现代设计史-附
一、新艺术运动：
首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。
本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
二、装饰艺术运动：
出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。
风格特征：
装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。
○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。
○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。
三、包豪斯学院
成就：
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
影响：
○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。
○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。
○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
四、现代主义和后现代主义的联系和比较：
五、日本、意大利、德国设计的特点、设计历程、状况：
日本：
与欧美发达资本主义国家相比，日本的现在设计起步要晚了至少半个世纪，在第二次世纪大战之前都没有重要的设计活动和运动。日本致力于学习外国的设计，在融入名族文化，逐渐形成自己的设计面貌。
随着战后日本经济的逐步恢复，日本的工业设计开始了它的发展历程。20世纪50年代，日本工业设计的发展，由于基础薄弱和受到美国与德国等国家的影响极大，所以其发展模式在其初年带有浓厚的模仿美国和德国状况的色彩。
意大利：
随着20世纪四五十年代意大利在美国马歇尔计划援助下重建工作地展开，伴随着美国工业生产模式的引入，意大利的现代主义设计异军突起。
而意大利虽然在以一定时期、一定范围被动接受美国和欧洲设计思想及风格的影响，但设计界一直专注于发展自己的设计体系，杜绝抄袭模仿，从而形成了自己的艺术风格。这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格。
在机械产品设计方面，战后意大利设计出了许多外观造型美观、功能突出的优秀产品。
在交通工具的设计方面，战后意大利的设计方面，战后的意大利汽车设计仍是双轨制并行。风格特征：
高技术性和保存手工艺传统的同步发展，是意大利40-50年代的设计，乃至整个现代设计，具有浓郁的人情味，从而体现了意大利设计中现代化与名族化有机结合的原则。
德国：
1.霍夫曼
他一生中在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面取得巨大成就。在他的设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他
的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。
2.塔特林
被视为构成主义最主要代表人物，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇有独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，认为设计师并非艺术家，而相隔无名工人，为新社会构思新产品。他的创作《第三国际纪念碑》被认为是构成主义设计的经典之作。
3.玛丽.匡特
她将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国的女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是哼唱的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。
4.罗威
是20 世纪最着名的工业设计师，号称“美国工业设计之父”。他的最大贡献莫过于将流线型与欧洲现代柔和，建树起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联系。他奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。
在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。
还为可口可乐公司设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙、更加柔美的曲线。
5.盖里
弗兰克·盖里生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，是当代着名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而着称他。的设计风格源自于晚期现代主义。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
6.山崎实
他是日裔美国建筑设计家，虽然出生在美国，但家庭中浓厚的日本文化气息，给他非常深刻的影响，对他日后从事建筑设计把现代主义与日本文化结合起到了决定作用。
他并不盲目从现代主义建筑的形式和理念，而是把现代主义设计理念与东方文化结合，对建筑进行新的诠释和演绎。
代表作是纽约世界贸易中心大楼。
7.贝聿铭
华裔美籍建筑设计师，作品有上海美术馆、全球大气研究中心、肯尼迪几年图书馆、北京香山饭店、香港中国银行的中银大厦、苏州博物馆等。
建筑融合自然的空间理念，主导着他一生的设计，这些作品的共同点是内庭将内外空间串联，是自然融于建筑；光与空间结合，是空间变化万端，“让光线来做设计”是
他的名言。
8.索特萨斯
9.高蒂
他从中年开始，在他的设计中揉合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。他最富有创造性的设计是巴特洛公寓。
在高蒂的所有设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入四十多年之久的神圣家族教堂。
10.威廉.莫里斯
出身于一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
在设计上，他强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
他强调的两个基本原则：
一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。
二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。他的设计思想中带有浓厚的民主色彩，
这一点很符合资产阶级所标榜的民主思想。
11.麦金托什
麦金托什不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。在他16岁时久离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及建筑、家具、室内、灯具玻璃器皿等。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线。
麦金托什代表格拉斯设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
作品：《高背椅》
12.蒙德里安
作为一个画家，他的作品全是由横竖直线构合而成，并添加以红、黄、蓝的色块，形成大小不等的矩形，他在现代设计史的影响主要体现在构图上，被人尊称为“新造型之父”。作品有《红黄蓝》、《百老汇爵士音乐》。
13.杜斯伯格
他对俄国康定斯基的绘画细想异常崇拜，主张艺术要“抽象的简化”以数学式结构反对印象主义和所有“巴洛克”艺术形式，在艺术实践中，以直线、矩形、方块吧艺术进行简化。作品《玩纸牌的人》。
14.威廉.兰柏
在他一生设计了众多具有强烈装饰艺术风格的建筑，其中最着名的有帝国大厦和洛克菲勒大厦，可以说是为钢材设计和一钢材建筑的大厦，充分表现了机械时代的想象力。
其装饰构思和表现极具创意。
15.伍重
他是丹麦建筑设计家，代表作是悉尼歌剧院，歌剧院内部装饰非常讲究，为了避免墙壁反光，墙壁都用暗灰色夹板镶嵌，地板和天花板用本地产黄杨木和桦木，顶棚上有用来扩散声音的大圆环，结构及其合理。
16.彼得.贝伦斯
他在德国工业同盟的会员中，是最着名的会员，是工业同盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。他的代表性设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电
气公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计。
17.勒内.拉里克
他的设计成就主要在珠宝方面。代表作：蜻蜓珠宝。在设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象。女人体是拉里克设计中爱用的一个主题，珠宝上女人体刻画细腻，栩栩如生。
18.赖特
他设计的“CI”椅子，结构粗大，简洁明快，具有强烈的“硬边艺术”特征，深受青年消费者欢迎，该椅子于1971年在坏切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。
19.何镜堂
何镜堂，中国工程院院士何镜堂教授是长期奋战在教学科研与设计实践第一线的学者型建筑师，是我国建筑界公认的最优秀的设计大师之一、岭南建筑界的旗帜性人物。
创造性地提出“两观三性”的建筑理论体系，具有重要的理论学术价值和实践指导意义。“两观”——整体观、可持续发展观“三性”——地域性、文化性、时代性“两观三性”是一个整体的概念。
他设计三个特点：岭南物色、综合性、实践性
他的作品：
广州大学城、北京奥运羽毛球馆、北京奥运摔跤馆、2010年上海世博会中国馆、2010
年广州亚运会会馆等。
20.蒂格
他是最早开业的工业设计师之一，原来是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。
风格是以美学形式解决技术问题。
21.米斯.凡.德.罗
建筑师出生，出任包豪斯第三任校长，接任校长后，首先着手淡化学校的政治气氛，清除学校的左翼势力，并进行教学体制的改革，把教学重点放在建筑设计上。他热为只有建筑设计才能使设计艺术教育得到健康发展，也就是以建筑为核心。
1.工艺美术运动
是起源于英国19世纪下半叶的一场运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
风格特征：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点，大量的装饰都市东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，
是设计上有一种特殊品味。
主要成就：
○1.建筑与室内设计○2家具设计○3陶瓷设计○4金属工艺设计○5染织品设计○6平面设计
2.构成主义
俄国构成主义，又称“结构主义”，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，由一批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运动。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或全抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象性的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
主要代表人物及作品：
塔特林，构成主义最主要代表人物。《第三国际纪念碑》
马列维奇，至上主义的创始人。《黑色方形》、《至上主义构图》
佩夫斯纳，《投向空中》、《精神》
3.风格派
主要成员有杜斯伯格、蒙德里安、莱克和里韦特尔等。
特征：
第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。
第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明
的客观性。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最佳手段。
第四，在造型上，非常特别的反复运用几何结构，在色彩的使用上，中国式基本原色和中性色。
4.流线型风格
流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动，而空气动力学试验。有些流
线型设计，如汽车、火车、飞机和轮船等交通工具是有一定科学基础的。
5.波普设计
20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，一场风格前卫而又面向大众的设计运动。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。
6.高科技风格
高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。
高科技风格首先是从建筑设计开始的，意大利建筑设计师任佐.皮阿诺和英国建筑家家里查.罗杰斯与1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文华中心和1986年设计位于伦敦的洛依德保险公司大厦，就是高科技风格派的典型代表。在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部涂上鲜红的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。
高科技风格是实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。7.曼菲斯集团
8.虚拟设计
虚拟设计技术是由多学科先进知识形成的综合系统技术，其本质是以计算机支持的仿真技术为前提，在产品设计阶段，实时地并行地模拟出产品开发全过程及其对产品设计的影响，预测产品性能、产品制造成本、产品的可制造性、产品的可维护性和可拆卸性等，从而提高产品设计的一次成功率。它也有利于更有效更经济灵活地组织制造生产，使工厂和车间的设计与布局更合理更有效，以达到产品的开发周期成本的最小化、产品设计质量最优化、生产效率的最高化。
虚拟设计技术是由各个“虚拟”的产品开发活动来组成，由“虚拟”的产品开发组织来实施，由“虚拟”的产品开发资源来保证，通过分析“虚拟”的产品信息和产品开发过程信息求得对开发“虚拟产品”的时间、成本、质量和开发风险的评估，从而作出开发“虚拟产品”系统和综合的建议。虚拟设计技术的最终目的是缩短产品开发周期，
以及缩短产品开发与用户之间的距离。
9.可循环设计
循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格，又称回收设计，是指实现广义回收和利用的方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料回收的可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，一达到零部件及材料资源和能源的再利用。
循环设计要求设计师在设计产品时必须在以下两个方面做出审慎的抉择：一是尽量限制在产品中使用大量材料，或是采用容易被回收利用的材料进行设计，以减少原材料的浪费和产品使用后废弃物的数量，最大限度地增加材料的多次利用率；二是尽量使产品少耗能源而功能齐备，以节约能源和减少污染。
10.生态设计
生态设计师20世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念，指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生
态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部分。
生态设计的要求从设计到生产过程、生产技术的采用、生产成本的计算、生产成本的计算、生产产品的品种数量、产品使用后的回收等，都要有生态保护观念，将生态保护融入设计中。
11.组合设计
组合设计是在20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个新概念，是基于循环设计而产生的。它是将产品统一功能的单元，设计成具有不同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
12.草原风格
约1900～1917年由赖特等一群艺术家在美国中西部建造的低矮的“草原式住宅”
风格。草原风格的房屋主要由砖、木头和灰泥建成，有灰泥的墙以及带窗榧的窗户。
草原建筑师强调水平的线条，修建起低矮的屋顶和宽阔、突出的屋檐。他们放弃了精致的地板结构和环绕中央火炉的流线型室内空间的细节构建。由此得出的是低矮扩展开的建筑结构和通光良好的空间。它们同自然亲近，而不是同别的建筑混在一起。13.德国工业同盟
1907年，德意志制造同盟成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标：是“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”充分表明了它对工业的肯定和支持态度，并从一个全新的角度探讨设计教育的新课题。作为具有官方政府机构的组织，德意志制造同盟的成立表明了德国政府对设计的重视，但是对于制造同盟本身来说，却主张力求走一条非官方路线而成为设计界的行业组织，从而更好地协调设计界、企业界和商业界的关系。
德意志制造同盟中有两位重要人物，均为其最早的组织者和发起人，他们的活动对制造同盟乃至于世界工业设计史都有着重要的贡献:
赫而曼·穆特修斯, 在设计思想方面，他除了明确地表示出对机械的肯定以外，通过1914年他与凡·德·威尔德的论战，旗帜鲜明地表达了他对标准化的认识和看法，并与“功能第一”的观点一起成为他的设计思想的核心。
另一位德意志制造同盟的代表人物是前文提到的彼得·贝伦斯. 他出生于德国汉堡，早期从事建筑设计工作。1904年开始，他便积极参与德意志制造同盟的组织工作，同时，又利用担任杜塞多夫艺术学院校长的职位从事设计教育的改革，1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责公司的建筑设计、产品设计以及视觉传达设计，并以统一化、规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计（CI设计）的先河。
14.乌尔姆学院
1950年由爱歇.舒尔创立了乌尔姆设计学院，亦称乌尔姆造型学院，校址设在爱因斯坦的诞生地乌尔姆，1953年，学院开始设计艺术教学，指在继承发扬包豪斯精神，培养掌握工业设计时间和专业知识人才。
乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个很大的观念上的转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计的系统化、模数化、多学科交叉化发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极地推动作用。乌尔姆的设计直接服务于工业生产的实践模式，是在包豪斯的作坊式实践教学基础之上的最大进步。
当然，我们也应该看到：乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一
定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制是设计受到压抑。
特别表现在造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了设计艺术理论，即遵循人性与感性的自由设计思想的散发与阐释。
15.极少主义
极少主义风格是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。1984年成立的“宙斯’设计集团是极少主义风格最有代表性的组织，而法国设计家菲力普.斯塔克四极少主义风格最重要的代表人物。
从本质上说，极少主义风格设计是从现代主义设计中派生出来的设计风格，但是，它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活追求的求简、求精、求快捷的心理特点。
16.解构主义
解构主义是对结构的破坏和分解。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，影响最大的人物是弗兰克.盖里和彼得.埃森曼。盖里堪称世界上第一个解构主义风格的建筑设计家，他设计了一系列解构主义特征的建筑，如巴黎的“美国中心”、洛杉矶迪斯尼音乐中心等。
解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与判断。其理论的复杂性，设计方法及视角的多样性，带来表现语言和形式特征的多样性。
17.意大利线条
这种风格是吸收美国样式而形成的独特风格。
意大利线条风格的出现，在20世纪50年代主要表现在家具、机械产品、交通工具等领域。
意大利线条风格的家具，不仅建立在摆脱传统手工艺特点，才用机械化生产方式上，而且还表现在新材料的利用，新的审美造型观的建立等方面。
18.机器美学
机器美学，其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。
柯布西耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。
19.维也纳分离
维也纳分离派是在奥地利新艺术运动一中产生的着名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
代表人物：瓦格纳、霍夫曼、奥布里
20.古巴招贴
发展的原因：
1959年元旦，巴蒂斯塔总统逃离古巴，其政权由卡斯特罗领导的革命军队接管。至此，西半球的第一个社会主义国家诞生。两年之后，美国和西方国家对古巴实行全面封锁，古巴与前苏联和其他社会主义国家变得十分密切，成为社会主义阵营的成员之一。
在独裁者巴蒂斯塔政权时期，古巴创造性艺术基本上被忽视，设计家和艺术家完全没有地位，也得不到任何政府对于他们创作的支持。卡斯特罗当政以后，于1961年6月连续三次举行了与艺术家、设计家和作家的会议，开创了政府与艺术、设计界的合作关系。
招贴的特点
第一，招贴设计具有非常强烈的、通俗的视觉形象，具有战斗性、鼓励性，一般文字都非常少，有一些根本无需用文字说明。
第二，古巴的招贴设计不仅受前苏联的设计风格影响甚小，而且对于本国传统艺术也极少继承，相反，表现了对美国、瑞士、波兰设计风格和表现技法的吸纳。
第三，由于经济和技术方面的制约，古巴的许多招贴都是以丝网印刷的方法印制的。
21.世博中国馆
中国国家馆以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。
“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体.
以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。
22.曲线派
主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是植物的形状，还是植物的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
23.直线派
直线派风格在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派。分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何体风格，从而也为以后的功能主义设计奠定基础。
世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
世界现代设计史-习题 附答案
卷一 填空题(每题1分，共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。（威廉·莫里斯） 2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。（罗可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、 10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状，还就是物体得表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要，力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题，以致使作品特别就是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得，立体主义与未来主义就是它得两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑，注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯，她就是工业联盟得发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起，她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计，为公司树立了一个统一得完整得企业形象，不仅开创了现代公司标识体系得先河，而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。
完整word版,世界现代设计史复习资料
填空和选择题 1、拉斯金是工艺美术运动思想奠基人，莫里斯是创始人 2、1851年英国伦敦的“水晶宫”博览会，工艺美术产生的2位设计师：英国德莱赛、莫里斯 3、沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，提出“形式追随功能”的口号 勒·柯布西耶的机器美学，米斯·凡·德罗的设计理念是：少即是多、流通空间、全面空间 4、1907年德意志制造联盟的成立，穆特休斯和威尔德1908年维尔德出任德国玛市立工艺学校校长，是包豪斯的直接前身。 5、法国新艺术最重要的人物是宾，1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，新艺术运动由此得名，新艺术运动分为直、曲两派 6、法国新艺术运动的两个中心：巴黎和南锡市 7、盖勒的代表作：睡蝶床、蘑菇灯 8、现代广告招贴之父是：儒勒舍雷 9、维也纳分离派代表人物：霍夫曼、莫瑟、奥布里奇，运动的口号是：“为时代的艺术-----艺术应得自由。” 10、穆特休斯和维尔德围绕标准化产生激烈争论。穆特修斯支持标准化，威尔德要求不完全标准化要有艺术。 11、现代设计：民主主义乌托邦主义精英主义理想主义 12、风格派的代表人物：画家陶斯柏（杜斯伯格）画家蒙德里安建筑师奥德建筑师兼设计师特维尔德 13、马来维奇（马列维奇）是至上派的创始人，代表作：白底上的黑色方块和白底上的白色方块 14、柯布西埃与机器美学，1926年提出的“新建筑的5个特点”，：a底层架空b屋顶花园c 自由平面d横向长窗e自由立面 15、1919年4月1日，成立包豪斯。教育系统：双轨教育体制 三任校长：沃尔特? 格罗佩斯、汉内斯·迈耶、米斯·凡·德罗 宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导： 艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。 宗旨： 创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出 适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新 的设计教育模式 聘请九位“形式导师”：包括马科斯、克利、康定斯基、费林格、纳吉、蒙克、施莱莫、施莱耶。（第六章ppt） 16、1925年巴黎举行“国际现代装饰与工业艺术博览会”艺术装饰风格的得名即由此而来 17、北欧设计特征：①有极为浓厚的社会民主主义内容，功能好，价格低廉，能够为公众
世界现代设计史考研重点笔记整理
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
现代设计史
名词解释 威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。 水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬 新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。荷兰“风格派”、苏联的构成主义和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。“风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它的简单的几何形式、以中性色（黑白灰）为中性的色彩计划、它的立体主义形式、理性主义形式的结构特征在第二次世界大战之后成为国际主义风格的标准符号，而在荷兰的现代设计中，它的痕迹也显而易见，比比皆是。 人体工程学：人体工程学是由6门分支学科组成，即：人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究。按照国际工效学会所下的定义，人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。” 流线型风格：流线型运动是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。 有机设计：二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国家的一种现代设计风格，是对现代主义的继承和发展。在造型上常体现出“有机”的自由形态，
世界现代设计史-总结一
世界现代设计史总结一(2009-01-03 17:50:56)转载 标签：工艺美术运动新艺术设计思想idkaoyan 北理跨专业清华分类：工业设计考研试题与资料 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
现代设计史-附
、新艺术运动: 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至 1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术 与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场 运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者 又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ①从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ②以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教 育体系，并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格，被视为现代主义设计的经典风格，对 20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ①建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、 发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架 在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ②从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ◎由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。
现代设计史-附
一、新艺术运动： 首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。 新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题，最求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格及浮世绘的影响以外，还吸收了哥特式和洛克建筑的设计影响。 本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。 二、装饰艺术运动： 出自于1925年在巴黎皇宫举办的大型展览“巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会”，博览会旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。 装饰运动虽然与现代主义设计运动几乎同时诞生，且与之有着千丝万缕的联系，但两者又有本质的区别。 风格特征： 装饰艺术运动虽然发源于法国，但他在美国和英国也颇有影响，尤其是在美国商业环境下，在设计式样追随市场销售的设计和商业原则驱动下，得到巨大发展。 ○1从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不拘于直线。 ○2以色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与以往讲究典雅的各种设计风格大相径庭。 三、包豪斯学院 成就： 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 影响： ○1建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架，这一框架在20世纪的设计艺术教学中被作为基本的框架，一直被沿用。 ○2从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 ○3由于在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 四、现代主义和后现代主义的联系和比较：
现代设计史资料
现代设计史复习资料 1、工业设计以批量化、标准化大生产为前提,具有与传统手工艺设计完全不同得特征。 2、1851年世界上第一个工业产品国际博览会在伦敦开幕。在用钢铁与玻璃建成得被称为“水晶宫”得大厅里展出,展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计制作。 3、约翰拉斯金得理论成为英国工艺美术运动重要得理论基础,她本人成为了英国工艺美术运动得思想与理论先驱。 4、19世纪末在威廉·莫里斯得倡导宣传与身体力行之下掀起了一场以追求自然这样与哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺品得设计运动,史称“工艺美术运动”。 5、工艺美术运动得主要特点就是忠实干自然,采用自然材料以及注重材料自身得设计,风格简洁朴实,具有自然情调。 6、法国政府决定在1889年举办100周年大庆典活动,包括举办规模空前得世界博览会与建造一座雄伟得纪念碑——埃菲尔铁塔 7、法国新艺术运动得中心就是巴黎与南锡。 8、凡·德·威尔德就是比利时新艺术运动得核心人物。 9、新艺术运动在英国得杰出代表人物就是麦金托什。她1885年进入格拉斯哥艺术学校学习,格拉斯哥四人派 10、麦金托什最有名得设计就是她设计得一系列高靠背椅子。 11、新艺术运动在奥地利主要代表人物有约瑟夫·奥尔布里希、与约瑟夫·霍夫曼。 12、霍夫曼于1903年发起成立了维也纳生产同盟。 13、安东尼·高迪就是西班牙新艺术运动得最重要代表。圣家族教堂现已成为巴塞罗那市一个最重要得纪念性建筑。 14、1907年在穆特修斯、贝伦斯及凡·德·威尔德得发起组织下,成立了德国第一个设计组织——德意志制造同盟。 15、彼得·贝伦斯,她就是德国现代设计得重要奠基人之一,她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电气公司(AEG) 16、芝加哥学派主要人物有,第一代路易斯·沙利文第二代弗兰克·赖特 弗兰克·赖特就是第二次芝加哥学派中最负盛名得人物。 17、沙利文得“形式服从功能”得思想主张建筑得功能、结构、适当得装饰与建筑得环境融为一体。 18、德国新建筑运动现代主义运动如新建筑运动荷兰风格派运动及俄国构成主义运动得兴起,为现代主义设计得成型做了理论及实践上得准备。 19、新建筑运动(19世纪末到20世纪初) 三种新型建筑材料——钢铁、水泥、平板玻璃,取代了木材、石料、砖瓦,成为现代建筑得主要材料。 其中最杰出得代表人物有美国得弗兰克·赖特,德国得格罗皮乌斯、密斯凡德罗,瑞士得勒·柯布西耶,芬兰得阿尔瓦·阿图。 20、格罗皮乌斯1911年设计得法格斯鞋楦工厂。赖特1936年设计得“流水别墅”,柯布西耶20世纪30年代设计得公寓朗香教堂 21、荷兰风格派主要代表人物除杜斯博格外,还有蒙德里安。 蒙德里安1920年创造得《红、黄、蓝》油画,以最简单得纵横结构与单纯得三原色,成为风格派主张“用纯粹几何形象得抽象来表现纯粹得精神”。
现代设计史(新)
1.1851年在伦敦海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫?帕克斯顿 设计了著名的“水晶宫”。 2.英国“工艺美术”运动的创始人是威廉?莫里斯。而理论奠基人是 约翰?拉斯金。 3.马克穆多设计的《玩具马》是比较早的具有影响的工艺美术风格的 平面设计，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰插图而见 长。 4.19世纪，对新古典主义风格进行挑战的主要代表风格是哥德风格。 5.莫里斯的平面设计具有浓厚的复古倾向。 6.体现新艺术运动风格的图形主要是涡旋形、曲线。 7.格拉斯哥四人设计集团的代表人物查尔斯?马金托什设计了著名的 高背椅子。 8.西班牙代表设计师安东尼?高蒂设计了圣家族教堂、巴特罗公寓等 闻名世界的建筑。 9.法国是“新艺术”运动的发源地，这场运动在法国的发展具有两个 中心，一个是巴黎，另一个是南锡。 10.奥地利新艺术运动的代表是前卫的艺术流派维也纳分离派，其口号 是为时代的艺术，为艺术的自由。 11.最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表的是西班牙。 12.新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时 期）。 13.新艺术运动中“直线派”的代表人物是马金托什。 14.格拉斯哥四人设计集团包括赫伯特·马克奈、马金托什、麦当娜姐 妹。 15.新艺术运动的风格包括：维也纳分离派、青年风格、自由风格等。 16.“工艺美术运动”与“新艺术运动”的共同特征的是反对维多利亚 式的矫饰风格、反对工业化大生产、受日本的浮世绘的影响。 17.新艺术运动中非常前卫和激进的代表人物比雅兹莱是英国人。 18.充满自然主义特征的巴黎地下铁入口的设计者是“六人集团”之一 的吉马德。 19.巴黎的新艺术运动设计中心影响最大的有三个，即“新艺术之家” 设计事务所、“设计之家”设计事务所和“六人集团”。 20.比利时的新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。 21.法国的“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动都反对机械化的批 量生产。 22.沙利文是芝加哥学派的中坚代表人物，提出了“形式追随功能”口 号。 23.纽约“装饰艺术”风格最集中体现的作品是洛克菲勒中心大厦。 24.“装饰即是罪恶”是由设计师阿道夫?卢斯提出的，代表作是《装 饰与罪恶》。 25.对装饰艺术产生重要影响的是古埃及艺术。 26.装饰艺术运动发轫于法国巴黎。 27.被称为“没有时间限制的风格”的法国装饰艺术风格玻璃设计师是 拉里克。 28.在新艺术运动传入美国以前，美国的建筑设计领域已形成了芝加哥 学派。 29.在影响装饰艺术运动的各种因素之中，包含原始艺术的影响、舞台 艺术的影响、汽车的影响。 30.装饰艺术风格的美国建筑有：新图华特大厦、克莱斯勒大厦、帝国 大厦等。 31.几乎所有的现代主义设计都集中体现在奢侈品的是法国设计。 32.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。 33.美国本土出现的第一个最重要的设计流派是芝加哥学派。 34.彼得?贝伦斯被视为德国的现代设计之父。 35.德意志工业同盟1907年成立于慕尼黑，是一个积极推进工业设计 的团体，其代表人物是彼得?贝伦斯。 36.德国功能主义设计的真正开创者是穆特修斯。 37.1907年，德国通用电气公司AEG聘请设计师彼得·贝伦斯担任公 司的艺术顾问。 38.在1907年为德国电器公司设计了世界最早的完整的企业形象系统 的是彼得·贝伦斯。 39.德国工业同盟的宗旨的是提倡艺术与工业、手工艺结合、强调走非 官方路线、主张标准化和批量化。 40.格罗佩斯、赖特、柯布西耶和米斯四人被称为现代主义的第一代设 计大师。 41.现代主义设计的内容有民主主义、精英主义、理想主义、乌托邦 主义。 42.美国著名设计家赖特的有机建筑观念大约是1880年代形成的。 43.赖特在都市中的建筑具有强烈的反都市化倾向。 44.1929年在巴塞罗那国际博览会上，由米斯?凡德罗设计的巴塞罗那 椅子，使他一举成名。 45.提倡机器美学的是勒·科布西耶设计的作品有马赛公寓、朗香教堂 等。 46.勒·科布西耶宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的“放 之四海而皆准”的法规中。 47.流线型设计思潮起源于美国，后发展至世界。 48.阿尔?瓦阿图是有机功能主义的代表，芬兰现代主义设计的奠基人。 49.芬兰阿尔瓦·阿图的设计理论包括三个主要方面：信息理论、表现 理论和人文风格。 50.1918年，荷兰的几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起， 以《风格》为宣传阵地，开始探索艺术和设计的新方法和新形式， 形成了对现代设计影响很大的设计运动。 51.第三国际纪念塔的设计师是塔特林。 52.荷兰设计师里特维特设计了红蓝椅。 53.包豪斯校舍的设计者是格罗佩斯。 54.包豪斯的第一任校长是沃尔特·格罗佩斯。 55.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，是格罗佩斯在《包豪斯宣言》 中提出的。 56.包豪斯的第三任校长是米斯·凡德洛。 57.由格罗佩斯担任校长，以双轨制教育为特点的阶段是魏玛时期。 58.1925年马谢?布鲁尔设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和 老师瓦西里?康定斯基的友谊，这把椅子被命名为“瓦西里椅子”。 59.包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是伊顿、马科斯、费宁 格，他们都是形式导师。 60.包豪斯在德国被解散后在美国得以继续发展。 61.荷兰“风格派”的创始人是杜斯博格。 62.荷兰在20世纪初期最重要的现代主义设计是“风格派”运动。 63.荷兰风格派的代表人物，创作了非对称式绘画《红、蓝、黄》的是 蒙德里安。 64.20世纪，飞利浦公司是荷兰电器制造业的中心，是欧洲和世 界最大的电器企业之一。 65.荷兰的现代设计受德国影响，也具有明显的理性主义、功能主 义特点。 66.里特维特的“红蓝椅”属于风格派风格。 67.俄国构成主义的代表人物有塔特林、马列维奇等。 68.俄国构成主义设计代表作“第三国际大厦”的设计者是塔特林。 69.苏联初期的具有探索和前卫意义的设计流派是构成主义。 70.俄国构成主义影响包豪斯基础教育的一个因素，是担负包豪斯 教员康定斯基。 71.受到俄国构成主义的影响的设计风格有蒙太奇、李西斯基的平 面设计、迈耶的建筑设计等。 72.俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，这个立场成为 世界现代主义的基本原则。 73.在设计中特别强调逻辑关系和次序的是德国设计。 74.德国人对于设计的最大贡献是将设计与民族文化相结合。 75.现代主义设计起源于建筑设计。 76.为反对正统德国的理性主义设计，西柏林成立了一个新的设计 流派新德国设计，以设计强调生动感和趣味性。 77.世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院是包豪斯学 院。 78.现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 79.现代设计在第二次世界大战结束后迅速发展，到90年代已经 进入高度成熟的阶段。 80.二战后德国的设计中，西德与西柏林的设计原则是不一致的。 81.1936年，沃尔特?提格为柯达公司设计了世界上最早的便携式 相机，初步形成现在照相机的雏形。 82.雷蒙?罗维是20世纪美国工业设计史上最伟大的设计师，他被 誉为“美国工业设计之父”。 83.曾经担任国家宇航员顾问，为改进航天器内部环境提出重大建 议的设计师是雷蒙?罗维。 84.被称为“万能设计师”的设计师是雷蒙德?罗威。 85.“流线型风格”是美国20世纪30年代工业设计的一种流行风 格。 86.早在1927年，通用公司汽车总裁斯隆为了应付福特汽车公司 的市场竞争，最早成立了“外型与色彩部”，这个活动是企业 本身设计部门成立的开端。 87.第一位登上《时代》周刊的设计师代表人物是雷蒙?罗维。 88.美国设计师罗维的作品有：可口可乐瓶、灰狗长途汽车、“幸 运”牌香烟包装等。 89.美国的平面设计师是世界上最为活泼和趣味的一种，这也与严 肃的欧洲风格和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。 90.一开始就沾满了实用主义的商业气息的是美国设计。 91.“最美的曲线是销售上涨的曲线”，是设计师罗维的名言。 92.工业设计成为独立的职业，开始于1940年左右。 93.最早提出“国际主义”风格一词的人是飞利浦?约翰逊。 94.西格莱姆大厦是世界上第一座玻璃盒子的高层建筑。 95.国际主义首先在建筑设计上得到确立。 96.“波普艺术之父”是理查德?汉密尔顿。 97.时装设计是波普文化最集中体现的方面。 98.波普设计的发源地是英国。 99.意大利设计家吉奥?庞蒂在米兰设计的佩莱利大厦，被誉为建 筑上国际主义的里程碑。 100.1972年山崎宾在美国的普鲁蒂-艾戈住宅的拆毁，被认为是现 代主义的结束。 101.发表《为真实的世界而设计》的作者，美国著名设计理论家是 维克多?巴巴纳克。 102.汉斯?华格纳采用中国明代家具风格设计的“中国椅子”具有 很高的艺术品位。 103.意大利的设计中心是米兰。 104.丹麦家具大师安尼?雅各布森的作品有蚁椅、天鹅椅、蛋椅。 105.瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家。 106.瑞典设计师威廉?盖茨的设计往往独具匠心，在坚持功能主义 的同时赋予设计作品新颖、美观的外形。 107.在斯堪的纳维亚五国中，瑞典是最早出现自己的设计运动的国 家。 108.二十世纪50年代意大利的家具设计代表了都市风格，斯堪的 纳维亚的家具则是平民的、乡村式的。 109.艾托?索扎斯是意大利战后最具有传奇色彩的设计师，设计风 格新奇多变，是后现代主义阶段“孟菲斯”设计的主要倡导者。 110.意大利的前卫设计组织包括阿齐组公司、阿基米亚、孟菲斯。 111.意大利人视设计为一种文化、哲学，而不仅仅是理论与实践。 112.进入20世纪50年代，意大利吸收美国流线型设计发展成为“意 大利线条”日本设计有一个重要的特点，就是传统与现代双轨 并行的体制。 113.20世纪50年代意大利最重要的设计刊物是《多姆斯》。 114.奥利维蒂是意大利的重要设计公司。 115.与日本传统文化三个基本立场相关的是wabi、sabi、shibui。 116.日本家具设计的特点是喜欢不经装饰的裸露的材料、喜好开放 的空间、喜好模数系统。 117.乌尔姆设计学院第二次世界大战前欧洲最重要的设计学院。它 的教育思想和教学体系的核心内容是把现代设计完全建立在 科学技术基础之上，培养科学型的设计师。 118.乌尔姆设计学院的第一任校长是马克斯?比尔。 119.系统设计在乌尔姆设计学院十分流行。 120.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 121.弗兰克?盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。 122.巴黎蓬皮杜艺术和文化中心，外形是纵横交错的裸露的钢管管 道，像个炼油厂，设计者在设计中运用的美感特征是美的模 糊感。 123.罗伯特?文图里被称为“后现代主义”理论的真正奠基人，也是 后现代主义设计的代表人物之一。 124.针对柯布西耶提出的“房屋是居住的机器”，后现代主义者提 出了“房屋是有思想的空间创造”.。 125.针对米斯?凡德罗主张的少则多，后现代主义者提出了少则烦。 126.典型的后现代主义设计有悉尼歌剧院、太平洋设计中心、戴西 住宅。 127.约翰?伍重设计的著名代表作品是悉尼歌剧院。 128.贝律铭的设计作品有北京香山饭店、法国卢浮宫水晶金字塔、 香港中银大厦等。 129.把后现代主义“建筑风格”引用小产品设计上的一种风格，称 为微建筑风格。 130.后现代主义设计运动是从建筑设计中开始的。 131.解构主义作为设计形式，最先出现在建筑行业的设计领域。 132.后现代主义的意识形态基础是以都市为中心的文脉主义。 133.温图利在他的著作《建筑中的复杂性和矛盾性》中，明确地提 出了建筑上的后现代主义主义。 1英国工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场 设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成 的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而 运动的主要人物则是威廉·莫里斯，他与其他艺术家共同组成了艺术小 组拉菲尔前派。到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格 影响因素，它的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另外一场设计运动—— 新艺术运动的产生。 2新艺术运动：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生 并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运 动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动 3芝加哥学派:芝加哥学派，包括建筑学科，经济学科，传播学科， 芝加哥社会学派，气象学的芝加哥学派等五个学派，他们对于美国对于 整个世界的发展具有重大的意义 4 勒·柯布西耶的建筑五要素自由平面、自由立面、水平长窗、底层 架空柱、屋顶花园 5德国工业同盟;穆特休斯、贝伦斯等人，成立德国 第一个设计组织——德国工业同盟 工业同盟的宗旨：①提倡艺术、工业、手工艺结合；②主张通过教育、 宣传、努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和 手工艺。③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰④大力宣传和 主张功能主义和承认现代工业⑤坚决反对任何装饰⑥主张标准化的批量 化。 6荷兰风格派: 四个特征：①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、 雕塑的特征完全剥除；变成最基本的几何机构单体，或者成为元素②把 这些几何结构单体，或者元素进行结构组成，形成简单的结构组合。③ 对于非对称性的深入研究与运用④非常特别地反复运用纵横几何结构和 基本原色和中和色。 真正的风格派是变化的、进步的，它的精神是改革和开拓，它的目的是 未来，它的宗旨是集体与个人、时代与个体、统一与分散、机械与唯美 的统一的努力。 7包豪斯建立宣言内容：完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家 最崇高的职责是美化建筑，今天，他们各自孤立地生存者着，只有通过 自觉，并且和所有工艺技术人员才能达到自救的目的。建筑家，画和雕 塑家必须重新认识，一栋建筑史各种美观的共同组和的实体，只有这样， 他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为“沙龙艺术” 8包豪斯；包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第 一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的第一个校址在魏玛， 第二个校址是迪索。包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠 基人沃尔特·格罗佩斯1919年创立的学院。 9有计划的废止制度：这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心里 老化的过程，其目的是促进消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式 样，改换新式样的积极市场促销方式 10波普设计：波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这 也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇 的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应 该自由的反映客观现实，不受传统的约束。 11国际主义风格：国际主义设计源于现代主义建筑设计，经过德国、 荷兰、俄国的一批建筑家、艺术家、设计师的努力探索，现代主义设计 在德国包豪斯设计学院时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、 舞台设计等等各个方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形 式上，都呈现区域成熟的面貌。 12罗伯特·温图利①奠定建筑设计上后现代主义基础第一人②提出 了”少则烦“，设计了温图利住宅—后现代主义的形式宣言 13解构主义；当时一位哲学家德里达[1]基于对语言学中的结构主义的 批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反 感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结 构的研究更重要。在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史， 它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将 此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有 一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝， 这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos）， 所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯 则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 14减少主义风格。是米斯.凡斯德洛以“少则多”的原则特征，在形式 上维持和夸大现代主义的某些特征。就是一种美学上追求极端简单的设 计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。 15后现代主义设计：后现代主义是50年代美国反文化活动开始的，因 而把“波普”运动作为后现代主义的起源看待。从意识形态上看，设计 上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展， 其中心是反对米斯·凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手 法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主 义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处 理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段 16。高科技风格：特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调 工业技术的特征，二是：高品位的。高科技风格源于20世纪20－30年 代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。高科技（high tach）是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内 容，以夸张的形势来达到突出高科技的是社会发展动力的目的。这个风 格，在建筑上和工业产品设计上都有很突出的表现。高科技风格的实质 在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种 符号的效果，赋予工业结构，工业构造和机械部件一种新的美学价值和 意义。 17安东尼·高蒂的设计风格及其来源：属于新艺术建筑风格。 18巴塞罗那米拉公寓的设计特色：安东尼·高迪：西班牙建筑师著名设 计之一。非线性建筑形状。曲线形分格，整个建筑没有一条直线和一 个平面，整个造型具有自然山丘的地形特色，于是具有非线性建 筑之说的特色。
世界现代设计史
【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯