，在展示湘西原始的民风和朴素的人性时，暗带对人生的些许哀怜，如《萧萧》、《丈夫》；而《月下小景》、《菜园》等，对愚昧的习俗和黑暗的现实进行了批判。但真正奠定沈从文在文学史上地位的，是《边城》这一类“牧歌”小说——以湘西的人情、自然、风俗为背景，旨在展示淳朴的人性和理想人生情态。1934年完成的《边城》，是这类“牧歌”式小说的代表，也是沈从文小说创作的一个高峰。 沈从文读过两年私塾，正规教育仅是小学，他的知识和智慧更多是自然和人生这部大书给他的。他认为自己始终与都市文明有一种难以消除的隔膜，他将这种隔膜称为“乡下人”和“城里人”的隔膜。他与“城市”的隔膜，不仅仅是经济和社会地位的悬殊和所谓文明教养的差异，最根本的是他与城市人在生活、经验、知识乃至价值观上具有后天无法沟通的天壤之别。他以“乡下人”的视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋。在沈从文看来，“城市”是民族文化的歧路，“现代化”是人类退化的根源。他要为现代的都市人呈现另一种生活、另一种人情，在他看来，乡下原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态，他要展现这种人生的境界，为民族灵魂的再造提供他独特的方案。他常常说，他的创作是建“希腊小庙”，“这神庙里供奉的是…人性”。 沈从文出生于湘西成名于都市。他一生的小说创作，大致由两部分组成：一是对人性美的赞颂和讴歌，这主要是他的“湘西小说”创作；二是对摧残、破坏人性美的种种阴暗面或罪恶势力的揭露和鞭挞，这主要体现在其都市小说上。因此，沈从文便有两套笔墨：一套用来描绘湘西乡土世界，展示乡村生命形式；一套用来描绘都市世截然不同的情感取向。而对于这两个具有对立与对照性质的生命世界，沈从文表现出一个在精神归宿上始终向着“乡下人”的知识分子对湘西乡土的天然亲近感与认同感；而对文明化的都市世界，沈从文则始终怀有一种无形摆脱的敌对情绪与潜在的恐慌感，代表一个有湘西“乡下人”向城市“边缘人”转化的知识分子寻找精神归属的陌生感与荒诞感。无论是叙写人性美还是人性扭曲，沈从文的出发点和归宿点都是一致的，那就是痛惜人性的失落，呼唤人性的复归，而在他构筑的两个鲜明对立的世界表现了自己对人性问题的独特思考。沈从文这两个世界的塑造都是独特而成功的，因为他没有把眼光仅仅局限在湘西，单纯地在世外桃源中描绘人性的善与美，而是从湘西走向现代都市，以都市世界的参照，以一个现代文人的眼光返顾湘西的文化体系和趋向，从而使他获取了超越于自身乡土文化锻造的人格模式，同时又将批判的锋芒指向都市文化的形态。正是他这种内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁。沈从文这种将原始的乡野文明与新近生成的都市文明互渗互参的描写姿态，为其都市小说提
论沈从文小说的人生态度
论沈从文小说的人生态度 桂乙雯 （浙江师范大学，浙江 金华321004）摘要：沈从文以他独特的湘西视角展现了一幅幅纯美的乡村画卷，同时也反衬出灰暗的都市生活。对于城市和乡村， 沈从文在城市里看到了文明和堕落，在乡村里看到了纯美和落后，沈从文一直在二者之间寻找着一个平衡点，试图支撑起两种文明。因此，在他的小说中，体现着多层次的主题，城市与乡村相互杂糅，互相影响。面对不可阻止的城市化进程，沈从文在极力维护着乡土文明不被破坏的同时，也在寻求着一条和谐之路。作为京派的代表作家，沈从文在推崇湘西，批 判城市的同时，表现出对人生的追寻，在浪漫的书写中追求着和谐的生存状态，为“为人生”现实主义创作增添了一抹独特 的浪漫色彩。 关键词：和谐；沈从文；生命；悲剧 中图分类号：I206．7文献标识码：A 文章编号：1008－293X （2012）04－0058－05 沈从文小说中的湘西世界被视为美的象征，而在这种美的背后却蕴藏着不易察觉的悲壮和凄凉，正如沈从文所说：“我因为作品能够在市场上流行，实际上近于买椟还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那背 后蕴藏的热情却忽略了；你们能欣赏我文字的朴实，照例那背后隐伏的悲痛也忽略了。 ”〔1〕一、悲剧宿命的超脱湘西，作为乌托邦的化身，承载着作者精神的寄托。在这水一般的世外桃源里，所有的人和事都被蒙上了一层唯美的光辉，人们生老病死，世代轮回，生命作为独特的存在个体展现出多样的人生态势，而每一 种人生态势都是顺着时间， 平静地向前推移，没有大风大浪般的起伏，即使有冲突，也都被特有的湘西风情淡化，继而转化为乌托邦般的和谐。然而，在这和谐的背后是一个个“生的悲剧”，可这样的悲剧却被赋予 了强烈的美学意蕴，人生得到了前所未有的升华，呈现出悲美的人生状态。 沈从文的代表作《边城》写的是湘西边境一个名叫“茶峒”的小山城里人们的生活状况。小说由一个 老人、一个女孩和一只黄狗引出一段段故事。天保、傩送、翠翠三人之间的情感“纠葛”本是平常年轻人的平常事，但作者没有将这段感情以平常的方式圆满地结束，而是选择了在风雨交加的夜晚带走了爷爷的生命，天保为成全弟弟傩送坐水船到茨滩却溺水身亡、一去不回，对此，傩送充满了愧疚也驾船出走，而翠翠一直在河边等待着傩送回来。结尾，作者用“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”这句话留给了读 者无限的想象， 但更多的是一种遗憾。倘若傩送不回来，翠翠便会如同爷爷当年一样来回渡船直至生命的尽头；倘若回来了，结局是否如我们所期待的那样完美？我想不会。翠翠是“寄作者所企求优美、健康、自然人性的代表者，然而安静恬淡的边城生活却使她无法逃避爱情的悲剧。沈从文将他对不可知命运的忧 患意识加以诗化，把人性扭曲变形之处剪除，敷衍成悲郁的意境，将忧患与追求融合在一起。”〔2〕在《边城》 中，没有好坏善恶之分，每一个人都按既定的轨道行走，他们永远也无法跳出这样的“圈套”，命运早就为 他们安排好了结局。值得注意的是，他们从未曾想过要“跳出来”，离开“茶峒”这个地方，离开这样的生活 方式。在这里，他们是以最本真的状态呈现生活的全部面貌，死亡于他们来说是一段插曲，活着的人仍要 好好地活下去。因此，在文中，没有惊心动魄的挣扎，更多的则是含蓄哀婉的“笑看人生”，这也就冲淡了 小说本应有的悲剧性。 《边城》这部代表作品表现出了作者的创作宗旨，他并不刻意追求湘西的安宁平和，却是强调在这种氛围 中人们对待人生的态度， 以及人性以最完美的方式绽放。正如短篇小说《萧萧》中的萧萧，我认为《萧萧》这部第32卷第4期2012年7月绍兴文理学院学报JOURNAL OF SHAOXING UNIVERSITY Vol．32No．4Jul．2012 *收稿日期：2012－04－－30 作者简介：桂乙雯（1989－），女，江苏南京人，浙江师范大学2011级硕士研究生。
浅析沈从文的《菜园》写作意境word版
沈从文《菜园》与他其他小说的写作风格有些不一样,小说写的是悲剧故事,但整个作品却用抒情的笔调来大肆渲染美的景色和美好人性,使得小说更加加剧了悲剧感,从而达到文本的立体效果。本站精心为大家整理了浅析沈从文的《菜园》写作意境，希望对你有帮助。 浅析沈从文的《菜园》写作意境 沈从文的湘西小说一贯淡化情节，营造美的意境，小说《菜园》也不例外。《菜园》说的是几个有涵养、守住美好道德的小人物，在时代的腥风血雨里，走上不归路的故事。小说中的“儿子”和漂亮的“儿媳”因为政治变故被无情地杀戮，三年后悲恸的母亲也自缢身亡。文本中没有满纸的血和泪，却充满美的意境和美的人性，其中透着一缕淡淡的哀愁，让小说读来如一首抒情诗回味无穷，余音袅袅。 中国的古代文学传统讲究诗歌的“意境”，即艺术创作所追求的情景交融、物我合一的境界。在现代小说里，意境同样可以作为重要构成元素，用来渲染人物、增强艺术感染力。中国一些现代作家都自觉地将诗歌写作的这一技巧运用到小说创作中去，比如废名、沈从文等现代作家。 《菜园》也是沈从文的一篇较为特别的作品。这位自诩只想建造“人性的希
腊小庙”的“乡下人”，从小看惯了故乡土著军阀和土匪的残忍的杀戮，而故土湘西的风土人情在其笔下是那么温馨、可人。20年代末30年代初，寓居于北京的沈从文在艰辛的生活里挣扎，湘西成了他精神的寄托。《菜园》一开始，作者对人物的家世故作轻松地娓娓道来，接着无限深情地描绘这菜园优美的田园风光，诗的韵味慢慢铺展开来，菜园的景致仿佛是世外桃源一般：“两人常常沉默着半天不说话，听柳上晚蝉拖长了声音飞去，或者听溪水声音。溪水绕菜园折向东去，水清见底，常有小虾、小鱼，鱼小到除了看玩就无用处。那时节，鱼大致也在休息了。”“动风时，晚风中必混有素馨兰花香和茉莉花香。菜园中原有不少花木的。在微风中掠鬓，向天空柳枝空处数点初现的星，做母亲的想着古人的诗歌，可想不起谁曾写下形容晚天如落霞孤鹜一类好诗句。又总觉得有人写过这样恰如其境的好诗，便笑着问那个男子，是不是能在这样情境中想出两句好诗。”(《菜园》)优美的风景是来自作品人物的视角，这对母子显然有着闲情逸致，孤儿寡母自甘于清寒且自得其乐。菜园不仅可以维持生计，更是他们的精神家园，这无疑也是作者的理想社会模式，“野渡无人舟自横”的佳境，正是文人入世失落后所追求的精神乌托邦。“他(沈从文)主张面对梦幻世界而获得心灵恬静的精神状态，这梦幻世界乃是专门为摆脱变化不定的生存而设计出来的美丽形象的世界。”[1]远在北京的沈从文在批判都市文明的同时，总是用另一支笔抒发他对湘西乡村充满温情的回眸，所以他笔下才会出现《边城》那样感人至深的作品。像《菜园》这样的小说，虽然也一样在文中营造那样的美的、恬静的氛围，可它却在美丽的背后藏着一把刀，而那份美丽就如磨刀石一样，使刀口更锋利。 沈从文用抒情的笔调歌唱远离都市繁华与喧嚣的纯美、妙善、原稚、如梦如
论沈从文的创作手法《边城》为例
本科生毕业设计(论文)题目：论沈从文的创作手法 ——《边城》为例 姓名：[你的名字] 学号：[你的学号] 学院：[所在院系] 专业：[所在专业] 指导教师：[指导教师] 教师职称：[教师职称] 二〇一七年六月 贵阳学院本科毕业设计（论文）诚信承诺书 1.本人承诺：所呈交的毕业设计（论文） 《论沈从文的创作手法《边城》为例》, 是在认真学习理解学院《毕业设计（论文）撰写规范》后，保质保量独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭别人的内容； 2.毕业设计（论文）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源； 3.毕业设计（论文）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造篡改数据的情况；
4.本人已被告知并清楚：学院对毕业设计（论文）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违法学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业设计（论文）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果。 5.若在教育厅、学院组织的毕业设计（论文）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。 学生（签字）： 年月日 目录 ABSTRACT (5) 1.绪论 (6) 1.1研究背景 (6) 1.2研究意义及目的 (7) 1.3文献综述 (7) 2.沈从文的创作手法 (8) 2.1运用民间故事 (8) 2.2运用情节冲突的手法来展现悲惨的剧情 (8) 2.3仿民间艺术的戏剧形式 (9) 3.《边城》的创作特点 (10) 3.1．巧用环境描写 (10) 3.2沈从文的独特的语言特色10c:\iknow\docshare\data\cur_work\_Toc13656
浅谈沈从文乡土小说的风格特色
浅谈沈从文小说的艺术特点 [摘要] 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现，他不受任何传统与理论的束缚，创作思想一任其性，艺术风格极具特色。他是一个“乡下人”，他着力构筑了湘西世界，处处抒写了湘西的风俗人情，讴歌了人性美，但也有悲观的一面，唱出了孤独哀婉的田园悲歌。 [关键词]沈从文风俗人情造境艺术 一、风俗人情 一谈及沈从文的小说，首先反映在人们面前的就是遥远的湘西的“风俗”。自从八十年代初沈从文其人其作被“重新发现”以来，在许多研究论文和著作中，都不约而同的将“风俗美”当成沈氏乡土小说的主要标志，并在青年学生中产生了广泛影响。沈从文乡土抒情之作的出现，在描绘乡土人物与场景上所带给人们的耳目一新之感还是强烈的、震撼的。尽管初期习作的浅显使得他的乡土情结没有得到更有利更充分的展现，但这些作品所展示的中国湘西边地的湖光山色、风土人情以及人物描写，显然有别于其他乡土文学作者笔下的沿海乡村；而且对于都市的困惑，乡土文学作者的感伤情怀往往渗透在他们对于乡村社会与风俗的批判当中，倒是这个来自边地的“乡下人”，大概是没有受到新式学校教育，没有受到新式文化熏陶，所以在沈从文的作品中，表现出对于乡村生活的怀念和对于地方风俗的欣赏与满足，思乡与怀旧之情抒发的更具本色，这的确也是独树一帜的。并且使得当时受够了压抑和苦闷的读者感到亲切和温馨。 沈从文那些以重在展现湘西世界的奇风异俗的作品，在八九十年代的“沈从文热”中倍受青睐。《龙朱》中描写的族长儿子追求女子的对歌，给我们展示了郎家族田园式的生活方式；《雨后》、《阿黑小史》这些作品中大胆描写少男少女放肆在山野里幽会、拥抱、接吻、野合，表现原始形态的“野性”；《柏子》写船夫柏子与寡居妇人之间男欢女爱，这个美丽而带有几分忧伤色彩的故事包含着人的自然性与人性本真的哲学思考；《萧萧》、《一个女人》描写的是乡村女性“不识不知”、听天由命顺其自然的为人处世方式。诚然，这一切又都是通过沈丛文那特别讲究温和和节制，婉约隽永的叙事态度和清新明丽、活泼多姿的独特文学语言来加以表达的。它们给三十年代的读者所带来的不仅仅是惊奇，还有幻想与神往。它们给三十年代的文坛所带来的新鲜与静谧，至今仍让人怀念——只是在这样的一派“衣冠简朴古风存”的浓浓诗情画意中，“主人公”的真实生存状态与质量却不知不觉的滑出了人们的视野。即使前面所提到的这些小说中，假若设身处地的站在作品主人公自身的立场上看，地方的风俗和价值观固然也在当地人与自然、人与人的关系上披上了一层不失温柔的面纱，维持了地方居民在艰苦繁重的生存中的暂时的心理平衡与社会秩序的平和稳定。但是，其间乡村主人公生存状态的不堪一击，也是不容否认的现实。《阿黑小史》中男女主人公的早逝与发病；《萧萧》里年青女性麻木地听天由命以及任人宰割的生存状态。地方的风土人情并非孤立地存在，特定的风俗总是与特定人群的生活方式以及社会经济发展水平密切相关，当压力过重的以致疲惫麻木的都市读者们被沈从文通过想象与抒情虚构的诗意化的湘西世界所陶醉与神往时，倘若获知湘西百姓的真实生存状态与生活水平——原先的那份神往与陶醉是否还能一如既往，死心塌地呢？
试论悲悯情怀对沈从文小说创作的影响
龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/6116387913.html, 试论悲悯情怀对沈从文小说创作的影响 作者：任小燕 来源：《名家名作》2018年第04期 [摘要]在中国现代作家群中，沈从文是一个有着非凡经历的、阅尽血腥屠戮的人，一个亲历过世态炎凉的人，但他的小说创作却诗意化地表达着对善与美的歌颂与追求。有如此经历的人，心里却还能充盈着满腔真诚的善意，眼里还能看到青山绿水、美好的风景，还能感受到人性的真善与真美，与其说是他的批判的辩证哲学思想，不如说是他与生俱来的悲天悯人的情怀。悲悯情怀直接影响了他的小说创作。 [关键词]悲悯情怀；沈从文；创作 [中图分类号]I06 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）04-0028-01 悲悯情怀是面对世间万物的博大的爱，它体现为对人世间一切的极大的包容。沈从文的成长经历让他洞察人世黑白，也明了人性善恶，他的小说创作，不矫饰，不隐恶，让平静安详与血雨腥风并存，让淳朴善良与粗俗鄙陋同在。 他的悲悯，首先给予了美丽可爱却无法掌握命运的弱者。如《边城》中的孤女翠翠、《萧萧》中的童养媳萧萧、《一个多情水手与一个多情妇人》中一派天真的小女人夭夭。这些女孩子成长的环境称得上恶劣，但无论是孤苦无依的翠翠，还是身陷泥淖的夭夭，以及屈从命运而不自知的萧萧，在沈从文笔下都是唯美的，这种唯美与她们背后的环境是一个整体，虽然有宿命的悲哀，却不能剥离。沈从文对此寄予的是深深的悲悯，表现她们人性自然美好的同时，叙事的基调是淡淡的哀愁。 沈从文在用悲悯的目光注视这些可爱的人间精灵的同时，对那些强势群体也给予温暖的关怀。他写这些人的为非作歹，却也没有把他们塑造成脸谱化的恶人形象。如《边城》中的船总顺顺，“一个前清时便在营伍中混过日子来的人物，革命时在著名的陆军四十九标做个什长，”（《边城》）后来因为脚痛回到家乡。因既明事理，又正直和平，所以代替原来的码头执事，来管水面上的行船纠纷。他在当地算得上权威，但他平易近人、豁达洒脱、急公好义，极受人们尊敬。就是这样一个好人，饱尝失子之痛，另一个出色的儿子因情出走，即使如此，他还能做到帮老船夫料理后事，照顧孤女翠翠。这种人性的光辉，是沈从文最乐见的；而他宿命的结局，也是沈从文以悲悯的目光注视的。 在沈从文的小说中，妓女是出现频率极高的人群，也是他悲悯怜惜的一个人群。在《桃源与沅州》《一个多情水手与一个多情妇人》等作品中，江水两岸美丽的吊脚楼、江上的花船、岸上的人家，都是她们生活和做生意的地方。在一个叫“后江”的地方，“甚至妓女的数目占城中人口比例数不小”。她们很认真地经营自己的职业，能够遇到像牛保那样的多情水手，就深情缱绻；更多的时候，她们就做军政各界，往来的烟贩、木商、船主以及种种因公出差过路人
浅析沈从文小说
浅析沈从文小说《边城》中美的融合 汉语言文学（师范）2010级3班彭鹰侨20100532118 ［摘要］沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 ［关键词］沈从文边城人性美风情美融合 一、关于文本的简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族，湖南凤凰县人，1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段：“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔，勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开，又怎能让它不美呢？湘西是一个既美丽又梦幻的地方，就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以，沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西，永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰，曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里，总是对它寄予了无尽的想象。的确，凤凰很美。在沈从文先生的笔下，湘西的这座小城，让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡，先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人，凤凰淳朴的民风与古老文化，造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉，他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。 沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在，街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居，就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过，沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天，像母亲的怀抱一样，成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河，这条河清澈幽静。它与沱江相比，水显得更加绿，一见之下，任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇，沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边，部分民居沿河岸而建，长长地直达渡口，依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点，茶峒这边归湖南，对岸的小镇叫洪安，属四川秀山，上游百米处有座大桥，桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲，以前称作“一脚踏三省”的地方，老百姓叫它“三不管”地区，如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人，年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家，成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道，多四川腔调。 有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一
从《边城》看沈从文的创作特色
目录 一、内容摘要、关键词 (1) 二、正文 1、《边城》没有写阶级斗争，“掏空了人物的阶级属性”。 (2) 2、《边城》写的是一个世外桃源，脱离现实生活。 (2) 3、故事情节简朴优美。 (3) 4、与众不同的地区人情风俗和精致描绘，具有民俗学价值。 (3) 5、洁简的笔墨，独到的细节描写刻画出众多栩栩如生的美好人物形象。 (4) 6、高超的文字驾驭能力，朴素、洁净的语言。 (4) 7、巧妙的场景设置和含蓄的结尾。 (5) 三、结束语 (5) 四、参考文献 (6)
从《边城》看沈从文的创作特色 徐鹏 内容摘要： 沈从文作为理想主义者，作为抒情小说家笔下描绘的那种从不迫的韵味和平静舒缓的格调。那种将诗和散文融合起来，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界。那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。善于从平淡无奇中挖掘出美的艺术造诣。 关键词：情节；人情风俗；人物；语言；结构 《边城》曾被朱光潜称为“是在世界范围内受到热烈欢迎的一部作品”，被美国学者金介莆盛赞为“是世界上好多文学着永远要看，而且自己的子女看的”一部作品。 作为理想主义者，作为抒情小说家的沈从文笔下描绘的那种从容不迫的韵味和平静舒缓的格调；那种将诗和散文融合起来，用亲切素淡的语言塑造的或者讲述人生的善恶与悲欢，或者歌唱生命与人性的艺术境界；那份无处不显示作者的聪灵雅静而又暗藏苦闷孤寂灵魂的和谐。 作为青少年时代在湘西特殊历史环境下生长并有士兵生涯的沈从文，正是将自己看到的、听到的、亲身经历的一切叙述于笔端，在我们眼前展现了一幅幅宁静淳朴的田园般的湘西人民风情画，同时又寄托了他所追求的人与人之间平等、自由各得其乐的人生理想。正如他自己所
沈从文谈写作
沈从文谈写作 “……从一个谦虚而谨慎学习并实验态度上，写个三十年，不问成败得失写个三四十年，再让世间来检选，方可望看得出谁有贡献，有作用……” “永远不灰心，永远充满热情去生活、读书、写作，三五年后一成习惯，你就会从这个习惯看出自己生命的力量，对生存自信心工作自信心增加了不少，所等待的便只是用成绩去和社会对面和历史对面了。这也正是一种战争！因为说来容易作来并不十分容易的。说不定步步都有障碍，要通过多少人事辛酸，慢慢的修正自己弱点，培养那个忍受力，适应力，以及脑子的张力（为哀乐得失而不可免的兴奋与挫折），且慢慢让时间取去你那点青春生命之火。” ——摘自沈从文《学习写作》。 “我羡慕那些生活比较从容的朋友。我意思，一个作家若‘勇于写作’而‘怯于发表’，也是自己看重自己的方法，这方法似乎还值得你注意。把创作欲望维持到发表上，太容易疏忽了一个作品其所以成为好作品的理由，也太容易疏忽了一个作者其所以成为好作者的理由。小有成功的愿望，拘束了自己，文章就最难写好。他‘成功’了，同时他也就真正‘失败’了。” “我们尊重旁人，并不是卑视自己。我们要的信心是我们可以希望慢慢地把作品写好，却不是相信自己这一篇文章就怎么了不起的好。如果我们自己当真还觉得需要尊重自己，我们不是应当想法把作品弄好再来给人吗？” “让那些自己觉得是天才的人很懒惰而又极其自信，在一点点工作成就上便十分得意，我们却不妨学耐烦一点，把功夫磨炼自己，写出一点东西，可以证明我们的存在，且证明我们不马虎存在。在沉默中努力吧，这沉默不是别的，它可以使你伟大！” “我们若觉得那些人路走得不对，那我们当选我们自己适宜的路，不图速成，不谋小就，写作不基于别人的毁誉，而出于一个自己生活的基本信仰（相信一个好作品可以完成一个真理，一种道德，一些智慧），那么，我们目前即不受社会苛待，也还应当自己苛待自己一点了。自己看的卑小，也同时做着近于无望的事，只要肯努力，却并不会长久寂寞的。” ——摘自沈从文《给一个写小说的》。 “作者若对于‘天才’怀了一种迷信，便常常疏忽了一个作者使其作品伟大所必需的努力；对于‘灵感’若也同样怀了一种迷信，便常常在等候灵感中把十分可贵的日子轻轻松松打发走了。” “这些人相信天才以外还相信灵感，便使他们一场懒惰起来，因为在任何懒惰情形下，皆可以用‘灵感不来’作为盾牌，挡住因理性反省伴同而来的羞惭与痛苦。” “中国作家最不道德处，是迷信天才与灵感的存在；因这点迷信，把自己弄得异常放纵与异常懒惰。”
沈从文如此教写作 2
沈从文如此教写作 上世纪四十年代的西南联大，大师云集。“它的文学院不但出大学者，还出大作家。”①当时联大的中国文学系教授朱自清、闻一多、杨振声、沈从文、陈梦家、李广田等，外国文学系教授钱钟书、冯至、卞之琳、柳无忌、吴宓、陈铨等，他们各有散文、诗歌、小说、剧本等著述，都是文学修养一流的人才。汪曾祺、林蒲、吴纳荪、郑敏、袁可嘉、杜运燮、穆旦等都是联大文学院毕业后在文学上有所建树的晚辈。“汪曾祺说他报考西南联大是冲着沈从文去的，沈从文也很欣赏他，最终汪曾祺成了沈从文的高足。”②直到晚年，汪曾祺还带着点孩子气地宣布，自己是沈从文的“得意高徒”。抛开师生相处形成的私人情感，沈从文先生到底教给汪曾祺什么，让他多年之后，在梦中仍像小学生般恭敬聆听老师的教诲？“现在的大学里很少开创作课的，原因是找不到合适的人来教。偶尔有大学开这门课的，收效甚微，原因是教得不甚得法。”③文学创作和作文教学方法相通，我们仔细研读《沈从文先生在西南联大》，不但能破解“创作能不能教”这个难题，而且能发现沈从文先生“得法”的写作教学秘诀，对当下的作文教学不无启迪。 一、先“写”后“讲”，评讲要有针对性 作业，讲他的得失。”④常常见到，当下的一些作文教学就是老师先传授一下“写作秘诀”，然后布置作文，让学生自己去写，写完了，交上来教师批改，写个评语或打个分，训练就算结束。碰到好一点的作文，老师就做示范作文读一读。久而久之，喜欢写作文的寥寥无几。应该说，当下的作文教学对“讲”是十分怪异的：在作文指导阶段，大讲特讲；在作文评讲阶段，惜“讲”如金。“如果在课堂上讲鲁迅先生所讥笑的‘小说作法’之类，讲如何作人物肖像，如何描写环境，如何结构，结构有几种——攒珠式的、桔瓣式的……那是要误人子弟的……教授先讲一套，放学生照猫画虎，那是行不通的。”⑤作文教学不能空谈高头讲章，而应实实在在地教学生写作：不但要注重写前指导（命题、立意、选材、结构等），更要注重写后评讲（师生探讨、学生互评、二次写作等）。无数事实证明，仅仅注重写前的“讲”，忽略写后的“讲”，是不负责任的，也是低效的。 成功的作文教学总是要注重学生的习作。评改作文的要求要具体，操作性要强。“失”，要有行之有效的提升措施；“得”，要有起到积极引导作用的恰当评价。茅盾先生上小学时，老师在他的《宋大祖杯酒释兵论》的文末，写下这样的批语：“好笔力，好见地，读史有眼，立论有识，小子可造。其竭力用功，勉成大器！”读着这样的文字，我们能够想象少年的茅盾该是如何受其感发和激励！学生的写作水平是不均衡的，有的作文甚至只有个别句子、词语较为精彩，那么老师在写评语的时候，就要抓住学生的这些闪光点，来激发他们的写作兴趣。“文中的两个比喻句很美妙，独特，读后有身临其境的感觉，我很喜欢，希望以后还能享受到，老师相信你！”虽然寥寥数语，但这种激励所起的作用是不可估量的。
沈从文《边城》的写作特色
沈从文《边城》的写作特色 《》是沈从文的代表作。作为一部乡土题材的，《边城》向读者展示了一个活色生香的湘西。下面是我们为大家带来沈从文《边城》的写作特色，欢迎大家阅读。 沈从文《边城》的写作特色 内容摘要：诺贝尔奖关注的是既反映人类共同的生存体验，又突显民族特色的作品。沈从文是中国离诺贝尔文学奖最近的一位文学家，这样的机会并不是偶然的，正是沈从文独特的写作特色吸引了世界的注意。在沈从文的作品中，《边城》无疑是具有代表性的，本文从三个角度分析《边城》的写作特色，由点及面展现沈从文独特的艺术魅力。 关键词：《边城》化乡土气息白描手法 沈从文是怀着写散文的情感与思维来写《边城》的，他并不急于将整个一口气展现在我们眼前，而是在故事中穿插了很多看似对小说情节无关紧要的环境描写与抒情语言，但这是沈从文的聪明，也是我们的财富。边城叙述的其实就是一个简单的故事，这个故事也许用几句话就能概括完了，可如果真是这样，不久后我们也就不会记得有这么一个作品了，因为它只会让我们读的兴趣索然。一支笔落在纸上，总是缓缓的淌出细腻、抒情的语言来，正是这些抒情的语言让我们的心灵放慢了节奏，暂时脱离烦扰的社会，到一个没有被污染的世界中小憩一会儿。“乡下人”的语言也总是那么的纯朴亲近，即便这是一个我们从没到过的地方，却一点不觉得生疏。他也不会用奢华耀眼的文字来描述这片未被开垦的处女地，因为那只是对她的亵渎，轻描淡写的语言足以展现她美若处子的神韵。本文从小说的散文化特征，语言的特色及白描手法的运用来探索这部小说的写作特色是一个较为合理的切入口。 一.小说的散文化特征 小说的散文化、抒情化和诗化特征，给现实主义的创作方法注入了新的活力，展现了一幅牧歌式的湘西画卷。 他从如画的湘西走来，许我们迤逦的画卷。“我感情流动而不凝固，一派清波给予我的影响实在不小……我认识美，学会思索，水对于我是有极大的关系的。”[1]沈从文对于自己的创作有着深刻的认识，水至善至柔、柔韧清丽，对沈从文的写作特色是起到了决定性的作用的。他的语言像溪水一样缓缓流淌，像泉水一样清新可人，像井水一样沁人心脾。沈从文用一种画家的笔法描摹出了如水柔、如云洁的世外桃源——边城。就是用这种语言展示出了这种超脱尘世的美，这种从未被现代工业文明污染的通体澄澈的“处女气息”。他在作品尤其是《边城》中所传达出来的诗意也让他被誉为“叙事抒人”。这样的语言我们在边城中触目都可遇到。